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« C'EST ROUGE, C'EST ROCK 'N' ROLL... »
Publié le 27/09/15 à 10:19
Rapport qualité/prix :
Excellent
Cible :
Les utilisateurs avertis
1. Descriptif de l'instrument:
Je passe sur les essences de bois qui sont excellentes, palissandre doré pour la touche du manche, on est pas sur du bois de rose asiatique comme j'ai pu le lire sur d'autres avis. Ce palissandre est extrait au Canada, le reste au Canada également voir peut-être les Etats-Unis, de l'érable Sycomore. En effet, nous sommes également sur une pièce d'érable sélectionnée du même arbre, et non sur deux érables différents. Ce qui favorise la solidité globale de l'instrument, et une bonne conduction de la vibration sonore dans l'ensemble de l'instrument. Il doit également venir du Canada, comme la touche palissandre.
La conception: un corps de type "thinline" c'est à dire plein mais avec une ouie ouverte sur le côté gauche. Ce n'est pas un quart de caisse, ou une caisse sans poutre comme sur certaines Gibson notamment. Le manche est quand à lui traversant, comme sur certaines Firebird de chez Gibson, où on a une partie du manche enfoncé dans le corps et collé. Le collage donne l'impression d'un collage manche et corps classique, mais il n'en est rien c'est bien plus solide en réalité, puisque le manche traverse. Les mécaniques sont fabriquées en Allemagne ce sont des SCHALLER non autobloquantes, et l'accord tient correctement.
L'électronique: Potentiomètres volumétriques*(*progressif dans le son) de basse et de volume, eux-mêmes reliés à deux Potentiomètres de tonalités. Un cinquième potentiomètre est présent, où la spécialité de RICKENBACKER. Son effet, permet d'ajouter des aigues, couper des basses, ou rééquilibré les fréquences basses et aigues: vous tournez dans le sens des aiguilles du montre, vous coupez les basses, ne laissant que les aigues ouverts, vous tournez dans le sens inverse, les aigues commence à rétrécir, et une augmentation des basses se fait sentir, jusqu'à une équalization des deux fréquences.
Ce petit plus offre énormément de possibilité, et de polyvalence à l'instrument à la fois dans le rock, le blues, la pop, le blues rock, le hard & heavy début AC/DC très rock'n'roll. Il y'a également un condensateur sur chaque tonalité de 33 nanofarad, ce qui contribue à l'équilibre sonore de la guitare.
2. Les essais et le son:
Essayer sur MESA BOOGIE, puis sur mon ampli personnel, un FENDER PRINCETON REVERB BLACKFACE 65. Sur MESA BOOGIE, le son est très rock (ex: PEARL JAM), certaines et certains diraient froid, mais pas tant que ça. En clean c'est magnifique, à condition de monter le son, en distorsion c'est rock, voir blues rock moderne (ex: Franck BLACK & the Healers). Essayer furtivement sur un VOX, étonnement si on ne monte pas le son, ça sonne froid, sans aucune puissance, et je rejoins sur ce sujet certains avis que j'ai pu lire sur le produit.
Sur un ampli de type Reverb comme le mien, sachant que nous ne sommes pas sur un Fender 65 Deluxe Reverb, avec une prise vibrato pour avoir un clean de fou, le son attaque tous de suite, très chaleureux, très fuzzy, très psyché, et surtout puissant! Le son est très chaud, très rock blues à l'ancienne. On peut facilement taper du Rory Gallagher période année 70 IRISH TOUR, TASTE également, très rock, gras, du Rolling Stones, du Humble Pie, les WHO, AC/DC période BON SCOTT, Alvin LEE TEN YEARS AFTER, tous y passe, du BEATLES mais cela sera plus puissant que sur les instruments originaux du groupe. Mon PRINCETON était clairement fait pour rencontrer cette RICKENBACKER, de plus en jouant sur le cinquième potard, on gagne en clean sound sur l'instrument, c'est très intéressant. Je joue avec peu d'effet, je n'utilise essentiellement que la saturation de l'ampli, je branche seulement une echoplex, avec celle-ci on passe sur un registre, plus Pink floydien, Radiohead, sur un rock britannique plus moderne.
