Sujet L'article de Billboard
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Darkmoon
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Membre depuis 20 ans
Sujet de la discussion Posté le 28/10/2022 à 04:42:36L'article de Billboard
Un des meilleurs articles (constat, analyse) concernant la situation actuelle (de l’industrie et des artistes), que j’ai lu depuis longtemps!
L’article s’intitule « The Billboard Article » (source : lefsetz.com [By: bob | 2022/10/14]) et est elle-même une synthèse et une analyse d’un article paru sur billboard.com intitulé « Too Many Songs, Not Enough Hits: Pop Music Is Struggling to Create New Stars » (Trop de chansons, pas assez de tubes : La musique pop a du mal à créer de nouvelles stars).
Bon, les deux étant en anglais, j’ai traduit (avec l’aide de DeepL, mais en devant faire bcp de corrections perso) l'analyse de bob sur lefsetz.com :
__________
L'article de Billboard
" Trop de chansons, pas assez de tubes : La musique pop a du mal à créer de nouvelles stars - Les dirigeants disent qu'un déluge de nouvelle musique - et la difficulté d'influencer l'algorithme de TikTok - a rendu la construction d'un public plus difficile que jamais pour les nouveaux groupes." : https://bit.ly/3CCHSEz
Vous savez que c'est la vérité quand la presse grand public s'empare de l'histoire.
Dans tous les domaines, les institutions appartenant aux baby-boomers professent l'affirmation inexacte que nous vivons dans une société homogène sur laquelle ils exercent un contrôle. Mais nous vivons dans une ère de chaos. Et aujourd'hui, il est presque impossible de gagner du terrain, ce qui signifie d'avoir vraiment une audience. Vous pouvez être remarqué, mais pour un jour seulement. Le mème d'hier est aujourd'hui sophomore (NDT: une « reprise », un « deuxième place ». Difficile à traduire puisque c'est un terme propre aux USA), si vous l'employez, vous êtes mal vu. La culture évolue incroyablement vite, et presque rien ne reste. Mais le pouvoir en place continue de nous dire qu'il peut faire en sorte que ça reste, alors qu'il ne le peut pas.
Vous voulez un exemple ? Le nouvel album de Beyonce. C'était des hosannas (NDT : une expression d'adoration, de louange ou de joie.) partout. Queen Bey est descendue de son trône avec ses créations miraculeuses qui ont fait rougir d'envie tous les "faiseurs de goût". C'est ce que nous attendions, une superstar glorifiée qui fait feu de tout bois.
Regardez le Top 50 de Spotify, il n'y a pas une SEULE chanson de Beyonce ! Pas une seule !
Dans l'ancien paradigme, ils auraient vendu des millions d'albums immédiatement, en se basant sur la hype, mais aujourd'hui ce paradigme est mort. Aujourd'hui, tout est question de longévité du streaming, et Beyonce n'en a aucune.
Quant au classement des albums du "Billboard", ignorez-le complètement, il ne reflète pas la réalité. Le streaming est roi et dans ce classement, le physique et les fichiers sont plus importants, mais pire encore, les groupes sortent des vinyles pour augmenter leurs chiffres et partout vous voyez qu'ils sont numéro un, mais pas aux yeux (et aux oreilles) du public.
Et puis il y a cette fiction selon laquelle la radio terrestre compte encore. C'était le domaine des majors, elles le contrôlaient.
"'Une chanson n°1 à la radio ne veut plus rien dire', déplore un cadre A&R de longue date."
Ouf, quand les labels le disent, vous savez que ça doit être vrai. C'est leur as dans le trou. Le responsable de la promotion gagnait plus d'argent que tous les autres membres du label, à l'exception du président. Mais maintenant, il ou elle n'a aucune efficacité.
Commençons par les statistiques, les pistes unique, où le tableau est beaucoup plus fiable : "'C'est un terrain de jeu plus grand et plus équitable, et tout se perd', dit Chris Anokute, qui co-dirige Muni Long. Tout le monde est un artiste, mais presque personne ne casse la baraque."
Il existe de nombreuses façons de juger - et de débattre - de ce que signifie "percer" aujourd'hui ; les dirigeants de labels ont tendance à utiliser les chiffres du streaming comme baromètre, tandis que la plupart des managers préfèrent regarder les ventes de billets. Mais le nombre de nouveaux groupes qui se hissent dans le top 10 du Hot 100 a chuté de façon spectaculaire au cours des dernières années. De 2001 à 2004, plus de 30 nouveaux venus se glissaient dans le top 10 chaque année. En 2019, cependant, seuls 15 nouveaux venus ont atteint le top 10, et 2021 a connu le nombre le plus bas de nouveaux venus de ce millénaire : seulement 13."
Vous ne pouvez pas atteindre le sommet du tas si vous n'avez pas déjà établi une tête de pont (NDT : une position défendue sur une plage prise à l'ennemi par les forces de débarquement, à partir de laquelle une attaque peut être lancée.), et comme nous l'avons vu avec Beyonce ci-dessus, ce n'est pas une garantie.
