Ce sont désormais six guitares et une basse électriques qui bénéficient des dernières avancées d’Impact Soundworks.
Après Stratus qui avait inauguré la nouvelle série Shreddage 3, Impact Soundworks vient de mettre à jour cinq autres instruments :
- La Shreddage 2 Absolute Electric Guitar de sept cordes rebaptisée Jupiter, accordée en drop A
- L’Ibanez RG de sept cordes (Shreddage 2 IBZ) renommée Rogue
- La SRP (PRS de sept cordes) désormais Serpent jouée par le youtoubeur Jules Conroy (FamilyJules7x)
- Une Sadowsky Jim Hall hollowbody (anciennement Archtop Hollowbody Electric Guitar) rebaptisée Archtop, un modèle de six cordes dotée de deux micros
- La basse Muckelroy de 6 cordes (Shreddage Bass 2) dénommée Abyss, jouée aux doigts sur une plage de quatre octaves et demie et enregistrée au travers d’une DI à lampes.
Tous ces nouveaux instruments virtuels pour la version complète de Kontakt présentent une nouvelle interface graphique, un nouveau mode Strumming, la fonction Tact 2 pour mapper et déclencher les différentes articulations, une Console modulaire avec une section de mixage des un rack d’effets, des dizaines de snapshots, des options de doublement, triplement et quadruplement de prise, des algorithmes de sélection des cordes et du fretting…
Les instruments Shreddage 3 fonctionnent avec le Kontakt Player gratuit à partir de la version 5.7 et sont compatibles NKS. Les guitares sont vendues $149, la basse $99 mais si vous possédez des versions antérieures, vous pouvez obtenir des mises à niveau pour $20. Tous les détails de la série sont en ligne sur impactsoundworks.com.
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(10)
Darkmoon
4068
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 21 ans
20 Mars 2019 à 15:51
#1
Miam! 
"Si t'enregistres à Poudlard, avec l'ingé son Dumbledore, les lois physiques tu peux t'en foutre. Mais dans l'monde réel, les lois physiques, les mesures, le dBFS, tout ça existe bel et bien." youtou
the ephemeral
1698
AFicionado·a
Membre depuis 11 ans
24 Mars 2019 à 20:12
#2
De ce que j'ai vu et entendu sur la vidéo qui accompagne la news, je pense avoir une préférence pour la Jupiter. Du coup j'ai aussi découvert la Status sur le site web de Impact Soundwork, et le son m'a bluffé (comme celui de la Jupiter d'ailleurs) 
Lorsque je réécoute les démos de la stato de chez AmpleSound, je me dis qu'il y a quand même une sacrée différence
Je vais peut-être changer de crèmerie tiens ...
Lorsque je réécoute les démos de la stato de chez AmpleSound, je me dis qu'il y a quand même une sacrée différence
Je vais peut-être changer de crèmerie tiens ...
2Rmusic
2247
AFicionado·a
Membre depuis 21 ans
13 Juillet 2019 à 13:43
#3
je trouve les demos vraiment bluffantes, juste que je trouve ca trop dur et pénible a jouer ou programmer, du coup j'imagine que ca s'adresse vraiment a ceux qui ne jouent pas du tout de guitare ou pour mettre a plats des idées.Je veux dire par là que pour ma part en home studio à la maison je branche ma gratte et c'est lus rapide et intuitif pour moi....ou j'ai raté un truc, je suis donc prenneur de tips
Facebook du Cercle d'Amy mon groupe de deux!
Et notre deezer : Le cercle d'Amy sur deezer
Darkmoon
4068
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 21 ans
14 Juillet 2019 à 08:47
#4
Citation de 2Rmusic :
...Je veux dire par là que pour ma part en home studio à la maison je branche ma gratte et c'est lus rapide et intuitif pour moi....ou j'ai raté un truc, je suis donc prenneur de tips
Non, t'as rien raté.
Perso, je suis impressionné et fasciné par certaines guitares virtuelles depuis tjrs (surtout typées metal) et il m'arrive parfois de faire mumuse avec (je possède une vieille version de shreddage, ainsi que heavier7strings de Three-Body Techn et à l'époque où j'utilisais du craqué, j'avais testé tous les produits du marché).
