Si l’on reste dans ces proportions, une utilisation bien contrôlée du time stretching peut permettre soit, de résoudre un problème de durée brute d’un fragment sonore (pour une publicité par exemple, où l’on raisonne à la seconde…), et pour tous les cas de recalage d’une musique à l’image (passage d’un standard vidéo à un autre, par exemple NTSC vers PAL). En ce qui concerne le pitch shifting, une application très spectaculaire est le fort astucieux logiciel Melodyne qui permet de ‘rattraper’ la justesse d’une note soliste ou depuis sa dernière mise à jour, une des notes d’un accord ; plus besoin de chanter juste pour faire le tube du siècle…

Si l’utilisation corrective de ces deux fonctionnalités doit être faite avec parcimonie, la production phonographique recèle de nombreux exemples d’exploitations artistiques : Jimi Hendrix, les Beatles, Emerson Lake & Palmer, Pink Floyd ont, du temps de l’analogique, abusé du procédé de dé-pitching, non plus à finalité corrective, mais créatrice. Par ailleurs, la lecture ‘pitch shiftée’ d’un son instrumental peut créer, compte tenu des distorsions timbre/durée que nous avons citées plus haut, des ‘climats’ sonores uniques : une cymbale frottée à l’archet sur la tranche et dont la lecture est ralentie par 1,5 à 2 donne une ambiance stellaire dont ont usé et abusé les compositeurs de musique de films de science-fiction des années 70 et 80…