Aria

Cet instrument a été ma première basse en 1971(en sunburst), je l'ai abandonné rapidement pour une Fender PB sunburst modèle 62. Je l'ai utilisé à l'époque sur un stack Allsound 200w lampes. J'ai acheté en 2012 à 150 euro celle de mon ami défunt(couleur blanche). La lutherie est limite (manche mastoc), enfin bref d'époque et est a relativiser par rapport au prix d'achat. Les micros sont nuls (gain) et usés par l'age (aimants).J'ai pourtant eu la chance de pouvoir en acheter d'occasion une paire mais ils étaient du même niveau que les miens. Changer les micros mais sans trop investir peut être une solution pour la rendre utilisable. Sinon pour collectionneurs ou raison affective, à accrocher au mur. Pour les débutants il y a actuellement de très bons instruments, bien meilleurs que celui-là (lutherie, micros) et à des prix raisonnables. Les prix de vente proposés sur les différents sites sont souvent exagérés (300-350 euro), l'instrument n'est pas toujours complet (cache pontets, repose doigt d'origine). Il ne suffit pas de mettre vintage pour que l'instrument soit une pépite. Maintenant à chacun ses goûts et ses plaisirs (j'utilise toujours ma Fender).

Flanger analogique fabriqué au Japon entre 1983 et 1985. Série Dual Stage, comme l'OD-10 du même fabriquant: combine deux étages de flanger. Allez, un petit coup de subjectivité honteuse avant de rentrer dans le vif du sujet: le flanger le plus bizarre qu'il m'ait été donné d'entendre, voilà qui promet ! Réglages: >>> Rate (vitesse) >>> Depth (profondeur) >>> Feedback (résonance) >>> Manual (fréquence centrale de l'effet) >>> Rate (vitesse : affecté au deuxième étage de l'effet) + un petit switch pour activer le 2eme "Stage". >>> Une entrée (IN) >>> 2 sorties (OUT et INVERSE OUT pour la stéréo) >>> Footswitch unique à deux positions: 1=BYPASS (pression brève) 2=Activation du deuxième étage (pression continue) >>> Prise d'alimentation 9V Boitier métal bien solide, la mienne a bien survécu à une vingtaine d'années de traitements que j'imagine brutaux. Le design est du meilleur mauvais goût, bien moche comme tout, je ne dirais pas quand même pas que son look est à vomir quoique des âmes sensibles pourraient bien se sentir incommodées... vous êtes prévenus ! UTILISATION Pas de manuel et à priori pas besoin: on branche, on bidouille et on écoute ce que cela donne. Les réglages sont assez classiques pour un flanger, rien de révolutionnaire. Particularité de cet effet: possibilité d'ajouter une 2eme couche de flange par-dessus la première à une vitesse différente par une pression continue sur le footswitch: on appuye un coup pour enclencher l'effet et on réappuie une seconde fois en laissant le pied appuyé pour activer le second étage. Quand on relache la pression, on revient au premier niveau: pas évident tout de suite, c'est subtil, il faut saisir le geste. Plusieurs fois, j'ai bypassé l'effet en appuyant la seconde fois... Rien de tel pour passer pour un boulet ! Donc un toucher de balle à travailler et éviter les platform boots, les crepers et autres espadrilles à semelles compensées ! Les potars sont d'un type pour le moins déroutant: des espèces de petites boules noires à pan coupé. C'est pas très malin: à plus de 10cm de distance, impossible de voir les valeurs de réglage... chiant mais bon je ne les changerai pas, j'aurai trop peur de dénaturer le look affreux de cette pédale, look auquel d'ailleurs les dits potars participent avec bonheur. Un très bon point: l'accès au logement de la pile (sous le footswitch, comme sur les Boss) se fait grâce à un petit loquet qu'il suffit de pousser. Très accessible et super aisé, rien à dévisser. Je suis vraiment surpris