Sujet Constitution d'une bible des effets [besoin d'aide]

Citation : LA COMPRESSION

La compression sert à réduire et à maîtriser la dynamique d’un instrument. C’est un outil très puissant pour équilibrer un mix autant en live qu’en studio. La dynamique est l’étendu du signal le plus faible au signal le plus fort.
Le fonctionnement basique d’un compresseur est très simple. Il écrase plus ou moins (selon les réglages) le signal et surtout ses crêtes, après quoi on pourra remonter le gain (via le bouton output) sans saturer, ce qui fait que l’instrument traité semblera être plus fort dans un mix.
On peut traiter tous les instruments avec de la compression et pour certains (grosse caisse , voix, basse, etc.) c’est presque indispensable!

THRESHOLD - règle le seuil (en décibel) à partir duquel le compresseur se met en action
RATIO - règle le taux de compression. à partir d’un taux de 1:10 on parle de limiteur
SOFTKNEE / HARDKNEE - définit comment la compression agit (un peu avant le threshold et en courbe douce et musicale pour “softknee” ou brusquement au seuil réglé pour ”hardknee”
ATTACK - règle le temps après lequel la compression se met en route (réglage très court (0,1 msec) si on veut que le signal dans sa totalité soit compressé, réglage moyen ou longue (10 à 100 msec) si on veut laisser passer l’attaque de l’instrument)
RELEASE - règle le temps pendant lequel la compression va continuer, bien que le signal soit déjà redescendu en dessous le seuil du threshold (ceci pour éviter les changement de gain trop brusques)
MANUEL / AUTO (PEAK / RMS) - règle attack et release automatiquement
OUTPUT (GAIN) - règle le gain de sortie après compression (pour rattraper en volume la perte de dynamique)
BYPASS - sert à comparer le signal traité avec le son d'origine

Citation : L'EGALISATION

L’égalisation sert à influencer et à maîtriser la couleur sonore d’un instrument ou d’un mix.
Elle est utilisée également pour équilibrer un mix, c.à.d., pour aider chaque instrument à trouver sa juste place dans le spectre sonore d’un mix.
En live on s’en sert pour empêcher des larsen (accrochages, sifflements, et et pour imposer une certaine couleur sonore ou pour, rattraper“ et corriger les défauts d’une salle.

Il y a deux sortes d’égalisateurs:
Les égalisateurs graphiques, où le spectre des fréquences est découpé en un certain nombre de bandes
Le plus simple est l’égalisateur deux ou trois bandes (grave, médium, aigu) que l’on trouve sur les ampli de guitare et les radios ou petites chaînes HI-FI,
Déjà un peu plus sophistiqué, toujours sur les amplis, petites chaînes, ou sur certaines consoles de mixage est l’égalisateur six-bandes, où on trouve six réglages différents,
Cependant, pour un travail sérieux il faut au moins 15 bandes, Le standard en live et studio est 31 bandes , On parle alors d’un égaliseur un tiers d’octave, car chaque octave est divisé en trois bandes.

L’autre grande famille est formée par les égalisateurs paramétriques,
Ici les fréquences et largeurs de bande ne sont pas fixes, mais librement paramétrable,
Donc, si vous voulez traiter disons les 1,5 kHz et vous n’avez qu’un 15 bandes, vous êtes obligé de choisir parmi les pré réglages les plus proches, dans notre cas 1 kHz et vous traiterez en même temps toute la plage entre 500 Hz et 2 kHz,
Le résultat ne sera certainement pas le même si vous prenez un paramétrique et que vous réglez la fréquence exacte (1,5 kHz) avec une largeur assez étroite pour ne traiter que les fréquences entre 1,4 et 1,6 kHz !

EQ – graphique:
INPUT - niveau d’entrée pour ne pas saturer les circuits électroniques
LOW CUT - filtre passe-haut pour faire un premier filtrage (les graves seront atténués à partir d’une certaine fréquence)
HIGH CUT - filtre passe-bas pour faire un premier filtrage (les aigus seront atténués à partir d’une certaine fréquence)
sur certains modèles on trouve des limiteurs et / ou des réducteurs de souffle (dbx 2231)
LEVEL - le réglage de niveau d’entrée est souvent remplacé par un réglage de niveau de sortie pour rattraper les changements de gain du signal traité
(si vous augmentez de 6 db les 1 kHz le volume sonore va pratiquement doubler !!)
ensuite viennent les différents curseurs ou potentiomètres pour augmenter ou atténuer les fréquences
RANGE - les EQ de bonne qualité ont un commutateur pour changer l’étendue du réglage maximum entre 6 db (plus fin) et 12 db (plus efficace)
BYPASS - est indispensable pour pouvoir comparer le son direct avec le son traité

