Hohner

J'écris cet avis parce que je vois qu'il n'y en a pas de bien loquace sur le Clavinet. Je vais m'emporter, c'est tellement bon la Clavinet, il faudrait être à moitié mort déjà pour garder son sang-froid à son évocation! Totalement bercé à la musique de ces années 70 et 80, j'ai acheté ce clavier d'occasion à la moitié de son prix d'occase voici quelques années après avoir dégoté un Rhodes et un Wurlitzer quelques mois plus tôt. A cette heure je joue toujours de chacun d'entre eux avec un très grand bonheur! Je dirais que j'ai eu de la chance, j'ai beaucoup de gratitude pour la chance quand elle prend cette allure, et je me dis que même à 2500 euros en très bon état ce serait encore du caviar pour un clavierman ou un amoureux de la musique qui fait remuer les guibolles! Il était en état de marche sauf que comme pour les autres antiquités il faut être prêt ou bien à le confier à un spécialiste, ou bien il faut apprendre à le maintenir en état ou à le réviser. Comme j'avais l'expérience sur le Rhodes et le Wurli, j'ai assuré moi-même la révision, ce n'est pas très difficile, on trouve les pièces très facilement sur http://clavinet.com/products.html et aussi sur d'autres boutiques spécialisées, c'est un budget mais il y a des solutions pour dépanner. Le mien avait déjà eu les marteaux en caoutchouc refaits. Les marteaux en plastique d'origine fondent, il faut de toute façon changer ces pièces si cela n'a pas déjà été fait, c'est le fait qu'elles collent aux cordes en fondant qui rend ce son collant avec une très forte note au relâché de la touche, c'est drôle parce que tous les synthés des années 80 à nos jours ont samplé ce bruit qui est en fait un défaut dû à ces caoutchoucs d'usine non stables, aujourd'hui une fois changés on a un key release mais bien moins prononcé. Par exemple la seule grosse réparation que j'ai du faire a été d'adapter les gommes qui tiennent les touches sur leur axe, normalement il faut les changer car elles gonflent avec le temps ou sous l'action de lubrifiants que l'on applique à tort pour essayer de fluidifier les touches, ce qui a en réalité un effet inverse à celui recherché, ça les fait gonfler. J'ai préféré les tailler une à une aux ciseaux sur chaque côté, ça fait un peu peur mais finalement ça marche très bien, il y a un peu de jeu latéral sur le clavier mais ça joue d'enfer et il sera toujours temps de les changer plus tard. On peut aussi vouloir changer les cordes, les micros, l'électronique, refaire le tolex, changer le yarn (cf. plus bas), les marteaux donc, les ressorts des touches, bref on trouve vraiment toutes les pièces, et il est possible de restaurer totalement ces claviers dont la pertinence musicale n'a pas pris une ride. J'ai aussi blindé comme j'ai pu le préamp en lui fabriquant une cage en carton avec du ruban adhésif métallisé sur l'extérieur, cela blinde la partie du préamp à droite, mais pas la partie à gauche au dessus des micros, lorsque je pose un laptop dessus toutes les fritures du cpu passent dans les micros etc. C'est un instrument au principe électromécanique simplissime : le plan des cordes est placé en biais, ce sont des cordes très similaires aux cordes de guitares, elles ne sont pas très tendues, sur le côté du chevalet en haut à gauche de l'instrument se trouvent 2 micros à 3 têtes d'une vingtaine de centimètres de longs qui captent et amplifient les vibrations des cordes sur 2 tessitures. A gauche grâce à 2 boutons à bascule on peut régler la position de chaque micro en phase ou hors phase, ce qui donne 4 possibilités de timbre, et par 4 autres bascules on règle des filtres coupant de l'aigu au grave, lorsque les 4 sont ouverts le son est complet quand ils sont tous fermés il n'y a pas de son du tout et on peut donc ainsi créer 4x4x2X2-4=60 sons différents si mon calcul est bon, qui sont tous une variation sur un même thème bien entendu. Du côté mécanique les marteaux situés sous les touches directement (mécanique ultra-simple et on ne peut plus directe), écrasent