Sujet Peur de ne pas être considéré musicalement...
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VicentT
4
Nouvel·le AFfilié·e
Premier post
Bonjour/bonsoir !
Alors voilà, j'aimerais parler d'un sujet assez complexe (enfin, pas tant que ça...) et surtout, avoir votre avis, votre vision des choses, et vos conseils.
Pour faire simple, je me suis lancé dans la production musicale (en parallèle de l'apprentissage du piano et de la théorie musicale) il y a plus de 10 ans.
Au fil des années, je me perfectionne, et peu à peu je privilégie l'aspect techniques du son, production, au détriment du piano... C'est-à-dire que j'étais passionné par le mixage, au point de vouloir à un moment en faire mon métier !
Au bout de 7-8 ans, c'est le rêve : je signe chez un petit label, la qualité de mes productions est très appréciée, je collabore avec beaucoup d'autres artistes, je mix des groupes de musiques, je signe plusieurs contrats de sound-design pour des VST.
Bref, j'étais ultra-investi et épanoui.
Cependant, et pour résumer, j'ai subi à plusieurs reprises des traumatismes sonore, ce qui a eu pour conséquence une perte auditive considérable dans les aigus, des acouphènes permanents assez présents, et une hypersensibilité auditive très légère.
Je passe sur la dépression longue qui s'en est suivie, et aujourd'hui, je vis très bien avec ces soucis.
Mais j'ai pris il y a plusieurs mois de cela la décision d'arrêter totalement le mixage et la production, pour me concentrer sur la composition et le songwriting.
C'est une décision sérieuse, qui tient tant de ma condition physique (je suis loin d'être sourd, je suis même considéré comme n'ayant pas besoin d'être appareillé, mais je considère mon audition comme trop faible pour produire ma musique tout seul) que de ma vocation (j'adore me concentrer sur l'écriture et la composition pure).
En gros, mon projet est le suivant : je me concentre sur la composition(piano/guitare) et le songwriting (écriture des paroles, composition de la mélodie vocale, et je fais ensuite appel à un producteur, qui lui se chargera d'en faire une production finale dans un style donné.
C'est une manière de faire qui me plait énormément, même si c'est très différent de mon début de parcours !
J'assume totalement le fait que ma musique n'est plus uniquement le fruit de mon travail, mais qu'à la place, elle soit le fruit d'une collaboration.
Donc, du point de vue de la viabilité du projet, de l'envie de m'y mettre à fond, aucun problème.
Le problème, c'est la manière dont je serai perçu, considéré, par les autres musiciens (ou même non-musiciens).
Je m'explique.
Je fais ce que je considère comme étant de la pop, mais "relookée" en EDM.
Un exemple très proche de ce que je fais :
Donc, c'est de l'EDM, mais en même temps, il y a (de manière générale) une grande place accordée au songwriting, au chant, et aux instruments plus traditionnels type guitare, piano, cordes...
Ce que je veux dire, c'est que mon processus, qui consiste à reléguer la production à quelqu'un d'autre marche très bien dans ce style-là (pour l'avoir expérimenté déjà), chose qui serait beaucoup plus difficile dans bien d'autres styles de musique.
Seulement, dans le milieu de la musique électronique, je suis perçu par les autres comme devant être un homme à tout faire (au sens où de nos jours le producteur se charge, de base, de composer, produire, mixer, etc.), et donc, le fait de ne pas produire ma musique fait que l'on peut me considérer comme un imposteur !
Second problème : je me passionne pour l'écriture des paroles et la composition de la mélodie vocale, mais ce n'est pas moi, et ne sera pas moi, qui chantera, mais un vocaliste.
En gros, ma manière de travailler est tout-à-fait possible et me passionne, mais je me rends compte que c'est plus, traditionnellement, la manière de travailler d'un homme de l'ombre, plutôt que celle d'un artiste indépendant.
Je veux dire :
1. Je ne produis pas moi-même ma musique ==> je relègue une grosse partie à quelqu'un d'autre, ce qui suffit à me voir comme un imposteur
2. Je ne suis pas chanteur (je travaille avec d'autres chanteurs) ==> ma personne n'a que peu de présence, de "visibilité au sein de mon projet, pourquoi mettre les projecteurs sur moi ?
3. Je ne fais pas de live (dans le sens où je ne sais pas du tout comment je pourrais m'y prendre) => idem que le 2
Du coup, comment justifier cela aux yeux des autres ?
Au sens où, imaginons une chanteuse qui a une grosse équipe derrière elle : un producteur, un songwriter, un ingénieur du son, etc.