3. Le confort de jeu:
Tenue d'accord parfait, ne se désaccorde peu, ou de quelques bémols, sans plus. Le manche est parfait, une autoroute que dire, en rythmique, en solo, bien qu'elle soit à dominance rythmique. Pour le solo bien que l'accès aux aigues, soit simple, facile, il faut à mon avis chopper le truc, en descente de manche, mais sinon, on peut tous faire avec un bon ampli qui lui convient.
4. Conclusion et Bilan:
Je conseille du FENDER de type REVERB, où le son est carrément fantastique, ou même des amplis de type classic 30 ou 50, DELTA BLUES PEAVEY. En revanche on risque de ne pas retrouver les mêmes sensations avec un HOT ROD ou un BLUES DELUXE, BLUES JUNIOR, le son sera plus froid. Sur des amplis non Reverb de marque FENDER de plus de 22 watts, à mon avis, à moins d'avoir un canal distorsion ou drive, on risque clairement d'avoir un son fade, froid ou un son froid mais percutant pour du rock moderne, idem également pour ORANGE ou VOX. Dans un ampli vintage ou copie d'ampli vintage, c'est l'éclate total, vous retrouvez le son des STONES, de tous ces groupes des années 60/70. De plus, on sent vraiment ce côté acoustique, electro acoustique, comme si on avait un piezzo à l'intérieur de la guitare, en jouant sur le cinquième potard.
+: qualité des essences, la conception générale de la lutherie, de l'assemblage est réellement bien pensée, ce qui en fait un instrument léger et solide
+: l'aspect cosmétique, à la fois une guitare de jeu mais aussi un objet que l'on aime regarder, de plus, la couleur rouge est la couleur du rock'n'roll chuck berry, AC/DC, Alvin Lee des TEN YEARS AFTER.
+: Tenue d'accord parfait
+: La cinquième potentiomètre fabuleux! Demande tous de même un peu d'exercice
+: Rythmique/Solo peut tous faire à condition d'avoir une bonne technique
+: le son et quel son, avec un ampli de type VIBROKING, VIBROREVERB, DELUXE REVERB, PRINCETON REVERB (le top), c'est génial, c'est parfait pour du rock, du blues
+: Plus l'amplis est "vintage" mieux c'est.
+: Mariage avec ECHOPLEX, le son est magnifique, psyché, planant, dans le genre I'am the Walrus des BEATLES, PINK FLOYD.
+: Rapport qualité/prix correcte et totalement logique, avec ce que l'on peut attendre d'un instrument comme celui-ci.
+: le case, est génial, vous pouvez mettre, sangle, une pédale, sa prise, un petit accordeur à pince, la clef de réglage, un petit tournevis cruciforme on ne sait jamais, mais il n'y aura pas de soucis ici.
-: En fonction de l'ampli peut apparaître froid, mais rock, notamment MESA BOOGIE, VOX, ORANGE
-: Pas fait pour la COUNTRY ou les musique NASHVILLE, sauf un bon vieux rock'n'roll ou rockabilly, mais plus musclé que sur une RICKENBACKER des années 60.
Je mets 10, mais clairement il faut l’essayer avec le bon ampli, j'ai pour ma part longuement hésité, n'ayant pas pris mon Princeton avec, mais finalement l'essai est plus que concluant. C'est un instrument pour utilisateurs avertis, si vous recherchez GIBSON ou GRETSCH, vous ne le trouverez, en revanche vous trouverez quelque chose d'autrement génial, et amplement équivalent (avec le bon ampli bien sur)
Rock'n'rollement
Je remettrais un avis d'ici quelques semaines, quand j'aurai joué un peu plus avec cet instrument, je confirmerai ou non cet avis.
