Tous les avis sur Yamaha VL1

Le VL 1 est un instrument à acoustique virtuelle, il est dans un seul appareil beaucoup d'instruments différents avec un comportement acoustique qui sonnent la plupart du temps "vrai". Clavier de 49 touches, il a également une palette d'effets de bonne qualités.
La polyphonie est de deux notes maximum, avec trois modes d'assignation, mono, poly, et unisson.
Le VL 1 est très beau, et il est un instrument soliste sur 4 octaves.

UTILISATION

L'utilisation de ce clavier est assez simple, il faut dire que Yamaha l'a volontairement bridé. En effet toutes les modifications permises habituellement rencontrées sur d'autres claviers, tels les synthétiseurs, même si elles sont nombreuses sur ce clavier, ne peuvent pas sortir d'un cadre bien précis, celui des modèles de base imposés par Yamaha.
Une clarinette restera une clarinette, même si on veut lui ajouter une caisse de résonance ou si on remplace l'anche par une par un autre complément différente. A la différence près que le VL 1 ne possède pas simplement un modèle de clarinette modifiable à volonté, mais de nombreux autres dont le simple réglage des paramètres va changer la façon dont l'instrument va sonner ou se comporter.


SONORITÉS

Jouer du VL 1 donne une sensation totalement étonnante. Les sons acoustiques sont d'une vérité stupéfiante pour la quasi-totalité des presets. Puis lorsque l'on joue les instruments "inventés", on entre dans un monde de science fiction. Il se passe quelque chose de crédible et de très intense avec des sons inconnus, un son de guitare avec par exemple une attaque et un formant de violon, la vibration d'une anche sur l'embouchure d'une clarinette..

AVIS GLOBAL

Il est évident que cet instrument à acoustique virtuelle ne remplacera jamais les vrais instruments acoustiques, une simple comparaison permet de distinguer le fossé existant entre les deux. Mais c'est un instrument multiple, les presets sont autant d'instruments complets, et réellement tourné vers des possibilités d'actions incroyables!

Musicalement Sarah.

Extrait de http://virtualacoustic.free.fr
Mode d'emploi disponible ici: http://virtualacoustic.free.fr/HTML/downloadVL.html

La particularité de ces séries de synthétiseurs est qu'elles utilisent à cent pour cent la synthèse par modèles physiques. Il existe toute une série de synthétiseurs VL, mais parmi eux, le VL1, commercialisé en 1994, est le plus abouti. Le VL70m et le VL7 ne sont qu'une simplification du VL1 et les VL1-m et VL70-m sont des expandeurs.

UTILISATION

Extrait de http://virtualacoustic.free.fr

Le Vl1 marque une étape dans l'histoire des synthétiseurs et engage la performance musicale dans une nouvelle dimension. Apprendre à maîtriser le VL1 avec un contrôleur de souffle est plus aisé que d’apprendre à jouer d’un instrument acoustique et permet de jouer de n’importe quel instrument à vent avec un seul et même dispositif. Il est possible d’obtenir avec des instruments virtuels des effets impossibles dans la réalité : un ambitus gigantesque, une virtuosité impossible avec les contraintes de l’instrument réel, etc

SONORITÉS

Extrait de http://virtualacoustic.free.fr
Demos disponibles ici: http://virtualacoustic.free.fr/HTML/Demos.html
Le VL1 offre d'innombrables avantages en termes de programmation musicale, non seulement au niveau de la reproduction des sons mais également au niveau de la reproduction des comportements propres aux instruments acoustiques qui font de ces derniers, des instruments si musicaux. Le modèle physique peut être programmé pour proposer un certain nombre de données inhérentes à l instrument (la longueur d'un tuyau ou la rigidité de l'anche par exemple).

Mais c'est uniquement en jouant que l'on pourra régler avec précision le son produit par telle ou telle configuration. En raison de son comportement acoustique naturel, le VL1 est naturellement un peu plus difficile à maîtriser qu'un synthétiseur classique; cependant, le contrôle de ses caractéristiques permet justement de développer son immense potentiel.
Le VL1 sonne mieux, et propose plus de profondeur et de réalisme au sens musical du terme, que n'importe quel autre système de synthèse.

Une pression identique sur la même touche ne produira pas nécessairement le même son ce qui donne une impression encore plus proche de la réalité. L'instrument est "vivant" .

Les changements de note à note, reproduisent la même fluidité que celles exprimées par les instruments acoustiques. Ce qui se passe entre les notes est aussi important musicalement que les notes elles-mêmes.

La capacité d'expression est remarquable. Plutôt que le simple contrôle du volume ou du pitch, vous pouvez régler des paramètres comme le souffle ou la pression de l'anche agissant ainsi de façon précise et appropriée sur le timbre du son.

En plus des reproductions très réalistes des instruments acoustiques existants, le VL1 peut produire des sonorités synthétiques.

AVIS GLOBAL

http://virtualacoustic.free.fr

Yamaha, Korg et Technics sont les premiers constructeurs à avoir tenté d’utiliser la technique de synthèse par modèles physiques. Leurs stratégies commerciales sont différentes, et leur démarches bien distinctes. Il faut préciser que tous les synthétiseurs utilisant la synthèse par modèles physiques emploient en fait exclusivement les modèles de guides d'ondes. Si les constructeurs adoptent cette synthèse en lui donnant des noms très divers( S/VA,MOSS, Acoustic Modelling…) il s'agit bien toujours de la même technique.

Quand on considère tout ce qui manque aux synthétiseurs traditionnels, les modèles physiques semblent pouvoir se faire une belle place sur le marché.