Et bien c'est comme si, au lieu d'attribuer les musiques à la chanteuse, le songwriter publiait ces musiques en son nom, alors même qu'il est à la base un homme de l'ombre.
Du coup, je ne sais pas quoi faire... Cela me paraît trop ambigu...
Je ne sais pas si je me suis bien exprimé, et si vous voyez ce que je veux faire comprendre ; le problème n'est pas dans le fond (pour rien au monde je ferais autre chose), mais dans la forme (l'image véhiculée, renvoyée par mon procédé de création).
Comme je l'ai dit implicitement, l'origine du problème est superficielle (et donc qui appelle une solution qui peut paraître superficielle) :
dans la pop/rock, il est tout à fait accepté qu'un compositeur fasse appel à un arrangeur pour ses morceaux, alors que c'est moins bien vu dans l'EDM.
Idem pour l'idée qu'il est totalement accepté qu'un chanteur soit l'artiste éponyme d'un projet musical, d'une musique, alors que c'est beaucoup plus difficile pour un pauvre songwriter comme moi...
Du coup, que pourrais-je faire pour m'en sortir ? Avez-vous des idées ?
J'avais pensé au Djing, cela m'aurait permis entre autre de jouer en live, mais après m'être intéressé de près au DJing, je ne me vois pas passer des heures à faire du "beatmatch" en m'usant les oreilles, et d'un point de vue personnel, je ne vois aucun plaisir à faire du DJing. Avoir une présence live n'est pas tout à fait à exclure, mais c'est le moyen de le faire qui me pose problème.
J'avais pensé sinon à travailler dans l'idée d'une collaboration avec et pour des artistes chanteurs => on travaillerait en équipe, mais le focus serait placé sur lui (ou elle). Ce ne serait plus "ma" musique, "mon projet" à moi, mais je serai considéré comme le compositeur de l'artiste en question, et donc cela donnerait plus de légitimité à mon projet.
Bref voilà ! J'ai été trèès brouillon dans mon explication, et mon problème peut sembler bizarre et superficiel... Mais c'est quelque chose qui me préoccupe de plus en plus, et avoir votre avis et vos conseils, en négatif ou positif, m'aiderait grandement !
Merci !
Alors voilà, j'aimerais parler d'un sujet assez complexe (enfin, pas tant que ça...) et surtout, avoir votre avis, votre vision des choses, et vos conseils.
Pour faire simple, je me suis lancé dans la production musicale (en parallèle de l'apprentissage du piano et de la théorie musicale) il y a plus de 10 ans.
Au fil des années, je me perfectionne, et peu à peu je privilégie l'aspect techniques du son, production, au détriment du piano... C'est-à-dire que j'étais passionné par le mixage, au point de vouloir à un moment en faire mon métier !
Au bout de 7-8 ans, c'est le rêve : je signe chez un petit label, la qualité de mes productions est très appréciée, je collabore avec beaucoup d'autres artistes, je mix des groupes de musiques, je signe plusieurs contrats de sound-design pour des VST.
Bref, j'étais ultra-investi et épanoui.
Cependant, et pour résumer, j'ai subi à plusieurs reprises des traumatismes sonore, ce qui a eu pour conséquence une perte auditive considérable dans les aigus, des acouphènes permanents assez présents, et une hypersensibilité auditive très légère.
Je passe sur la dépression longue qui s'en est suivie, et aujourd'hui, je vis très bien avec ces soucis.
Mais j'ai pris il y a plusieurs mois de cela la décision d'arrêter totalement le mixage et la production, pour me concentrer sur la composition et le songwriting.
C'est une décision sérieuse, qui tient tant de ma condition physique (je suis loin d'être sourd, je suis même considéré comme n'ayant pas besoin d'être appareillé, mais je considère mon audition comme trop faible pour produire ma musique tout seul) que de ma vocation (j'adore me concentrer sur l'écriture et la composition pure).
En gros, mon projet est le suivant : je me concentre sur la composition(piano/guitare) et le songwriting (écriture des paroles, composition de la mélodie vocale, et je fais ensuite appel à un producteur, qui lui se chargera d'en faire une production finale dans un style donné.
C'est une manière de faire qui me plait énormément, même si c'est très différent de mon début de parcours !
J'assume totalement le fait que ma musique n'est plus uniquement le fruit de mon travail, mais qu'à la place, elle soit le fruit d'une collaboration.
Donc, du point de vue de la viabilité du projet, de l'envie de m'y mettre à fond, aucun problème.
Le problème, c'est la manière dont je serai perçu, considéré, par les autres musiciens (ou même non-musiciens).
Je m'explique.
Je fais ce que je considère comme étant de la pop, mais "relookée" en EDM.