Avis du 24 Octobre 2015:
L'instrument est toujours excellent, parfait, je découvre au fur et à mesure de son utilisation de nouvelles sonorités comme l'aspect électro-acoustique de l'instrument, grâce au cinquième potards, idéal pour des plans folk/blues avec des musiciens acoustiques. Le seul changement que j'ai a noté, je me suis permis de prêter l'instrument à un fan de country/blues, l'instrument est génial pour ce type de musique, tous aussi bon qu'une Telecaster, ajouter à un délai de type "slapback" très rock'a'billy, on peut tartiner du vieux rock'n'roll, du rock sudiste, avec un Marshall, un bon Fender. Deux marques sur lesquelles l'instrument passe magnifiquement. L'instrument passe magnifiquement, il manque juste le bigsby, mais pour rien au monde je la ferai modifiée pour en ajouter un, elle est parfaite dans l'état actuel.
Enfin j'ai pu également tester les fameux "toaster" censé être plus chaud que les "hi gain" de cette Rick. Je ne ferai également pas le changement pour des "toaster" qui apparaissent beaucoup plus sec, et "telecasterien", avec énormément d'aigus, trop avec un ampli Fender, donc je garde les micros d'origines, qui sont énormes.
Pour terminer je réitère avoir le bon ampli adéquat c'est essentiel, je me dis également, c'est une pure hypothèse, si les BEATLES et tous ces groupes jouaient avec VOX c'est probablement parce qu'ils n'avaient que cette possibilité en Angleterre jadis, où il était plus difficile et plus onéreux qu'aujourd'hui, d'importer du matos des Etats-Unis. Je ne pense pas que VOX soit la marque idéal tel que les amplis sont fait actuellement, après je n'ai pas essayé avec un ampli de la marque JIMI (assemblé et réalisé comme les VOX de jadis en Angleterre), ou FLYNN AMP (Glasgow). Deux marques anglaises "custom" réputée, peut-être que la Rickenbacker aurait un son plus chaud, plus rock'n'roll, tout autant qu'avec un Marshall ou un Fender de type Reverb. A essayer donc pour celles et ceux qui ont la possibilité.
Je pense que c'est avant tous un instrument fait pour des explorateurs, des personnes qui cherchent de nouvelles possibilités sonore, dans de nombreux styles, et d'autres sensations que sur des marques habituelles en demi caisse telle que GIBSON ou GRETSCH. Je l'ai acheté en 2015, une "bonne occase magasin",la guitare est de 2012, devient semble t'il une pièce de collection limité, dans la lignée de la Montezuma Brown, la Midnight blue, la Roy Lichtenstein, ou la blue boy, bientôt la Walnut dernière naît de Rickenbacker en 2015.
Dernier Avis au 1er Janvier 2016:
J'aimerai clore cet avis, en remettant une observation sur les fameux "toaster". J'ai depuis acquis une magnifique Rickenbacker 660, introuvable sur le marché du neuf en Europe, sauf Royaume-Uni et pas dans tous les magasins. Je l'utilise désormais en complément de cette fabuleuse 330. Le son des "toaster" est moins sec, aigus qu'il n'y parait, il est brillant sans être trop aigus, mais j'ai néanmoins l'impression que cela dépend du câblage qu'il y'a derrière. Je déposerai un avis sur la 660 étant donné que le modèle est quasi inconnu dans nos contrées, d'ici une quinzaine.
Avis au 21 Février 2016:
J'ai récement acquis deux autres Rickenbacker, une 330 mapleglo ramené directement de Los Angeles et une 660 mapleglo venant directement également des USA. La différences c'est que sur les deux dernières acquises les essences sont de meilleur qualité que sur celle-ci de 2012. La finition intérieur de la 330 mapleglo a par exemple une teinture, alors que celle de 2012, le bois intérieur est brute, juste un vernis de traitement, mais pas de teinture. Le palissandre doré sur les deux récemment acquises sont de bien meilleur qualité (étant plus de couleur "or"), et sur celle de 2012, le palissandre quand à lui est plus sombre, ce qui démontre que la qualité est ici moindre. Après ce sont des Rickenbacker, donc que cela soit l'une ou l'autre les essences sont globalement bien meilleur de tous ce qui se fait sur le marché actuellement dans certaines marques connus.