qu'aucun fabriquant d'effet n'ai repris ce procédé... QUALITÉ SONORE Le son... là, c'est la très grosse surprise. Comparé aux flangers classiques type BF-2, cette pédale est un pur omni (Objet Musical Non Identifié). A titre de comparaison, les potards ont une course de réglage et une sensibilité bien plus larges que ceux de la BF-2 et permettent d'obtenir une palette de sons énorme: du flanger classique, du très metallique au plus chaud, en allant jusqu'aux sons les plus barrés. Avec le feedback à fond, la pédale part en une jolie self-oscillation, dont on cale la fréquence avec le manual. Placé avant un delay analo type EHX MemoryMan Deluxe, ça explose en possibilités de petits sons bizarres, nappes tournoyantes et autres brouillards sonores... pour créer des atmosphères calmes et tendues, c'est nickel... Si on veut, on obtient aussi très facilement la sirène des flics (bon c'est pas utilisable sur tous les morceaux, mais bon, on peut toujours faire flipper les voisins avec...). Je ne sais pas si l'âge vénérable de ma pédale y est pour quelque chose mais les extrémités des phases d'oscillations sont marquées par un subtil effet de pitch qui donne une impression de vibrato léger ou plus appuyé en fonction de la profondeur et de la vitesse choisie... vraiment particulier, très vivant, mais vraiment particulier... à côté, un BF-2 de chez Boss sonne vraiment trop droit, froid, sec, synthétique... (NB: je n'ai rien contre le BF-2 de chez Bosse, dont j'apprécie vraiment le son) Bon je m'étale mais j'allais oublier le vrai plus de cet effet : le second étage de flange. Il se superpose au premier effet de flange et permet de mixer un flange court, très liquide, à un très lent, genre vagues ou avion, ou l'inverse. Ce deuxième niveau vient en avant sur le plan sonore et, me semble-t-il, sonne plus sec que le premier (moins de feedback ou de résonance)... idéal pour passer d'arpèges bien dégoulinants à une rythmique plus planante. Pour résumer, je qualifierai le son d'"organique" et d'"imprévisible" et sur certains réglages, on peut obtenir des sons tout-à-fait affreux et dissonants, genre frottement irritant de deux morceaux de métal rugueux. le FL-10 peut donc aussi sonner très moche, c'est au choix... Le jeu du guitariste et le toucher sont aussi des éléments à gérer dans le son de cet effet... Bref, une pédale qu'il m'a fallu apprendre à apprivoiser mais qui m'a aussi bien aidé à évoluer dans mon jeu et à m'ouvrir les oreilles. Maintenant, l'inévitable séquence "oui mais...": pas de true-bypass, colorie le son, plutôt lo-fi, bruit de fond bien perceptible, surtout avec le manual à 0 (flange centré sur les fréquences basses)... Mais moi, tout ça, je m'en fous, ça reste musical, j'adore et ça me rappelle le bruit de la mer !!! AVIS GLOBAL Effet génial !!! Malgré tous ses défauts, ce flanger surclasse par sa personnalité mon BF-2 de chez Boss et a fini par remplacer ce dernier sur mon pedalboard. Il peut être sage de le looper à part, pour ses problèmes de bypass défaillant. C'est pour moi le plus spécial des flangers et bien un instrument à lui tout seul, une sorte de mini synthé... Il me donne parfois bien du fil à retordre mais j'arrive à en tirer des sons que d'autres flangers n'imaginent même pas. Pièce assez rare si j'en juge par le peu de résultats que donne une recherche sur le web. Acheté d'occasion pour 40 € en pensant que ouais bon pour ce prix, je ne risquais rien, que je pourrais toujours bricoler cette épave... et bien, non, grosse claque et belle surprise. Trop content ! Mon conseil: si vous tombez sur une occase, n'hésitez pas une seconde mais pas à plus de 50 €... au-delà, c'est simplement du vol !!!

