Utilisé depuis peu.
Son métallique assez sympa pour jouer de la country. Bonne étanchéité.
Par contre, sur celui que j'ai acheté(harmo en C), il est très difficile d'altérer sur le 3ème trou (contrairement au 2ème qui est très facile). Bref, il ne vaut pas un bon special 20 mais il me permet de travailler les altérations (car plus difficile, donc quand je repasse sur un special 20, ça me semble plus simple).
Prix: 23€ sans compter les 10% de remise (qu'on peut obtenir dans pratiquement tous les magasins de musique).
Dommage pour le 3ème trou, sinon je l'ai vraiment bien aimé. Hering donne meme une petite housse pour le ranger, bien plus pratique que les boites en plastiques honher.

Idem que l'avis précédent

C'est pas tres compliqué :D, on branche la guitare (les pédales si on en a) on met le volume à fond et c'est parti, les voisins appellent la police :D!
Pour les effets c'est simple aussi, on peut modifier les 99 parametres d'usine et engistrer nos paramétres, c'est assez simple davoir ce que l'on veut.
Aïe le manuel :-/ Le manuel en francais est vraiment pas terrible, il explique le gros! Il faut mieux ce rabattre sur le manuel en anglais, qui est bien plus complé et qui explique tous les effets possible à faire avec l'ampli.
Donc je mets le 9 parce que la manuel est aps terrible

Je joue de tout mais mon répertoire est quand même pas mal rempli de rock/metal/punk (ratm, metallica, noir desir, nirvana, sex pistols), et pour cela j'en suis assez comptant!
Sinon je joue avec un Ibanez RG570 monté avec 3 micro EMG (2 doubles, 1 simple). En plus de ca j'ai rajouté 2 pédales, 1 de disto(ibanez DS7), jai rajouté une disto, parce deja dune on me la donnait et de deux je la préféré à celle de lampli. Puis j'ai une Crybaby de chez dunlop, car lauto wah de lampli ne me convient pas du tout!
Bon avec cette cofig, cest parfait pour du gros son à la metallica ...
J'aime bien joué avec le micro simple sur le canal clean avec 1 peu de chorus est cela sonne super, apres pour du clean, sans effet cest pas mal mais la cela vient de ma guitare qui est pas trop faite pour jouer en clean :D

Fruity loops est le seul soft que je regrète depuis que je suis passé sur une plateforme Macintosh.

L'installaton est très simple, la configuration générale aussi. C'est vraiment l'idéal pour débuter en MAO avec une config simple : un pc par nécéssairement surpuissant : 800 MHZ / 256 Mo de ram, et un petit clavier midi sur port joystick de la carte son par exemple. Vraiement la config de base. Les outils mis à dispositon sont simples et puissant, par ailleurs je n'ai rencontré aucune incompatibilité avec les très nombreux plug ins (VST) que j'utilisais.

Je n'ai jamais eu besoin de manuel parce que hormis les histoires de canaux pour les effets et plug ins c'et vraiement enfantin.

P III 800 / 256 MO / SB PCI 128 / CLAVIER MIDI EVOLUTION MK 125

Je l'ai même fais tourner sru des ocnfig encore plus light sans soucis une fois la taille des buffers réglés correctement.

La Drumtraks est une boîte assez spéciale dans la mesure où elle bénéficie d'un look "pur vintage" avec des sons provenant de samples.

Comme ses cousines Linn Drum ou Oberheim DMX, la Drumtraks est équipée d'Eprom qui peuvent être remplacées. Ce système permet aux plus bidouilleurs d'incorporer des sons personnalisés dans la boîte. Wine Country, une société d'anciens salariés Sequential Circuits, fournit des kits d'Eprom personnalisés ainsi qu'un programme pour convertir des wav en fichiers compatibles qui peuvent être gravés sur une Eprom vierge grâce à un appareil adéquat.

La Drumtraks ne se distingue pas nécessairement par ses sons, standards de l'époque, mais par la multitude de ses possibilités et son look unique façon Sequential avec ses flans en bois et ses gros boutons en métal.

Il est possible de régler le volume et l'accord pour chaque son et de mémoriser ces paramètres dans les séquences, y compris lorsqu'on les fait varier.

