Burny

Cette Burny RLC-75s est une Les Paul dotée du système Sustainer de Fernandes. Les caractéristiques principales, en terme de lutherie, de la Les Paul se retrouvent ici : -Corps acajou -Table érable rapportée -Manche collé acajou -Touche palissandre Au niveau électronique, on trouve deux micros double bobinage, un réglage de tonalité et un réglage de volume communs aux deux micros. En position chevalet, il s'agit d'un modèle Fernandes HPD 200; en position manche, du fameux Sustainer FVH-2002S. Deux switchs actionnent l'un le sustainer (afin donc d'obtenir un sustain infini), l'autre, conjointement au premier, déclenche l'harmonique sur la note tenue. L'acastillage doré rappelle celui de la Gibson Les Paul Custom. Le look général est très proche de la Black Beauty. Mon exemplaire, acheté chez Hotroxuk en Angleterre, est arrivée 4 jours après le passage de ma commande (en fin d'après-midi) : plus rapide que chez un célèbre magasin allemand! Parfaitement réglée et emballée (à vrai dire, je n'ai jamais vu un tel luxe de protection!), la guitare a bénéficié d'un soin tout particulier de la part du vendeur. Imaginez : l'intonation était PARFAITEMENT juste! Sans vouloir préjuger de ce qu'il peut en être sur tout les modèles de la marque, ma Burny montre une fabrication soignée, sans le moindre défaut de finition. C'est juste parfait et il n'y a absolument rien à critiquer de façon négative. Le profil du manche est très proche de celui de ma LP R7, un juste milieu donc entre le manche 58 et le slim taper 60's (en restant dans la comparaison avec Gibson). Venons-en au son (je rappelle que la jouabilité est juste excellente). je joue toujours sur mes deux combos Fender SuperSonic (60 et Twin). Le comportement sonore de la guitare diffère logiquement puisque les deux combos possèdent un caractère bien propre et des différences marquées. Le Supersonic 60, sur le canal clair et en position Vibrolux, fait ressortir les aiguës : on baisse donc logiquement le potard de tonalité pour compenser, surtout en position micro chevalet, car cette Burny montre ici une tendance à en rajouter beaucoup dans les hautes fréquences (on n'a donc pas ici le côté moelleux d'une Gibson); cela se remarque un peu moins en position intermédiaire (mais je préfère là aussi mettre la tonalité à 4-5); en position manche, la douceur moelleuse qu'on attend d'une LP se retrouve, sans grand caractère néanmoins -il faut garder à l'esprit qu'on se trouve ici sur le micro Sustainer qui a une vocation bien particulière. Le SuperSonic Twin sublime, en clean, la guitare. Tout est mieux : en position manche et intermédiaire, j'obtiens presque la rondeur à laquelle mes LP Gibson m'ont habitué, et en position chevalet, je découvre le potentiel du micro qui se montre nettement moins agressif et, surtout, me semble là très équilibré, dans l'esprit d'un 57+. Honnêtement, cette Burny sonne merveilleusement sur les deux canaux clean du SS Twin. Mais ce que je cherchais à obtenir avec cette guitare ne réside pas dans une utilisation en son clair. La présence du système Sustainer à elle seule me l'a fait acquérir et les sonorités qu'il rend possible arrivent sur le canal drive (Burn sur les SuperSonic). On peut avoir du sustain en clair, mais l'intérêt réside avant tout en montant le gain sur le canal dédié. Inutile d'ailleurs de pousser le combo dans ses ultimes retranchements (comme je devais le faire si je voulais avoir un sustain assez long, mais jamais TRES long). Le sustain infini que déclenche le premier switch opère à bas niveau de gain. Un gros avantage puisque le jeu demeure propre, contrairement à ce que l'on obtient avec énormément de gain. On peut alors faire une grande économie d'attaque main droite afin d'obtenir par des slide, Pull-of ou Hammer-on, bend, un jeu legato et des effets de violoning. Cela fonctionne également et parfaitement avec le second switch activé afin d'entendre, comme en second plan si on ne reste que peu sur une note, l'harmonique se déclencher (exemples à voir/entendre : le morceau Sierra Quemada de Steve Hackett, ou encore le fameux Fa# sur 3 mesures, suivi d'un bend et d'un retour, dans le solo de Firth Of Fifth, avec une seule attaque main droite). A noter que le simple fait d'actionner le premier switch bascule automatiquement, quelle que soit la position du sélecteur micro, sur le micro chevalet. Facile donc d'alterner la position chevalet avec sustain avec la position classique initiale commandée par le sélecteur micro (manche ou intermédiaire) en remettant le switch sur off. Cela peut paraître un poil compliqué sur le papier mais, avec un peu de pratique, en jeu tout est fluide et rapide. On trouve très naturellement les deux petits switch sous les doigts; après une heure ou deux d'entrainement, les automatismes sont pris. Pour conclure, voici une guitare de très bonne qualité, à la finition parfaite et dotée d'une électronique originale. J'en suis ravi, comme vous l'aurez compris!

