Ultimate Performance Workstation
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rolandus
1839
AFicionado·a
Membre depuis 20 ans
Bonjour à tous,
Voici l'application que je viens de finir de developer et je voudrai avoir vos avis.
UPW réunit tout ce qu’il faut pour un spectacle dans une interface pensée pour la scène : intuitive dès la première minute, moderne et réactive, avec un moteur natif qui garde le son, l’image et la lumière parfaitement synchronisés.
UPW réunit dans un seul logiciel ce qui demande d’habitude trois ou quatre outils : un séquenceur musical comme Ableton, un logiciel de montage et de VJing, un outil de vidéomapping et une console lumière. Tout est calé sur le même tempo et la même ligne de temps. Il tourne sur Mac, Windows et Linux, et l’interface est en français ou en anglais pour l'instant, d'autres langues sont à venir.
Mon principal objectif objectif était de réunir toutes ces fonctions dans une interface qui bénéficie des meilleures performances possibles.
Le focus principal de ce projet était la performance afin que meme si vous n'utilisez pas toutes les fonctions disponibles, celles ci ne viennent en aucun cas impacter les autres.
Le logiciel se lance en à peine 5 secondes consomme 1% de CPU au repos et bénéficie de l'UI, du moteur audio et du language les plus performants du marché pour l'audio et la vidéo.
(Ableton et Cubase consomment tous 2 plus que UPW au repos..)
Voici un résumé des fonctionnalités, ainsi que quelques screens pour vous montrer l'interface.
1. La musique
Deux façons de travailler, comme dans Ableton : l’Arrangement (une ligne de temps) et la Session (des clips à lancer en direct). On choisit piste par piste.
Piano roll complet : vélocités, quantification, grooves, nudge, modes de gamme.
Instruments intégrés : Sampler, boîte à rythmes, granulaire, step séquenceur évolué (hasard, Shuffle, mode accords), et Créative Arp, un arpégiateur avec des motifs par instrument et par style.
Plugins VST et AU, avec leurs fenêtres. Mixeur avec envois et retours, groupes, mode VCA, effets sur le Master, casque séparé.
Modulateurs (LFO, Shaper, suiveur d’enveloppe, Expression…) assignables à presque tout.
Accordages non occidentaux (EDO, intonation juste, maqam, gamelan…) et MPE.
Spatial Mixing : on place les pistes à la souris dans un espace, avec des filtres résonants.
Warp audio (plusieurs modes), enregistrement, monitoring direct, Voix claire (débruitage de la voix par IA locale, en direct).
Export audio et mesure LUFS.
2. Le contrôle et la synchro
MIDI Builder : on dessine ses propres surfaces de contrôle (faders, pads, XY…) sur chaque piste et sur le Master.
Télécommande sur smartphone ou tablette : ces surfaces s’affichent sur le téléphone, sans application à installer.
Synchro : timecode MTC et LTC, OSC, horloge MIDI, apprentissage MIDI, CV/Gate pour les synthés modulaires, liaison avec Max (Cycling ‘74).
Jam en ligne : NINJAM, avec un serveur intégré.
3. La vidéo et le montage
Pistes vidéo dans le même projet que la musique, calées sur le tempo, avec un Master Vidéo, un crossfader A/B, des effets et des générateurs synchronisés au son.
Montage pro :
outils de montage (trim, ripple, roll), multicam, variations de vitesse et ralenti fluide (RIFE) ;
transitions, titres, sous-titres, texte animé lettre par lettre ;
images clés, expressions (JavaScript), calques de formes ;
montage par le texte (on coupe la vidéo en éditant sa transcription).
Image : étalonnage (primaire, secondaire, LUT), HDR (HDR10, HLG, Rec.2020), incrustation fond vert, masques, suivi de mouvement.
Outils IA : détourage sans fond vert, remplissage d’après le contenu (on efface un objet), recadrage automatique. En option, prolonger un plan par une IA en ligne (Kling, Runway, Luma).
Médias : bibliothèque de rushes, proxys, fichiers RAW.
Export vidéo : FFmpeg, accéléré par le matériel (ProRes, H.264, HEVC, DNxHR…).
4. La scène : sorties, mapping et 3D
Jusqu’à 4 sorties vidéo (écrans, vidéoprojecteurs), avec partage vers d’autres logiciels (Syphon, Spout, NDI).
Vidéomapping : déformation sur une grille de Bézier, fondu des bords entre projecteurs, plusieurs surfaces.
