Suzuki

Je l'ai depuis 1 mois, et j'en suis totalement satisfait. L'instrument est bien fait, ça se sent et se voit. La prise en main avec la sangle en cuir est plutôt aisée et s'avère très pratique. La coque n'est pas en métal, comme sur l'ancien haut de gamme Hohner, mais la matière plastique semble épaisse et costaude (ça ne fait pas plastoc de jouet par exemple). Il m'a d'ailleurs fallu plusieurs jour pour me rendre compte qu'elle n'était pas en métal... L'instrument neuf est vendu dans son bel étui de transport, avec 2 tubes "embouchure" et 1 tuyau flexible. L’esthétique de l'ensemble est soignée. On a voulu faire beau chez Suzuki. Après chacun appréciera différement selon ses gouts... Le clavier est un régal, pas de bruit de touche excessif. 3 octaves, c'est génial, même si à priori on va plus volontiers chercher les notes aiguës que les notes basses. L'autre point important qui m'a saisi, c'est la répartition de l'air dans l'instrument. Il s'agit d'une sensation que je ne saurai pas particulièrement expliquer : A souffle égal, on peut se promener sur le clavier sans avoir de niveaux différents entre les notes. C'est très équilibré. Pas besoin d'envoyer trop d'air non plus, les notes répondent très bien. La combinaison du bon clavier et de la bonne "répartition de l'air" font que l'instrument est vraiment jouable. Et on comprend vite l'intérêt de nuancer son jeux. Ça donne pas mal de potentiel. Le son est à l'image de l'instrument, il est direct, droit et précis. Une petite grille se situe en bas du mélodica. Elle laisse penser que le son sort principalement par là, comme du pavillon d'un cuivre ou d'un sax par ex. En réalité, à cet endroit le son est le plus sec et brillant. Pour les prises de sons que j'ai effectuées , j'ai placé le micro vers le bas du mélodica et légèrement au dessus du clavier. Le son était plus construit. Sur scène pareil en utilisant mon micro chant. L'ingé son en façade n'a pas trouvé à redire. Avant celui-ci, j'avais un Hohner piano 32. Je ne l'utilisais presque jamais, je pensais avoir un mauvais feeling avec... La justesse était trop "exotique" et ne me permettait pas d'en jouer en groupe. Je me suis laissé guidé vers Suzuki, et je ne le regrette vraiment pas ! En 1 mois de temps, j'ai plus joué de ce Suzuki Pro37 que du Hohner que j'ai pourtant gardé des années !!! Je n'insiste pas plus sur la comparaison des 2 produits, car ils ne sont pas non plus dans la même gamme de prix. Le Pro37 se trouve aujourd'hui autour de 250€, ce qui n'est pas rien, mais il s'agit d'un instrument de musique et pas d'un jouet, alors... A essayer, il le mérite !

J'ai voulu tester un ou deux harmonicas trouvés sur un site chinois de vente, les comparer au Hohner Special 20 que je connais bien. J'ai choisi celui-ci car il est disponible dans toutes les tonalités habituelles - et que son apparence sur photo paraissait sérieuse. Mon utilisation: pour ce modèle, accompagnement de chansons simples et ballades Folk, en première position. Son appellation judicieusement choisie de FOLK Master ne m'incitait pas à l'employer en Blues. J'ai acheté la tonalité de Ré (D) qui est une de celles que j'utilise le plus. Essai de produits concurrents: j'ai joué pendant plusieurs années, sur scène dans des groupes Folk ou Blues, sur des Hohner: les "Blues Harp" et "Marine Band" au début, puis les "Special 20" et les "Golden Melody". A part Hohner, je n'avais joué qu'épisodiquement sur des Hering. Je n'ai pas énormément utilisé ce Folk Master, car je ne l'ai pas depuis longtemps: une bonne dizaine d'heures de répétitions, et une prestation sur scène, sur des ballades Folk. Les "plus": le son est joli, il vaut celui d'un Special 20, sauf en puissance, et toutes les notes "sortent" bien et juste(en 1ère position). Son prix vaut l'essai - à condition de ne pas devoir jouer fort ni trop longtemps. Le "moins": Cet harmonica n'est pas fait pour jouer fort, et je ne sais pas ce qu'il vaut en bending: il semble ne pas avoir été fait pour ça. A l'issue des dix heures de répétition et du concert, il commençait à "fatiguer" dans les notes hautes. Conclusion: son prix modeste fait de cet harmo un instrument sympa pour jouer de petites mélodies dans des contextes intimistes. Probablement trop fragile pour le Blues intensif (encore que je ne puisse parler ici que d'un seul exemplaire, il faudra que j'en achète deux ou trois autres pour savoir.