Sauf que ça ne dure qu'un temps. Je m'amuse pendant une semaine ou deux et suis fasciné par les possibilités, sauf qu'à la fin, je me rends compte que ça m'a pris 2 semaines pour faire ce que j'aurais pu enregistrer moi-même en une journée avec mes grattes (je suis guitariste).
C'est comme ça à chaque fois. Mais j'aime bien récidiver juste pour m'amuser (enfin, moins depuis quelques années puisque je paie maintenant mes VST/VSTi).
Bref, ce sont d'excellents outils, mais c'est certains que quand on est guitariste (avec un bon niveau), ça ne sert pas à grand-chose en plus d'être long à programmer.
Par contre, pour ceux qui n'ont pas la possibilité d'enregistrer de vraies grattes, c'est une alternative très intéressante. Et pour avoir essayé tous les produits au moins une fois à l'époque (Impact Soundworks, Indiginus, Three-Body Tech, Prominy, Vir2 Instruments, MusicLab, Ilya Efimov, Amplesound, etc.), je dirais que les grattes d'Impact Soundworks sont celles qui ont le meilleur rapport qualité du résultat/facilité de programmation.
Certaines sont plus faciles à utiliser (comme les grattes de MusicLab et Amplesound), mais ils sonnent un tantinet moins bien/réalistes. Certaines autres sonnent terriblement bien, mais sont plus difficiles à programmer. Pour moi, les grattes d'Impact Soundworks sont les plus « équilibrés » du marché et si je devais choisir qu'une marque pour faire des grattes metal, je choisirais Impact Soundworks. Leur nouveau « moteur » (S3 Engine) m'apparait être le plus souple et facile malgré ses nombreuses possibilités.
Mais, peu importe le produit et la marque, il est évident qu'il faut exploiter plusieurs keyswitchs combinés à différentes valeurs de vélocité tout en jouant de la modwheel et du pitchband pour obtenir de bon résultat et donc, oui, c'est un peu chiant et fastidieux.
Mais ce n'est pas tellement différent des cordes, P. Ex., dans les banques orchestrales, lorsqu'on veut faire dans l'hyperréalisme. Faut également jouer du keyswitchs, des vélos et de la modwheel, malheureusement (surtout en solo).
Bref, peu importe le produit et la techno utilisé, dès qu'on veut reproduire le réalisme de certains instruments qui dans la réalité possède plusieurs articulations et techniques de jeu, il n'y a et n'aura jamais aucun autre moyen que de « dicter » (ce qui se traduit par devoir programmer) au logiciel toutes ces articulations et techniques à utiliser à chaque instant. Du coup, certains instruments virtuels sont plus faciles à jouer et « programmer » non pas parce qu'ils sont nécessairement mieux conçus, mais surtout parce que, même dans la réalité, ils possèdent moins d'articulations et de techniques de jeux. N'avons qu'à penser aux orgues, entre autres, qui ne possèdent qu'une seule et unique articulation et une seule et unique vélocité.
Avec un violon ou une guitare (ne parlons même pas des voix humaines
), le DAW et l’hôte VSTi ne peut pas savoir « magiquement » et à l’avance si l’on désire que la note soit jouée en staccato, en sustain, en legato, portamento, avec ou sans vibrato/bend, etc, etc. Donc peu importe la technologie, il y aura toujours la nécessité « d’informer » le logiciel de ce que l’on veut et plus l’instrument comporte de nuances de jeux possibles, plus il faut programmer. Ça ne peut pas et ne pourra jamais être évité et c’est donc un passage obligé (à moins qu’un jour l’on puisse connecter un casque/électrodes directe sur la tête pour avoir uniquement à penser/ressentir pour dicter). Alors que pour un piano, P., Ex., presque toutes les nuances ne se font « simplement » qu’avec les vélocités, ce qui est déjà beaucoup moins fastidieux à « dicter/programmer » (même si pas nécessairement facile de reproduire une « humanisation » réaliste quand on utilise uniquement une souris et le piano roll)."Si t'enregistres à Poudlard, avec l'ingé son Dumbledore, les lois physiques tu peux t'en foutre. Mais dans l'monde réel, les lois physiques, les mesures, le dBFS, tout ça existe bel et bien." youtou