les cordes sur des enclumes situés sur la table d'harmonie en métal qui accueille les cordes et qui pèse assez lourd. Une fois les marteaux sur les enclumes, la parie entre le chevalet et le marteau/enclume vibre et les micros captent cette vibration qui est préamplifiée vers une sortie jack d'un niveau qu'une table avec préampli peut porter au niveau ligne (il faut ajouter disons de l'ordre de 30dB lorsqu'alimenté en 6V, ce qui permet d'augmenter le rapport signal/bruit, sans rien changer fondamentalement à la dynamique qui donnée mécaniquement dans le jeu. Il est possible aussi de brancher l'instrument dans un ampli de guitare ou de basse, style un petit ampli 10 ou 20W qui traine par là c'est déjà très bien pour la maison!) Lorsque l'on relâche la touche, ce qui reste de la vibration de la corde se répartit sur toute la longueur de la corde, laquelle se termine du côté des clefs d'accordage par une zone entrelacée de laine (le yarn) Le motif dense de l'entrelacement de la laine fait en sorte que dès lors la vibration est stoppée net sitôt qu'elle se propage jusqu'à cette zone. Il n'y a pas de pédale de sustain, seule une tirette sur le côté droit permet de raccourcir le son des cordes pour obtenir à peu près ce que donnerait un jeu de guitare aux cordes étouffées. On comprend très vite que toute réparation est très simple sur ce clavier, le principe physique étant très facile à comprendre, il n'y a quasiment aucun réglage technique difficile à réaliser, aucun piège mortel, il suffit de lire les forums et de s'y mettre en cas de problème afin simplement de régler le problème. Une fois la mécanique en état de marche, l'accord fait, le yarn en état, le préampli en marche, les touches ont un ressort bien net, l'enfoncement est très court, on peut slapper le clavier et obtenir des nuances et une expressivité ahurissantes, comme aucun clavier imitant le Clavinet ne pourra jamais donner. C'est le principal choc, on n'avait pas vraiment accroché à ces sons, même si on les aimes bien dans les disques, sur les meilleurs synthés ça donnait rien de bien fameux, mais c'est fini, là là, ce n'était qu'un mauvais rêve, adieu Nord et consorts, calme bloc ici bas auprès du Clavinet, dès que l'on pose les mains sur son clavier on comprend immédiatement le problème de ces sons de Clavinet samplés, aussi bons soient-ils, c'est que le clavier du Clavinet est à lui seul une merveille de transmission instantanée de la pensée du cerveau aux oreilles! Et le son est vivant!, c'est plus proche du lapsteel que l'on ne croit, c'est une guitare couchée que l'on joue avec des marteaux, presque un cimbalum, un clavecin quoi, une épinette, un clavicorde, un balafon, une sorte de kora germanique primitive, Couperin aurait composé dessus tout aussi volontiers que Peter Tosh ou Herbie Hancock! Une fois que l'on obtient donc un son il reste quelques problèmes, les micros d'origine sont (très) bruyants, le blindage était conçu pour une époque où l'environnement électromagnétique était beaucoup plus propre que de nos jours. On peut remplacer les micros par des humbucker neufs du site plus haut (cher) ou régler le problème avec un noise gate par exemple. Sur la chaîne à la sortie jack c'est le domaine des pédales de guitare, tout est envisageable, en ce moment chez moi ça passe par un phaser, une wah trafiquée pour la tessiture du Clavinet (voice mod sur crybaby), un Micro QTron (avec ou sans la wah), un chorus stéréo, cela permet déjà de faire une palette de sons intéressants mais on peut aller aussi du côté des overdrives et distorsions et on tombe vite sur quelque chose qui ressemble à la guitare mais au clavier et sans pouvoir tirer sur les cordes. Le domaine d'application du ou de la Clavinet est très très large si l'on est capable de mettre à profit des progressions harmoniques et des techniques de jeu percussif et rythmique. Le registre des basses offre de quoi vraiment surligner une basse électrique, les mediums sont riches harmoniquement comme un