Tous les avis sur Epiphone SST Studio

Bonjour, j'ai acheté cette guitare atypique pour le son qui l'est aussi. Il rappelle celui des premières guitares électriques avec un équilibre de la dynamique sur les six cordes. Sûrement le micro piezzo qui fait ça avec la résonance sans caisse ouverte . Bref elle me convient tout à fait et le seul reproche à lui faire est sur la dégradation avec le temps des surfaces entourant le préampli qui sont devenues poisseuses et collent la poussière et aussi au doigt comme un mauvais caoutchouc pourrait le faire. Donc si vous avez eu le problème, ici ou ailleurs, sur d'autres instruments, la solution pour nettoyer ces surfaces et éviter le côté glue m'intéresse. Merci d'avance, au cas où ???

Je vous laisse regarder la fiche technique pour les caractéristiques.

UTILISATION
Habitué des guitare électrique, je l'ai acheté car besoin d'un son acoustique.
- Les plus : son look, toucher très agréable de la manche, le slide switch facile à utiliser. J'ai bien aimé le son du corps lorsqu'on s'en sert comme percussion, avec peu de résonance.
- Les moins : son poids, étonnament lourd, et le fait qu'il n'y aie qu'une seule attache sangle (en bas du corps, pas en haut). J'avais initialement pensé à l'utiliser en attachant le sangle sur la tête de la guitare, mais je me suis aperçu après un certain temps que ce n'est pas un style qui me convient.

SONORITE
- Pour le son acoustique, ce n'est certainement pas la guitare pour avoir LE son d'une vraie guitare acoustique. Le son va certainement paraître un peu fade pour les puristes.
- Pour le micro, je ne suis personnellement pas un grand fan du son piezo caractéristique des électroacoustiques, mais avec celle-ci, j'ai moins ressenti "pling pling" à l'attaque et beaucoup de chaleur.
- En combinant le son acoustique et le son du micro, on arrive à avoir de joli son chaleureux. J'aime beaucoup combiné ces deux sons pour les enregistrements, on arrive facilement à avoir un son riche et naturel qui se calle très bien dans un mix, que la guitare soit en avant ou en arrière dans la chanson. Je n'utilise pas d'ampli sur cette guitare, je joue un peu avec la pré-ampli intégrée pour avoir le son souhaité.

AVIS GLOBAL
Malgré les défauts de poids et autre, c'est une guitare adorable qui peut déployer ses talents propres en studio. Très satisfaisant pour ce que ça coûte.

Cette guitare n'est plus fabriquée depuis fin 2012. J'ai acheté un des derniers exemplaires sur stock pour remplacer une Takamine EGS 330SC qui ne me convenait pas. C'est la dernière déclinaison économique de la Gibson Chet Atkins SST, produite entre 1987 et 2006. Elle en reprend les principales caractéristiques et l'aspect extérieur.
C'est une guitare hybride entre une électrique solidbody et une folk électroacoustique. Du point de vue construction, elle est assez semblable à une Les Paul: corps en acajou plein mais avec des cavités, table plate rapportée en épicéa, manche collé en acajou avec touche rapportée en palissandre. Le profil du manche et le rayon de la touche sont identiques à ceux d'une Les Paul standard, sauf que le manche est dans le plan de la table et que la jonction manche/table se fait à la 14e case comme sur une folk. Les frettes sont typiques d'une folk. La table a exactement les mêmes dimensions de celle d'une guitare classique, mais avec seulement 5cm d'épaisseur. Le corps est donc plus volumineux que celui d'une Les Paul, mais le poids est sensiblement identique. Il y a une découpe sur l'arrière de la caisse en haut, comme sur une Strat. Le chevalet est typique des folk Gibson, dit "reverse belly", et le diapason est aussi typique d'une folk (25.5"), donc plus long qu'une électrique. La prise de son s'effectue par un capteur piezzo sous le chevalet. Le préampli est situé sur l'éclisse supérieure, comme sur la plupart des folks électroacoustiques, mais le jack de sortie est placé sur l'éclisse inférieure, comme sur une Les Paul.
En comparaison avec la Takamine, le manche est très différent: celui de la Takamine est plus étroit au sillet et son profil est plus proche du V, alors que celui de l'Epiphone est plus proche du C. La Takamine étant une Dreadnaught, elle est beaucoup plus volumineuse, mais aussi plus légère.
Il y a eu plusieurs évolutions dans le placement du préampli suivant les modèles. La Gibson d'origine et la première version de l'Epiphone logeaient l'électronique et la pile dans une cavité à l'intérieur de la caisse, sous une plaque de protection donnant sur l'arrière. Les contrôles seuls étaient sur l'éclisse supérieure. L'inconvénient était qu'il fallait dévisser la plaque pour changer la pile. La dernière version est de ce point de vue la meilleure: c'est un préampli classique avec pile intégrée, entièrement accessible sur l'éclisse. Plus de plaque sur l'arrière. On dispose de trois potentiomètres de réglage: 1 volume et 2 tonalités.