Le AD10 est un double delay au format pédale (un poil plus volumineux que le "standard" Boss). 3 potards principaux, un mini potard, un switch (1 stage / 2 stage), une entrée, une sortie (principale) ainsi qu'une 2ème sortie pour l'utiliser éventuellement en stéréo (je n'ai pas testé cette fonction). Que du très classique donc, mais une particularité... ce delay est tout ce qu'il y a de plus analogique !!! (et vintage pour les fétichistes) et quand je parle de delay, je devrais même dire DEUX delayS... En effet, cette pédale possède 2 étages de delays différents, mais j'y reviendrai... UTILISATION Au niveau de l'utilisation, une fois qu'on s'est fait une idée sur l'utilisation des deux étages de delay, c'est simplissime. Un potard = un réglage... la joie simple d'une ergonomie parfaite. Comme je le disais, il ne s'agit pas d'UN delay mais bien de DEUX dans la même pédale. Ils partagent les réglages de "level" (wet/dry) et de feedback. Le delay 1 (accessible au 1er coup de switch) est réglable en "delay time" grâce au 1er des trois gros potards. Le delay 2, accessible en appuyant à fond et sans relâcher le switch, suit les mêmes réglages que le 1er à l'exception du "delay time", réglé par le tout petit potard plat (en dessous du potard "delay time" de l'étage 1). Vous me suivez ? QUALITÉ SONORE Le principe, c'est d'avoir sous le pied, un même delay mais avec 2 tempos différents... C'est assez génial (notamment en mettant un delay très court en 2ème étage, pour que ça parte en feedback tout joli !) mais il faut bien gérer le truc parce que le déclenchement d'un étage ou de l'autre, se fait toujours au détriment du précédent... Il y a comme une latence, le temps que le signal d'entrée re-rentre dans l'étage de delay concerné... Du point de vue sonore, c'est du vrai delay analogique, donc, c'est chaud et un peu "Lo-Fi", et c'est beau !!! Le delay max reste relativement court (on est loin des 2 secondes d'une delay digital), ça souffle un peu et ça "bouffe" pas mal le son (bien que, branché dans la boucle d'effet de mon ampli, ces 2 désagréments sont éliminés - mais je ne met pas 10 pour ça). Bref, un effet typé, tout sauf transparent ... mais qui ravira les oreilles des amateurs du genre... AVIS GLOBAL Voilà, je l'ai depuis quelques jours (dégotté d'occase pour une somme modique dans un dépôt vente... ben oui, c'est du made in Japan entre 1983 et 1985... le siècle dernier !!!!) et je ne sais pas comment je pourrai m'en passer maintenant... J'avais déjà un delay analogique, mais en rack (donc beaucoup plus pratique en insert sur une table de mixage) et là, le gros avantage est d'avoir en permanence DEUX delays à disposition... et de pouvoir lancer des feedbacks vrombissant du bout du gros doigt de pied... jubilatoire !!!

sur la tête, seulement STG séries et ce modèle HSH est le top de la gamme selon les sites, corps en aulne ou tilleul mais peu importe cette guitare résonne bien à vide et la lutherie est impec , l'électronique est très propre et sans "scratch". belle finition black metallic. frettes assez fines sans usure significative en 10 ans (homogène en tout cas et sans creux ou entailles particulieres et manche typique Fender bien réglé et sans frise. les mécaniques à bain d'huile tiennent bien l'accord mais j'ai mis des bloques cordes dans les trous car j'utilise le vibrato vintage réglé "flottant" à l'arriere 2,5 cm au dessus de la caisse et çà marche ! j'utilise à la maison sans ampli sur un ZOOM G2.1u en USB sur carte son ordi qui autorise tout. le truc génial est le mini-switch on /off ce dernier passe les doubles en simples mais permet également de mettre en série sans parasites les 2 positions intermédiaires autour du simple milieu donc 9 positions