clavecin du pauvre et le jeu rythmique peut donner dans les allures de la guitare rythmique très facilement. Il faut s'appliquer à développer un jeu à deux mains et commencer peut-être par le rudiment de batterie du paradiddle : gauche gauche droite gauche droite droite gauche droite etc. On peut dès lors aussi jouer de la dynamique d'attaque, et trouver un point d'équilibre avec la pédale wah : alors on a très vite les cocottes funk si caractéristiques. On peut aussi se servir d'une ligne de basse pour donner une suspension sur une répétition autour de quoi s'enroule le jeu harmonique à la main droite par exemple ou le reste du morceau. On peut en jouer aussi comme d'un clavecin pour des parties très classiquement construites, sur presque 5 octaves (60 touches) c'est confortable. Attention il faudra réviser un peu les inversions d'accords parce que le clavier va du fa au mi et non du do au si! C'est aussi la proto version des solo de jazz fusion des années 70 à 90 puisque nombres de patches servant à cela, en gros tout ce que l'on retrouve sous la catégorie "polysynths", depuis le DX7, s'inspiraient largement du Clavinet, il faut juste alors un Qtron ou un enveloppe follower et tout autre effet de modulation spatiale pour décoller le papier peint fleurs de pavots et ressentir immédiatement une forte remontée de patchouli dans les narines! La Clavinet D6 est un instrument impossible, les micros sont fragiles aux chocs lors des transports (les fils des micros sont moulés dans une résine qui devient cassante aux chocs), il pèse 35Kg, il est ingrat à jouer, il faut se motiver, on est tout seul là-dessus, il faut faire le son, faire le groove, il faut jouer du clavier pour de vrai. Mais c'est de loin le clavier le plus attachant, le plus gratifiant de tous, il est incroyablement expressif, très simple à prendre en main, et si tous tes potes se demandent ce que tu leur montres là avec ce gros clavier en bois châtain qui semble hors d'âge, il suffit que tu mettes les pattes dessus pour y présenter un petit groove minute pour les rassurer, ta folie des claviers ne t'a pas rendu gaga! La wah fait rire les enfants et les vieillards, les guitaristes ont l'oeil qui frise en réalisant que tu vas devenir leur copain de tessiture, les batteurs comprennent tout de suite qu'ils n'ont pas développé toute cette science du groove pour rien et qu'il y a quelque part un eldorado où un autre instrument à percussion les suivra partout où ils le mèneront. Il y a des semaines où il boude le Clavinet, il est là, on ne fait pas de musique avec, mais ce n'est pas comme un gros synthé neuf, il est retraité, amorti, sa valeur ne chute pas chaque minute à ne pas le jouer, et il y a des semaines où c'est la folie furieuse des doigts et des mains montées sur ressort où rien ne résiste au groove ravageur du D6. C'est un clavier comme un paradis retrouvé, il suffit de s'y asseoir comme aux commandes d'un motoscaffo intergalactique rudimentaire et de gagner l'hyperespace en un rien de temps, puis de groover tout son saoul en mille chorus jusqu'à en avoir les avant-bras qui gonflent. Si vous voyez passer un Clavinet ne réfléchissez pas trop, il est indémodable, inusable, irremplaçable, il a déjà dormi 20 ans avant vous peut-être et il peut bien vous attendre quelques années de plus si vous ne savez qu'en faire tout de suite, foncez plutôt, vous développerez un autre jeu plus aérien, léger léger, finesse et rapidité, ce qui vous manque d'harmonie peut-être vous le compenserez par la rythmique au début, ou inversement, n'ayez pas d'inquiétude sur votre capacité à en jouer, il est l'un de ces instrument qui vous portent à perfectionner votre jeu, tout le contraire d'un instrument sur lequel vous appliquez par après un savoir-faire acquis ailleurs. C'est enfin une boite en bois qui a une âme, dites-vous qu'il serait content de poursuivre sa carrière chez vous si seulement vous le gratifiiez de temps à autres, dans les bonnes semaines, d'un peu joie supplémentaire!

