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Fred160656 « La révolution est en marche »
Publié le 30/03/24 à 09:51
Rapport qualité/prix :
Excellent
Cible :
Tout public
J'utilise principalement les instruments suivant
Tous les Saxophones, Toutes les clarinettes, Toutes les flutes (très peu les instruments à anche double)
Je les utilise avec un contrôleur MIDI à vent (NuRAD de Berglund Instruments c'est un équivalent plus abouti que les EWI d'Akai) mais il est possible d'utiliser ces instruments avec un clavier (équipé d'une pédale d'expression ou mieux avec un Breath Controler (TEControl ou Homberg Reaserch)
Ces instruments existent sous plusieurs formats (autonome (Standalone) VST3 AU et sur plusieurs plateformes Windows, Mac OSX et IOS. Ils sont parfaitement compatibles et paramétrables avec cependant une limitation sur la version IOS (toutefois si vous possédez une version Mac ou PC vous pourrez exporter vos instruments avec tous les paramètres modifiés sur votre version IOS)
J'utilise ces instruments sur scène avec le programme Camelot Pro d'Audio Modeling qui permet des combinaisons et des changements d'instruments à la volée sans coupure du son (ils peuvent aussi être utilisés avec des programmes tels que Mainstage également)
Je les utilise aussi avec Cubase Pro 13 (ils fonctionnent avec tous les DAW)
Je les utilise pour le Jazz et le classique
Ces instruments sont particulièrement faciles à mettre en œuvre et à utiliser même pour un débutant, car Audio Modeling à créer de nombreux template permettant un mappage des contrôles MIDI pour tous types de contrôleurs MIDI à vent ou claviers (la liste est longue AKAI EWI's, Aodyo Sylphyo, Berglund Instruments NuEVI et NuRAD, Roland Aerophone's et claviers de contrôle MIDI.
Une fois le template chargé, il est déjà possible de jouer de ces instruments de façon très réaliste.
A l'instar de Modartt avec Pianoteq les instruments créés par Audio Modeling sont modélisés, ce qui signifie qu'ils n'utilisent pas d'échantillons enregistrés préalablement (donc moins de place sur le disque dur et surtout plus de possibilités). Là où, les instruments samplés nécessitent l'utilisation de Keyswitch pour passer d'un mode normal à un mode légato (par exemple), ces transitions se font automatiquement en fonction de votre jeu (vous jouez staccato, l'instrument joue staccato, vous jouez legato l'instrument joue legato) En fait, vous n'avez pas véritablement à adapter votre jeu à l'instrument, c'est lui qui s'adapte. Vous pourrez toutefois toujours adapter votre instrument en fonction de la calibration de votre contrôleur MIDI (de nombreux paramètre et courbes d'adaptations permettent un réglage optimum du couple contrôleur - instrument virtuel (l'idée étant que votre jeu soit le plus naturel possible)
Pour chaque instrument, vous avez la possibilité de choisir différents modèles de base, ce qui permet de créer des instruments pour tous les styles de musique (d'un instrument très doux pour le classique jusqu'à un instrument très agressif pour le rock) l'implémentation midi étant très bien faite il est possible d'assigner (mapper) un contrôleur MIDI (mod Wheel CC1 ou bite control CC1) sur le vibrato par exemple.
Le son obtenu est certainement ce que j'ai entendu de mieux et de plus efficace. Là où l'utilisation des instruments échantillonnés attend rapidement ses limites en temps réel (Live sur scène) Les instruments d'audio modeling sont non seulement très réalistes, mais surtout très expressifs.
Je vous conseille d'aller visionner quelques-unes des vidéos sur la chaine Youtube de acjazzewi (il utilise pourtant une version antérieure des SWAM v2 alors que la version v3 à déjà apportée de nombreuses améliorations.