Le omnichord est un instrument qui imite le son d'une harpe. Nous disposons d'un genre de pavé tactile qui remplace les cordes , et une série de touche qui correspond aux accords Il y a une partie rythmique de 6 styles . Un accompagnement chord. Réglages des volumes indépendants harpe - rythme-chord + réglage du sustain sur la harpe Pas d'effet Sortie jack 6.35 Alimentation piles ou secteurs . Le boîtier dispose d'un haut-parleur (très pratique) UTILISATION Un jeux d'enfant AVIS GLOBAL Je vien de le recevoir , le SON (analogique) est excellent je l'aime . Le om-27 est sorti en 1981 un premier modèle avec le pavé tactile en métal , puis est devenu en plastique (problème de contact pour les personnes aillent les mains sèches) Plusieurs modèles on suivit le dernier est le q-cohrd avec des cartes mémoires de différentes banques de son . http://www.suzukimusic.co.uk/omnichord-heaven/models/index.html

Bonne reproduction de la Telecaster. Evidemment pour ce prix on est assez loin de l'original mais elle sonne étonnement bien. Je l'ai acheté d'occasion pour l'utilisater en rythmique sur quelques titres en concert. Ceci m'évite de trimbaler et d'abimer ma belle strat de 79 dont je ne me sers que trop peu. Son clair et bien défini. Manche agréable. Bonne petite télé pour débuter ou si comme moi (claviériste) vous n'avez pas un niveau nécessitant d'investir dans une télécaster originale. Neuve on la trouve à 169 € TTC.

Super Sound Brazen Picker de marque Suzuki, qui est également liée à la marque Greco, emblématique. Le texte « Brazen Picker Professional » (texte plus petit) a été utilisé sur les Strats « Greco » des années 70/début des années 80 de l'usine Fujigen Gakki au Japon (avant Fender Japon) qui ont fabriqué des guitares pour de nombreuses marques différentes, telles que Ibanez, Antoria. etc. le manche en C progressif est rapide pas besoin de forcer pour que ça sorte le son clair à de belle rondeurs et du coffre même unplugged le son est plutôt pour du surf rock au hard rock, pop, jazz/fusion..etc comme les Fender toutefois la palette avec les combinaisons micros sont assez large 3,37 kg

La Suzuki Violin Company a été créée en 1887 par Masakichi Suzuki et fabrique des guitares depuis le début des années 1900. Après la Seconde Guerre mondiale, la société a été restructurée en deux parties : la Suzuki Violin Company, qui est devenue plus tard la Kiso Suzuki Violin Company (dirigée par l'un des fils de Masakichi, Kikuo) et la Suzuki Violin Manufacturing Company est devenue la Nagoya Suzuki Violin Company. (dirigé par un autre des fils de Masakichi, Umeo). En 1951, Kiso Suzuki a commencé à fabriquer des guitares. Kiso Suzuki fabriquait souvent des guitares acoustiques et classiques pour d'autres marques et distributeurs, notamment : Iwama Trading ; CSL Gypsy; Tomson ; Kansas; Takeharu ; Halifax. Kiso Suzuki a finalement cessé ses activités en 1987 et ESP a acheté ses machines et ses fournitures de bois. Nagoya Suzuki fabriquait des instruments à cordes d'orchestre, des mandolines et des guitares. Il est toujours en activité en tant qu'important luthier mais a cessé de fabriquer des guitares à la fin des années 1980. Il y avait aussi une Suzuki Manufacturing Company distincte, créée en 1953 par Manji Suzuki, qui n'a rien à voir avec les usines Kiso ou Nagoya Suzuki. Ces guitares proposées de la fin des années fin 70s sont d'excellentes factures, tant en finition (forme de chevalet, incrustations, travail du manche sur mon modèle,...) Cela vaut vraiment coup de s'y intéresser....