UTILISATION

La guitare était livrée avec des cordes d'assez mauvaise qualité, de tirant moyen, et était réglée avec une action plutôt haute. J'ai changé les cordes pour des 11/52 d'Addario et poncé le dessous du chevalet pour réduire l'action. La corde de sol filée et l'action un peu plus haute que ma Les Paul permettent d'attaquer plus fort en rythmique sans friser, mais l'objectif est atteint: les sensation de jeu sont très proches de celles de la Les Paul. Ayant appris sur une guitare classique, le manche en V et des cordes trop serrées de la Takamine me gênaient beaucoup. Le confort de jeu est donc similaire à celui d'une Les Paul, c'est à dire pas aussi bon que sur une Strat, mais infiniment meilleur que sur une folk. C'est un vrai bonheur.

SONORITÉS

Non branchée, elle sonne comme une électrique, c'est à dire très peu, et c'est un énorme avantage quand on s'entraine chez soi le soir dans un appartement. Branchée, je dois dire que j'ai été très surpris: elle sonne incroyablement bien, même avec les potars de tonalité au neutre. Le son est à la fois rond, chaud et bien défini dans les aigus. C'est bien mieux que la Takamine qui sonnait très métallique mais avec des basses trop présentes, et impossible à corriger correctement avec les contrôle de tonalité. Donc pour jouer branché, cette guitare est absolument excellente. En revanche, c'est le son typique d'un piezzo, un peu artificiel. Rien à voir avec le son d'une folk enregistrée en studio avec un micro statique.
Cette guitare est bien adaptée au jeu en picking (normal, pour un modèle mis au point par Chet Atkins). Les cordes sont idéalement espacées, et la table est proche des cordes, donc on peu s'appuyer avec le petit doigt de la main droite. Elle sonne très bien quand on joue avec les doigts. Pas besoin d'onglet pour faire sonner les basses, un peu comme sur une classique. Pour le jeu en rythmique au médiator, ça va aussi, mais attention: on touche souvent la table, ce qui peut abimer le vernis (on voit parfois des vielles SST Gibson avec le bois de la table mis à nu par les coups de médiator). Je conseille la pose d'une plaque de protection adhésive (noire brillant, on ne la voit quasiment pas).

AVIS GLOBAL

J'utilise cette guitare depuis 3 mois, et je l'adore. Je ne pourrais plus m'en passer. J'attendais avec impatience d'en dénicher une après en avoir fait l'essai par hasard. L'essayer, c'est l'adopter. L'hybridation électrique/folk est une réussite totale. Chet Atkins et Gibson ont fait un boulot remarquable. A mon avis, elle mieux qu'une Godin A6 à corde acier, pourtant beaucoup plus chère. C'est vraiment dommage qu'elle soit arrêtée. Il n'y a qu'à voir les cours de la Gibson d'origine pour comprendre qu'elle n'a pas fini de faire des adeptes.

Il s'agit ici d'une gratte électro-acoustique, mais qui a la particularité de ne pas avoir de caisse de résonance. En gros elle ne sonne qu'une fois branché à un ampli, plutôt pratique pour se passer des larsen et autres soucis en config répète/concert. Petit truc sympa, on peu brancher un casque directement !

Elle est équipé d'un micro piezo Shadow NanoFlex, juste sous le sillet de chevalet ainsi que d'un préamp Shadow SST (alimenté par une pile 9V). Au niveau des réglages c'est assez simple : volume, basse, aigu et petit switch casque/ampli.

Niveau manche, on dispose de 21 cases pour la grosse corde de Mi et de 24 cases pour la petite corde.



UTILISATION

Pour ce qui est de l'utilisation, cette guitare est vraiment très agréable : elle est assez légère, très peu encombrante (et oui pas de caisse de résonance !) et je trouve le manche agréable (après c'est une question de goûts !).

On a un accès ultra facile aux aigus, la forme de la caisse nous permet vraiment tout.

De plus la peinture brillante ne colle pas, tout glisse impec' !

SONORITÉS

Alors j'ai testé la gratte avec un casque, un petit ampli guitare (Cube Roland) et directement branché sur une carte son relié à Logic 9 (pour les effets etc...) et j'avoue que le son est assez classe !

Par contre, aux première utilisations de l'objet, la grosse corde de Mi était presque inaudible, j'ai donc retiré toutes les cordes et repositionné le micro piezo correctement puis remis des cordes neuves. Et là, magie tout sonne à merveille !

Au niveau du son, c'est extrêmement proche d'une guitare électro-acoustique traditionnelle, je dois dire que je suis assez impressionné par le résultat !

AVIS GLOBAL

J'ai lorgné sur cette guitare depuis pas mal de temps et lu pas mal de test de guitares électro-acoustique à prix raisonnable, et cette dernière a retenu mon attention par son design original.

J'ai réussi à m'en dégoter une via ce site, et j'avoue ne pas être déçu par ce modèle. La lutherie est plus que correct pour une guitare de ce prix (moins de 300€ neuve je crois).

Le son est (à mon goût) très correct pour l'utilisation que j'en ai (enregistrements perso et quelques répètes avec guitare pluggé dans la sono).

Le seul petit moins que je trouve, c'est le fait d'avoir eu à replacer le micro piezo pour bien faire sonner l'objet, un manque d’attention de la part d'Epiphone !

Au delà de ça, je referais ce choix sans hésiter !