L59 Hohner Professional (JAPAN) 1987 Exactement les mêmes caractéristiques que sa petite soeur Coréenne (1990-1994). Corp acajou, table érable flammé, touche palisandre, manche collé. 22 fretes medium, micros genre Paf X2 doubles bobinages. Chevalet de type Tune-o-matic et mécaniques bain d'huile. Sélecteurs 3 positions, pots volume et tonalité pour chaques micros. C'est un manche collé, le Body est "chambered". Très beau bois ainsi que le binding qui ressemble étrangement à celui de la Les Paul Supreme (voir comparaison photos). Très belle/bonne lutherie par rapports à ce que j'ai déjà vu pour beaucoup plus cher! -Hohner à déja plusieurs fois attiré mon attention, dont la L59 justement. J'ai donc surveillé les forums, traîné dans les magasins d'occasions. C'est en scrutant les annonces que finalement je suis tombé sur exactement ce que je cherchais, une petite Japonaise et la mienne est de 1987. -De celles que j'ai essayé, il me semble que les Hohner des années 80 (Japan) sont un cran au dessus des Épi actuelles, ce qui n'est pas toujours le cas des Hohner des années 90 (Corée). -Les LP59 Hohner Pro des années 80 sont Japonaises, mais je n'ai pas de certitude sur le fabriquant qui a fourni Hohner à cette époque, certains parlent de Fujigen et Matsumoku..., ce qui est tout à fait probable car tous deux ont construit des Epiphone LP et sont pour ainsi dire les seuls à proposer une telle qualité pour ce modèle..., ok c'est du bon! -En se référant à l'époque, Matsumoku a cependant eu la production Epiphone, Aria, etc etc ..., depuis les années 70 jusqu'à la fin des années 80 (+-1986-87) et Fujigen obtiendra des parts de Orville by Gibson en 1992 et produira également des Epiphones. Cependant, la société Morris Guitars fabriquera également depuis longtemps des instruments artisanaux de qualité à Nagano au Japon. M. Toshio Moridaira, le fondateur, a été le premier distributeur au Japon à transporter les lignes Fender et Gibson. En 1964, en raison de sa relation de travail avec Gibson, M. Moridaira a pu visiter l'usine Gibson à Kalamazoo, au Michigan. (J'ai vu cependant une 1975 MIJ Hohner Strat construite par Fujigen Gakki, ce qui confirme que Hohner faisait deal avec ce constructeur, mais était-il le seul??) Mais où donc Hohner s'est-il fourni finalement pour cette L59? Dans tous les cas c'est du super Japan! -En 1990 la production des Hohner L59 fut délocalisée en Corée et finalement stoppée en 1994 suite à une action en justice de la part de Gibson. -Cette L59 Hohner Pro est une véritable tuerie, sa sonorité est incroyablement belle et elle est bien digne de faire partie de la famille des LP, en tous les cas elle peut sans soucis rejoindre le top des "Vintages Made in Japan". Je la recommande sans hésiter à tous ceux qui veulent une guitare d'excellente qualité pour un prix encore abordable sur le marché de l'occasion (d'origine, vers les 300€ pour une Coréenne). -Attention que le prix de la L59 "Japan" augmente, j'en ai déjà vu sur certains site Américains à partir de 750$ voir + et cela sans compter les frais de port et la taxe d'importation :8O: . -Les Hohner Professional L59 (Japan et Corée) ont apparemment séduit quelques communautés de fans de grattes nipponnes sur le net et il y a de quoi quand on s’intéresse à la valeur intrinsèque de l'instrument, elles méritent vraiment le détour. Dans tous les cas (à part des tout petits défauts esthétique sans conséquences sur le son), cette guitare n'a pas à rougir devant même certains haut de gammes qui atteignent parfois des prix qui vous catapultent dans le vide intersidérale. -En fait c'est même à se demander si Hohner n'a pas tout simplement mis la main sur un lot de hauts de gammes Jap qui ne répondait "esthétiquement" pas aux cahiers des charges de certains grands luthiers/vendeurs/marques. Genre = on change le dessin de la tête vite fait et hop (le profit c'est mieux que la poubelle). Enfin bon c'est plutôt une question, rien ici ne permet de le confirmer... ;) *Maintenant remettons l'église au milieu du village, même si la petite Hohner customisée de bons micros et de bonnes mécas vient chatouiller le derrière de la grande Américaine == Hé bien, Gibson c'est Gibson point barre!!! Cela dit, un grand BRAVO à Hohner ce fut un très joli coup reconnaissons le. Conclusion: Une très bonne guitare et ce n'est pas la première fois qu'Hohner nous sert ce genre de surprise. Des personnes très sérieuses on travaillé avec la marque et il y a même quelques noms dont vous seriez étonnés lol. Les + La lutherie est solide, de bonne conception et vieilli très bien, les bois sont remarquablement beaux, le sustain est énorme, le son est superbe et vraiment proche d'une originale US (trop?) , le tout pour un prix très abordable en occasion. Une guitare « perfectible » qui mérite bien certains investissements. Les - Les micros ne sont pas dégueux mais il y a franchement mieux, les mécas sont bonnes mais plutôt moyennes par rapport à l'instrument, mais bon ça passe et puis ça se remplace. -Des tout petits défauts purement esthétique sans la moindre incidence sur le son, tels que: un repère sur la tranche du manche un chouilla décallé et un petit surplus de colle à la jonction neck/body qui laisse apparaître une petite ligne brune, mais cela étant en dessous de la guitare, il faut avoir vraiment le nez dessus pour le remarquer. La tête du manche qui se différencie de l'originale (vous êtes repéré direct, ce n'est pas du Gibson lol) mais elle est tout de même très jolie pour une LP like. De plus en plus rare à trouver en MIJ et risque sûrement de voir à l'avenir son prix augmenter.