Des groupes comme Coldplay et Dave Matthews Band bénéficient du fait qu'ils ont percé à l'époque où la télévision musicale signifiait quelque chose, ils étaient partout sur MTV et surtout VH1. Cette avenue est maintenant morte. Vous pouvez poster une vidéo sur YouTube gratuitement, mais cela ne signifie pas que vous gagnerez une masse d'yeux, il y a de fortes chances que personne d'autre que vous et vos amis ne la voie !
Et même des artistes comme The Weeknd a percé à une époque où le buzz des initiés comptait encore, où il y avait moins d'artistes sur le marché et où le streaming n'était pas encore établi. Si Abel sortait aujourd'hui, il aurait beaucoup moins d'audience, quelle que soit la qualité de ses disques. De plus, ce qui est fait pour le grand public, avec les habituelles formules établies, a tendance à ne pas réussir, le public cherche quelque chose de nouveau.
Comme Zach Bryan. Qui a la chanson n°6 dans le Top 50 de Spotify aux USA.
Ce type était inédit, sans aucune traction, et il ressemble plus à un auteur-compositeur-interprète des années soixante-dix qu'à l'épave diffusée par la radio country. Le public recherche l'authenticité, Bryan la lui donne. Et des chansons de qualité, qui sont reconnaissables en tant que chansons.
Le kerfuffle de Morgan Wallen a supplanté la musique elle-même dans la conversation. Mais si vous écoutez le double album de Wallen, il est fantastique, un cran au-dessus. Vous pouvez vous moquer de son succès, mais cela signifie simplement que vous êtes rebuté par l'accent du sud et que vous avez des préjugés contre les gens du sud et... "Dangerous" est n°3 cette semaine et je vais citer le "New York Times" :
"'Dangerous', sorti au début de 2021, a maintenant passé 90 semaines dans le Top 10, égalant 'South Pacific' - la bande originale d'un film de 1958 dont les chansons remontent à une production de Broadway de 1949. Au cours des 66 ans d'histoire du Billboard 200, le classement phare des albums du magazine, seuls cinq autres titres ont enregistré plus de semaines dans le Top 10, tous des bandes originales et des albums de distribution des années 1950 et 1960."
Bad Bunny est le plus grand artiste du monde et il est latin. Sam Smith a peut-être un titre numéro un en ce moment avec Kim Petras, mais il s'est aussi cassé avant que le chaos ne devienne extrême.
La musique est un business. Les gens aiment la considérer comme de l'art, mais ce n'est pas ainsi que les grands labels la voient. Ils recherchent un avantage, tout comme les gens qui vous inondent d'e-mails et de textos. Ils utilisent des moyens de pression, misent sur leur taille et leurs catalogues, mais dans le monde d'aujourd'hui, tout ce qu'ils mettent sur la table ne fonctionne pas : Le marché est sec comme de l'eau de roche", déclare un cadre chevronné d'un grand label A&R qui a requis l'anonymat pour pouvoir parler franchement. Il y a de moins en moins de choses qui marchent. L'activité de première ligne des labels, la signature de nouveaux artistes, est en difficulté'. Je peux honnêtement dire que personne - personne - ne sait ce qui se passe," dit un autre A&R de longue date d'un grand label."
Quant à la fiction selon laquelle les listes de lecture en streaming sont tout : "Maintenant, ce n'est pas parce que vous êtes dans le top 10 d'une grande liste de lecture Spotify que votre audience augmente", dit un manager.
Quant à l'ancienne formule : "Pris ensemble, tous ces facteurs signifient que saisir - et ensuite retenir - l'attention des masses mélomanes est d'autant plus difficile. Avant, on sortait un album, Rolling Stone en faisait la critique, on partait en tournée, on passait à la télévision en fin de soirée, et c'était comme ça qu'on percerait", explique un cadre supérieur d'un grand label. Même si la chance était un facteur, le chemin était clair. C'était quatre ou cinq choses. Maintenant, il vous faut quatre ou cinq choses par semaine, ou au moins par mois, sinon vos flux ne montent pas".
Quant à la puissance de TikTok :
"La montée en puissance de TikTok a également compliqué les choses. La plateforme est devenue une source de succès - elle a permis à "Numb Little Bug" d'Em Beihold et à "Sunroof" de Nicky Youre de grimper dans les charts, par exemple - mais c'est un outil de marketing imprévisible, moins susceptible d'être manipulé et moins sensible au pouvoir des stars que les autres plateformes. Créer un moment viral, c'est un peu comme entrer dans un magasin de quartier et en ressortir avec un billet de loterie gagnant. Il ne semble pas y avoir de rime ou de raison à ce qui s'y passe", déclare Justin Lehmann, qui gère Aminé et Khai Dreams, entre autres. Et sans se casser là, il est difficile de dire ce qui peut provoquer un grand moment pour n'importe qui".
Les fous ont pris le contrôle de l'asile. C'est la foire d'empoigne. Les supposés gardiens, les gardiens de la flamme, les manipulateurs, ont été stoppés net dans leur élan. Vous pouvez faire la même chose, mais vous n'obtiendrez pas le même résultat, vous n'obtiendrez presque rien.