Le séquenceur est très complet, il permet d'enregistrer en pas à pas et temps réel en choisissant la résolution de quantisation. Comme cela a déjà été évoqué, il mémorise également les variations de paramètres des instruments.

Par ailleurs, la boîte dispose de 6 sorties séparées, d'une interface de sauvegarde K7, d'une sortie synchro paramétrable (très utile pour faire cohabiter différents mondes) et d'une interface midi. Elle peut donc être utilisée comme convertisseur midi to sync 24 ou autres types de synchro.

Le défaut de la drumtraks est peut-être le fait que certaines fonctions importantes s'obtiennent par des combinaisons de touches pas toujours évidentes et documentées comme le mode esclave midi ou omni off. C'est malheureusement le défaut de nombreuses machines du début de l'ère numérique.

Pour conclure, la Drumtraks est un instrument de choix. Son charisme ne laisse pas indifférent dans un studio et ses possibilités permettent la création de rythmes très complexes pour celui qui n'a pas peur de se retrousser les manches.

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Jackson forme dinky (strat, quoi!) fabriquée en Corée jusqy=ue la fin des années 90.
Corps aulne, manche érable et touche palissandre 24 frettes.
La gratte adopte la configuration classique HSH donc deux doubles et un simples, estampillés Jackson, et servis par un volume (qui fait crrrriccc quand on le tourne) + une tonalité et un switch 5 positions.
Un Floyd sous licence JT500 complète le tableau, tout comme une tête reverse, qui apporte une petite touche d'originalité à une guitare ma fois d'aspect sobre.

Le manche est ma fois agréable, assez plat (pas comme ma Les Paul), l'accès aux aigus est pas mauvais, même si la jonction corps/manche est assez épaisse. Sinon la guitare est bien équilibrée, légère, et le jeu se révèle confortable

Jackson est souvent critiqué pour la piètre qualité de ses micros, ce que je confirme. Les micros ne sont manifestement pas à la hauteur, et n'espérez pas avoir un son thrashy du feu de Dieu avec ces micros-là!
Le double chevalet a un bon niveau de sortie mais a peu de basses et trop d'aigus, ça hurle mais dans le mauvais sens du terme.
Le micro simple est exploitable en son clair mais son niveau de sortie est bien trop faible, dommage!
En revanche le double manche s'en sort mieux, avec des sons assez flatteurs en clair comme en saturé, mais bon c'est pas l'extase non plus!

Aucun pb d'install...
Il vaut mieux l'installer en VST (je trouve moins gourmand sous SX)

PIV 1.3GHz, 640Mo RAM BUS, DD 80Go IDE
Sous SX en insert mange 20% ressource

-> Combo pour guitares électriques tout lampes : préamp (3 x 12AX7) + ampli de puissance (2 x EL34). Deux canaux et deux modes par canal.
-> Puissance de 50W (équivaut à environ 100W avec des transistors). C'est ce qu'il faut pour jouer avec une batterie, et suffisant pour jouer dans une petite salle sans sono.
-> Connectique bien pensée :
- 1 entrée guitare
- prise midi pour le pédalier (voir plus loin)
- boucle d'effet avec switch -10dB (et FX-mix en façade)
- BOITE DE DIRECT passive avec simulation de HP intégrée, avec sortie en XLR (il s'agit d'une RED BOX).
- Sortie pour un deuxième HP
-> Un pédalier est fourni, bien adapté aux caractéristiques de l'ampli. En option, une carte midi s'insère dans la machine et permet d'utiliser n'importe quel pédalier midi.
-> HP Celestion Rockdriver Pro 12 '', 8 Ohms
-> EQ efficace pour chaque canal, réglage de la présence et de la réverb (à ressort, et de qualité !)

Le système de 2x2 canaux est original, et demande à bien réfléchir avant de faire ses sons. En deux mots : dans un premier mode les canaux font 1-clair/2-saturation, tandis que dans le second mode on a 1-crunch/2-disto.
On a donc potentiellement 4 niveaux de saturation. Mais on ne peut pas régler séparément l'EQ du crunch et du son clair, par exemple... Sauf si on utilise le canal 2 pour le crunch ! C'est là l'intérêt du système de double canaux : on peut vraiment fabriquer une grande palette de sons selon la façon dont on utilise les différentes sections. N'oublions pas que c'est un tout lampes, et qu'on peut se permettre de pousser les réglages dans leurs derniers retranchements. Les possibilités sont énormes, avec un peu d'habitude.