au total! j'aurais bien changer le sillet en plastique mais il ne pose pas problème et ne suis pas sûr de gagner au change. équipée en 9/42,cette guitare fait tout ! une gratte sans soucis d'entretien et hyper polyvalente, je la recommande surtout si vous la trouvez en finition naturelle, ma-gni-fi-que ! guitare + chère inutile sauf style et ampli de scène spécifique. ah, j'ai trouvé un vrai défaut, le sélecteur est trop dur ! c'est dommage pour toutes ces positions... j'ai pas osé le démonter ni le remplacer car sinon il fait pas de bruit et bien cablé

Lutherie japonaise, demi-caisse sans le manche traversant qui était alors la caractéristique de presque toutes les Aria Pro II. Chevalet vissé sur la caisse, pas de vibrato. Difficile d'en envisager un sans tout bousiller, à mon avis. Deux micros doubles, potentiomètre de volume et tonalité pour chacun. Un sélecteur trois positions : 1, 2 et 1+2. Manche 22 cases, certaines frettes dépassent un peu et devraient être ébavurées/limées du côté bas du manche. Des fois, la corde de mi aigu reste coincée après un bend vers le bas. D'autres fois, cela râpe les doigts. Depuis le temps, j'aurais dû le faire mais j'ai la flemme et j'ai d'autres guitares dont certaines sonnent aussi bien. La mienne est brune, de couleur assez naturelle même si je ne suis pas sûr que cela soit celle du bois lui-même. Pour plus sur les spécifications de cette guitare : http://www.matsumoku.org/models/ariaproii/ta/ta.html UTILISATION La forme du manche est très agréable, sauf les petits soucis de finition, mais bon c'est quand même plutôt une entrée de gamme. Poids, équilibre, pas de problème, elle se fait oublier. Par contre la sangle se fixe sur la tête du manche, ou alors il faut faire un trou et mettre un bouton ou strap-lock soi-même. Accès aux aigus sans grande difficulté, facile et sans fatigue pour la 19° case, grâce au manche fin et à la 1/2 caisse assez fine elle aussi. Depuis que la belle a été inondée dans ma cave, le manche n'est plus tout-à-fait juste, et trois tentatives de réglage dans des magasins n'ont pu que limiter les dégâts. De ce fait, je l'accorde pour qu'elle soit juste vers la 5° case, compromis qui fait que tout passe. Mais bon, les notes du blues ne sont pas forcément celles de Beethoven. SONORITÉS Il faut reconnaître que je pensais plutôt qu'elle serait morte à jamais après le bain prolongé dans la cave. En fait, un bon nettoyage, un coup de pschitt lubrifiant au silicone, et les potentiomètres sont dégrippés, l'électronique a survécu, le son est le même qu'avant. A savoir : du blues, du blues du blues... Gras, crunch, doux sur le micro grave, et puissant, plus aigu et agressif sur l'autre. Aucune mauvaise sonorité, harmoniques présentes si on les cherche et qu'on a des cordes adaptées et neuves, sonne bien à vide aussi, du sustain aussi, malgré le manche vissé. Ampli : elle sonne mieux sur le Fender Rumble 100, qui a plus de graves et pas d'overdrive, que sur le VOX AD30VT à modélisations. Pour du jazz, elle va très bien aussi. AVIS GLOBAL Je l'ai depuis fort longtemps, et je la redécouvre de temps en temps quand je me lasse de mes autres guitares. Je n'ai pas essayé grand'chose avant de l'acheter, elle me tendait les bras dans le magasin. Robuste (vous en connaissez beaucoup, vous, des guitares électriques qui passent 10 jours dans la flotte pas propre au fond d'une housse et qui sont encore jouables après?), un son agréable, facile à jouer et à régler pour obtenir un bon son (il n'y a que des bons sons). Seul hic d'origine : la finition et les frettes à ébavurer. Un autre inconvénient : je voulais changer les micros, mais un seul micro valable me coûterait plus cher que la guitare elle-même aujourd'hui!