Je passe sur les essences de bois qui sont excellentes, palissandre doré pour la touche du manche, on est pas sur du bois de rose asiatique comme j'ai pu le lire sur d'autres avis. Ce palissandre est extrait au Canada, le reste au Canada également voir peut-être les Etats-Unis, de l'érable Sycomore. En effet, nous sommes également sur une pièce d'érable sélectionnée du même arbre, et non sur deux érables différents. Ce qui favorise la solidité globale de l'instrument, et une bonne conduction de la vibration sonore dans l'ensemble de l'instrument. Il doit également venir du Canada, comme la touche palissandre.
La conception: un corps de type "thinline" c'est à dire plein mais avec une ouie ouverte sur le côté gauche. Ce n'est pas un quart de caisse, ou une caisse sans poutre comme sur certaines Gibson notamment. Le manche est quand à lui traversant, comme sur certaines Firebird de chez Gibson, où on a une partie du manche enfoncé dans le corps et collé. Le collage donne l'impression d'un collage manche et corps classique, mais il n'en est rien c'est bien plus solide en réalité, puisque le manche traverse. Les mécaniques sont fabriquées en Allemagne ce sont des SCHALLER non autobloquantes, et l'accord tient correctement.
L'électronique: Potentiomètres volumétriques*(*progressif dans le son) de basse et de volume, eux-mêmes reliés à deux Potentiomètres de tonalités. Un cinquième potentiomètre est présent, où la spécialité de RICKENBACKER. Son effet, permet d'ajouter des aigues, couper des basses, ou rééquilibré les fréquences basses et aigues: vous tournez dans le sens des aiguilles du montre, vous coupez les basses, ne laissant que les aigues ouverts, vous tournez dans le sens inverse, les aigues commence à rétrécir, et une augmentation des basses se fait sentir, jusqu'à une équalization des deux fréquences.
Ce petit plus offre énormément de possibilité, et de polyvalence à l'instrument à la fois dans le rock, le blues, la pop, le blues rock, le hard & heavy début AC/DC très rock'n'roll. Il y'a également un condensateur sur chaque tonalité de 33 nanofarad, ce qui contribue à l'équilibre sonore de la guitare.
2. Les essais et le son:
Essayer sur MESA BOOGIE, puis sur mon ampli personnel, un FENDER PRINCETON REVERB BLACKFACE 65. Sur MESA BOOGIE, le son est très rock (ex: PEARL JAM), certaines et certains diraient froid, mais pas tant que ça. En clean c'est magnifique, à condition de monter le son, en distorsion c'est rock, voir blues rock moderne (ex: Franck BLACK & the Healers). Essayer furtivement sur un VOX, étonnement si on ne monte pas le son, ça sonne froid, sans aucune puissance, et je rejoins sur ce sujet certains avis que j'ai pu lire sur le produit.
Sur un ampli de type Reverb comme le mien, sachant que nous ne sommes pas sur un Fender 65 Deluxe Reverb, avec une prise vibrato pour avoir un clean de fou, le son attaque tous de suite, très chaleureux, très fuzzy, très psyché, et surtout puissant! Le son est très chaud, très rock blues à l'ancienne. On peut facilement taper du Rory Gallagher période année 70 IRISH TOUR, TASTE également, très rock, gras, du Rolling Stones, du Humble Pie, les WHO, AC/DC période BON SCOTT, Alvin LEE TEN YEARS AFTER, tous y passe, du BEATLES mais cela sera plus puissant que sur les instruments originaux du groupe. Mon PRINCETON était clairement fait pour rencontrer cette RICKENBACKER, de plus en jouant sur le cinquième potard, on gagne en clean sound sur l'instrument, c'est très intéressant. Je joue avec peu d'effet, je n'utilise essentiellement que la saturation de l'ampli, je branche seulement une echoplex, avec celle-ci on passe sur un registre, plus Pink floydien, Radiohead, sur un rock britannique plus moderne.