Le "vrai son lampes" est là : pour des guitares électriques très présentes, les émulations accusent la différence avec l'analogique. La dynamique est exceptionnelle en faible saturation. La palette sonore est large : à ce sujet, Attention ! Les contrastes possibles entre les canaux peuvent facilement donner dans le pire des mauvais goûts.
Par contre, les sonorités générales de l'ampli, orientées Blues/Rock/Métal, ne sont pas typées "vintage" ou "revival" comme sur un émulateur riche en présets. Les distos sont plus ou moins semblables aux standards moyens dans différents styles, selon les réglages. Le combo est polyvalent, certes, mais aussi un peu impersonnel ; ses qualités propres, il faut aller les chercher soi-même, en se faisant ses propres réglages. Pour ma part, voilà les types de sons que je trouve les plus pertinents :
- Le GROS GROS SON, un peu métal en plus organique, fait vraiment la différence avec un POD 2 ou un ampli à transistor
- Le SON CLAIR, flatteur mais précis, fera honneur à un jeu propre et à une guitare de qualité. Même en poussant un peu vers le crunch, le son reste subtil. On peut obtenir une saturation infime, juste pour la richesse harmonique, sans dénaturer la précision du rendu. Moins brillant que du Fender, mais vraiment magique dans le bas-médium. Un vrai bonheur !
- Le CRUNCH APPUYE, un peu sale mais dense, organique, avec une bosse dans les médiums : Un son inusable et pertinent, qui réjouira les musiciens qui travaillent leur jeu à fond.

Amateurs du son Marshall, celui qu'on trouve dans la même gamme de prix bien sûr passez votre chemin : la philosophie de l'ampli est vraiment tout à l'inverse.

Il faut dire que je joue depuis 5 ans dessus avec une Washburn N2, et que je l'ai essayé avec diverses autres guitares, télé, strato... dans différents styles. Mon sentiment, vraiment subjectif, quant aux styles auxquels il convient : Ballades, rock instrumental, blues moderne, métal mélodique, tous les dérivés du rock qui demandent de la versatilité.
Mais il ne convient pas : au reggae, au ska, à la brit pop, au jazz classique, au hard core, à la folk "télécaster", ni aux styles qui demandent à tout prix une touche "vintage".

Une dernière remarque : ses possibilités de réglage le rendent parfait pour façonner le son d'un micro électrique branché sur une folk.

Rien à ajouter : surtout pas de floyd, bon gros humbukers, roots wok and woll attitude et le physique en jette.
Je note quand même que la mienne est une SPECIAL EDITION !!! (???) ça fait bien. D'ailleurs si quelqu'un pouvait m'expliquer ce qui change, ce serait bien sympa.

Le manche est nickel : les frettes glissent comme du savon (mais là c'est le SPECIAL EDITION qui joue...). J'ai presque jamais trouvé mieux. Accès au aigus = question d'habitude, de toute façon on est pas là pour jouer du Vai.
Le poids, on s'habitue, mais les strap-locks s'imposent dès qu'on bouge un peu.
Pour le son, c'est du Gibson LP en moins bien : faut la dompter, on fait pas tout ce qu'on veut avec (idem la Gibson).
Par contre, énorme point noir : le LARSEN. C'est simple : à volume 5, en disto d'ampli c'est les hyperaigus direct dès qu'on ne joue plus : la footswitch en prend un coup. Avec une pédale de disto ça s'arrange, mais c'est toujours pas l'extase. Faudrait changer les micros... snif

Les sons sont bien gras en disto, c'est du riff en boite. En son clair, on trouve de nombreuses combinbaisons grace aux 4 potards, quasi jazz parfois.
Quand on joue une note on la joue pas à moitié : le son est appuyé, limite piano à queue (j'ai dit "limite".
Le micro aigu seul est un peu criard. En combinant les 2 micros et en bougeant les tonalités on trouve de très beaux sons.
En résumé, je me répète : on fait pas tous les styles avec. Le funk bien classique est à éviter de loin par ex.