Fabrication indonésienne,
22 frêtes,
2 doubles 1 simple micros,
1 volume, une tonalité,

Manche terrible pour la gamme,
cela fait un an et demi que je l' ai, je la garde pour sa facilité d' utilisation.
Le chevalet flotant m' a causé des soucis de réglages lorsque j' ai changé de tirant de cordes,
mais ça c' est bien fini.( bidouiller les ressorts de tension.)

Très bonnes sonorités pour la gamme. ( encore une fois, on ne compare que ce qui l' es!)
polyvalente, à l' heure d' aujourd' hui, je suis en train de changer le micro manche et trouver un moyen de splité le micro chevalet en simple lorsqu' il n' est pas couplé avec le medium...
Une chose est sûre, une guitare pour qui ne veut pas se ruiner mais qui veut jouer pour le plaisir.

Fabriquée aux Etats Unis (c'est gravé sur la tête de manche)
manche pour bûcheron canadien 22 frettes
chevalet célèbrissime "stopbar" à règler tous les 35 ans
1 volume et 1 tonalité par micro, des possibilités sonores incroyables

Manche remarquable, hyper confortable, cette série donne l'impression de jouer sur une gibi dénichée dans le grenier de pépé.
accès aux aigus : impossible c'est pas fait pour çà.
ergonomie : c'est pas le pb chez Gibson, leurs guitares sont faites pour sonner et c'est ce qu'elles font. Ma LP pèse un âne mort mais quel son!! En plus j'aime bien porter un tronc d'arbre...
le son : il suffit de brancher pour obtenir une tuerie de son ; des clairs sublimes et des saturations d'avion de chasse.

Je joue ce qui me plait ; du plus variet au pire heavy et il suffit de lui demander pour que çà passe.
Je joue sur un Marshall DFX 100 watts, aucun effet
Les sons clairs vont du pur 50's à du métal bien gras. Cristallin à la demande.

Je me suis équipé avec le set standard (22" 14" 12" 13" 16" + ride, crash et hihat), 71€ chez la Baguetterie.
Pour les toms, un disque en néoprène posé sur la peau, pour la grosse caisse, une plaque de mousse avec un carré en néoprène pour recevoir la batte, le tout fixé sur le cercle par 2 tiges.
Je suis très agréablement surpris par le toucher et le rebond : on peut travailler tout à fait normalement. On peut enfin taper sans retenue sur ses toms. Le son de la grosse caisse est parfait, et le rebond de la batte est encore meilleur que sur la peau.
L'atténuation du volume sonore est très satisfaisante, mais je ne pense pas que l'on puisse jouer la nuit en appartement par exemple (ça dépend de votre insonorisation, et de vos voisins bien entendu!^^). Bien entendu le son est pourri, surtout celui des cymbales... On entend tout de même l'accord des toms et le timbre de la caisse claire, mais c'est surtout pour travailler.
Je recommande cette solution pour travailler silencieusement, sans passer à l'electronique (plus cher et plus...electronique!). Je regrette de n'avoir pas fait ce choix pluis tôt.

Bonjour j utilise ses enceintes KoolSound XL 1500 depuis 1 ans avec plusieurs soirée de tester vraiment superbe j ai a porter a ca 2 x KoolSound Sub 65 avec 2 ampli KoolSound XA 1000 KoolSound XA 500 une vrai merveille de sons a vous conseillez

Je l'ai utilisé presque un an, achetée apres un an de batterie.
C'était mon premier pack de cymbales et il faut avouer que pour un debutany c tres tentant. J'ai cependant était tres decu, notamment par la qualité puisque ma crash s'est fendue de 1 cm aubout de 9 mois. En effet, et cela est de l'avis de beaucoups, avec le nom de zildjian ou meme de sabian, ils peuvent se contenter une qualité mediocre puiqu'ils savent qu'ils le vendront.
Je pense que le prix n'est pas enorme mais il n'est pas non plus tres different de l'achat au piee par piece.
Si j'avais su, je me serai plutot trouvé quelque chose au cas par cas, voire d'occasion, ce qui est des plus que correct pour un débutant, je ne me serai pas laissé tenté !
Je ne referais donc pas ce choix si c'était à refaire !![/b][/i]

Fabriquée à Nashville, (Etats-Unis)

CORPS: acajou
Body Species: Mahogany (acajou)

NECK
Species: Mahogany (acajou)
Profile: '60s style slim taper
Peghead Pitch: 17°
Thickness at 1st Fret: 0.830
Thickness at 12th Fret: 0.900
Heel Length: 0.625
Neck Joint Location: 19 (manche collé)

FINGERBOARD
Species: Rosewood (Palissandre)
Scale Length: 243/4"
Total Length: 18.062
Number of Frets: 22
Nut Width: 111/16
Width at 12th Fret: 2.062
Inlays: Pearloid Dot