Cette Burny RLC-85s est une Les Paul dotée du système Sustainer de Fernandes et d'un vibrato de type Floyd Rose (marque Fernandes) Les caractéristiques principales, en terme de lutherie, de la Les Paul se retrouvent ici : -Corps acajou -Table érable rapportée -Manche collé acajou -Touche palissandre Au niveau électronique, on trouve deux micros double bobinage, un réglage de tonalité et un réglage de volume communs aux deux micros. En position chevalet, il s'agit d'un modèle Fernandes HPD 200; en position manche, du fameux Sustainer FVH-2002S. Deux switchs actionnent l'un le sustainer (afin donc d'obtenir un sustain infini), l'autre, conjointement au premier, déclenche l'harmonique sur la note tenue. 4 réglages sont disponibles, et accessibles par la trappe d'accès arrière aux potards; il s'agit de 4 minis potentiomètres que l'on fait tourner avec un tournevis et qui agissent respectivement sur : -Balance entre les deux micros -Gain du sustain -Attaque du sustain -Niveau du mode Harmonique (Voir photo). L'acastillage doré rappelle celui de la Gibson Les Paul Custom. Le look général est très proche de la Black Beauty. Le vibrato Fernandes, de type Floyd Rose, constitue une magnifique pièce. L'efficacité est sans défaut, la tenue d'accord parfaite et l'amplitude d'action conséquente. Trouver le bon positionnement de la tige demande un peu de pratique pour un nouvel utilisateur mais cela se fait assez rapidement. Les réglages fins sont efficaces et très sensibles. Leur course réduite demande néanmoins un bon réglage préalable au niveau des mécaniques afin d'avoir la marge nécessaire pour l'accord de la note. Sans vouloir préjuger de ce qu'il peut en être sur tout les modèles de la marque, ma Burny montre une fabrication soignée, sans le moindre défaut de finition. C'est juste parfait et il n'y a absolument rien à critiquer de façon négative. Le profil du manche est très proche de celui de ma LP R7, un juste milieu donc entre le manche 58 et le slim taper 60's (en restant dans la comparaison avec Gibson). Venons-en au son (je rappelle que la jouabilité est juste excellente). je joue toujours sur mes deux combos Fender SuperSonic (60 et Twin). Le comportement sonore de la guitare diffère logiquement puisque les deux combos possèdent un caractère bien propre et des différences marquées. Le Supersonic 60, sur le canal clair et en position Vibrolux, fait ressortir les aiguës : on baisse donc logiquement le potard de tonalité pour compenser, surtout en position micro chevalet, car cette Burny montre ici une tendance à en rajouter beaucoup dans les hautes fréquences (on n'a donc pas ici le côté moelleux d'une Gibson); cela se remarque un peu moins en position intermédiaire (mais je préfère là aussi mettre la tonalité à 4-5); en position manche, la douceur moelleuse qu'on attend d'une LP se retrouve, sans grand caractère néanmoins -il faut garder à l'esprit qu'on se trouve ici sur le micro Sustainer qui a une vocation bien particulière. Le SuperSonic Twin sublime, en clean, la guitare. Tout est mieux : en position manche et intermédiaire, j'obtiens presque la rondeur à laquelle mes LP Gibson m'ont habitué, et en position chevalet, je découvre le potentiel du micro qui se montre nettement moins agressif et, surtout, me semble là très équilibré, dans l'esprit d'un 57+. Honnêtement, cette Burny sonne merveilleusement sur les deux canaux clean du SS Twin. Mais ce que je cherchais à obtenir avec cette guitare ne réside pas dans une utilisation en son clair. La présence du système Sustainer à elle seule me l'a fait acquérir et les sonorités qu'il rend possible arrivent sur le canal drive (Burn sur les SuperSonic). On peut avoir du sustain en clair, mais l'intérêt réside avant tout en montant le gain sur le canal dédié. Inutile d'ailleurs de pousser le combo dans ses ultimes retranchements (comme je devais le faire si je voulais avoir un sustain assez long, mais jamais TRES long). Le sustain infini que déclenche le premier switch opère à bas niveau de gain. Un gros avantage puisque le jeu demeure propre, contrairement à ce que l'on obtient avec énormément de gain. On peut alors faire une grande économie d'attaque main droite afin d'obtenir par des slide, Pull-of ou Hammer-on, bend, un jeu legato et des effets de violoning. Cela fonctionne également et parfaitement avec le second switch activé afin d'entendre, comme en second plan si on ne reste que peu sur une note, l'harmonique se déclencher (exemples à voir/entendre : le morceau Sierra Quemada de Steve Hackett, ou encore le fameux Fa# sur 3 mesures, suivi d'un bend et d'un retour, dans le solo de Firth Of Fifth, avec une seule attaque main droite). A noter que le simple fait d'actionner le premier switch bascule automatiquement, quelle que soit la position du sélecteur micro, sur le micro chevalet. Facile donc d'alterner la position chevalet avec sustain avec la position classique initiale commandée par le sélecteur micro (manche ou intermédiaire) en remettant le switch sur off. Cela peut paraître un poil compliqué sur le papier mais, avec un peu de pratique, en jeu tout est fluide et rapide. On trouve très naturellement les deux petits switch sous les doigts; après une heure ou deux d'entrainement, les automatismes sont pris. Pour conclure, voici une guitare de très bonne qualité, à la finition parfaite et dotée d'une électronique originale. J'en suis ravi, comme vous l'aurez compris!