...ces coyotes à foie jaune. Et bien non, c'est tout sauf une erreur de la nature. Il s'agit ici de la version fretless. Fabriqué en Chine, poids plume et simplicité d'utilisation sans concurrence. Et en plus, passé le choc de ne pas avoir de corps à l'instrument, elle est bien finie et tout à fait ergonomique. Réglages de volume et de tonalité et puis basta. Les mécaniques sont au chevalet. Tout est fait pour garder sa main gauche libre (sur le manche, dans sa poche, dans son nez,...). Encore faudrait-il qu'elle ne sonne pas comme un jouet de Saint-Nicolas pour enfants turbulents. UTILISATION Le manche paraît plus large au sillet de tête que ses congénères tout électrique, mais c'est loin d'être un handicap: ce manche me convient encore mieux que celui de ma Jazz Bass (que je croyais parfait). Avec les arceaux matérialisant les contours du corps, l'accès aux aigus est déjà facile, alors imaginez sans... Ca pèse autant qu'une guitare classique et le manche est bien équilibré avec ce qui lui reste de corps. Pour le son: le réglage de tonalité fait passer l'engin du son d'une basse fretless moderne à celui d'une contrebasse: mais comment y sont-ils parvenu? Dès qu'on la joue en acoustique, on comprend pourquoi: on ne devrait strictement rien entendre de plus qu'une électrique non branchée (voire encore moins). Mais voilà, une cavité dans le mini corps la fait résonner et vibrer (un peu comme une Godin A4). Et dans la cavité: 2 micros SoloEtte (Made in USA) à condensateur qui donnent ce son qu'on n'arrivait jamais à reproduire mais dont on rêvait. Et ça le fait! SONORITÉS Jazz, blues, rock, reggae,... tout lui va. Je lui préfère de loin son registre grave (tonalité presque à 0) mais on peut aussi obtenir un son bien funky en jouant sur le même réglage de tonalité. Je l'ai essayée avec mon SWR California Blonde: c'est l'accord parfait. Mais je l'ai achetée en l'essayant sur un Hartke (que j'aime en principe nettement moins) et l'effet est exactement le même: on se retourne pour voir si c'est bien soi-même qui arrive à sortir un son pareil d'un instrument aux allures aussi simples. AVIS GLOBAL Je ne l'ai que depuis quelques semaines. L'étape suivante est de voir si elle tient la route en concert. Au moins, je ne me démettrai pas l'épaule sous son poids. Pour autant qu'elle tienne la distance sur scène, c'est l'affaire du siècle. Je serais curieux d'essayer sa petite soeur frettée.

Cette petite parlor à la finition de style romantique a une table en sapin massif et le corp en palissandre massif !!!! Ce type de guitare est réservée aux joueurs de blues ou d'arpège car sa petite caisse compresse le son et il devient vite saturé en rhytmique. Au niveau de la finition, c'est du tres tres bon travail, les chinois travaillent vraiment bien, on peut noter les frettes pas polis en bord de touche, les embouts de mecanique en plastoc imitation bois, en vrais bois ça aurait été plus en cohérence. Quand on regarde de plus pret, on se rend compte quand même que ça reste une guitare industrielle, traces de colle, vernis epais.... Mais dans l'ensemble c'est une réussite esthetique et de lutherie Le manche est personnelement très bien, assez épais ais pas tres large, mais chacun ses gouts... Pour le sons, alors là c'est contrat rempli à la condition de la jouer comme elle doit l'être. il faut y aller en douceur aux doigts et là c'est vraiment magique. Ayant eu de très nombreuses guitares de grandes marques, cette Aria rivalise sans problème avec n'importe quelle guitare haut de gamme qui couterait le double. le palissandre et le sapin apporte un son claire, les medium sont presents mais restes bien à leur place au niveau des frequences, les basses pour la taille de la caisse sont compréssées mais dans l'equilibre sont bien présents et les aigues sonnent à la Martin. Cette guitare merite d'être joué doucement, elle est d'une expression et musicalitée rarement entendue, 10 sur 10 Pour résumer on est pas loin du sans faute, il nous manque pour ça quelques details de finitions encore perspectibles et un petit systeme electro discret aurait été bienvenue dans mon cas Si vous trouvez une annonce de ce model, foncez sans vous poser une question, en parlor c'est le must!!!!!!!!

C'est une basse qui bien faite, équilibrée et confortable debout. Elle a été fabriquée au début des Année 80 dans les Usine Matsumoku. Malgré ses 30 ans le bois n'a pas bougé. D'après ce que j'ai lu sur le web le corps est en frêne et en aulne. la touche est en palissandre et on serait sur du medium scale. Le truss était au bout du rouleau mais l'ajout de quelques rondelle lui a rendu toute sa fonctionnalité. J'ai du aussi changer les mécaniques à bain d'huile qui étaient fatiguées. Les deux micros sont splittés mais au format humbucker. J'en a jamais vu d'autres comme ca. Pour les contrôles, il y a un pot volume et un pot tonalité. Il y a un sélecteur trois positions pour les micros. J'aurais préféré une balance ou un pot volume par micro. On verra plus tard si un jour... Au niveau du son, c'est très rock. on peut mettre tous à fond sur le micro chevalet et ca perce le mix avec du medium et pourtant beaucoup de présences. Les 2 micros ensembles, c'est plus rond mais toujours avec du bas medium. Au prix ou je l'ai acheté, je regrette pas mon choix :-D. Si d'autre utilisateur de cette série me lise et qu'il veulent échanger sur cette série peu connue; envoyer moi un mp et on créera un sujet dans la section ad hoc :bravo:.