HARDWARE
Plating Finish: Chrome or Gold
Tailpiece: Stopbar
Bridge: Tune-o-matic
Knobs: Black Top Hat with insert
Tuners: Mini Grovers

ELECTRONICS
Pickups: 490R & 498T Alnico magnet humbuckers
Controls: Two volume, two tone, three-way switch

OTHER
Strings: Brite Wires .010-.046

CASE
Case Interior: Dark Grey Plush with Black Shroud
Case Exterior: Black Reptile Pattern Hardshell
Case Silkscreen: Silver 'Gibson USA' logo


A ce rix là, je trouve juste dommage que Gibson utilie du pearloïd en lieu et place de la nacre pour les repères des touches.

Le manche, bien qu'un peu plus large que les Fender ne m'a pas paru désagréable. Bien au contraire. Je me suis senti comme chez moi dès les premières notes.

Après une journée, on s'y adapte et tous les plans passent sans difficultés. Le radius est peu prononcé et très adapté au jeu en solo. La touche, en palissandre, est très lisse et ne présente aucun accroc pour les bends.
Les frettes sont extrêmement bien polies et se font sentir sans gêner.
L'accès aux aigus est tout simplement incroyable ! On accède à la 22ème case sans forcer.
Et le jeu dans les aigus me parait très précis et facile.
Le vernis au dos du manche n'accroche pas et glisse très bien.

Je remarque quand même au fur et à mesure du temps qu'il faut un certain temps d'adaptation au jeu au solo en raison de l'espacement des cordes, plus important que sur une fender par exemple, notamment au niveau de la main droite.

Certains pourraient lui reprocher un manque de rapidité (Je pense à nos shredders bien aimé), mais ce n'est pas tellement le but ici, encore qu'avec un peu de travail, on arrive assez bien à shredder. Moi perso, ce n'est pas ma tasse de thé donc bon, ça ne me gêne pas.

Rien de gênant côté corps, la guitare est agréable et légère.
Côté équilibre, Une évolution a été apportée par rapport aux firebird classiques: L'attache-courroie côté chevalet a été déplacé vers le haut, ce qui corrige le problème qu'ont les firebird classiques, à savoir de pencher côté tête.
Ici, on peut donc lâcher la firebird, elle ne fait ni pirouettes, ni piqués pour autant.

Du côté des mécaniques (mini-grover), par contre, je les trouve beaucoup trop rapprochées entre elles. Déjà que moi, avec mes doigts tout fins, je dois être très précautionneux pour éviter de désaccorder la corde d'à côté, je n'ose à peine imaginer l'enfer que ce doit être pour une gratteux qui a des boudins à la place des doigts.

Côté sonorités, débranchée, on sent déjà que l'on tient un instrument de bonne facture. Chose qui se confirme au branchement.

Je retire un point pour les mécaniques très peu espacées.

A savoir: elle est livrée avec un flight-case au format que je qualifierais de "Paquebot".
Il est énorme et pèse 6 fois le poids de la guitare.
Mon bassiste possède une rick et même dans son flycase, le tout est plus léger que la Firebird dans son étui.
La firebird est bien protégée, mais pour peu que vous soyez à pied, vous risquez d'arriver avec de douloureuses courbatures sur scène. (Si vous n'êtes pas mort d'épuisement après 4 km de marche à pied avec ce truc au bout du bras).
30/03/2008: Première mésaventure avec le flight-case: la poignée se désolidarise sousle poidsaprès une dixaine d'utilisation. poignée non adpatée au poids.

Je joue de la cold-wave, du blues, du rock, du heavy... et TOUT (ou presque) passe à merveille sur cette guitare.
Je joue principalement sur un Fender Dual Showman Red Knobs.
Premières constatations, le niveau de sortie des micros est très puissant et les graves sont particulièrement pêchus.
D'une manière générale, on notera un rendu très mélodieux des harmoniques, couplé à un excellent sustain. Cet oiseau "chante", et même très bien !

Les sons clairs restent très propres et épurés.
En position manche, on a un son presque clinquant, idéal pour des soli rock en son clair.
En position manche, on a un son beaucoup plus moelleux et des graves très présents. Les moindres nuances de jeu sont retransmises avec une fidélité incroyable. La plage dynamique est plus ample sur le micro manche que le micro chevalet.
En position intermédiaire, on lie les qualités et les caractères des 2 micros et on a alors une chaleur et une expressivité accrues.
La firebird est une guitare qui tout en ayant son caractère laisse complètement le guitariste s'exprimer.
Peu de guitares ont la particularité de retranscrire ainsi, de façon fidèle, le toucher du guitariste.