À la base, c'est une Les Paul se voulant être la réplique du modèle Les Paul Custom "Budokan" d'Ace Frehley (le guitariste de Kiss, pour les 2 du fond). Une guitare donc taillée pour le hard rock des 70s, une pelle toute pensée pour être branchée sur un Marshall si on en suit la logique. On est donc sur une imitation Gibson faite au Japon par des luthiers qui valent bien plus que ce que l'on pourrait imaginer. Recherchant une LP sans vouloir payer le ticket d'entrée de "la légende Gibson", je me suis intéressé aux secondes mains asiatiques de ce modèle. Une fois tombé sur une annonce qui me semblait faire l'affaire, je me déplace essayer le bestiau, à 550€ le machin, ça semblait être acquis d'avance. Je ne l'ai pas branchée de suite car le setup disponible sur place n'était pas représentatif de ce que j'allais utiliser. J'ai craqué dès le départ pour ce manche épais, sans être un tronc d'arbre et cette aisance qu'on a à jouer avec une guitare pas si lourde que ça pour une LP. Arrivé à la maison, je la branche sur mon Marshall VS100 (ma valeur sûre pour le son rock'n'roll) et je suis plutôt content mais pas bluffé. Je fais le test sur mon Fender Hot Rod pour tester le clean, et c'est pas la panacée. Seulement avec une aisance de jeu aussi prononcée et un sustain Les Paulien bien présent, je refuse de faire machine arrière. Je décide alors de changer les 3 micros (qui sont d'origine, des répliques des DiMarzio de la guitare d'Ace) par deux Gibson Classic et un Seymour Duncan Pearly Gates au milieu. L'objectif étant de transformer cette guitare en un 4x4 du blues/hard rock, une sorte de machine à jouer du blues, mais pimpée. Objectif atteint, car une fois le changement effectué, je m'apperçois que c'est un coaching gagnant! J'ai pu utiliser cette gratte pour tout un album, aujourd'hui elle ne me quitte plus. C'est ma guitare de cow-boy. Moralité : arrêtez de dilapider votre argent pour une "légende" et gardez le pour faire de la musique!

