Fender Rhodes Mark 1 Stage Piano 73 En préambule : Partager un avis sur un tel instrument issu d’un savoir-faire artisanal est différent que le faire sur un instrument produit de façon industrielle et standardisée. Pourquoi ? Simplement que dans le cas des Rhodes et Fender Rhodes vintage les aléas des réglages d’usine lors de la fabrication, les diverses phases d’entretien, de restauration et de réglages ainsi que la grande latitude dans les ajustements de personnalisation apportés par les utilisateurs successifs feront qu’il n’y aura pas aujourd’hui 2 pianos Rhodes identiques (à modèle et années identiques). Ce côté objet de collection exclusif et exigeant ne s’oppose pas à son utilisation en tant qu’instrument de musique, mais apporte de telles contraintes que seule la passion peut permettre de les accepter. Expérience avec les Rhodes : J’ai eu un Fender Rhodes Suitcase de 1974 acheté en 1975 que j’ai dû vendre en 1979 à mon grand regret. Un clavier mal réglé et beaucoup d’ignorance quant au potentiel de la bête explique aussi que j’en ai gardé comme un arrière-goût de rêve inachevé. Ces derniers jours, j’ai enfin décidé de reprendre mon histoire avec le piano Rhodes et mon choix final s’est posé sur le modèle Fender Rhodes Stage 73 Mark 1 (1974). Plus prosaïquement, on parle d'un piano électrique qui n’a pas besoin d’être branché sur le secteur et la connectique en façade se résume à une fiche Jack 6,35 mm (comme une guitare électrique). C’est un instrument qu’il faut essayer, écouter, ressentir et expertiser (concernant les éventuelles interventions à envisager). J’ai eu la chance de l’essayer aux côtés d’un Rhodes Suitcase 73 et 1976). Autre touché, autre son et le fameux vibrato auto pan qui fait la blague à merveille. Mais c’est pour le Stage mark 1 que j’en avais, et ce fût le début de notre relation. Entrer dans cet univers des claviers mythiques c’est accepter sa part d’irrationnel qui ne fait qu’aucun des défauts et inconvénient n’est vécu comme tel, cela fait seulement partie de l’expérience. Jouer un Rhodes : La mécanique du toucher est proche du toucher d’un piano classique, dans le sens où, pour chaque note, vous avez une touche en bois recouverte d’ivoire qui actionne un marteau qui en venant frapper la tine (équivalent de la corde du piano classique) libère l’étouffoir tant que la touche est enfoncée. À quelques millimètres de l’extrémité de la tine, se trouve le micro tandis qu’au-dessus de cette même tine se trouve le résonnateur. En jouant, on ressent sous les doigts ces actions simultanées et cela produit un ensemble de sons mécaniques assourdis en plus du son faiblard produit par la mise en vibration du coupe tine-résonnateur. La justesse des notes reste une notion toute relative, 1 coma en plus par ci ou deux comas par là… Mais le côté organique et sensuel du son Rhodes (qu’aucun algorithme de plug-in de simulation du son Rhode ne saurait reproduire) réside non seulement dans sa clarté cristalline, mais aussi et surtout dans la profondeur dans ses artefacts sonores qui, par la simple variation du touché permet de passer du son cristallin au grognement bestial. Le plus sidérant c’est la polyvalence avec laquelle vous pouvez jouer le Rhodes : du Debussy, du JS Bach, du Jazz, du Rock, de la Pop, du Funk, de l’Indé, de l'Ambiant, etc. Régler son Rhodes : Vu le poids de l’instrument (une bonne quarantaine de kilos pour un 73), je pense sincèrement qu’il ne faut pas trop souvent solliciter d’interventions extérieures en dehors de travaux lourds de restauration et d’un accordage harmonisation global. On peut vraiment parler de lutherie, si ce n’est que les cordes sont remplacées par les tines. Accepter de soulever régulièrement le capot, sortir son tournevis Parker et peaufiner ses réglages doit être aussi source de plaisir, tout comme essayer divers amplificateurs (je