En son saturé. En position aigue, c'est la fête aux harmoniques ! Et de bien belles harmoniques.
Si vous aimez le roukoukou heavy chaud et puissant, c'est la joie.
Les notes sont précises: quand vous jouez des arpèges, même en saturé, vous distinguez bien chaque note. Que ce soit pour les rythmiques comme pour les soli, c'en est que plus jouissif.
Qu'elles soient naturelles ou sifflées, les harmoniques s'obtiennent si facilement, que s'en est un jeu d'enfant.
En position manche, on a un son qui, tout en étant imposant, reste moelleux, et toujours avec ce côté expressif du micro grave.
Les 2 micros se marient très bien ensembles dans la saturation, pour aller du blues (crunch à la ZZ Top), à du rock plus pêchu, selon les réglages très précis que l'on peut avoir à l'aide des potards de tonalité et de volume.

Par rapport à une Les Paul, la firebird studio a un peu plus de claquant, et un peu moins de rondeur.
A l'oreille, la firebird studio est un peu plus fournie en haut-mediums que les Les Paul.

Et en comparaison à une SG, la firebird studio est moins agressive et mordante.
Elle ne sonne comme aucune autre Gibson.

Ca reste quand même nettement plus gras qu'une Strat.

Testée en live lors d'un boeuf blues, dans un premier temps sur un Vox pathfinder 15R, je confirme que cette guitare a de la pêche et que les sons clairs sont magnifiques.
Sa couleur sonore lui permet de nettement se détacher des Strats qui étaient alors présentes. Avoir ces 2 grattes dans un set permet de bien différencier les guitaristes (si ils sont deux) car les sonorités sont vraiment distinctes.
En revanche, j'ai l'impression (sentiment personnel) que ça oblige à adopter 2 styles de jeux différents selon si on est sur une strat ou sur une firebird. Dur à expliquer, c'est un peu comme le fait que l'on ne conduit pas une propulsion comme on conduit une traction.

Autant je trouve que sur une strat, on arrive très vite à s'exprimer, autant j'ai trouvé ici qu'il a fallu un temps bien plus long pour commencer à exploiter ce que cette gratte a dans le ventre. C'est une guitare qui cache jalousement pas mal de subtilités et qu'il faut vraiment apprivoiser pour pouvoir en profiter à son maximum.

3ème test, toujours au cours du même boeuf blues, sur un Marshall Valvestate... Et là, j'ai vu que par rapport à une strat '62 (Qui était branché juste avant sur le Marshall), les micros de la firebird ont un niveau de sortie beaucoup plus élevé.
Il est plus dur de conserver un son clair et pur avec le Marshall.

Enfin, dernier test chez un pote, sur un vieil ampli Silvertone.
Le pauvre Silvertone, bien qu'excellent, n'a pas dû trop comprendre ce qui lui arrivait.
Tous ces graves le faisaient saturer très facilement, avec un côté baveux, et la Firebird ne s'exprimait pas au mieux de sa forme au travers de cet ampli.

Faire des tests sur ces différents amplis m'a permis de voir que pour une Firebird studio, les meilleurs amplis à lui associer sont ceux qui disposent d'un canal qui arrive facilement à rester clair quand il encaisse de gros niveaux de sorties.
Fender, Vox, et Hiwatt m'ont l'air d'être le type d'amplis idéaux pour la Firebird.

En tout cas, en terme de sonorités, pour moi, c'est un sans faute.

Gibson USA

22 frettes medium
P90 manche, Burstbucker III chevalet

chevalet tune-o-matic avec stop bar

2 volumes
1 tonalité
1 toggle switch 3 positions à la place habituelle de la 2e tonalité
1 kill switch (coupe circuit) à la place du toggle switch

manche type fat neck (un peu plus fin qu'un 50s), non vernis, tout comme le corps d'ailleurs, le retour de gibson dans le monde de l'innovation, et en beauté s'il vous plait, même si l'inversion de la position des switchs est à mon goût une erreur.

Il faut noter aussi la beauté de l'instrument (même si j'ai entendu dire que tout le monde ne partageait pas mon avis). La table sculptée (rouge sur la mienne) rappelle au choix l'érable ondé ou "une mer de sang avec des vaguelettes, mais dans une couleur plus claire, donc pas vraiment comme du sang" (ma copine, artiste).

Manche non vernis, trés agréable quand on transpire des mains (il ne colle pas). Il faut aimer les manches épais, bien sur, mais avec de grosses pattes, c'est nickel. Un seul reproche, les frettes un peu saillantes sur les bords, sur tous les exemplaires testés (4 dans 3 magasins différents).

L'accès aux aigus est comment dire... gibsonien.

Plus légère que les autres les paul en raison d'un corps partiellement évidé, ce qui apporte une bonne présence dans les graves. Globalement, bonne ergonomie pour une les paul, exception faite du placement des switchs, mais je pense que je vais m'y habituer...

