Sujet Comment composez-vous?

Salut,

Je crois que chacun compose avec ce qu'il est. Réponse bateau mais pourtant pleine de vérité à mon sens : tu l'as dit toi-même, tu n'a pas de connaissances en solfège. D'autres si. Certains composent sur une guitare, d'autres sur un clavier. Et certains derrière un écran d'ordinateur. Mais au final, à l'impossible nul n'est tenu lorsque l'on est passionné et investi. Il faut juste exploiter toutes les possibilités qui s'offrent à toi pour éventuellement contourner quelques obstacles. Des obstacles qui ne seront pas les mêmes selon que tu composes un morceau avec 4 instruments ou que tu te lances dans une symphonie. Il y a plein de musiciens autodidactes et de compositeurs ne connaissant rien au solfège qui ont trouvé leur propre méthode de travail. Aussi, si je peux te donner un conseil c'est tout simplement d'être rigoureux et organisé. C'est en tout cas ma façon de travailler pour compenser des lacunes et éviter certaines précipitations qui amènent à plus de destruction que de création.

Pour ma part, j'ai plutôt une formation de pianiste, automatiquement je compose plutôt sur mon clavier. Quand j'ai une idée en tête, un thème, une suite d'accords, j'enregistre immédiatement la matière brute pour ne pas oublier. Je prends des notes aussi en utilisant le chiffrage américain et ainsi retrouver facilement mes accords. J'utilise de plus en plus l'écriture note par note dans Cubase car je suis actuellement sur de la musique orchestrale et de film. C'est un peu comme écrire une partition, sauf que je place les notes directement à l'écran. Ce qui me convient car j'ai des connaissances musicales assez bonnes étant passé par une fac de musicologie ( bien que je sois nul en lecture de notes). 

J'essaie aussi de "penser musique", d'entendre le morceau dans ma tête. Je pense que c'est le meilleur moyen de réduire les distances avec la musique, à l'instar des pensées que nous formons  à l'aide de mots. C'est pas évident mais c'est un exercice intéressant.

Quand je compose j'essaie d'imaginer des groupes. Ils peuvent être de nature très différentes : un groupe de cuivres, un groupe d'instruments tapant dans les graves, un groupe mélodique ou rythmique, un groupe avec le même effet. Je rationnalise mon travail à mort pour atteindre un maximum de cohérence.

Je passe de plus en plus de temps ( c'est assez récent) à trouver le bon son. C'est tout de même la matière sonore de base donc j'estime qu'il doit être exactement comme je veux.

Autre chose que je fais depuis peu : je n'hésite plus à jeter. Jeter les sons qui passent pas, jeter une mélodie, jeter plusieurs mesures d'un morceau. Je passe finalement autant de temps à jeter qu'à composer quand je "sens" qu'il y a un truc qui plait pas à mon oreille. Alors j'arrête de m'acharner comme un bourrin et je passe simplement à autre chose. Ca fonctionne plutôt bien.

Je crois que chaque étape de la composition doit être réfléchie au mieux. Il ne faut rien négliger si on veut sortir quelque chose de fidèle à ce qu'on imaginait. Une même mélodie passera bien par exemple à volume faible avec un violon plutôt qu'à volume fort : c'est un peu excessif mais c'est pour dire que parfois ça se joue à pas grand chose et que tous les aspects doivent être réfléchis pour obtenir ce qu'on veut ( intensité, durée, timbre, effets, etc.).

Ceci dit, je ne suis pas non plus un tenor de la composition, donc ce que j'avance n'a de valeur qu'à mes yeux. Le plus important étant d'avoir le sentiment de progresser et d'exprimer toujours mieux ce que l'on souhaite sous forme de musique. Il faut juste trouver ta propre organisation.