Pour le contexte, j'ai posé mes doigts de jeune guitariste en herbe sur une guitare identique une Ibanez copie de SG custom white 3 micros. J'ai eu ce jour là un orgasme musical, c'était milieu des 80's. Par la suite j'ai longtemps cherché cette guitare, sans la trouver! J'aurais pu lorgner vers les Gibs, mais bon, trop cher. Et par hasard, m’intéressant aux grattes japonaises, je suis tombé sur celle là, je n'ai pas hésité une seconde. Donc c'est une Burny copie SG custom white de 1990 guitare très rare dans nos contrées car au catalogue seulement de 89 à 92, pour la petite histoire, Burny c'est la dénomination des copies de Gibson de Fernandes, fabricant japonais de guitares électriques, qui a eu son heure de gloire justement dans les années 80 début 90. Côté ergonomie c'est celle d'une SG, donc accès aigus facile, manche un peu plus large et un peu plus rond qu'une US. Sinon rien à dire, fabrication parfaite, l'ajustement est nickel, équilibre aussi elle ne pique pas du nez. Fret-binding, typique des grattes haut de gamme de l'époque, vernis poly très fin, on commence à voir le bois du corps surtout au niveau du frottement de l'avant-bras. Côté sons c'est vintage à souhait, les micros VH-1 fabriqués par Maxon à l'époque ont un niveau de sortie assez faible 7,5k pour le micro chevalet et 7k pour le manche, ils ont ce côté râpeux-rugueux que j'adore. Cette guitare est un coup de coeur, déjà des Gibs SG custom white on en voit pas souvent, alors des Burny!! Les guitares japonaises des années 80 sont vraiment un peu oubliées par les musiciens, il faut prendre en compte le fait que ce sont plus des reproductions fidèles que de pâles copies, la qualité est bien là. Il suffit de voir la claque qu'ils ont mis au monde entier avec l’électronique, les voitures, les motos, alors qu'après guerre le pays était bien mal, bref je m'égare. Pour résumer, instrument très bien fabriqué, micros de qualité, rapport qualité/prix imbattable et elle est magnifique! Je fais un peu de pub au site où j'ai acheté ma gratte, car gars super sympa, disponible, très pro: vintage-japan-guitars.com

Parfait pour le rock, cette tv à une couleur jaune moutarde d une belle profondeur, le bois utilisé est du très bon acajou des années 80 . Assez légère 3,5 kg La touche en rosewood veiné attire l oeil, le manche est un gros 59 ce qui confère une bonne prise en main. la guitare possède un long tenon ce qui lui permet une meilleure tenue et un meilleur sustain. la finition est excellente, bien meilleure que les Gibson actuelles j ai également possédé une Gibson Special TV jaune de 91 cette burny me semble meilleure également en tous cas plus proche d une vraie 56 par son poids sa couleur , le son est pas mal non plus. très doux et chaleureux en manche et bien bien hargneux en bridge.

Super lutherie, ce n'est pas la plus haut de gamme de la marque ni de ce modèle, mais la réputation des MIJ de cette époque n'est plus a faire, et n'est pas usurpée. Je l'utilisait à pour du punk, hardcore, métal, maintenant pour des styles plus soft, restant tout de même très rock. La guitare convient parfaitement (je suis fan des P90) J'ai changé le P90 d'origine par un Hot P90 de Bulldog Pickups, je n'arrive pas a trouver une autre gratte qui lui arrive a la cheville depuis, même dans le haut de gamme. Le son est ample, défini, se comporte très bien en high gain, avec un gros niveau de sortie et une dynamique énorme, un instrument taillé pour le rock, avec un super look !!

Avec quel ampli ou effets utilisez-vous cette guitare? Pour quel style de musique et de jeu? En général je sort directement de mon pédalier d'effets dans la sono. Je l'utilise principalement pour le style soul Quels est votre avis sur la lutherie, l'électronique et la finition de l'instrument? La guitare tient-elle l'accord? Son manche, sa touche et sa forme sont-ils adaptés à votre jeu? De bonne facture. Petit problème dernièrement au niveau du sélecteur mais résolu. Les sons clairs, crunchs et saturés vous conviennent-ils dans les différentes positions de micro? Le spectre est-il équilibré? Je ne suis pas un énervé du sélecteur. En général mes sons sont réglés dans mon pédalier d'effets et je n'en utilise que quelques uns. Mais les potentiomètres de tonalité ne sont pas des plus fins. Ce qui ne me dérange pas trop. Et mon chevalet doit être un peu coupant sur ma corde de G car elle casse régulièrement. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? Le rapport qualité-prix, la curiosité engendrée, la facilité de jeu, le manche excellent, ... Le moins ? Ce n'est pas la vrai Gibson qui coûte bien plus cher, mais le prix fait-il qu'on joue mieux ? Je l'aime bien ma Burny, c'est d'ailleurs la 2ème que j'ai achetée (via Internet au Japon. Super service entre parenthèses) après ma BRC 85S qui est super elle aussi.