3. Le confort de jeu:
Tenue d'accord parfait, ne se désaccorde peu, ou de quelques bémols, sans plus. Le manche est parfait, une autoroute que dire, en rythmique, en solo, bien qu'elle soit à dominance rythmique. Pour le solo bien que l'accès aux aigues, soit simple, facile, il faut à mon avis chopper le truc, en descente de manche, mais sinon, on peut tous faire avec un bon ampli qui lui convient.
4. Conclusion et Bilan:
Je conseille du FENDER de type REVERB, où le son est carrément fantastique, ou même des amplis de type classic 30 ou 50, DELTA BLUES PEAVEY. En revanche on risque de ne pas retrouver les mêmes sensations avec un HOT ROD ou un BLUES DELUXE, BLUES JUNIOR, le son sera plus froid. Sur des amplis non Reverb de marque FENDER de plus de 22 watts, à mon avis, à moins d'avoir un canal distorsion ou drive, on risque clairement d'avoir un son fade, froid ou un son froid mais percutant pour du rock moderne, idem également pour ORANGE ou VOX. Dans un ampli vintage ou copie d'ampli vintage, c'est l'éclate total, vous retrouvez le son des STONES, de tous ces groupes des années 60/70. De plus, on sent vraiment ce côté acoustique, electro acoustique, comme si on avait un piezzo à l'intérieur de la guitare, en jouant sur le cinquième potard.
+: qualité des essences, la conception générale de la lutherie, de l'assemblage est réellement bien pensée, ce qui en fait un instrument léger et solide
+: l'aspect cosmétique, à la fois une guitare de jeu mais aussi un objet que l'on aime regarder, de plus, la couleur rouge est la couleur du rock'n'roll chuck berry, AC/DC, Alvin Lee des TEN YEARS AFTER.
+: Tenue d'accord parfait
+: La cinquième potentiomètre fabuleux! Demande tous de même un peu d'exercice
+: Rythmique/Solo peut tous faire à condition d'avoir une bonne technique
+: le son et quel son, avec un ampli de type VIBROKING, VIBROREVERB, DELUXE REVERB, PRINCETON REVERB (le top), c'est génial, c'est parfait pour du rock, du blues
+: Plus l'amplis est "vintage" mieux c'est.
+: Mariage avec ECHOPLEX, le son est magnifique, psyché, planant, dans le genre I'am the Walrus des BEATLES, PINK FLOYD.
+: Rapport qualité/prix correcte et totalement logique, avec ce que l'on peut attendre d'un instrument comme celui-ci.
+: le case, est génial, vous pouvez mettre, sangle, une pédale, sa prise, un petit accordeur à pince, la clef de réglage, un petit tournevis cruciforme on ne sait jamais, mais il n'y aura pas de soucis ici.
-: En fonction de l'ampli peut apparaître froid, mais rock, notamment MESA BOOGIE, VOX, ORANGE
-: Pas fait pour la COUNTRY ou les musique NASHVILLE, sauf un bon vieux rock'n'roll ou rockabilly, mais plus musclé que sur une RICKENBACKER des années 60.
Je mets 10, mais clairement il faut l’essayer avec le bon ampli, j'ai pour ma part longuement hésité, n'ayant pas pris mon Princeton avec, mais finalement l'essai est plus que concluant. C'est un instrument pour utilisateurs avertis, si vous recherchez GIBSON ou GRETSCH, vous ne le trouverez, en revanche vous trouverez quelque chose d'autrement génial, et amplement équivalent (avec le bon ampli bien sur)
Rock'n'rollement
Je remettrais un avis d'ici quelques semaines, quand j'aurai joué un peu plus avec cet instrument, je confirmerai ou non cet avis.