Espace 3D natif : calques 3D, caméra (avec profondeur de champ), lumières et ombres, modèles 3D (OBJ, glTF) sur lesquels on plaque la vidéo.
Mapping 3D : calibration des vidéoprojecteurs au clic sur un objet réel. Le tracker de caméra intègre de la 3D dans une vidéo filmée.
5. La lumière (DMX)
Sortie vers le réseau lumière de la salle (Art-Net, sACN par câble RJ45) ou vers un boîtier USB (Enttec et compatibles).
UPW seul, ou à côté du régisseur : un assistant règle ça en un clic. UPW peut recevoir la console de la salle, la mélanger avec ses propres valeurs et la capturer.
Des milliers de projecteurs reconnus : bibliothèque QLC+ en ligne, fichiers GDTF et Open Fixture Library, plus des projecteurs génériques.
Pistes Lumière dans la même ligne de temps que la musique et la vidéo. On y place des états, des fondus et des effets calés sur le tempo (chenillards, vagues, arc-en-ciel…), avec une Grand Master et un blackout.
Les lumières suivent la vidéo : chaque projecteur prend la couleur d’une zone de l’image.
Préparer un spectacle sans la salle : une vue 3D montre les projecteurs, leurs faisceaux et leurs couleurs en direct. Les projecteurs peuvent aussi éclairer l’espace 3D de la vidéo.
En une phrase
Travailler avec l’équipe technique :
avec le régisseur lumière, UPW reçoit sa console, mélange les deux (avec un réglage de priorité) et peut capturer ses états ;
avec la régie, UPW envoie ou suit le timecode.
6. La collaboration
Jouer ensemble à distance : jam en ligne avec NINJAM, entre musiciens de villes différentes. Le serveur est intégré, donc n’importe qui peut héberger sa session.
Partager l’image en direct avec d’autres logiciels de VJing ou de diffusion (Syphon, Spout, NDI).
Se brancher sur les outils des autres : OSC, MIDI, Max (Cycling ‘74), et la synchro d’horloge avec d’autres machines ou d’autres musiciens.
Contrôle à plusieurs : chacun peut piloter UPW depuis son smartphone ou sa tablette, avec ses propres surfaces de contrôle.
Et beaucoup d'autres choses à venir telles que la possibilité de travailler à plusieurs machines sur le meme projet en réseau local afin de repartir et utiliser les ressources.
Voici l'application que je viens de finir de developer et je voudrai avoir vos avis.
UPW réunit tout ce qu’il faut pour un spectacle dans une interface pensée pour la scène : intuitive dès la première minute, moderne et réactive, avec un moteur natif qui garde le son, l’image et la lumière parfaitement synchronisés.
UPW réunit dans un seul logiciel ce qui demande d’habitude trois ou quatre outils : un séquenceur musical comme Ableton, un logiciel de montage et de VJing, un outil de vidéomapping et une console lumière. Tout est calé sur le même tempo et la même ligne de temps. Il tourne sur Mac, Windows et Linux, et l’interface est en français ou en anglais pour l'instant, d'autres langues sont à venir.
Mon principal objectif objectif était de réunir toutes ces fonctions dans une interface qui bénéficie des meilleures performances possibles.
Le focus principal de ce projet était la performance afin que meme si vous n'utilisez pas toutes les fonctions disponibles, celles ci ne viennent en aucun cas impacter les autres.
Le logiciel se lance en à peine 5 secondes consomme 1% de CPU au repos et bénéficie de l'UI, du moteur audio et du language les plus performants du marché pour l'audio et la vidéo.
(Ableton et Cubase consomment tous 2 plus que UPW au repos..)
Voici un résumé des fonctionnalités, ainsi que quelques screens pour vous montrer l'interface.
1. La musique
Deux façons de travailler, comme dans Ableton : l’Arrangement (une ligne de temps) et la Session (des clips à lancer en direct). On choisit piste par piste.
Piano roll complet : vélocités, quantification, grooves, nudge, modes de gamme.
Instruments intégrés : Sampler, boîte à rythmes, granulaire, step séquenceur évolué (hasard, Shuffle, mode accords), et Créative Arp, un arpégiateur avec des motifs par instrument et par style.
Plugins VST et AU, avec leurs fenêtres. Mixeur avec envois et retours, groupes, mode VCA, effets sur le Master, casque séparé.
Modulateurs (LFO, Shaper, suiveur d’enveloppe, Expression…) assignables à presque tout.
Accordages non occidentaux (EDO, intonation juste, maqam, gamelan…) et MPE.
Spatial Mixing : on place les pistes à la souris dans un espace, avec des filtres résonants.