Copie Les Paul 59 Fabrication Japonnaise. La mienne doit datée de 1991, le cache truss rod comporte 2 petites ailettes, les supports micros ont un sticker noté VH1 mais les micros montés à cette époque n'en sont pas. La table légèrement flammée est un plaquage sur une épaisseur non négligeable d'érable. Le corps est en acajou (un vrai !), 2 pieces, l'assemblage et le choix des bois sont tellement bien fait qu'il est très difficile de distinguer les 2 parties. Le manche en acajou est en une pièce, la touche est dans un très jolie palissandre. Le sunburst est très réussi, le vernis n'est pas nitro-cellulosiques. En résumé, ce n'est pas le modèle le plus recherché par les collectionneurs de lutherie du pays du soleil levant et pourtant... UTILISATION Le poids est celui d'une les paul dans son coté raisonnable du terme. Le manche bien rond est très agréable et moi qui sortait de plus d'un an de télécaster, je n'ai pas eu de mal à m'y mettre et j'ai vraiment retrouver les bonnes sensations des quelques Les Paul que j'ai possédé il y a quelques années. L'ergonomie ? ben c'est celle d'une les paul ni plus ni moins. L'accastillage est de très bonne qualité, conforme au modèle copié et l'électronique ne révèle pas de problème particulier. SONORITÉS J'ai pratiqué cette guitare pendant 15 jours durant sans pouvoir la brancher et donc entendre ce que donnaient les micros. Ce que j'ai appris au cours de 30 ans de pratique d'instrument, c'est qu'une guitare électrique qui ne sonne pas à vide ne sera pas rattapé par de très bons micros. De retour chez moi, j'ai branché la belle sur mes différents Fender. On à bien le son les paul ! j'ai par contre un énorme déséquilibre de volume entre les 2 micros que je vais tacher de corriger si c'est possible, sinon, j'y mettrais 2 Pafs de chez MS Tornade et l'affaire sera régléé. AVIS GLOBAL Je suis ravi de cet achat même si je dois réinvestir dans une pair de micro, on a vraiment une guitare de bonne facture, bien superieure à la Tokaï de production récente que j'avais payé 1000 euros il y a deux ans. Je referais ce choix plutôt 2 fois q'une.

Copie de la gibson Les Paul 'Black Beauty' avec un chevlet de type Floyd Rose et le système sustainer de Fernandes Dans quel pays a-t-elle été fabriquée ? (USA, Japon, Mexique, France...) Achetée au Japon mais de fabrication chinoise il me semble. Quel type de chevalet (Floyd, Wilkinson...) ? Equipée d'un vibrato type Floyd Rose Quels types de micro ainsi que leur configuration ? 2 doubles bobinages dont celui côté manche avec sustainer Quels sont les réglages (volume, tonalité, sélecteur micro...) ? 1 volume 1 tonalité 1 sélecteur 3 positions 1 sélecteur pour le sustainer 1 sélecteur pour choisir "Sustain" ou "Harmoniques" UTILISATION Le manche est-il agréable ? Excellent L'ergonomie est-elle bonne (en terme de forme, de poids...) ? Comme une vrai Gibson L'accès aux aigus (dernières frets) est-il facile ? Oui Obtient-on facilement un bon son ? Pour ma part oui SONORITÉS Conviennent-elles à votre style de musique ? Tout à fait. Ce modèle de guitare je l'ai repéré lors d'un concert d'un de mes guitaristes favoris, Steve Hackett ancien guitariste de Genesis. Moi qui croyait qu'il ne jurait que par Gibson, j'avais déjà remarqué à une occasion qu'il jouait sur Fernandes mais par la suite il utilisait cette guitare aux performances incroyables. Comme ce guitariste m'a beaucoup influencé et que je m'attaque régulièrement à ses morceaux j'ai opté pour cette guitare. Avec bonheur AVIS GLOBAL Depuis combien de temps l'utilisez vous ? Depuis 2 ans Aviez vous essayé beaucoup d'autres modèles avant de l'acquérir ? Elle a succédé à ma Godin LGX SA dont le manche commençait malheureusement à se fendiller. Quelle est la particularité que vous aimez le plus, le moins ? Le système sustainer est vraiment super. On peut tenir une note à l'infin (tant que la pile tient le coup !!!) Comment jugez vous le rapport qualité/prix ? On ne peut mieux. Commandée au Japon, j'ai ajouté lors de la commande une caisse rigide pour être certain qu'elle supporte le voyage sans encombres. Arrivée à la maison j'ai du m'acquitter d'une taxe douanière. Guitare+frais de port+caisse+taxe le tout pour un peu moins de 900 euros. Comparé à une Black Beauty il n'y a pas photo Avec l'expérience, referiez vous ce choix ? Tout de suite !!! D'ailleurs je viens de passer commande d'une Burny type Gibson 335, la Burny RSA 65, elle arrive dans quelques jours. J'espère en être aussi satisfait que ma RLC