bon, c'est un piano digital, le son piano est très correct pour s'entrainer à la maison ou jouer en public (Ce n'est pas non plus un Steinway, mais je ne suis pas Chopin !). Vu l'encombrement et surtout le poids (+ de 100 kgs) difficile de le déplacer (en plus il faut séparer le clavier du support, c'est pas prévu -- les ferrures en alu genre ikea se cassent - ni évident à faire seul). finition : le meuble est en agloméré épais recouvert de skaï imitation bois qui a tendance à se décoller aux angles. Le tabouret d'orgine a la même finition et le même problème. Le clavier a des touches en plastiques lestées et un mécanisme imitant le toucher lourd assez réussi. Les touches ont tendances à se déformer et à se bloquer avec le temps (c'est pour ça que je l'ai eu pas cher). Solution : démontage complet de la bête puis du mécanisme du clavier (quelques dizaines de vis, toutes les touches, les circuits électroniques), réalésages des touches avec un foret calibré au mieux pour éviter d'augmenter inutilement le jeu des axes. Bref 8 heures de travail, réalisable en visionnant les tutoriels sur youtube et avec du soin, de la patience, quelques pots pour éviter de mélanger les vis et beaucoup de place! Résultat correct. il y a 3 pédales en laiton dont le vernis ne tient pas avec le temps. Boite à rythme, accompagnement automatique, enregistrement possible de 5 ou 6 pistes, démo songs, affichage des accords bref y'a vraiment de quoi s'amuser... en y allant doucement parce que le logiciel plante parfois et on n'a plus de son. J'ai pas encore pigé d'où ça vient. La notice est assez claire, elle concerne ce modèle ainsi que le 275e qui est muni d'un lecteur de disquette en standard. Il y a pleins de commandes sur un bandeau au dessus des touches et un petit LCD ou tout est affiché, assez clair et ergonomique dans l'ensemble. L'amplification est très bonne, il y a 6 hauts-parleurs placés sous le clavier avec 4 amplis. il y a aussi 2 prises micros et 2 prises casques à gauche et à droite du clavier en dessous, ainsi qu'une sortie instrument stéréo et une entrée stéréo niveau ligne à l'arrière, tout ça en jack 6.35mm. il y a également 3 prises midi. On peut régler les canaux avec un des menus, et l'utiliser en clavier maître. Les hauts-parleurs sont branchés sur l'ampli par 4 câbles jack/jack à l'arrière, pas très esthétiques, avec un grand logo Suzuki. Les sons c'est du GM bonne qualité, plus ou moins réussi selon les instruments. Il y a aussi des effets midi reverb etc. On peut doser le volume et la réverb séparément sur le micro. Le siège est standard avec un coffre. sur le piano il y a une tablette repliable pour y appuyer les partitions. Le clavier est protégé par un capot coulissant. Les + : bon instrument pour la maison, son très honnête, plein de possibilités, solide et construit pour durer. Esthétique assez réussie. Les - : l'histoire des touches qui se bloquent mais apparemment c'est la maladie de nombreux claviers en plastique. Le poids supérieur à 100 kg, 80% du au meuble. (J'envisage de le remplacer par un flight-case beaucoup plus léger). Je suis très content de cet achat.