Donc le terrain de jeu est nivelé.
Et le rêve est en train de mourir.
Vous vous souvenez du rêve, où vous commencez humblement et finissez mondialement célèbre, connu de tous, et riche ? C'est presque impossible aujourd'hui. Vous pouvez tirer sur quelqu'un, mais vous ne serez célèbre que pour un jour. Allez, on hausse les épaules devant les fusillades dans les écoles maintenant. Et si vous vous battez pour être dans l'œil du public tout le temps, ça se retourne contre vous. L'image d'Elon Musk a pris un énorme coup. Et plus Kanye et Trump parlent, plus ils ont l'air fous. Donc, si vous pensez que vous pouvez vous frayer un chemin vers une carrière en postant 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, en achetant des followers... vous pouvez vous retrouver avec des statistiques mais pas de carrière, peut-être même pas de traction du tout. Et bien sûr, les jeunes d'aujourd'hui n'ont rien contre le fait que vous vous vendiez, mais c'est si vous n'êtes personne, un influenceur. Mais c'est différent si vous n'êtes pas un membre du rang, si vous pensez que vous êtes meilleur que ceux qui sont sur TikTok ou d'autres plateformes, celles-ci appartiennent aux utilisateurs, pas à vous. Et puis il y a le désespoir... Personne ne veut être proche des désespérés.
Donc...
Le paradigme d'aujourd'hui est que vous n'êtes pas une star. Si vous voulez créer un mythe et une mystique, si vous voulez retenir votre identité, si vous voulez faire toutes les conneries qui ont marché des années 50 à hier, vous êtes foutu. Votre seule option est d'entrer dans la fosse, de révéler vos défauts et vos prédilections, et de dire que vous n'êtes pas meilleur qu'un autre, mais que c'est ce que vous faites, créer de la musique.
Et pour qu'elle se développe, il faut que le public l'adopte. Et vous ne pouvez pas le pousser, ça ne marche pas. Croyez-moi, les labels sont dans le lit de TikTok, TikTok pousse les priorités aux grands utilisateurs, mais même s'ils font une vidéo avec la chanson... cela ne signifie pas qu'elle sera reprise par d'autres et deviendra un phénomène. Il faut d'abord qu'elle ait ce je ne sais quoi. ET, le créateur/influenceur doit ajouter sa propre touche, afin que la concoction devienne PLUS qu'une simple chanson. C'est un anathème pour les anciens qui avaient si peur que leurs musiques deviennent disponibles sur Napster. Mon Dieu, vous mourez d'envie que vos bandes de travail soient diffusées, vous mourez d'envie que quelqu'un les écoute !
C'est le défi le plus difficile.
Donc on a les dinosaures et...
Tous les autres.
Tous les autres doivent ajuster leurs perspectives.
Commençons par les festivals. Coachella est plus grand que n'importe quel acte, Coachella a le pouvoir, tout comme Lollapalooza, ACL et Outside Lands. Ce n'était pas comme ça avant. Mais une fois que le festival a réservé une ou trois têtes d'affiche, ce qui est plus difficile que jamais à faire, les créneaux sont précieux. C'est le seul moyen de s'exposer en direct à un public de masse. Et l'échelle traditionnelle a perdu ses derniers échelons. La scène des clubs est minimale et, bien sûr, le business des arènes est bon, mais comment aller d'ici à là ?
Et les artistes continuent de se plaindre, de chercher des coupables, de pointer du doigt les services de streaming. Mais la vérité, c'est que si vous ne gagnez pas beaucoup d'argent avec Spotify, c'est que vous n'êtes pas beaucoup écouté ! Et personne ne mentionne que Spotify a tué le piratage et renversé les revenus de la musique enregistrée. Non, il doit y avoir un retour au passé, où presque personne n'avait de contrat, vous viviez de l'avance et il y avait beaucoup moins, BEAUCOUP MOINS, de concurrence.
Est-ce que je pense que ça va se formaliser, se retourner ?
Non.
L'internet a le pouvoir d'atteindre tout le monde, presque instantanément. Mais nous avons découvert qu'il y a tellement de choses qu'il est difficile d'atteindre tout le monde. Adele a eu son heure de gloire quand les CD comptaient encore. Les albums qui ont suivi, malgré le battage médiatique, n'ont jamais été aussi bons ensuite. Et le jeune public... ne s'intéresse pas à elle, pas beaucoup en tout cas.
Et en vérité, la plupart des gens se coupent d'une grande partie des médias. Ils ne les ont pas entendus, vus ou lus et cela ne les dérange pas du tout. Ils ont trouvé ce qui leur plaît et c'est suffisant. Et c'est toujours viscéral et humain. C'est l'essence même de TikTok, que les mêmes boomers vivant dans le passé refusent d'explorer. TikTok est là où sont les PERSONNES, là où est l'INNOVATION. Et Netflix n'a pas à s'inquiéter de HBO Max ou Disney+, il doit s'inquiéter de TikTok, c'est là que les jeunes passent toutes leurs heures de visionnage.