Fabriquée au Japon comme l'avis sur l'Aria Pro II Ta-100. Manche agreable fin en acajou/erable, 22 frets touche pallisandre, Sillet os, 2 x humbuckers (original & bon) voir http://www.matsumoku.org/models/ariaproii/ta/ta.html UTILISATION Rien a dire c'est vraiment bien, a la 335 sur laquelle il est basée. Avec le centre block il pese son poid. SONORITÉS De Jazz et Blues Rock even Punk AVIS GLOBAL Je l'ai depuis cinq ans, si vous trouver un a prendre les yeux fermé car le rapport qualité/prix imbattable.

Un ami japonais m'a offert cette pédale qu'il avait en double. Une bonne acquisition sympa! Aria n'est pas réputé pour ses effets en France, mais plutôt pour ses guitares. Le marché de l'occaz Japonais voit pourtant énormément de ces pédales un peu cheap, que vous pouvez trouver la bas pour 20/30€ environ. Cheap car tout en plastique, et c'est ce qui peut rebuter un peu. Pourtant la fabrication est solide, le plastique bien dur! Depuis le temps, elle n'a pas un pète, preuve de sa résistance. La pédale est simple, 3 potards : Level - Tone et - Disto et une led pour indiqué que l'effet est en marche. Une prise alimentation sur le haut de l'effet (9V). Le dessous est écrit en anglais, c'est du Made in Japan, et le tour est sertie d'une sorte de mousse antidérapante. L'avantage de cette pédale, est son accès a la pile, qui se fait via une trappe sur le dessus de la pédale, là ou est inscrit son nom "DISTORTION ADT-1". Il suffit de faire glisser la trappe vers la droite et c'est tout! - Avec quelle guitare, quel ampli voire quels autres effets utilisez-vous cette pédale? Pour quels styles de musique? Testé avec une Superstrat, une Les Paul et une Explorer sur un Statesman Hughes & Kettner, ça envoi, de rock crade, stoner, et métal sans problème! - Consomme-t-elle beaucoup d'énergie? Les piles sont-elles simples à changer? La pédale est-elle stable et solide? Consommation normal avec une pile 9V, lorsque c'est branché en secteur, c'est un peu dur de connaitre la consommation, mais ça ne m'a pas choqué! La pile est très simple a changer avec sa trappe sur le dessus. La mousse rend la pédale stable et qui ne glisse pas, et le plastique est ultra solide. - Les réglages sont-ils efficaces? Quels types de sons obtenez-vous? C'est une disto, mais deja a mi parcours, ça tord bien comme il faut! Le son est bien crade, un peu en dessous d'une Proco Rat, mais ce n'est pas du tout le même budget. - Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? Le plastique fait un peu cheap mais il est très solide. Mais c'est un effet de qualité, made in Japan! Rien a lui reprocher.

fabrication coréenne fin années 80 forme LP en + légère (3.5kg) corps 1 pièce acajou et manche erable touche palissandre, jonction corps manche collée, table érable flammée, très beaux bois, visiblement bien sélectionnés, triple binding corps tête et manche, repères perloïd, chevalet type LP, la lutherie est remarquablement réalisée quelques défauts mineurs de vernis et jonction du binding,il faut vraiment regarder de près, les micros sont des PAF seymour duncan US, SH1N et SH1B, 2 volumes 2 tonalités, seul bémol, les mécaniques un peu light en tenue d'accord, à changer... UTILISATION manche assez rond et plutôt fin,accès aux aigus remarquable de facilité (brevet aria sur l'ergonomie),22 frettes, la guitare est très résonnante, guitare très agréable à jouer, quand on la prends on ne la lâche plus!!!!! SONORITÉS le son gibson! AVIS GLOBAL j'avais un gros a priori de snobinard sur les fabrications coréennes, il y a visiblement plusieurs périodes + ou - qualitatives, mais là franchement cette série là est vraiment bonne, vu le prix à l'occaz elle vaut largement certaines gibson récentes, je dirais même que c'est du niveau custom shop......