La Hohner L 59 Gold Top Professional, est une " reproduction - sosie - copie " de la Gibson Les Paul Gold Top ( fabriquée a partir des années 1957 ), qui est le fer de lance de la marque américaine ! ( prix = env. 4.000 euros !) - Hohner, est une usine allemande, de produits Hi-Tech, de très grande qualité ! - Au départ, fabriquée au Japon, puis en Corée du Sud. - Suite à la plainte en justice, portée par Gibson, et après 4 ans de procès, Hohner a stoppé la production en 1991. On dit, que la Japan made sera un brin meilleure ! - La guitare, est "solid body" et la seule difference, avec sa " soeur " sont les micros : La L 59 posséde deux humbuckers : Hohner GH-4, copies conformes des 490(Rhithm) et 498(Treble), qui équipent les Les Paul Gibson. - Or, sur la Gold Top Gibson, nous avons des P 100, dits "Soapbar" (savonnette). Quoiqu' il en soit, correctement réglée ( action, intonation, etc...), cette guitare, se relève très plaisante à jouer, les caractéristiques tonales des micros, vous permettent d'obtenir une palette sonore, qui va du moelleux à l' incisif. - Rapport qualité/prix imbattable ! Pour guitariste confirmé ! - solid body - corps : érable - manche : acajou - touche : palissandre - jonction corps/manche : téchnique éprouvée du "mortaisé/collé" ! Je l' utilise, por hard rock, rock & blues, avec : - Ampli Marshall JCM 900 100w Hi Gain Dual Reverb - Boss GT-8 - Dunlop GCB95 original CRY BABY - Looper Digitech JamMan Stéreo Je la reccomande chaleureussement à tout guitariste confirmé, qui peut pas se payer une americaine originalle, du même niveau calitatif ! Si envie, on peut monter, pour peu d' argent les micros Gibson ! Un bémol, quand meme : pas conseillé d' utiliser un Bigsbee ! Pour ce type d' utilisation, faut une Stratocaster, ou une SG Standard !

Utilisé depuis Aout 2011. J'ai testé pas mal de clavier numériques avec émulation de sons type Rhodes. J'ai évidemment testé quelques Rhodes. Quand j'ai reçu cet instrument, je ne m'attendais pas à avoir le son d'Rhodes, mais un son approchant, et surtout, un instrument ne nécessitant pas d'alimentation, juste une amplification. Ainsi que la possibilité d'y adjoindre des effets de guitare que je possède déjà. Ce que j'aime le plus ? Le toucher, il est très particulier, on sent le moment où le pad se décolle de la lamelle. C'est très souple, rien à voir avec un piano ou même un Rhodes. Le rapport qualité prix est honorable pour une pièce vintage en bon état externe, remise à neuf en interne bien réglée. Je referais ce choix sans hésiter, je me demande même comment j'ai pu passer à côté pendant tant d'années.

Je joue de cette guitare sans tête avec un Peavy Bravo 112, un Vox VT30 ou un Zoom 9000 pour des styles plutôt blues genre Allman Brothers Band à Jeff Beck ou ballades style Satriani. La lutherie est correcte ainsi que la finition, assez simple d'ailleurs. L'accord tient relativement bien dès que l'on a serré les pontets avec la vis de côté du vibrato. Celui-ci est sous licence Steinberger, et la tige du vibrato peut s'insérer en bas (classique) ou en haut. Il est de plus muni d'un blocage et d'un réglage accessible sans rien démonter.La touche et le manche me conviennent parfaitement, bien que le manche soit un peu épais. L'électronique a été remplacée par des micros SD et DM pour avoir une configuration Strato ou Lespaul, vu que les trois micros sont commandé par trois switchs. Le moins s'avère un manche un peu épais...mais je trouve cet instrument très polyvalent. J'utilise des cordes à double boule D'Addario ESXL120 (9/42) qu'il faut commander, car pas très courantes...

Les plus : * le son (roots, proche du Marine Band en plus péchu) * design (quasiment le Marine Band, avec du bambou) * glisse agréable pour les levres * réactivité impressionnante * alterations faciles * bien réglé d'usine * finition des lames bien meilleure que les hohner milieu de gamme * les overblow sortent avec une facilité déconcertante * les overdraws aussi! * puissance sonore * le petit étui bien pratique Les moins : * un peu cher * 4 vis (plus long à dévisser que 2... bon je chipote) * si vous voulez jouer à fond investissez dans des boules quies Conclusion : un peu plus cher que les modèles que j'avais essayé jusqu'à présent mais la différence de prix est justifiée ! Je ne l'ai pas depuis longtemps, mais pour l'instant je ne vois que des qualités...