La musique était le canari dans la mine de charbon de la perturbation numérique. Et pendant longtemps, les pouvoirs en place ont pensé qu'ils pouvaient tuer Napster, et autres, par leur seule volonté. Et puis le système juridique. Rien ne fonctionnait jusqu'à l'iTunes Store et Spotify. Vous devez le fournir de la manière dont le public le souhaite. Et si vous voulez enchanter le public, vous devez prendre de l'avance sur lui !
Oui, c'est le pire moment pour le me-too, pour jouer la sécurité. C'est le moment d'expérimenter, d'être différent, d'être génial, car l'innovation suscite toujours une réaction. Une fois de plus, le vieux modèle des hipsters qui gravitent autour de l'acte extérieur et qui deviennent ensuite un courant dominant n'existe plus, une fois de plus, il y a trop de choses dans le canal.
Et tout le monde s'en fiche.
Vous pensez que vous êtes meilleur que moi ? Je ne me soucie pas de ceci, je ne sais pas cela, je suis arrivé en retard sur le produit... NOUS SOMMES TOUS EN RETARD ! En supposant que nous voyions un quelconque besoin de sortir de notre propre petit cadre satisfaisant. Et ils ne font pas plus de temps. Je veux choisir judicieusement, je ne veux pas perdre douze heures sur une série médiocre.
Quant à la musique, écouter tout l'album... Tu as de la chance si tu arrives à faire écouter une seule chanson aux gens ! Arrêtez de vous défouler, c'est dire à quel point le temps des gens est précieux. Si vous voulez notre attention, vous devez la mériter. Et vous le faites en étant vraiment génial et spécial, et ce n'est pas une garantie de célébrité, c'est juste le début de la traction, qui peut s'éteindre.
C'est déprimant ?
Absolument. Mais cela ne veut pas dire que ce n'est pas la réalité.
Les professionnels lèvent les bras au ciel, ils ne savent pas comment manipuler le marché, le casser.
Les acteurs se plaignent de ne pas pouvoir être riches et célèbres comme avant.
Mais le public ? Il est suralimenté et submergé, alors il choisit ses expériences avec sagesse, perdre du temps est tabou.
Vous faites votre propre programme. Tout comme vous choisissez votre propre fond d'écran sur votre ordinateur portable et votre smartphone.
Et vous ne pouvez pas faire confiance aux sondeurs, vous ne pouvez pas faire confiance à quiconque vous dit ce qu'il en est, ILS NE SAVENT PAS ! Vous ne le savez que par vous-même.
Devenir une marque ? Il faut qu'il y ait une fondation. Les gens étaient tellement concentrés sur le fait de devenir une société qu'ils ont ignoré le produit sous-jacent. Ils ne veulent pas faire autant d'efforts, ils ne veulent pas être pauvres, ils veulent que ce soit rapide et facile...
Steve Lacy a peut-être atteint la première place, mais.. : "La carrière de Lacy a commencé il y a sept ans, avec The Internet, et son premier album solo en 2019 lui avait déjà valu une nomination aux Grammy Awards."
Ça fait des années qu'il est là ! C'est le temps qu'il faut. Vous voulez réussir maintenant ou faire des études supérieures ? Court-circuitez tout le processus, allez simplement à l'école supérieure. Votre enfant de dix ans chante et vous pensez qu'il a du talent et qu'il mérite une place au hit-parade ? Alors il doit abandonner l'école, travailler dur pendant dix ans et il n'aura probablement toujours pas de succès. Il est préférable d'obtenir au moins une éducation, qui finira par rapporter des dividendes, ce qui n'est pas le cas d'une carrière ratée.
Mais le bon côté des choses, c'est que le monde a été aplati, et que les monolithes d'antan sont dans le même bateau que le pipsqueak (NDT : une personne considérée comme insignifiante, notamment parce qu'elle est petite ou jeune.) dans leur sous-sol.
Et tout le monde peut jouer. Mettre ses chansons en ligne. Se faire connaître, presque GRATUITEMENT !
Le nouveau monde n'est définitivement pas comme l'ancien.
La route vers le sommet est plus longue que jamais si vous voulez faire du rock'n roll.
Mais le public désire toujours de la musique. Il y a toujours un marché. Mais il ne ressemble pas à la pyramide d'antan.
L’article s’intitule « The Billboard Article » (source : lefsetz.com [By: bob | 2022/10/14]) et est elle-même une synthèse et une analyse d’un article paru sur billboard.com intitulé « Too Many Songs, Not Enough Hits: Pop Music Is Struggling to Create New Stars » (Trop de chansons, pas assez de tubes : La musique pop a du mal à créer de nouvelles stars).