Franchement, elle sonne ! Même à vide, le son est surprenant, avec une bonne présence dans les graves.

Elle convient parfaitement à mon style, le néo-death-black-trash-pagan-viking metal-hardcore symphonique-mélodique (pardon, le metal).

Pour l'instant, je ne l'ai testée que sur un marsh-mal mg30DFX (je précise que le jeu de mots n'est valable que pour ce type de modèles transo) et mon micro cube, donc j'éditerai certainement mon post cet aprem quand j'aurai retrouvé mon randall rh50.

Même avec le rolland, j'obtiens cependant un son gras, surtout avec le P90, avec beaucoup plus de personnalité que les seymour duncan (sh1 et sh11) de ma washburn.

En clair:
microcube : son rond avec un présence dans les graves étonnante pour ce type d'ampli. tendance à cruncher en micro chevalet. Globalement très agréable.

Crunch :
microcube : Le P90 s'en sort à merveille. Le son est gras et les potards très progressifs permettent une grande variété de nuances (en utilisant les trois modes overdrive et disto du microcube, je vais du blues au gros crunch metal à l'ancienne). Le Burstbucker est plus claquant, parfait en lead ou pour des rithmiques à la AC/DC.

Disto gros rock :
mirocube : forcément, on manque un peu de dynamique à cause de l'ampli, mais le son est quand même très bon. Le P90 amène un son lourd et gras, assez brouillon, un délice. Sweet child o'mine part tout seul. Le burstbucker permet de gros riffs, mais reste plus chaud et moins précis qu'un sh6 ou m'ême un sh11. On a vraiment le son les paul, c'est dans ce type de registres que la bfg excelle.

Disto metal :
microcube : bbien sur, l'ampli n'est pas non plus à la hauteur, mais les sons resten trés flatteurs. Une bonne dynamique des micros, beaucoup de personnalité, un son très différent des canons actuels du genre type esp+emg. J'ai enfin LE son pour jouer, par exemple du Zakk Wylde. Je suis impatient de la brancher dans mon randall pour tenter des sons plus actuels avec equa et tout le bazar.

Alors, bien sur, on peut difficilement jouer du jazz. Mais du blues au metal, la bfg relève le défi qu'elle semble s'être fixé (voir l'horrible clip de promo) : faire entrer gibson dans le monde des gros sons modernes.

Basse assemblée au Japon avec des pieces US (la lutherie japonnaise est aussi bonne que celle US pour cette basse)
Basse à 20 frettes (parfois un peu limite si vus faites des solos qui partent en aigus). 2 frettes de plus ne seraient pas de refus
Le Chevalet est un Badbass 2 (ça n'a tout simplement rien à voir avec le chevalet Fender sur les Standards. Beaucoup plus confortable, il conduit mieux le son et je ne vous parle pas du slap....
Globalement j'utilise le switch actif quand je slappe et le passif sinon (car moins de precision en actif avec le preamp Fender)Cêpendant j'ai cahngé pour du sadowski et je pense que mes reglages vont ainsi changer. Sinon habituellement je reste tres equilibré entre les 2 micros.
Le manche... qu'en dire, c'est une autoroute. tres agréable au toucher, tres fin.. bref il faut le tester et vous l'aimerez surtout si comme moi vous avez de petites mains.

Le manche c'est une des forces de cette basse, les dernieres frettes sont faciles à atteindre. C'est une basse SUPRA lourde surtout si vous pesez 60 kg comme moi; mais si c'est le prix à payer pour avoir un son comme ça... ça ne pose aucun probleme. Je vous conseille d'acheter une bonne sangle bien rembourée si vous l'achetez.
Pour le son bien je crois que meme si un gamin passe deriere et deregle tout, la basse sonera bien. Pour plus de serieux les micros sont de bonne qualité, en actif et avec le preamp d'origine ne pas trop le pousser sinon vous allez trop perdre en precision sonore. Avec le sado: faites vous plaisir.
Tout est parfait je met 9 a cause du poids

Je joue du miller tout le temps donc oui ça me convient lol. je derive actuelement sur du blues et là encore et bien ça SONNE!
En fait ce qui est sympas c'est qu'on peut tout jouer comme son mais il est signé: il y a quelque chose en plus que les autres fender n'ont pas.
On obtient du son gras drum and bass avec preamp graves poussées au son pastorius en passant par des slaps à la miller (sympas non!)
Je suis bien branché sonorités slap qui claquent à la miller et sons bien gros type silver rain de miller. Quand ça commence à trop friser j'aime moins: d'ou la precision du reglage du chevalet pour pouvoir sortir ces 2 sons avec le meme reglage.
Rien à dire sur le son!! perfect