Concernant la construction tout a été dit. C'est une copie de Stratocaster assez fidèle dans les formes et les dimensions. Le corps, je pense est en érable: elle est assez lourde. Mais, pour moi, c'est plutôt bon signe. UTILISATION Le manche est très agréable. L'accès aux aigus est comme sur sa grande sœur américaine excellent. L'ergonomie est bonne le poids surprendra certains. Alors, le son! Et bien tout réside dans la bonne utilisation d'une électronique très originale (système ATF)qui perturbe l'utilisateur lors de la première prise en main. Tout se joue avec le contrôle du volume. Contrairement aux modèles classiques, les sons obtenus peuvent être très différents en fonction du réglage du volume. Je joue beaucoup en son saturé. Et, lors de la première prise en main, j'ai été très déçu du son obtenu. Avec le potard à fond le son était très brouillon, voire très Hendrixien, mais sans pédale... Après, m'être accoutumé à cette électronique, si particulière, j'ai découvert une guitare au son ample, vintage, puissant et précis (à condition de ne pas joué à fond). Les sons clairs sont bons et moins soumis aux effets du système (ATF). SONORITÉS Cette guitare convient tout à fait à mon style de musique qui est rock'n'roll classique 50/60, blues rock. Je joue (à la campagne le weekend) sur un ampli transitor Fender de 15 w et j'obtiens un son puissant et ample. D'ailleurs à titre d'exemple, rien ne vaut une bonne démonstration, je vous invite donc à visionner cette vidéo: https://www.youtube.com/watch?v=4wph_VJzuYk&feature=channel Donc, dès que l'on est accoutumé au système ATF, on a entre les mains une vraie Stratocaster au son très vintage et puissant! D'ailleurs, je trouve que les micros sont bons et en tout les cas certainement taillés pour le système ATF. Donc, je déconseille de les changer. Sauf, à changer l'ensemble de l'électronique et donc démonter le système ATF pour le remplacer par une électronique plus classique. AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis 3 ans. achetée chez CASH EXPRESS pour 100 euros, au moment où ma GUILD m'avait lâché, le rapport qualité prix est extraordinaire: une Stratocaster supérieure aux modèles mexicains et à certains modèles américains pour cette somme! J'ai tellement apprécié cette guitare, que j'en ai eu deux. Mais, je n'ai pas gardé la deuxième, car l'ancien propriétaire avait changé les micros pour des alnico blues. Or le son était totalement changé et était même très décevant (plat et aucune saturation n'était possible)! Aussi, en conclusion une très bonne guitare pour vraiment pas cher. Une électronique à ne pas toucher. Sauf, peut-être, si on la modifie intégralement.

J'avais écrit ceci lors de mes précédents avis: "Fabriquée au japon la seule lacune était l'electronique d'origine qui soufflait, surtout en mode actif: changez l'electronique ! Avec un bon préampli (pour ma part, un sucre bartolini) et des vrais EMG,cette basse est énorme (au niveau son, évidemment). UTILISATION " Pour ne pas avoir à utiliser des cordes "double boule", un système existe qui s'adapte sur la "tête"( enfin, je veux dire à la place de la tête): il s'agit d'une barette avec des trous pour les corde, ces dernières étant serrées par des vis. Ce système est très pratique car il permet d'utiliser toutes les marques de cordes." j'ai reçu plusieurs mails de musiciens qui voulaient en savoir plus. Aussi, j'ai mis des photos de ce bloc-cordes dans la partie photos de ma page de présentation de membre Audiofanzine. Par contre je ne me rappelle plus ni de la marque ni du prix qui devait être minime puisque je n'ai pas gardé la facture (achat vers 1989 et surement vers les 20 euros). j'espère que cela aidera les bassistes intéressés à trouver cet accessoire fort utile. SONORITÉS Cette basse est assez polyvalente avec un vrai son bien rond côté manche mais peut aussi se prêter à un jeu plus graté côté chevalet. AVIS GLOBAL 20 ans d'utilisation, je l'avais mise de