Mutable Instruments

Un peu plus encombrant que son petit frère le Shruthi-1, l'Ambika conserve la philosophie DIY, évolutif et open source propre à cette petite marque française. Le léger embonpoint, c'est pour la bonne cause: - côté polyphonie on passe d'un monophonique à une solution qui peut proposer de 1 à 6 notes de polyphonie selon le nombre de Voicecard que l'on intègre - côté ergonomie, on gagne en confort tout en gardant la même philosophie: l'écran 2 lignes de 40 caractères permet d'afficher 8 paramètres en simultané accessible à l'aide des 8 potentiomètre qui l'entoure; les pages de paramètres sont très vites accessibles au moyen des 8 touches présentes dans la partie basse de l'appareil (une pour les 2 oscillateurs et le mix, une pour le filtre, une pour les 4 LFO et les 3 enveloppes, une pour la matrice de modulation, une pour les réglages globaux et l'arpegiateur/stepséquenceur, une pour l'affectation des voies et le réglage d'horloge, une pour l'accès à 8 paramétres définissables par l'utilisateur en mode performance et la dernière pour l'accès à la SD-card où sont stockés les patches, séquences et multis) En connectique, outre le connecteur pour alim externe et les MIDI in et out, on a une sortie audio monophonique globale et 6 sorties séparées pour chaque voicecard: quand on connecte une sortie séparée, elle sort du mix global ce qui permet d'ajouter un effet extérieur différent sur certaines parties si besoin. Côté moteur sonore, on est face à celui d'un Shruthi un peu étoffé à la fois par l'ajout de 2 LFO et 1 enveloppe supplémentaires et plein d'autres petits ajouts à la fois au niveau de la matrice de modulation, d'une saturation et des bitcrushing au niveau du mix des oscillateurs. On retrouve par contre l'étendue de la palette sonore pouvant fournir des formes d'ondes classiques type analogique (sinus, triangle, dent de scie, carré et PWM), des oscillateurs utilisant de la distorsion de phase à la façon des CZ casio et des tables d'ondes à la façon des Transwaves Ensoniq ou Waldorf Microwave. Le filtre est quant à lui analogique et 3 types en fonction des Voicecards choisies sont des a présent proposés inspirés de ceux des Shruthi: - le SMR4, qui est le 4 pôles standard du Shruthi-1 - le SVF, qui est le 2 pôles multimode également disponible sur le Shruthi-1 - le 4P, qui est une alternative au 4 pôles standard issu du Shruthi 4PM mais sans le choix des modes multiples On peut panacher les types de Voicecard à la construction. UTILISATION Assez simple à éditer par rapport à la plupart des autres synthés organisé autour d'un écran alphanumerique. Le manuel de référence en Anglais est très bien fait, idem pour le manuel de montage qui accompagne chaque étape. SONORITÉS L'excellent son du Shruthi mais en polyphonique multitimbral 6 parties. Côté expression, la matrice de modulation permet de rendre les sons très vivants. AVIS GLOBAL 15 jours après en avoir fini l'assemblage (une dizaine d'heures de boulot pour moi), je ne suis encore qu'au début de mon exploration mais c'est un superbe synthé avec le son chaud des filtres analogiques, une très grande souplesse de configuration et une polyvalence qui lui permet d'empiéter à la fois sur les territoires sonores d'anciens analogiques type Juno 1, de jouer par moment les CZ casio avec filtre analogique ou de faire du balayage d'onde façon Ensoniq ou Waldorf. L'accès de tous les paramètres en CC doit pouvoir permettre de lui adjoindre un contrôleur externe pour faciliter encore l'édition. Côté tarif, le budget d'achat des différents composants tournent aux environs des 600€ auquel il convient d'ajouter le temps à passer pour le monter. Un must pour les passionnés du DIY. D'autres types de Voicecard sont prévus avec entre autres des modules plus orientés boîte à rythme numérique ou analogique. Un choix que je réfèrerais sans problème, d'ailleurs, il n'est pas impossible que j'en fasse un second assez rapidement...