Guitare semi-hollowbody quart de caisse type ES-335 Caisse tout érable (maple) avec poutre centrale (érable aussi), table et dos bombés Manche collé en acajou (mahogany) Touche palissandre (rosewood), repères de touche forme parallélogramme en nacre, binding crème. Diapason Gibson (24,75"), 22 frettes Mécaniques bain d'huile Chevalet SPT (type Tune-O-Matic) & cordier QH (stopbar) 2 humbuckers HB-103 Duncan Designed Contrôles type Gibson (2 volumes, 2 tonalités, sélecteur de micros 3 positions) Edition limitée Saltire : table peinte aux couleurs du drapeau écossais, dos et éclisses blancs. La guitare fait partie d'une série comprenant quatre modèles : drapeaux britannique (Union Jack), gallois (Red Dragon), anglais (St George's cross) et écossais (Saltire) Made in China La première chose qu'on remarque sur cette guitare, c'est qu'elle en jette un max ! La déco "Saltire" (croix de Saint-André... le drapeau écossais quoi) est magnifique et le dos d'un blanc brillant et immaculé est très classe, surtout avec le binding crème qui introduit un léger contraste du meilleur goût sur les contours du manche, du corps et même des ouïes. Et puis on regarde au dos de la tête, on voit le tout petit autocollant "made in China" et là on commence à s'inquiéter... Car si la production chinoise récente a atteint un niveau très honorable (voir les Classic Vibe de Squier par exemple), il y a quelques années c'était une autre histoire. Et en effet à y regarder de plus près on remarque que les finitions laissent un peu à désirer : bindings légèrement irréguliers par endroits, pickguard découpé à la tronçonneuse, raccord de peinture vraiment limite sur la jonction corps-manche... Mais bon, d'une part ces problèmes sont d'ordre uniquement esthétique, et d'autre part il faut quand même vraiment coller le nez dessus pour s'en rendre compte. C'est une semi-hollowbody à 500 euros, faut pas s'attendre à la qualité de finitions d'une Gibson ES-335 à 2500, et somme toute elle reste quand même supérieure à l'Epiphone Dot que j'ai essayée il y a peu, surtout au niveau de ce qui est plus important : la lutherie. UTILISATION Car oui, la lutherie est plutôt enthousiasmante. Les bois employés sont conformes à l'original de chez Gibson contrairement à la plupart des copies dans cet ordre de prix (les Epiphone notamment). La guitare est plutôt lourde pour une semi-hollowbody, ce qui a tendance à m'inspirer confiance ; je me trompe peut-être mais il me semble que la poutre centrale est plus large que la moyenne, ce qui pourrait expliquer le poids. Comme d'habitude sur les guitares de ce type l'attache de sangle côté manche se trouve au dos de la guitare à côté du talon. Malgré cela la bête a légèrement tendance à piquer du nez. Le manche est très "Gibsonien", large et à fort radius (c'est à dire à touche plutôt plane) comme sur ma Les Paul, mais sensiblement plus épais ; c'est je crois un profil "U-shape" comme sur les premières 335. Très franchement le manche n'est pas tout à fait à mon goût, j'aime bien les manches mastocs façon batte de baseball mais je les préfère associés à une touche plus bombée... C'est une question de préférences personnelles, en revanche une chose est certaine : ce "fat neck" n'est fait ni pour les shredders ni pour les petites mains. Chose très importante sur une guitare à manche collé, l'angle du manche par rapport au corps est absolument parfait et permet de baisser l'action au maximum sans que les cordes ne frisent le moins du monde. Du coup jouer devient un vrai plaisir, même avec ce type de manche et des cordes à fort tirant. Les mécaniques sont des génériques asiatiques bon marché à bain d'huile, elles tiennent bien l'accord mais manquent un peu de précision à mon goût. A noter que le cordier QH est une sorte de stopbar amélioré qui permet soit de passer les cordes par l'arrière de la pièce comme sur les modèles standard, soit