côté quand j'ai acquis ma thumb bass Warwick, il y 4 ans, mais depuis que j'y ai installé le préamp bartolini, je rejoue avec autant qu'avec la thumb, car sa légèreté et sa jouabilité sont un précieux atout pour cette basse qui a aussi une vraie personnalité au niveau du son. Enfin, même en ajoutant le prix de meilleurs micros et d'un autre préampli, je pense que le rapport qualité/prix est excellent." je rajoute que les micros d'origine sont très bons et qu'il suffit de choisir des bonnes valeurs (250k ou 500k) pour les potentiomètres et le condensateur de tonalité (68 à 100 uf) pour avoir une très bonne basse en électronique passive (voir photos dans la partie de mon profil pour voir à quoi cela ressemble)

La Hohner G2 Tremolo est une petite guitare sans tête et presque sans corps, à titre de comparaison sa taille avoisine celle d’une raquette de tennis. Le manche a pourtant une longueur normale, il se caractérise par une épaisseur importante et un profil très rond, il comporte 24 cases avec une frette Zéro. Le corps est simplement constitué deux espèces d’ailes à l’arrière desquelles sont fixés des boutons de sangle. Elle dispose de deux micros à double bobinage « Select designed by EMG», d’un sélecteur sous forme d’un mini interrupteur 3 positions et de deux potentiomètres, un pour le volume et l’autre pour la tonalité. Le vibrato flottant (il y est indiqué ; « Tremolo Steinberger System - Under Licence ») comporte un système de blocage par une cale pivotante située sous le bloc. Il est nécessaire d’utiliser des jeux de cordes à double boules (une à chaque extrémité) L’accordage se fait par un système de molettes à vis situées à l’arrière du bloc vibrato. Pour permettre de jouer assis, la guitare est équipée d’une petite patte dépliable qui cale la guitare sur la jambe. Dans cette position il est préférable d’utiliser un câble équipé d’une prise coudée pour que la jambe ne force pas dessus. UTILISATION Bien que peu communes, les cordes à double boules se trouvent sans problème chez les détaillants qui proposent un large choix de cordes à leurs clients, sinon on les obtient en moins d’une semaine en les commandant dans une boutique sérieuse. En tout cas ce montage simplifie grandement les changements de cordes. C’est quasi instantané, ça se fait sans clé ni outil et l’accordage reste parfaitement stable. Il y a deux emplacements possibles pour la tige de vibrato, deux trous placés en haut et en bas du cordier. Il me semble que ce système de double fixation, associé au double bouton de sangle sur l’arrière soit prévu pour permettre aux gauchers de retourner la guitare. Mais faisant partie de cette catégorie de gauchers traîtres à la cause qui jouent comme de vulgaires droitiers, je n’ai jamais essayé. SONORITÉS Les micros sont décents mais sans plus, leur niveau de sortie est correct et le sustain est bon également. Cette guitare sonne très grave (un peu trop à mon goût) et est quand même plus à l’aise dans les sons saturés qu’en clair. Il ne faut pas s’attendre à un son très claquant, à la limite il serait même plutôt un peu mou (montée en 10-46). Au total un son qui, s’il n’est pas très fin, est tout de même suffisamment varié et relativement polyvalent. AVIS GLOBAL C’est une guitare achetée d’occasion en 2000, je ne connais pas son âge mais elle vieillit bien, elle tient le coup et ne présente toujours pas de défaut notable mis à part un faux contact sur la prise jack de sortie (depuis le temps que ça m’agace, je devrais la changer). Pour mon usage, l’intérêt de cette guitare est principalement son faible encombrement, je l’utilise essentiellement comme guitare de voyage, la petite mallette rectangulaire (d’origine je pense) qui l’accompagne est parfaitement adaptée à cet usage. C’est un instrument que l’on trouve régulièrement proposé en occasion à des prix raisonnables, il peut faire alors une bonne « petite » deuxième guitare surtout si la première est plutôt dans le style Strat.