Bon, les deux étant en anglais, j’ai traduit (avec l’aide de DeepL, mais en devant faire bcp de corrections perso) l'analyse de bob sur lefsetz.com :
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L'article de Billboard
" Trop de chansons, pas assez de tubes : La musique pop a du mal à créer de nouvelles stars - Les dirigeants disent qu'un déluge de nouvelle musique - et la difficulté d'influencer l'algorithme de TikTok - a rendu la construction d'un public plus difficile que jamais pour les nouveaux groupes." : https://bit.ly/3CCHSEz
Vous savez que c'est la vérité quand la presse grand public s'empare de l'histoire.
Dans tous les domaines, les institutions appartenant aux baby-boomers professent l'affirmation inexacte que nous vivons dans une société homogène sur laquelle ils exercent un contrôle. Mais nous vivons dans une ère de chaos. Et aujourd'hui, il est presque impossible de gagner du terrain, ce qui signifie d'avoir vraiment une audience. Vous pouvez être remarqué, mais pour un jour seulement. Le mème d'hier est aujourd'hui sophomore (NDT: une « reprise », un « deuxième place ». Difficile à traduire puisque c'est un terme propre aux USA), si vous l'employez, vous êtes mal vu. La culture évolue incroyablement vite, et presque rien ne reste. Mais le pouvoir en place continue de nous dire qu'il peut faire en sorte que ça reste, alors qu'il ne le peut pas.
Vous voulez un exemple ? Le nouvel album de Beyonce. C'était des hosannas (NDT : une expression d'adoration, de louange ou de joie.) partout. Queen Bey est descendue de son trône avec ses créations miraculeuses qui ont fait rougir d'envie tous les "faiseurs de goût". C'est ce que nous attendions, une superstar glorifiée qui fait feu de tout bois.
Regardez le Top 50 de Spotify, il n'y a pas une SEULE chanson de Beyonce ! Pas une seule !
Dans l'ancien paradigme, ils auraient vendu des millions d'albums immédiatement, en se basant sur la hype, mais aujourd'hui ce paradigme est mort. Aujourd'hui, tout est question de longévité du streaming, et Beyonce n'en a aucune.
Quant au classement des albums du "Billboard", ignorez-le complètement, il ne reflète pas la réalité. Le streaming est roi et dans ce classement, le physique et les fichiers sont plus importants, mais pire encore, les groupes sortent des vinyles pour augmenter leurs chiffres et partout vous voyez qu'ils sont numéro un, mais pas aux yeux (et aux oreilles) du public.
Et puis il y a cette fiction selon laquelle la radio terrestre compte encore. C'était le domaine des majors, elles le contrôlaient.
"'Une chanson n°1 à la radio ne veut plus rien dire', déplore un cadre A&R de longue date."
Ouf, quand les labels le disent, vous savez que ça doit être vrai. C'est leur as dans le trou. Le responsable de la promotion gagnait plus d'argent que tous les autres membres du label, à l'exception du président. Mais maintenant, il ou elle n'a aucune efficacité.
Commençons par les statistiques, les pistes unique, où le tableau est beaucoup plus fiable : "'C'est un terrain de jeu plus grand et plus équitable, et tout se perd', dit Chris Anokute, qui co-dirige Muni Long. Tout le monde est un artiste, mais presque personne ne casse la baraque."
Il existe de nombreuses façons de juger - et de débattre - de ce que signifie "percer" aujourd'hui ; les dirigeants de labels ont tendance à utiliser les chiffres du streaming comme baromètre, tandis que la plupart des managers préfèrent regarder les ventes de billets. Mais le nombre de nouveaux groupes qui se hissent dans le top 10 du Hot 100 a chuté de façon spectaculaire au cours des dernières années. De 2001 à 2004, plus de 30 nouveaux venus se glissaient dans le top 10 chaque année. En 2019, cependant, seuls 15 nouveaux venus ont atteint le top 10, et 2021 a connu le nombre le plus bas de nouveaux venus de ce millénaire : seulement 13."
Vous ne pouvez pas atteindre le sommet du tas si vous n'avez pas déjà établi une tête de pont (NDT : une position défendue sur une plage prise à l'ennemi par les forces de débarquement, à partir de laquelle une attaque peut être lancée.), et comme nous l'avons vu avec Beyonce ci-dessus, ce n'est pas une garantie.
Des groupes comme Coldplay et Dave Matthews Band bénéficient du fait qu'ils ont percé à l'époque où la télévision musicale signifiait quelque chose, ils étaient partout sur MTV et surtout VH1. Cette avenue est maintenant morte. Vous pouvez poster une vidéo sur YouTube gratuitement, mais cela ne signifie pas que vous gagnerez une masse d'yeux, il y a de fortes chances que personne d'autre que vous et vos amis ne la voie !
Et même des artistes comme The Weeknd a percé à une époque où le buzz des initiés comptait encore, où il y avait moins d'artistes sur le marché et où le streaming n'était pas encore établi. Si Abel sortait aujourd'hui, il aurait beaucoup moins d'audience, quelle que soit la qualité de ses disques. De plus, ce qui est fait pour le grand public, avec les habituelles formules établies, a tendance à ne pas réussir, le public cherche quelque chose de nouveau.
Comme Zach Bryan. Qui a la chanson n°6 dans le Top 50 de Spotify aux USA.