Bonjour à tous ! Je pratique l'harmo depuis un ptit moment, mon petit chouchou est le marine band crossover, pour sa puissance, parce que c'ets un marine band, et surtout les meilleurs réglages d'usines pour les overbends que j'ai pu rencontrer. Voilà pour les présentations. Je viens de recevoir l'overdrive, et… Whaou ! C'est juste impressionant. Tout d'abord, quelques point faibles : - La prise en main est un peu déroutante, mais avec un peu d'entrainement, chaqun devrait trouver une position qui lui convient. - Il n'est pas à mettre entre les mains des débutant (c'est un avis personnel), à mon sens, il vaut mieux apprendre d'abord "à l'ancienne". Et sinon : j'ai l'impression d'avoir un nouvel instrument dans les mains. Outre les alterations calssiques, si l'on bouche les bons trous avec les doigts, on accède : - aux overbends "normaux", - aux altération suplémentaires (mais moins jolies il est vrai) des harmos valvés (moi qui venais d'acheter un pro master valved pour essayer, pfff... c'est malin !) - et même à des overbends suplémentaires (lorsque l'on aspire dans les trous 1 à 6 ou souffle dans les trous 7 à 10) Soit tout une palette de nouveaux sons à explorer, des tas de notes redondantes pour plus d'expressivité, bref, le bonheur ! Il est par ailleurs bon de préciser que toute les notes "normales"(altération comprises) sonnent comme un bon harmo blues (ce qui n'est pas le cas d'un bon nombre d'harmos non conventionnels) En bref, c'est pour moi un vrai bonheur de pouvoir jouer chromatique sur un bon vieux 10 trous. Ah puis le look est sympa. Par contre, je suis très déçu par la fragilité de la boite qui sert d'étui : cassé à l'arrivée du colis... Une des pages qui m'a donné envie de l'acheter (en anglais dans le texte) : http://www.patmissin.com/ffaq/q25.html

Dans quel pays a-t-elle été fabriquée ? (USA, Japon, Mexique, France...) -Japon Combien de frets, quels types de micro ainsi que leur configuration ? -22 frets moyennes, d'origine deux doubles bobinages sous capot chromés remplacés par des alnico2 pro "SLASH " signature (seymour duncan) Quel type de chevalet (Floyd, Wilkinson...) ? J'ai posé un Bigsby en alu Quels sont les réglages (volume, tonalité, sélecteur micro...) ? -2 potar de volume deux de tonalité. Quel type de manche ? Vissé confortable UTILISATION Le manche est-il agréable ? OUI mais pas non plus extraordinaire L'accès aux aigus (dernières frets) est-il facile ? oui L'ergonomie est-elle bonne (en terme de forme, de poids...) ? oui bien que lourde Obtient-on facilement un bon son ? maintenant oui :) SONORITÉS Conviennent-elles à votre style de musique ? oui Avec quel(s) ampli(s) ou effets(s) en jouez vous ? blackstar ht studio 20 Quels types de sons obtenez vous et avec quels réglages ("cristallin", "gras",....) ?presque tout du clair à l'overdrive Quelles sont les sonorités que vous préférez, que vous détestez ? avec l'ampli de chez blackstar difficile de ne pas trouver le bon équilibre AVIS GLOBAL Depuis combien de temps l'utilisez vous ? 4 mois Quelle est la particularité que vous aimez le plus, le moins ? le plus sa lutherie le moins les à coté cheap qu'il faut changer pour qu'elle sois prise au serieux (boutons, pickguard et micros) Aviez vous essayé beaucoup d'autres modèles avant de l'acquérir ? oui Comment jugez vous le rapport qualité/prix ?tres bon puisqu'acheté neuf 150 euros cependant prévoir un réglage de manche , une modif de micro et pour le look ,de pickguard et boutons. soit environ 250 à 300 euros de plus pour les non bricoleurs Avec l'expérience, referiez vous ce choix ? non Je pense que je prendrai une LâG

L'Omnichord est un synthétiseur composé de touches d'accords (Maj/Min/7eme) et d'une sorte de "touchpad" qui permet de balayer, plaquer ou arpéger l'accord sélectionné. Il contient une section accompagnement automatique et une boite à rythme composée de rythmes préenregistrés (les classiques Rock/Disco/Waltz...), en plus de la section synthétiseur principal, qui propose 10 presets, non-éditables. Sortie Jack, pas de MIDI. UTILISATION L'instrument est très simple à prendre en main, c'est l'objet idoine pour qui veut composer sans maitriser un instrument plus conventionnel. Je n'ai jamais pris la peine de chercher un .pdf du manuel, c'est un jeu d'enfant ;) AVIS GLOBAL J'utilise l'OM-100 depuis plus d'un mois, et c'est toujours un plaisir de découvrir un instrument comme celui ci, à la fois simple mais plutôt riche en possibilités, bien que jouer un mélodie sans faire d'arpèges semble impossible. C'est un instrument assez rare, effet garanti pour des petits concerts, type showcase, le son est assez typique des synthétiseurs à preset des années 80, nostalgie garantie. Les + : - Une nouvelle façon de jouer du synthétiseur - Simplicité déconcertante - Très bon outil de composition Les - : - Pas de MIDI - Certaines limites dans le jeu Friand de matériel hors du commun je suis satisfait de cette acquisition ; elle ne conviendra pas à tous genre de musique, mais reste un bon outil de composition pour tous, et un instrument parfait pour qui aime les arpèges. Un membre des Blackfeet Braves utilise cet instrument dans une bien nommée "Omnichord Session" : https://www.youtube.com/watch?v=1URJXyI5IvI