de les insérer par le dessus pour un accès plus rapide en cas de changement. Je n'ai essayé que la seconde option jusqu'ici et je n'ai pas eu à m'en plaindre, à vrai dire je doute que l'une ou l'autre manière ne change quoi que ce soit au son. SONORITÉS Débranchée, cette guitare a un son très prometteur. On remarque tout d'abord son sustain exceptionnel (peut-être un effet bénéfique de la poutre centrale supposément surdimensionnée, ou du chevalet plus massif qu'un Tune-O-Matic standard ?) Le son est franc, pêchu, résonnant, très expressif, avec une attaque bien présente ; les palm mute ont beaucoup de punch. La guitare sonne un peu nasillarde, ce qui est caractéristique de la résonance particulière dans les médiums induite par le volume de caisse réduit des semi-hollowbodies (et n'apparaît pas à l'amplification), mais les basses et les aigus sont bien équilibrés. J'ai eu une grosse déception en la branchant... Le son était complètement submergé par les basses, sans aucune définition. Le problème venait des micros pas du tout réglés d'origine (à ce propos c'est un réglage trop souvent ignoré à mon avis). Quelques coups de tournevis sur les plots des humbuckers ont suffi à faire retrouver à la guitare son bel équilibre tonal. Le micro manche sonne bien chaud sans être gras et le micro chevalet donne des hauts médiums cristallins voire aériens, les deux n'ayant pas un niveau de sortie excessif pour des humbuckers, mais retranscrivant bien tout le punch des attaques. Sur mon Marshall Valvestate 8240 (hybride) c'est au choix joliment bluesy en crunch ou bien rock en disto, sur mon Fender 75 (tout lampes 80s) c'est très "jangly" et flatteur, de quoi se prendre pour les Smiths. Malgré tout il reste dans le son amplifié un je ne sais quoi qui ne me satisfait pas pleinement... Un manque d'épaisseur peut-être ? Après tout les micros ne sont que des Duncan Designed, c'est pas non plus le top du top. Je pense donc les remplacer à terme, je verrais bien des Fender Wide Range à la place... Un dernier point : au vu de la quantité de copeaux de paraffine qui a jailli des plots des humbuckers à chaque quart de tour de vis, je peux affirmer sans le moindre doute qu'ils sont convenablement "wax potted"... Ce qui n'est pas du luxe sur une semi-hollowbody ! AVIS GLOBAL J'ai quatre autre guitares assez différentes ; ça fait longtemps que j'avais envie d'une semi-hollow pas trop chère mais j'avais peur qu'elle doublonne avec ma Les Paul. J'ai essayé quelques Epiphone qui ne m'ont pas vraiment convaincu. J'ai acheté cette TA-50 sur un malentendu (je croyais qu'elles étaient toujours fabriquées au Japon ou au moins en Corée... ha !) et aussi un peu parce que sa déco m'avait pas mal tapé dans l’œil. Au final je ne regrette absolument pas mon achat, les finitions un peu hasardeuses n'enlèvent rien à la grande qualité de la lutherie, et cette guitare ne demande qu'une paire de bons micros pour devenir exceptionnelle. Si le prix qu'elle m'a coûté (500 euros) peut sembler élevé pour une guitare made in China, il est tout à fait justifié au regard de la qualité. C'est une guitare rare (série limitée plus produite) mais je suppose que cet avis reste valable pour les TA-50 "ordinaires" récentes. EDIT un an plus tard : finalement je n'ai jamais upgradé les micros. Au final le léger manque d'épaisseur que j’évoquais plus haut complimente assez bien le son typiquement hollowbody et contribue à démarquer un peu plus cette guitare de ma Les Paul (qui sonne nettement plus gras et "baveux" comme il se doit). Ces Duncan Designed sont décidément une très agréable surprise en termes de qualité sonore et je regrette de les avoir jugés un peu hâtivement. Plus le temps passe et plus j'apprécie cette guitare, elle sonne vraiment très bien ; je l'ai essayée depuis sur un Marshall JCM600 et c'est le nirvana sonore. Dommage que le manche ne soit pas un poil plus fin.