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Après avoir vu les bases théoriques dans la première partie du dossier consacrée aux formes d’ondes, nous allons, dans cette seconde partie, nous plonger dans le concret.

Une onde complexe, susceptible d'être intéressante sur un plan musical, peut être obtenue de plusieurs façons. Pour l'instant, on se contentera de simplement développer cette idée d'addition d'harmoniques telle qu'elle a été abordée dans les chapitres précédents.

La vidéo de la première partie a montré comment l'ajout d'harmoniques permettait de complexifier le son, mais nous obtenions un résultat désagréable à l'oreille. Ceci était lié au fait que les harmoniques avaient été réglées totalement au hasard.

Mettons un peu d'organisation dans la distribution des harmoniques sur une idée très simple :

• N'activons que les harmoniques qui coïncident avec les octaves, à savoir les harmoniques de rang 1, 2, 4, 8, 16, 32…
  
• et dosons les amplitudes de ces seules harmoniques

Au final, la texture générale du son obtenu rappelle celle d'un orgue. Rien d'étonnant à cela, car les tirettes d'un orgue Hammond (les drawbars) agissent justement sur l'amplitude des harmoniques. C'est tout de même plus pratique que de devoir viser quelques pixels avec une souris:

Ce principe est également émulé dans certains instruments actuels comme le Nord Electro de Clavia:

Une conclusion semble s'imposer : pour créer un son, le hasard peut être intéressant en découvertes, mais un minimum de connaissance des phénomènes acoustiques permet de construire des sons dans un objectif précis qu'on s'est fixé. Ceci sera confirmé au fur et à mesure qu'on découvrira l'ensemble des modules qui composent un instrument. La distribution plus ou moins organisée des harmoniques nous permet maintenant de développer encore d'autres formes d'ondes, et ceci, dans un but musical.