Je me permets d'ajouter ce produit à la base de données tellement je trouve qu'il le mérite ! Je précise que j'ai le modèle vert, question de goût mais c'est très beau, j'ai quelques photos où avec le lagon en arrière plan on ne regrette pas du tout la couleur ;-) En gros, c'est moins fin que mon Hohner tout beau édition limitée (mais renvoyé 3 fois pour une note foireuse et de l'accordage) mais plus puissant, pour participer à un boeuf unplugged c'est parfait. Il reste bien accordé depuis que je l'ai trouvé (en neuf sur eBay) il y a quelques mois, le petit moins c'est l'évacuation de la condensation, mais ça c'est toujours un peu nul, même chez Hohner, alors... Le hardcase plastique est super, c'est solide, pas peur de l'emmener en bateau... Il a tout vu, déjà c'était mon unique instrument pendant le voyage en Polynésie : avion, aéroport, contrôles, pluie, chaud, froid... Pas de souci à signaler pour l'instant. Bref, pour du matos chinois c'est vraiment cool. Je sais qu'il y a un modèle bleu (M-32 il me semble) qui est fabriqué au Japon, mais je suis très content du mien, je suis peut-être bien tombé... Dernier truc : le pitch-bend en envoyant de l'air un peu violement est possible aussi avec celui-ci, décidemment il n'y a pas qu'Hohner dans la vie ! J'ose à peine dire que je vise celui de chez Thomann, pour ses 37 notes, et son prix, bien sûr... PETIT RETOUR DU 22/11/2013 : Toujours aussi content de ce petit mélodica ! Il a pas mal voyagé, il en a vu de toutes les températures : pour l'instant rien à redire... Quand je pense à mon Hohner Jubilee à 160 euros qui ne lui arrive pas à la cheville...

Fabrication: Japon. J'ai acheté cette guitare là-bas en 89. Toujours à mes côté depuis, à côté d'une Jasmine de Takamine (achetée aussi au Japon, d'ailleurs !) Bonne qualité de fabrication, c'est une copie de Martin, tout en acajou, le grain de bois est magnifique. 20 frettes, accès au aigüs difficile au-delà de la 14ème, mais bon, c'est un détail mineur quand on a une dreadnought....Chevalet en bois (palissandre, dirait-on, chevilles et sillets en plastique - c'est le seul bémol de la fabrication, à mon sens. UTILISATION Jouabilité: Excellente ! Le manche n'est pas trop fin, quand on a des doigts énormes et qu'on débute, c'est un vrai plaisir ! Ensuite, on apprend à maîtriser cet espace qui vous enchante vraiment. De plus, le manche est parfaitement réglé, il n'a pas bougé en 20 ans, c'est une tuerie... SONORITÉS Sonorité: Les graves sont équilibrés, ils ne bouffent pas les aigüs brillant, qui claquent comme du cristal, un vrai bonheur. Les médiums sont là, tricotant les harmoniques comme des perles, c'est un pur plaisir de jouer cette guitare. Le son est du pur Takamine, et la qualité du bois s'est bonifiée avec le temps, la guitare vous fait un gros câlin chaque fois que vous la prenez dans vos bras. Bon, c'est pas une Martin à 4000 euros, mais on en a pour son argent ! AVIS GLOBAL 20 ans après, toujours autant de plaisir avec cette gratte, qui trône gaiement aux côté de ma Jasmine et de ma Guild S6. Je ne m'en séparerai pas avant au moins encore 20 ans ! ;) Donc 10, pour le côté sentimental, 10 pour la rareté (je suis sûr qu'il n'y a pas 3 SD 335 VS en France !, et 10 pour le gros câlin !