EQ -paramétrique
INPUT - niveau d’entrée pour ne pas saturer les circuits électroniques
LOW CUT - filtre passe-haut pour faire un premier filtrage (les graves seront atténués à partir d’une certaine fréquence)
HIGH CUT - filtre passe-bas pour faire un premier filtrage (les aigus seront atténués à partir d’une certaine fréquence)
sur certains modèles on trouve des limiteurs et / ou des réducteurs de souffle
niveau de sortie pour rattraper les changements de gain du signal traité
FREQUENCY - règle la fréquence centrale
BANDWITH ou Q - règle la largeur de la bande les chiffres se rapportent à l’octave ,2 signifie donc une largeur de deux octaves (pour 1 kHz la largeur de bande va de 500 Hz à 2 kHz) 0,5 signifie une demie octave (pour 1 kHz ça va de 800 Hz à 1,2 kHz)
attention toutefois, car sur certain modèles les chiffres indiquent exactement le contraire, c,à,d, 2 veut dire 1/2 d’octave et 0,5 sera donc 1/0,5 = deux octaves
LEVEL - règle le gain du traitement, généralement de –15 à + 15 db
BYPASS - permet de comparer le son traité avec le son d’origine

Citation : LA REVERBE

La reverbe sert à la spatialisation du son. Elle est indispensable pour rendre l’espace sonore d’un mix ou le placement d’un instrument dans le mix cohérent.
Elle sert également à soutenir ou définir une certaine couleur sonore. La même voix, par exemple, n’a pas le même son dans une église, dans une cave voûtée ou dans une salle de bains. Les diverses réflexions des matériaux environnants s’ajoutent au son initial et créent un nouveau son.
La reverbe est la somme d'une multitude d'échos qui sont renvoyés par les différents obstacles que rencontre le son (les murs, le sol ,les meubles ou même les arbres ou des falaises de roches etc.). Dépendant de la nature du son et des différents matériaux la reverbe a une certaine couleur et les divers échos sont plus ou moins différenciés. Les tous premiers échos (appelés early reflections) ont une grande influence sur le son de la reverbe.

Types de reverbe :

ROOM - correspond à la simulation d’une pièce. La reverbe est très dense et précise et sonne un peu dur.
C'est un bon choix pour les instruments à percussion et la guitare .
CHAMBER - correspond à la simulation d’un salon. La reverbe est moins dense et semble un peu flou avec des traînées de réverbération. Bon algorithme pour simuler des environnements complexes (boiseries, baies vitrées, moquettes, etc.)
HALL - correspond à la simulation d’une grande salle. La reverbe n’a pas beaucoup de précision avec des réflexions dans tous les sens (le son d’une cathédrale ou d’une grande caverne) mais en contrepartie, le son est assez chaud et volumineux.
C'est un bon choix pour la voix et la guitare acoustique ou les sons lead (solo etc.).
PLATE – est une reverbe un peu artificielle (elle simule la réverbération d’une grande plaque métallique qu’on utilisait autrefois dans les studios) mais d’une grande précision et densité.
C'est un bon choix pour la voix et les instruments à percussion.
NONLINEAR ou REVERSE – est une reverbe artificielle. Elle sert pour les effets spéciaux.
AMBIENCE – simule la réverbération d’une courte distance. Elle aère le son et donne une impression de proximité et d'espace en même temps. Très apprécié pour la batterie, la guitare et certaines voix, elle épaissi le son.
GATE – est une reverbe dont le son est coupé après un certain laps de temps ce qui lui procure une grande précision tout en gardant le choix initial d’un algorithme et sa couleur. On l’utilise essentiellement sur les instrument à percussion (ex. caisse claire)

Les réglages:

LEVEL – règle le gain de la reverbe. Réglage de 0 à 100 ou de – 99 dB à +6 dB
MIX – permet de mélanger le son initial (dry) avec la reverbe (wet). Réglages de 0 à 100 %
PREDELAY – règle le temps (en msec) avant que la reverbe se développe, ce qui permet d’aérer un peu le son en séparant le son sec (dry) de la reverbe (wet)
DECAY– définit le temps de réverbération. Souvent exprimé en sec on trouve aussi des réglage de 0 à 99.
moyen = 2 à 3 sec (40 – 50)
courte = 0,7 à 1 sec (20 – 30)
longue = 4 à 7 sec (70 - 90)
SIZE - définit le temps de réverbération par rapport la taille d’une pièce (exprimé en mètres ou foot ) pour plus de précision dans la simulation de divers environnements
DIFFUSION – règle la densité de la reverbe. Réglages de 0 à 100 % ou 1 à 10 . Avec des valeurs basses on distingue bien les différents échos qui composent le son réverbéré. Au réglage maximum tous les échos se fondent dans une reverbe très dense.
DENSITY – règle la densité des premières réflexions (early reflections). Réglages de 0 à 100 % ou 1 à 10. Avec des valeurs bas on entend bien les premiers échos avant que le son réverbéré se développe. Au réglage maximum toute la reverbe semble exploser immédiatement.
LOW-PASS ou HIGH DAMP – affecte les aigus de la reverbe. Dans une pièce avec des moquettes des rideaux etc. la reverbe est très mate; elle a peu d’aigus et les médiums sont prédominants. Dans une pièce carrelée ou face à une baie vitrée la reverbe a beaucoup d’aigus et le son est très brillant avec peu de graves.
IL est souvent assez difficile de trouver un bon équilibre pour que la reverbe ne sonne ni trop mate ni trop métallique.
HIGH-PASS ou LOW FILTER – règle les graves de la reverbe et affecte la sensation de volume de l’espace sonore.
GATE – coupe la reverbe à un moment donné
TIME ou HOLD – règle le temps de reverbe (en msec) avant que celle-ci soit coupée
RELEASE règle le temps (en msec) que mettra le gate à couper le son (ex. 0 = coupe directement; 50 = coupe plus en douceur)
LEVEL – réglage de 0 à 100 % permet de mélanger le son coupé avec le son non coupé

Citation : LE DELAY

Le delay ou écho sert comme la reverbe à la spatialisation du son.
D’ailleurs reverbe et delay sont à la base les mêmes choses à savoir des réflexions du son.
La principale différence est, que le delay ou l’écho correspond à une ou plusieurs réflexions précises et distinctes tandis que la reverbe est le résultat du mélange d’une multitude de réflexions diverses et qu’on n’entend plus distinctement les réflexions.
(voir à ce sujet la fiche LA REVERBE“)
Dans le mix, le delay remplace souvent la reverbe car dans l’ensemble il crée le même effet c’est-à-dire un espace sonore autour du son principal sans pour autant charger le mix de son superflu (traînées de reverbe).

TYPE - donne un choix de divers delays:
MONO-DELAY – produit une ou plusieurs répétitions du son en mono
STÉRÉO-DELAY - produit une ou plusieurs répétitions du son en stéréo. La plupart du temps on peut régler les paramètres time et feedback indépendamment pour le côté gauche et droit.
PING-PONG – produit des répétitions qui sont balancées de gauche à droite et vice versa.
TAP-DELAY – donne libre choix au placement aussi bien dans le temps (time) que dans le champs stéréophonique gauche droite (pan) des répétitions du son.
SAMPLING ou HOLD enregistre une phrase qu’on met ensuite en boucle. Certains appareils permettent même la lecture à l’envers.

TIME – règle le temps de retardement. En général les valeurs sont en milli-secondes (msec) ; mais, sur certains appareils, on peut choisir également d’autres valeurs comme feet, mètres ou BPM (beats per minute - « nombre de noires par minute »- ) qui est très pratique pour régler le delay sur un tempo donnée.
FEEDBACK – avec ce paramètre on règle le nombre de répétitions.
TAP – en tapant sur ce bouton dans le rythme du morceau, le delay-time se cale automatiquement sur le tempo (des fois on peut brancher un interrupteur pour rentrer le tempo au pied).
MIX ou LEVEL – permet de mélanger le son initial (dry) avec le delay (wet).
LOW-PASS ou HIGH DAMPING – affecte les aigus du delay. On utilise ce réglage pour simuler les delays analogiques ou à bandes qui avaient toujours beaucoup de mal à reproduire les aigus au-dessus de 8 kHz, mais ce qui donnait en même temps une certaine chaleur au son
RATE et DEPH – beaucoup d’appareils de delay intègrent aujourd’hui un petit processeur de modulation (chorus etc.), qui colore les répétitions. Avec les paramètres rate et de depht on règle la vitesse et l’intensité de la modulation.

Citation : LE CHORUS

Cet effet ajoute un son légèrement désaccordé au son d'origine pour apporter ampleur et profondeur.

RATE : ajuste la vitesse de l'effet de chorus
DEPTH : ajuste l'amplitude de l'effet
PRE DELAY : ajuste le temps qui sépare le son d'effet du son direct. En réglant un plug longtemps le pre delay, vous pouvez obtenir un effet qui sonne cplus comme un doublage (un même son joué deux fois en même temps)
HIGH CUT FILTER : filtre passe-bas qui coupe les fréquences supérieures à la fréquence fixée.
LEVEL : ajuts le volume du chorus