Warp audio (plusieurs modes), enregistrement, monitoring direct, Voix claire (débruitage de la voix par IA locale, en direct).
Export audio et mesure LUFS.
2. Le contrôle et la synchro
MIDI Builder : on dessine ses propres surfaces de contrôle (faders, pads, XY…) sur chaque piste et sur le Master.
Télécommande sur smartphone ou tablette : ces surfaces s’affichent sur le téléphone, sans application à installer.
Synchro : timecode MTC et LTC, OSC, horloge MIDI, apprentissage MIDI, CV/Gate pour les synthés modulaires, liaison avec Max (Cycling ‘74).
Jam en ligne : NINJAM, avec un serveur intégré.
3. La vidéo et le montage
Pistes vidéo dans le même projet que la musique, calées sur le tempo, avec un Master Vidéo, un crossfader A/B, des effets et des générateurs synchronisés au son.
Montage pro :
outils de montage (trim, ripple, roll), multicam, variations de vitesse et ralenti fluide (RIFE) ;
transitions, titres, sous-titres, texte animé lettre par lettre ;
images clés, expressions (JavaScript), calques de formes ;
montage par le texte (on coupe la vidéo en éditant sa transcription).
Image : étalonnage (primaire, secondaire, LUT), HDR (HDR10, HLG, Rec.2020), incrustation fond vert, masques, suivi de mouvement.
Outils IA : détourage sans fond vert, remplissage d’après le contenu (on efface un objet), recadrage automatique. En option, prolonger un plan par une IA en ligne (Kling, Runway, Luma).
Médias : bibliothèque de rushes, proxys, fichiers RAW.
Export vidéo : FFmpeg, accéléré par le matériel (ProRes, H.264, HEVC, DNxHR…).
4. La scène : sorties, mapping et 3D
Jusqu’à 4 sorties vidéo (écrans, vidéoprojecteurs), avec partage vers d’autres logiciels (Syphon, Spout, NDI).
Vidéomapping : déformation sur une grille de Bézier, fondu des bords entre projecteurs, plusieurs surfaces.
Espace 3D natif : calques 3D, caméra (avec profondeur de champ), lumières et ombres, modèles 3D (OBJ, glTF) sur lesquels on plaque la vidéo.
Mapping 3D : calibration des vidéoprojecteurs au clic sur un objet réel. Le tracker de caméra intègre de la 3D dans une vidéo filmée.
5. La lumière (DMX)
Sortie vers le réseau lumière de la salle (Art-Net, sACN par câble RJ45) ou vers un boîtier USB (Enttec et compatibles).
UPW seul, ou à côté du régisseur : un assistant règle ça en un clic. UPW peut recevoir la console de la salle, la mélanger avec ses propres valeurs et la capturer.
Des milliers de projecteurs reconnus : bibliothèque QLC+ en ligne, fichiers GDTF et Open Fixture Library, plus des projecteurs génériques.
Pistes Lumière dans la même ligne de temps que la musique et la vidéo. On y place des états, des fondus et des effets calés sur le tempo (chenillards, vagues, arc-en-ciel…), avec une Grand Master et un blackout.
Les lumières suivent la vidéo : chaque projecteur prend la couleur d’une zone de l’image.
Préparer un spectacle sans la salle : une vue 3D montre les projecteurs, leurs faisceaux et leurs couleurs en direct. Les projecteurs peuvent aussi éclairer l’espace 3D de la vidéo.
En une phrase
Travailler avec l’équipe technique :
avec le régisseur lumière, UPW reçoit sa console, mélange les deux (avec un réglage de priorité) et peut capturer ses états ;
avec la régie, UPW envoie ou suit le timecode.
6. La collaboration
Jouer ensemble à distance : jam en ligne avec NINJAM, entre musiciens de villes différentes. Le serveur est intégré, donc n’importe qui peut héberger sa session.
Partager l’image en direct avec d’autres logiciels de VJing ou de diffusion (Syphon, Spout, NDI).
Se brancher sur les outils des autres : OSC, MIDI, Max (Cycling ‘74), et la synchro d’horloge avec d’autres machines ou d’autres musiciens.
Contrôle à plusieurs : chacun peut piloter UPW depuis son smartphone ou sa tablette, avec ses propres surfaces de contrôle.
Et beaucoup d'autres choses à venir telles que la possibilité de travailler à plusieurs machines sur le meme projet en réseau local afin de repartir et utiliser les ressources.
https://www.modulargrid.net/e/racks/view/392541
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