le joue sur un Roland KC-600), de pédales d’effets, de modes d’enregistrements et, bien entendu, de le jouer en live. Conclusion : Alors pourquoi certains possesseurs d’un Rhodes ne jurent que par le millésime de leur instrument et traitent avec dédain les autres modèles ? Peut-on rester seulement passionné ou bien devient-on possédé ? Allez savoir :mrg: À chacun de trouver le compagnon qui lui correspond, certains seront comblé par un Mark 2, un Mark 5 ou encore un Mark 7, certain préfèreront un Suitcase plutôt qu’un Stage, une mécanique tout bois d’avant 1976 ou avec les marteaux en plastique, un Rhodes dans son jus d'époque ou entièrement refait, etc… Il me semble essentiel de se poser les bonnes questions avant une acquisition et de s’écouter en même temps qu’écouter les arguments du vendeur, toutes ces étapes avant-pendant et après font partie du « Game ». Pour, au final, savourer le plaisir de se laisser porter par la magie intemporelle du Rhodes. Pascal
je l ai achete d occasion dans une brocante, il sonnait un peu quand je touchais les touches, on peut dire que ca resonnait. je l ai ramene chez moi et ca c est lourd. je l ai bien nettoye puis je l ai branche sur un ampli vox AC30 top boost. et la comment dire... on est submerge par le son c est tout simplement inimitable. je possede le kronos et c est vrai que les echantillons sont excellents mais sur l original il y a tout ce cote inegal dans les volumes, les release qui sont fausses, la pedale qui permet de trainer dans la reverberation, et puis surtout les touches en ivoire et les lames en or ca s imite pas. si vous en trouvez un surtout n hesitez pas, c est vraiment une magie. a reserver pour le repertoire jazz bien entendu. je l ai utilise sur scene accompagne d un batteur les gens ont vraiment aime, en plus l instrument rend curieux tellement il est rare. je le fais accorder par un pro et concernant l entretien je n ai pas de soucis particuliers, excepte une lame qui reagit a la temperature et se desaccorde ete/hiver. un reve prend vie.
J'ai fait l'heureuse acquisition de rhodes il y a quelques années Un mk1 de 88 touches, autant dire le mastodonte des rhodes. Une fois réglé (par un pro, faut connaitre ces instruments, attention de ne pas faire n'importe quoi) et nettoyé, je le branche sur un ampli sans prétention mais adéquat (un Elka, faut d'avoir le case ou un ampli Fender) Y'a pas à dire, ce son, il est vraiment unique. C'est smooth mais jamais ennuyeux, c'est mystérieux mais pas désincarné.... bref c'est magique. Il y a un réglage pour gonfler un peu les basses, c'est vrai que, sans, les deux dernières octaves peuvent vraiment disparaitre dans le mix. En tout cas, pour l'avoir souvent utilisé dans plusieurs enregistrements "maison", je suis encore aujourd'hui épaté par ce son tout dans les clairs-obscurs, et ces basses vraiment envoutantes! Car oui, toute la tessiture de l'instrument sonne vraiment terrible. Quelques accords un peu bluesy, un petit contrechant léger, une tournerie complètement soul, tout est bon, je vous dis! J'y ai branché par la suite toutes sortes d'effets, c'est toujours génial. On s'en est servi en concert, fabuleux mais alors .... j'ignore le poids exact du bidule mais c'est très très très très lourd. A deux, on galérait pas mal, même si on doit bien reconnaitre qu'on n'est pas des athlètes... Je pense que cet instrument est voué à rester dans un studio au chaud, ce qu'il fait depuis. Je m'en sers très régulièrement, et le fait qu'il soit dans un environnement sain fait qu'il n'a pas besoin de beaucoup d'entretien. Reste que ces instruments sont rares et donc cher, mais honnêtement, je trouve que c'est un investissement vraiment très valable. En revanche évaluez bien la destination de l'instrument, si c'est pour faire de la scène oubliez complètement ce modèle, pour des questions pratiques.