- Dans quel pays a-t-elle été fabriquée? (USA, Japon, Mexique, France...)? Japon. - Combien de frets, quels types de micro ainsi que leur configuration? 22 frets, micro VH1 (excellents), 2 tones / 2 volumes / selecteur 3 positions. - Quel type de chevalet (Floyd, Wilkinson...)? Tune-O-Matic GOTOH. - Quel type de manche? Manche Gibson 59' (rond et épais). UTILISATION - Le manche est-il agréable? Super agréable, un plaisir énorme. - L'accès aux aigus (dernières frets) est-il facile? Oui si on est habitué à jouer sur les paul sinon... - L'ergonomie est-elle bonne (en terme de forme, de poids...)? La guitare est lourde, c'est du massif. - Obtient-on facilement un bon son? A vide où branchée c'est le pied, un son énorme. SONORITÉS - Conviennent-elles à votre style de musique? Du jazzy au métal en passant par le hard rock, cette guitare peut tout faire. - Avec quel(s) ampli(s) ou effets(s) en jouez vous? Marshall silver jubilee et micro stack Zakk Wylde. - Quels types de sons obtenez vous et avec quels réglages ("cristallin", "gras",....)? Dans le marshall à lampe, elle prend toute son ampleur (sons clairs chauds et ronds, crunch bien gras avec plein de médiums, disto d'enfer grasse et agressive et leads à faire pleurer: le son de Slash!!!). - Quelles sont les sonorités que vous préférez, que vous détestez? Que du bon!!! AVIS GLOBAL - Depuis combien de temps l'utilisez vous? 3 mois. - Quelle est la particularité que vous aimez le plus, le moins? Tout est magnifique (rien à envier aux gibsons tant au niveau finitions que son). - Aviez vous essayé beaucoup d'autres modèles avant de l'acquérir? Epiphone et Gibson. - Comment jugez vous le rapport qualité/prix? Excellent. - Avec l'expérience, referiez vous ce choix?... Sans hésiter!!!

Fabriquée au Japon en 1986 22 frettes, 3 HB gotoh Chevalet fixe de type Nashville 2 volumes, 2 tonalités et sélecteur 3 positions. UTILISATION Profil assez gros en D C'est une LP, il est toujours difficile d'aller titiller la chanterelle Bon équilibre, poids raisonnable Dès que tu branches, tu sors forcément un bon son même dans un petit ampli tout miteux SONORITÉS Typiquement le son LP avec ses avantages et ses inconvénients. Sonorités très chaudes en général AVIS GLOBAL Je l'ai depuis plus d'un an, acheté 600€ (400€ pour la guitare seule) au Japon (frais de ports et taxes douanières incluses). Les prix vont continuer à grimper encore à mon avis. J'ai essayé des Gibson avant d'avoir celle-ci. J'ai pas senti l'utilité de mettre tant d'argent dans une guitare quand je peux en avoir 3 de bonne qualité avec la même somme. Le vernis n'est pas nitro cellulosique bien sûr mais il est fin quand même. J'ai déjà refait ce choix puisque j'ai racheté une autre Custom de 1987 et une RLG de 1980-1985.

J'ai la chance de posséder une fantastique Burny SG des 80's -ainsi qu'une toute aussi merveilleuse Tokaï Les Paul (plus récente mais toujours MIJ) et honnêtement mis à part le logo, je ne vois pas de différence dans la qualité de la lutherie ou des bois utilisés pour ces 2 guitares, avec les modèles "standard" de la marque Gibson (dont je possède 2 exemplaires aussi). J'ai surnommé ma Burny "The Neck", tant celui-ci est extraordinaire, assez "fat" mais d'une jouabilité déconcertante. Un monument. Les micros quant à eux sont plus que corrects et parfaitement utilisables! Et mes 2 japonaises tiennent bien mieux l'accord que mes 2 américaines... Cherchez l'erreur!