Ce type était inédit, sans aucune traction, et il ressemble plus à un auteur-compositeur-interprète des années soixante-dix qu'à l'épave diffusée par la radio country. Le public recherche l'authenticité, Bryan la lui donne. Et des chansons de qualité, qui sont reconnaissables en tant que chansons.
Le kerfuffle de Morgan Wallen a supplanté la musique elle-même dans la conversation. Mais si vous écoutez le double album de Wallen, il est fantastique, un cran au-dessus. Vous pouvez vous moquer de son succès, mais cela signifie simplement que vous êtes rebuté par l'accent du sud et que vous avez des préjugés contre les gens du sud et... "Dangerous" est n°3 cette semaine et je vais citer le "New York Times" :
"'Dangerous', sorti au début de 2021, a maintenant passé 90 semaines dans le Top 10, égalant 'South Pacific' - la bande originale d'un film de 1958 dont les chansons remontent à une production de Broadway de 1949. Au cours des 66 ans d'histoire du Billboard 200, le classement phare des albums du magazine, seuls cinq autres titres ont enregistré plus de semaines dans le Top 10, tous des bandes originales et des albums de distribution des années 1950 et 1960."
Bad Bunny est le plus grand artiste du monde et il est latin. Sam Smith a peut-être un titre numéro un en ce moment avec Kim Petras, mais il s'est aussi cassé avant que le chaos ne devienne extrême.
La musique est un business. Les gens aiment la considérer comme de l'art, mais ce n'est pas ainsi que les grands labels la voient. Ils recherchent un avantage, tout comme les gens qui vous inondent d'e-mails et de textos. Ils utilisent des moyens de pression, misent sur leur taille et leurs catalogues, mais dans le monde d'aujourd'hui, tout ce qu'ils mettent sur la table ne fonctionne pas : Le marché est sec comme de l'eau de roche", déclare un cadre chevronné d'un grand label A&R qui a requis l'anonymat pour pouvoir parler franchement. Il y a de moins en moins de choses qui marchent. L'activité de première ligne des labels, la signature de nouveaux artistes, est en difficulté'. Je peux honnêtement dire que personne - personne - ne sait ce qui se passe," dit un autre A&R de longue date d'un grand label."
Quant à la fiction selon laquelle les listes de lecture en streaming sont tout : "Maintenant, ce n'est pas parce que vous êtes dans le top 10 d'une grande liste de lecture Spotify que votre audience augmente", dit un manager.
Quant à l'ancienne formule : "Pris ensemble, tous ces facteurs signifient que saisir - et ensuite retenir - l'attention des masses mélomanes est d'autant plus difficile. Avant, on sortait un album, Rolling Stone en faisait la critique, on partait en tournée, on passait à la télévision en fin de soirée, et c'était comme ça qu'on percerait", explique un cadre supérieur d'un grand label. Même si la chance était un facteur, le chemin était clair. C'était quatre ou cinq choses. Maintenant, il vous faut quatre ou cinq choses par semaine, ou au moins par mois, sinon vos flux ne montent pas".
Quant à la puissance de TikTok :
"La montée en puissance de TikTok a également compliqué les choses. La plateforme est devenue une source de succès - elle a permis à "Numb Little Bug" d'Em Beihold et à "Sunroof" de Nicky Youre de grimper dans les charts, par exemple - mais c'est un outil de marketing imprévisible, moins susceptible d'être manipulé et moins sensible au pouvoir des stars que les autres plateformes. Créer un moment viral, c'est un peu comme entrer dans un magasin de quartier et en ressortir avec un billet de loterie gagnant. Il ne semble pas y avoir de rime ou de raison à ce qui s'y passe", déclare Justin Lehmann, qui gère Aminé et Khai Dreams, entre autres. Et sans se casser là, il est difficile de dire ce qui peut provoquer un grand moment pour n'importe qui".
Les fous ont pris le contrôle de l'asile. C'est la foire d'empoigne. Les supposés gardiens, les gardiens de la flamme, les manipulateurs, ont été stoppés net dans leur élan. Vous pouvez faire la même chose, mais vous n'obtiendrez pas le même résultat, vous n'obtiendrez presque rien.
Donc le terrain de jeu est nivelé.
Et le rêve est en train de mourir.
Vous vous souvenez du rêve, où vous commencez humblement et finissez mondialement célèbre, connu de tous, et riche ? C'est presque impossible aujourd'hui. Vous pouvez tirer sur quelqu'un, mais vous ne serez célèbre que pour un jour. Allez, on hausse les épaules devant les fusillades dans les écoles maintenant. Et si vous vous battez pour être dans l'œil du public tout le temps, ça se retourne contre vous. L'image d'Elon Musk a pris un énorme coup. Et plus Kanye et Trump parlent, plus ils ont l'air fous. Donc, si vous pensez que vous pouvez vous frayer un chemin vers une carrière en postant 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, en achetant des followers... vous pouvez vous retrouver avec des statistiques mais pas de carrière, peut-être même pas de traction du tout. Et bien sûr, les jeunes d'aujourd'hui n'ont rien contre le fait que vous vous vendiez, mais c'est si vous n'êtes personne, un influenceur. Mais c'est différent si vous n'êtes pas un membre du rang, si vous pensez que vous êtes meilleur que ceux qui sont sur TikTok ou d'autres plateformes, celles-ci appartiennent aux utilisateurs, pas à vous. Et puis il y a le désespoir... Personne ne veut être proche des désespérés.