Un exemple très proche de ce que je fais :
Donc, c'est de l'EDM, mais en même temps, il y a (de manière générale) une grande place accordée au songwriting, au chant, et aux instruments plus traditionnels type guitare, piano, cordes...
Ce que je veux dire, c'est que mon processus, qui consiste à reléguer la production à quelqu'un d'autre marche très bien dans ce style-là (pour l'avoir expérimenté déjà), chose qui serait beaucoup plus difficile dans bien d'autres styles de musique.
Seulement, dans le milieu de la musique électronique, je suis perçu par les autres comme devant être un homme à tout faire (au sens où de nos jours le producteur se charge, de base, de composer, produire, mixer, etc.), et donc, le fait de ne pas produire ma musique fait que l'on peut me considérer comme un imposteur !
Second problème : je me passionne pour l'écriture des paroles et la composition de la mélodie vocale, mais ce n'est pas moi, et ne sera pas moi, qui chantera, mais un vocaliste.
En gros, ma manière de travailler est tout-à-fait possible et me passionne, mais je me rends compte que c'est plus, traditionnellement, la manière de travailler d'un homme de l'ombre, plutôt que celle d'un artiste indépendant.
Je veux dire :
1. Je ne produis pas moi-même ma musique ==> je relègue une grosse partie à quelqu'un d'autre, ce qui suffit à me voir comme un imposteur
2. Je ne suis pas chanteur (je travaille avec d'autres chanteurs) ==> ma personne n'a que peu de présence, de "visibilité au sein de mon projet, pourquoi mettre les projecteurs sur moi ?
3. Je ne fais pas de live (dans le sens où je ne sais pas du tout comment je pourrais m'y prendre) => idem que le 2
Du coup, comment justifier cela aux yeux des autres ?
Au sens où, imaginons une chanteuse qui a une grosse équipe derrière elle : un producteur, un songwriter, un ingénieur du son, etc.
Et bien c'est comme si, au lieu d'attribuer les musiques à la chanteuse, le songwriter publiait ces musiques en son nom, alors même qu'il est à la base un homme de l'ombre.
Du coup, je ne sais pas quoi faire... Cela me paraît trop ambigu...
Je ne sais pas si je me suis bien exprimé, et si vous voyez ce que je veux faire comprendre ; le problème n'est pas dans le fond (pour rien au monde je ferais autre chose), mais dans la forme (l'image véhiculée, renvoyée par mon procédé de création).
Comme je l'ai dit implicitement, l'origine du problème est superficielle (et donc qui appelle une solution qui peut paraître superficielle) :
dans la pop/rock, il est tout à fait accepté qu'un compositeur fasse appel à un arrangeur pour ses morceaux, alors que c'est moins bien vu dans l'EDM.
Idem pour l'idée qu'il est totalement accepté qu'un chanteur soit l'artiste éponyme d'un projet musical, d'une musique, alors que c'est beaucoup plus difficile pour un pauvre songwriter comme moi...
Du coup, que pourrais-je faire pour m'en sortir ? Avez-vous des idées ?
J'avais pensé au Djing, cela m'aurait permis entre autre de jouer en live, mais après m'être intéressé de près au DJing, je ne me vois pas passer des heures à faire du "beatmatch" en m'usant les oreilles, et d'un point de vue personnel, je ne vois aucun plaisir à faire du DJing. Avoir une présence live n'est pas tout à fait à exclure, mais c'est le moyen de le faire qui me pose problème.
J'avais pensé sinon à travailler dans l'idée d'une collaboration avec et pour des artistes chanteurs => on travaillerait en équipe, mais le focus serait placé sur lui (ou elle). Ce ne serait plus "ma" musique, "mon projet" à moi, mais je serai considéré comme le compositeur de l'artiste en question, et donc cela donnerait plus de légitimité à mon projet.
Bref voilà ! J'ai été trèès brouillon dans mon explication, et mon problème peut sembler bizarre et superficiel... Mais c'est quelque chose qui me préoccupe de plus en plus, et avoir votre avis et vos conseils, en négatif ou positif, m'aiderait grandement !
Merci !
[ Dernière édition du message le 06/10/2019 à 22:45:59 ]
Traumax
53324
Goncourt du Grouik
kuwa
547
Posteur·euse AFfolé·e
srak
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Squatteur·euse d’AF
LaSyl
24
Nouvel·le AFfilié·e
Le fait de ne pas produire ne fait pas de toi un imposteur vu que tu as participé à l'écriture du morceau.
Tu fais partie intégrante du projet
Tu fais partie intégrante du projet
Traumax
53324
Goncourt du Grouik
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