Trop chère ( presque le prix d'une Fender US), cette Honher n'a pas marché - du tout. Tout comme la the Blonde et la Revelation. Et pourtant elle est pétrie de qualité. conçu chez Patrick Eagle mais fabriquée en Répuplique Tchèque, cette Nippone n'avait plus rien de Nipon hormis une certaine idée de la perfection: les bois, les micros; le vernis, tout est d'une qualité largement au dessus des standard Fender. A commencer par le corps en érable ondée issue de Yougoslavie qui tout en étant d'une légèreté tout à fait comparable à l'aulne possède beaucoup plus de sustain et s'avère plus résonant. L'électronique et les micros Entwistle sonne largement mieux que les micros Lace sensor des strat Fender de l'époque. Quand au soin apporté à la fabrication, c'est tout simple, ma guitare a 20 ans et elle n'a pas bougée. Il faut dire qu'Honer qu'Honher avait eu la bonne idée à l'époque de faire fabriquée cette guitare et certaines autres ( dont la Revelation et la dernière version de The Prinz) en République Tchèque ( sortie du joug du communisme). Et d'ailleurs cette usine existe encore puisqu'elle fabrique maintenant les Maybach ( des tueuses de Fender) et il me semble les VGS Europe. Bref c'est réellement d'une Hancrafted à l'image des premières Godin. Le poinf fort et à la fois le point faible de cette guitare, est le system Atn, un préampli qui permet d'obtenir tout les sons de strat imaginable : de la strat tendance modern à la 54' en passant même par des rugissements Gibsonien ( les micros sont des doubles au format simple. Ce n'est donc pas une guitare genre tous potard à fond et ça sonne car elle offre une palette sonore extrèment large. Tellement large qu'il faut déjà avoir eu pas mal de strat pour exploiter à fond cette Honher. Ce n'est donc pas une guitare de débutant. Alors bien sur on peut virer le préampli ATN est le remplacer par des potards 500k ou 250 K selon vos préférence. C'est d'ailleurs ce que j'avais fait et c'est vrai que la HS 59 sonne alors comme une strat tendance Texas Special mais c'est se priver de toutes les finesses du circuit conçu par Entwistle. Car je l'ai réinstallé récemment et ç'est vraiment une réussite totale, on peut obtenir grâce à lui des sons de strat vintage à couper le souffle, de telecaster mais plus intéressant encore de P 90. Mais je pense que la plus grande réussite de cette guitare c'est sa lutherie et notamment son manche à la fois hyper confortable et précis. Le domaine de prédilection de cette Honher c'est vraiment le Blues, le funk et un certain son country texan chaud et claquant. Les grosses distorsions moderne sont à mon avis pas son truc même si les micros ont une puissance exceptionnelle - enfin je dirais que ça n'est plutôt pas mon truc. Je ne sais pas joué en saturation et à la limite ça ne m'intéresse pas. Un très léger overdrive me suffit amplement. De toute façon cette guitare donne plutôt envie de jouer Sultan of Swing, ou little wing que Pantera... Certainement la meilleure Strat en ma possession ( même tout est une question de gôut), cependant en terme de lutherie on est au niveau d'une Tom Anderson, bref c'est pas la fender marketing qu'on trouve en un clic sur le net...

C'est pour un usage personnel. Ce que j'adore avec cet harmonica, c'est qu'on a le choix entre 4 tonalités, puisqu'il possède 4 harmonicas en 1. Il est assez long ( environ 40cm)et peut-être moins pratique qu'un simple instrument, mais on s'y habitue. Finalement, quand je veux jouer sur de la musique et qu'avec mon simple harmonica je ne trouve pas la bonne tonalité, je me tourne souvent vers lui et là, ça va mieux, c'est plus facile de s'accorder. Franchement, il sonne superbement bien. Sur mon exemplaire, il est inscrit : grand prix de Paris, prix chic 1893, grand prix de Genève 1927, grand prix 1926 (et là je n'arrive pas à lire la ville) Le modèle est un marine band echo Trémolo de M. Hohner, made in Germany.Il y a même une étiquette "Paul Beucher" du Boulevard Beaumarchais (n° 25-27)à la Bastille à Paris 4 ème. J'ai mis un fichier son MP3 ou je joue un petit bout sur la table de mixage AC ODDY via un micro dynamique Sehnneiser e835.

- Manche érable style fender, peut etre un petit plus plats donc encore plus agréable pour ma part - 3 micros simple (très bluffant et pas de buzz): micro manche trés crémeux style blues / milieu claire / dernier plus brouillon (je l'ai changé pour un double artec soultrain 2) - electronique serieuse, mais j'ai tout changer du fait du micro double. - mécaniques avec énormément de jeu ...je les ai changées UTILISATION Manche parfait, mieux que beaucoup de fender, et bien moins bombé qu'ne stra Japan. - poids idéale (la mienne est en plusieurs couches donc assez légère) - son très bon, mon ami qui avait une strat US des 90 était jaloux du son ;-) SONORITÉS - tés bon pour de la pop 90-2000 - blues style clapton en position manche AVIS GLOBAL - 15 ans de fidèle utilisation - les + : légère / son extra / manche parfait / tres petit prix a l'heure actuel les - : rare / mauvaises mécaniques / revente