Donc...
Le paradigme d'aujourd'hui est que vous n'êtes pas une star. Si vous voulez créer un mythe et une mystique, si vous voulez retenir votre identité, si vous voulez faire toutes les conneries qui ont marché des années 50 à hier, vous êtes foutu. Votre seule option est d'entrer dans la fosse, de révéler vos défauts et vos prédilections, et de dire que vous n'êtes pas meilleur qu'un autre, mais que c'est ce que vous faites, créer de la musique.
Et pour qu'elle se développe, il faut que le public l'adopte. Et vous ne pouvez pas le pousser, ça ne marche pas. Croyez-moi, les labels sont dans le lit de TikTok, TikTok pousse les priorités aux grands utilisateurs, mais même s'ils font une vidéo avec la chanson... cela ne signifie pas qu'elle sera reprise par d'autres et deviendra un phénomène. Il faut d'abord qu'elle ait ce je ne sais quoi. ET, le créateur/influenceur doit ajouter sa propre touche, afin que la concoction devienne PLUS qu'une simple chanson. C'est un anathème pour les anciens qui avaient si peur que leurs musiques deviennent disponibles sur Napster. Mon Dieu, vous mourez d'envie que vos bandes de travail soient diffusées, vous mourez d'envie que quelqu'un les écoute !
C'est le défi le plus difficile.
Donc on a les dinosaures et...
Tous les autres.
Tous les autres doivent ajuster leurs perspectives.
Commençons par les festivals. Coachella est plus grand que n'importe quel acte, Coachella a le pouvoir, tout comme Lollapalooza, ACL et Outside Lands. Ce n'était pas comme ça avant. Mais une fois que le festival a réservé une ou trois têtes d'affiche, ce qui est plus difficile que jamais à faire, les créneaux sont précieux. C'est le seul moyen de s'exposer en direct à un public de masse. Et l'échelle traditionnelle a perdu ses derniers échelons. La scène des clubs est minimale et, bien sûr, le business des arènes est bon, mais comment aller d'ici à là ?
Et les artistes continuent de se plaindre, de chercher des coupables, de pointer du doigt les services de streaming. Mais la vérité, c'est que si vous ne gagnez pas beaucoup d'argent avec Spotify, c'est que vous n'êtes pas beaucoup écouté ! Et personne ne mentionne que Spotify a tué le piratage et renversé les revenus de la musique enregistrée. Non, il doit y avoir un retour au passé, où presque personne n'avait de contrat, vous viviez de l'avance et il y avait beaucoup moins, BEAUCOUP MOINS, de concurrence.
Est-ce que je pense que ça va se formaliser, se retourner ?
Non.
L'internet a le pouvoir d'atteindre tout le monde, presque instantanément. Mais nous avons découvert qu'il y a tellement de choses qu'il est difficile d'atteindre tout le monde. Adele a eu son heure de gloire quand les CD comptaient encore. Les albums qui ont suivi, malgré le battage médiatique, n'ont jamais été aussi bons ensuite. Et le jeune public... ne s'intéresse pas à elle, pas beaucoup en tout cas.
Et en vérité, la plupart des gens se coupent d'une grande partie des médias. Ils ne les ont pas entendus, vus ou lus et cela ne les dérange pas du tout. Ils ont trouvé ce qui leur plaît et c'est suffisant. Et c'est toujours viscéral et humain. C'est l'essence même de TikTok, que les mêmes boomers vivant dans le passé refusent d'explorer. TikTok est là où sont les PERSONNES, là où est l'INNOVATION. Et Netflix n'a pas à s'inquiéter de HBO Max ou Disney+, il doit s'inquiéter de TikTok, c'est là que les jeunes passent toutes leurs heures de visionnage.
La musique était le canari dans la mine de charbon de la perturbation numérique. Et pendant longtemps, les pouvoirs en place ont pensé qu'ils pouvaient tuer Napster, et autres, par leur seule volonté. Et puis le système juridique. Rien ne fonctionnait jusqu'à l'iTunes Store et Spotify. Vous devez le fournir de la manière dont le public le souhaite. Et si vous voulez enchanter le public, vous devez prendre de l'avance sur lui !
Oui, c'est le pire moment pour le me-too, pour jouer la sécurité. C'est le moment d'expérimenter, d'être différent, d'être génial, car l'innovation suscite toujours une réaction. Une fois de plus, le vieux modèle des hipsters qui gravitent autour de l'acte extérieur et qui deviennent ensuite un courant dominant n'existe plus, une fois de plus, il y a trop de choses dans le canal.
Et tout le monde s'en fiche.
