« Un set de humbucker typé "vintage (BB1&2) »

Ce set équipe ma Gibson LP 2019 standard 50, d'origine usine.

La Guitare est très bonne en terme de lutherie; ce sont les premières séries, sorties après l'aire Juskiewicz, soit le retour affirmé de Gibson à l'origine de son produit.

En effet, on peut jouer cette LP sans se brancher, sur le canapé, juste pour bosser, la projection est énorme pour une électrique (je n'avais jamais vu cela avant).
J'ai une LP CS qui projette moins à vide, c'est pour dire.
Mes amplis et éléments de chaines: un blackface Deluxe reverb RI 65 à la campagne, et une Yamaha THR10-C en appartement. pas de pedal board, juste des OD stackés avec la reverb de l'ampli.

Les BB ont été crée spécialement pour les LP par Gibson. Pour information, le boss de Amber pickups a été consultant sur ces micros, donc la firme s'est entouré de spécialistes pour lancer le successeurs des 57 & 57+.

Mon set n'est pas "waxé" (pas de cire), et franchement j'adore le coté légèrement microphonique de ces deux bobines; on entend légèrement les doigts du guitariste œuvrés sur les bends ou les articulations en jeu lead, juste ce qu'il faut, avec ce coté à l'ancienne justement.

Je joue du blues-rock sur Lp (parfois du jazz), et ca le fait parfaitement, jusqu'au style hard blues/hard.
En générale j'ai juste une pédale d'OD type TS ou une Caroline "the blues" (parfois stacké avec une fuzz réglée modérément) pour accentuer le grain lampe et c'est très beau, juste avec la reverb de l'ampli en spring.

Ce sont des micros avec des bons aigus, contrairement aux 57 qui sont superbes mais plus médiums et moelleux. Les 57 sont parfait pour le jazz blues (excellentissimes pour le jazz), Les BB sont parfait pour le blues rock, si vous voyez la nuance.

Les BB restent très précis et le micro manche n'est pas boueux du tout même quand on monte dans les tours...

Pour essayer d'être explicite et en substance, ma Lp sonne très "Santana", je parle de sa période "Black magic women", c'est assez frappant; sustain de malade et overdrives chaud bouillants.
Le son de Carlos tout de suite.

Etant fan du bonhomme et assez influencé par son jeu (je suis un vieux boomer), je n'ai aucun mal à retrouver les couleurs du Santana de la fin des 60' et des 70'.
Je ne m'attendais pas a retrouver aussi facilement ce type de son quand j'ai acheté ma LP.je recherchais alors une excellente guitare montée en doubles pour des leads couillus contrairement à mes stratocasters.

On peut toutefois sonner un peu plus Texas (ZZ TOP) sans mal en travaillant les potards de tone, et avec une fuzz correctement réglée, on touche les sons "cream" de Clapton et le registre Led Zep, et tout les vieux sons US des disques d'antans.

A noter; les cleans sont "remarquablement beaux" sur les trois positions, on peut s'approcher des couleurs de Peter green, surtout avec une reverb hall au cul, particuliérement avec le blackface.
Pour le blues en clean, c'est mortel, on redécouvre l'aptitude de la LP à sonner en clean, voire ultra-clean, avec une énorme dynamique et une puissance exceptionnelle.

J'ai pas de Marshall JCM ou plexi évidemment, mais j'ai déjà joué là dedans à l'occasion; évidemment c'est sublimement rock n roll, et j'ai la tentation de m'acheter un plexi like du genre "Colt Ace", pas trop encombrant, qui fait bien la blague dans le genre. et contrastera avec mes habitudes Fender amp depuis 40 anas.

Ce set est génial sur la position intermédiaire; je veux dire que l'on peut jouer des quatre potards et que la palette est large (en général je baisse toujours un peu le neck en volume), c'est alors parfait, soit un troisième son à mi-chemin des deux autres, cela sans peine (une seule manoeuvre).

Ce set à un bon mojo global; il reste agressif et très dynamique juste ce qu'il faut; les riffs type Led Zep sur le chevalet sont parfait, le riff de "mama said" est pleinement mis en valeur par exemple.

En crunch, sur les graves, on atteint la nasalité typique du gros riff hard blues bien couillus, gutturaux, qui fait la signature LP à 100%.

Les harmoniques aux pouces sont évidemment à portée de pulpe mais là, c'est surtout le précision technique que fait le son.
Que dire de plus; c'est un set difficile à "virer" de sa guitare finalement, même si j'adore tester des sets de micros (là je suis pas encore convaincu de changer quoique ce soit)

Je les ai toutefois comparé en A/B test avec les seymour duncan antiquity de ma LP RI 59; ils compressent plus et sont plus agressifs.
C'est sûr que les seymour sont smooth et ultra "raffinés" pour des registres plus doux et vintage moins rock, mais la gniaque naturelle des BB est très attachante aussi, si on veut trainer du coté de billy Gibbons et Santana en furie.

deux guitares, deux sons LP distincts.

En revanche, Je déconseille sur 335 ; cela fait plusieurs fois que je constate qu'ils ne vont pas "bien" sur 335 (et cela sur plusieurs 335, notamment la Rich Robinson); c'est un peu criard/agressif pour le coup globalement (ma 335 block RI 63 est montée en BB 1&2 et c'est pas ce que je préfère, il vaudrait mieux des seth lover, des antiquity, ou de encore Gibson 57, sur 335. du plus chaud et moins agressif.

Ils sont en revanche parfaitement adressés sur Lp et portent très bien leur nom: BURSTBUCKER.

un set pour Les Paul assurément, ambiance blues-rock à l'ancienne assuré, sans détours, ils délivrent le graou signature typique.