(ex:
Il y a encore certaines améliorations à faire sur certains instruments, mais l'équipe d'Audio Modeling travaille sans relâche pour améliorer ces instruments déjà particulièrement réalistes. Ils écoutent aussi beaucoup les utilisateurs pour améliorer ou compléter ces instruments
Tous les Saxophones, Toutes les clarinettes, Toutes les flutes (très peu les instruments à anche double)
Je les utilise avec un contrôleur MIDI à vent (NuRAD de Berglund Instruments c'est un équivalent plus abouti que les EWI d'Akai) mais il est possible d'utiliser ces instruments avec un clavier (équipé d'une pédale d'expression ou mieux avec un Breath Controler (TEControl ou Homberg Reaserch)
Ces instruments existent sous plusieurs formats (autonome (Standalone) VST3 AU et sur plusieurs plateformes Windows, Mac OSX et IOS. Ils sont parfaitement compatibles et paramétrables avec cependant une limitation sur la version IOS (toutefois si vous possédez une version Mac ou PC vous pourrez exporter vos instruments avec tous les paramètres modifiés sur votre version IOS)
J'utilise ces instruments sur scène avec le programme Camelot Pro d'Audio Modeling qui permet des combinaisons et des changements d'instruments à la volée sans coupure du son (ils peuvent aussi être utilisés avec des programmes tels que Mainstage également)
Je les utilise aussi avec Cubase Pro 13 (ils fonctionnent avec tous les DAW)
Je les utilise pour le Jazz et le classique
Ces instruments sont particulièrement faciles à mettre en œuvre et à utiliser même pour un débutant, car Audio Modeling à créer de nombreux template permettant un mappage des contrôles MIDI pour tous types de contrôleurs MIDI à vent ou claviers (la liste est longue AKAI EWI's, Aodyo Sylphyo, Berglund Instruments NuEVI et NuRAD, Roland Aerophone's et claviers de contrôle MIDI.
Une fois le template chargé, il est déjà possible de jouer de ces instruments de façon très réaliste.
A l'instar de Modartt avec Pianoteq les instruments créés par Audio Modeling sont modélisés, ce qui signifie qu'ils n'utilisent pas d'échantillons enregistrés préalablement (donc moins de place sur le disque dur et surtout plus de possibilités). Là où, les instruments samplés nécessitent l'utilisation de Keyswitch pour passer d'un mode normal à un mode légato (par exemple), ces transitions se font automatiquement en fonction de votre jeu (vous jouez staccato, l'instrument joue staccato, vous jouez legato l'instrument joue legato) En fait, vous n'avez pas véritablement à adapter votre jeu à l'instrument, c'est lui qui s'adapte. Vous pourrez toutefois toujours adapter votre instrument en fonction de la calibration de votre contrôleur MIDI (de nombreux paramètre et courbes d'adaptations permettent un réglage optimum du couple contrôleur - instrument virtuel (l'idée étant que votre jeu soit le plus naturel possible)
Pour chaque instrument, vous avez la possibilité de choisir différents modèles de base, ce qui permet de créer des instruments pour tous les styles de musique (d'un instrument très doux pour le classique jusqu'à un instrument très agressif pour le rock) l'implémentation midi étant très bien faite il est possible d'assigner (mapper) un contrôleur MIDI (mod Wheel CC1 ou bite control CC1) sur le vibrato par exemple.
Le son obtenu est certainement ce que j'ai entendu de mieux et de plus efficace. Là où l'utilisation des instruments échantillonnés attend rapidement ses limites en temps réel (Live sur scène) Les instruments d'audio modeling sont non seulement très réalistes, mais surtout très expressifs.
Je vous conseille d'aller visionner quelques-unes des vidéos sur la chaine Youtube de acjazzewi (il utilise pourtant une version antérieure des SWAM v2 alors que la version v3 à déjà apportée de nombreuses améliorations.
(ex:
Il y a encore certaines améliorations à faire sur certains instruments, mais l'équipe d'Audio Modeling travaille sans relâche pour améliorer ces instruments déjà particulièrement réalistes. Ils écoutent aussi beaucoup les utilisateurs pour améliorer ou compléter ces instruments