Vous pensez que vous êtes meilleur que moi ? Je ne me soucie pas de ceci, je ne sais pas cela, je suis arrivé en retard sur le produit... NOUS SOMMES TOUS EN RETARD ! En supposant que nous voyions un quelconque besoin de sortir de notre propre petit cadre satisfaisant. Et ils ne font pas plus de temps. Je veux choisir judicieusement, je ne veux pas perdre douze heures sur une série médiocre.
Quant à la musique, écouter tout l'album... Tu as de la chance si tu arrives à faire écouter une seule chanson aux gens ! Arrêtez de vous défouler, c'est dire à quel point le temps des gens est précieux. Si vous voulez notre attention, vous devez la mériter. Et vous le faites en étant vraiment génial et spécial, et ce n'est pas une garantie de célébrité, c'est juste le début de la traction, qui peut s'éteindre.
C'est déprimant ?
Absolument. Mais cela ne veut pas dire que ce n'est pas la réalité.
Les professionnels lèvent les bras au ciel, ils ne savent pas comment manipuler le marché, le casser.
Les acteurs se plaignent de ne pas pouvoir être riches et célèbres comme avant.
Mais le public ? Il est suralimenté et submergé, alors il choisit ses expériences avec sagesse, perdre du temps est tabou.
Vous faites votre propre programme. Tout comme vous choisissez votre propre fond d'écran sur votre ordinateur portable et votre smartphone.
Et vous ne pouvez pas faire confiance aux sondeurs, vous ne pouvez pas faire confiance à quiconque vous dit ce qu'il en est, ILS NE SAVENT PAS ! Vous ne le savez que par vous-même.
Devenir une marque ? Il faut qu'il y ait une fondation. Les gens étaient tellement concentrés sur le fait de devenir une société qu'ils ont ignoré le produit sous-jacent. Ils ne veulent pas faire autant d'efforts, ils ne veulent pas être pauvres, ils veulent que ce soit rapide et facile...
Steve Lacy a peut-être atteint la première place, mais.. : "La carrière de Lacy a commencé il y a sept ans, avec The Internet, et son premier album solo en 2019 lui avait déjà valu une nomination aux Grammy Awards."
Ça fait des années qu'il est là ! C'est le temps qu'il faut. Vous voulez réussir maintenant ou faire des études supérieures ? Court-circuitez tout le processus, allez simplement à l'école supérieure. Votre enfant de dix ans chante et vous pensez qu'il a du talent et qu'il mérite une place au hit-parade ? Alors il doit abandonner l'école, travailler dur pendant dix ans et il n'aura probablement toujours pas de succès. Il est préférable d'obtenir au moins une éducation, qui finira par rapporter des dividendes, ce qui n'est pas le cas d'une carrière ratée.
Mais le bon côté des choses, c'est que le monde a été aplati, et que les monolithes d'antan sont dans le même bateau que le pipsqueak (NDT : une personne considérée comme insignifiante, notamment parce qu'elle est petite ou jeune.) dans leur sous-sol.
Et tout le monde peut jouer. Mettre ses chansons en ligne. Se faire connaître, presque GRATUITEMENT !
Le nouveau monde n'est définitivement pas comme l'ancien.
La route vers le sommet est plus longue que jamais si vous voulez faire du rock'n roll.
Mais le public désire toujours de la musique. Il y a toujours un marché. Mais il ne ressemble pas à la pyramide d'antan.
"Si t'enregistres à Poudlard, avec l'ingé son Dumbledore, les lois physiques tu peux t'en foutre. Mais dans l'monde réel, les lois physiques, les mesures, le dBFS, tout ça existe bel et bien." youtou
Eric Music Strasbourg
4596
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 17 ans
2 Posté le 28/10/2022 à 08:07:07
Super article !
Eric
Snowfall
1519
AFicionado·a
Membre depuis 11 ans
3 Posté le 28/10/2022 à 08:15:02
Merci pour l'article. Une statistique que j'avais trouvée effrayante concernant Spotify, que l'on nous vend comme l'accès à plus de musique et la découverte sans frontières.
Ce qui en d'autres termes signifie que la grande majorité de ce qui est disponible sur la plate-forme représente moins d'1% des écoutes.
Ce qui en d'autres termes signifie que la grande majorité de ce qui est disponible sur la plate-forme représente moins d'1% des écoutes.
[ Dernière édition du message le 28/10/2022 à 08:15:29 ]
wire2
438
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 20 ans
4 Posté le 24/01/2023 à 22:25:24
En fait il y a tellement de musique produite et tellement de canaux de communications pour la promouvoir que au final tout s'annule et que rien n'émerge ou ne dure vraiment. Un artiste peut être au top sur une courte période et ensuite c'est fini, enterré sous l'offre pléthorique...Ca fait un peu penser à la société actuelle ou on est immergé sous un torrent d'informations, de notifs, de choix etc etc... J'avais lu il y a longtemps que le business de la musique est toujours précurseur dans ce qu'il dit de la société à venir ...
[ Dernière édition du message le 24/01/2023 à 22:26:22 ]
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