Avis du 24 Octobre 2015:
L'instrument est toujours excellent, parfait, je découvre au fur et à mesure de son utilisation de nouvelles sonorités comme l'aspect électro-acoustique de l'instrument, grâce au cinquième potards, idéal pour des plans folk/blues avec des musiciens acoustiques. Le seul changement que j'ai a noté, je me suis permis de prêter l'instrument à un fan de country/blues, l'instrument est génial pour ce type de musique, tous aussi bon qu'une Telecaster, ajouter à un délai de type "slapback" très rock'a'billy, on peut tartiner du vieux rock'n'roll, du rock sudiste, avec un Marshall, un bon Fender. Deux marques sur lesquelles l'instrument passe magnifiquement. L'instrument passe magnifiquement, il manque juste le bigsby, mais pour rien au monde je la ferai modifiée pour en ajouter un, elle est parfaite dans l'état actuel.
Enfin j'ai pu également tester les fameux "toaster" censé être plus chaud que les "hi gain" de cette Rick. Je ne ferai également pas le changement pour des "toaster" qui apparaissent beaucoup plus sec, et "telecasterien", avec énormément d'aigus, trop avec un ampli Fender, donc je garde les micros d'origines, qui sont énormes.
Pour terminer je réitère avoir le bon ampli adéquat c'est essentiel, je me dis également, c'est une pure hypothèse, si les BEATLES et tous ces groupes jouaient avec VOX c'est probablement parce qu'ils n'avaient que cette possibilité en Angleterre jadis, où il était plus difficile et plus onéreux qu'aujourd'hui, d'importer du matos des Etats-Unis. Je ne pense pas que VOX soit la marque idéal tel que les amplis sont fait actuellement, après je n'ai pas essayé avec un ampli de la marque JIMI (assemblé et réalisé comme les VOX de jadis en Angleterre), ou FLYNN AMP (Glasgow). Deux marques anglaises "custom" réputée, peut-être que la Rickenbacker aurait un son plus chaud, plus rock'n'roll, tout autant qu'avec un Marshall ou un Fender de type Reverb. A essayer donc pour celles et ceux qui ont la possibilité.
Je pense que c'est avant tous un instrument fait pour des explorateurs, des personnes qui cherchent de nouvelles possibilités sonore, dans de nombreux styles, et d'autres sensations que sur des marques habituelles en demi caisse telle que GIBSON ou GRETSCH. Je l'ai acheté en 2015, une "bonne occase magasin",la guitare est de 2012, devient semble t'il une pièce de collection limité, dans la lignée de la Montezuma Brown, la Midnight blue, la Roy Lichtenstein, ou la blue boy, bientôt la Walnut dernière naît de Rickenbacker en 2015.
Dernier Avis au 1er Janvier 2016:
J'aimerai clore cet avis, en remettant une observation sur les fameux "toaster". J'ai depuis acquis une magnifique Rickenbacker 660, introuvable sur le marché du neuf en Europe, sauf Royaume-Uni et pas dans tous les magasins. Je l'utilise désormais en complément de cette fabuleuse 330. Le son des "toaster" est moins sec, aigus qu'il n'y parait, il est brillant sans être trop aigus, mais j'ai néanmoins l'impression que cela dépend du câblage qu'il y'a derrière. Je déposerai un avis sur la 660 étant donné que le modèle est quasi inconnu dans nos contrées, d'ici une quinzaine.
Avis au 21 Février 2016:
J'ai récement acquis deux autres Rickenbacker, une 330 mapleglo ramené directement de Los Angeles et une 660 mapleglo venant directement également des USA. La différences c'est que sur les deux dernières acquises les essences sont de meilleur qualité que sur celle-ci de 2012. La finition intérieur de la 330 mapleglo a par exemple une teinture, alors que celle de 2012, le bois intérieur est brute, juste un vernis de traitement, mais pas de teinture. Le palissandre doré sur les deux récemment acquises sont de bien meilleur qualité (étant plus de couleur "or"), et sur celle de 2012, le palissandre quand à lui est plus sombre, ce qui démontre que la qualité est ici moindre. Après ce sont des Rickenbacker, donc que cela soit l'une ou l'autre les essences sont globalement bien meilleur de tous ce qui se fait sur le marché actuellement dans certaines marques connus.