Bonjour. Je vais commencer par expliquer ce qui m'a poussé à acheter ce module, mon rack et son objectif ( parce que l'on a tous des attentes assez diverses ) Liste des modules avec lesquels il interagit dans mon rack: Klavis twin waves / Make noise MATHS / Intellijel Quadrax / Joranalogue filter 8 / Rossum-electro Linnaeus / Bubblesound uLFO. Le point commun entre ces modules ( qui m'a en grande partie motivé à les acheter ), c'est que ces produits ont une multitude de fonctions et sont donc capable, dans un petit rack d'avoir un très large potentiel sonore allant des sons très classiques d'un synthé aux projets les plus farfelus. Personnellement, j'ai souhaité cette configuration ( principalement, mais pas que ) parce que j'aime plus les assemblages complexes et parfois très aléatoires, de sonorités que certains définissent comme "glitch", cette superposition de petits sons qui vont des cliquetis secs et assez "pétillants, aux sons un peu crades de mauvaise réception radio ou de vieux ordinateurs. Mais je veux aussi conserver la possibilité de faire des nappes et des drones ainsi que des lignes de percussions assez variables et vivantes. Donc, pour parler à présent du Mutable Instruments TIDE 2 ( ou 2018 si je dis pas de conneries ). Il s'agit donc d'un outils " couteau suisse " dans la lignée des Make noise MATHS ou Frap Tools Falistri ou befaco rampage qui peuvent, dans leur principe de base, faire office de générateur d'enveloppe simple ( AD / AR ), de LFO ainsi que de VCO ( assez complexe ). Les diverses combinaisons, que l'on édite via: - 3 boutons ( pas de sous menus, uniquement 3 / 4 options par bouton ) A: Les fréquences en fonction d'une utilisation comme LFO ou comme VCO. B: La nature et la disposition des signaux sur les 4 sorties. C: Sélection des fonctions AD / AR / LFO. - 5 potards: 1-FREQUENCE 2-SHAPE, qui défini à la fois la nature exponentiel / linéaire / logarithmique des enveloppes, mais aussi la forme d'onde LFO ou VCO. 3-SLOPE, pour jouer sur la symétrie de l'attaque et de la descente de l'enveloppe et qui joue donc également un rôle dans la forme d'onde du signal en la faisant passer, par exemple pour un LFO, de ramp down à triangulaire puis ramp up. ( un exemple, parce que je suis pas certain d'être clair: je pars d'une attaque franche et une descente progressive, je passe ensuite sur un attaque progressive et une descente également progressive et ce de manière parfaitement symétrique, vers un attaque de plus en plus progressive alors que la descente devient de plus en plus franche ). Pour le mode VCO, c'est également le moyen de jouer sur la symétrie de la forme d'onde et c'est le genre de mouvement qui peut créer une impression de spatialisation. 4-SMOOTHNESS , qui a pour fonction de passer d'un lissage des crêtes pour obtenir une sinusoïde à une action de waveshaper qui "décomposera" la forme d'onde et apportera des harmoniques. 5- SHIFT / LEVEL, qui a plusieurs type d'influences sur les 4 sorties selon les modes utilisés . Il peut jouer sur la polarité des signaux, le sens dans lequel ils délivrent les signaux ( plutôt en partant de la 1 et en distribuant progressivement les signaux vers la 4, ou inversement ), leur niveau, leur synchronisation... - 1 entrée CV pour chaque paramètre avec son "attenuverter", vous pourrai donc, en plus de jauger la profondeur de la modulation, choisir entre accentuer ou décroitre un paramètre par rapport à sa valeur initiale. - 1 entrée v/oct, 1 trig et 1 clock. Toutes ces fonctions offrent la possibilité de délivrer une palette de signaux impressionnante aux 4 sorties séparées. On a donc à disposition: - Des formes d'ondes classiques square / triangle / pulse / sin et des formes plus complexes, en utilisant les multiples contrôles qui sculptent les formes d'ondes. Les caractéristiques de ces signaux étant contrôlables en continu via les potards, cela implique des possibilités de morphing énormes. - Ces capacités de morphing sont donc également applicables aux paramètres de signaux de modulation ( AD/AR/LFO ) dont la variété est la aussi importante, puisqu'en plus des "classiques", on peut obtenir des variations très aléatoires en fonctions des différents réglages ainsi que des contrôles que l'on applique en CV sur les paramètres. Les 4 sorties autorisant la encore une grande quantité de possibilité comme des décalages et des déplacements de phase ou l'utilisation simultanée de plusieurs formes d'ondes. Voila grossièrement les fonctions de base de ce module. A ce stade, je ne peux pas dire que je l'ai suffisamment utilisé pour en connaitre toutes les subtilités ( qui doivent être impressionnantes ). J'espère que ça ne vous paraîtra pas trop confus. En ce qui concerne la qualité de fabrication, ça semble tout à fait correct, les potards principaux n'ont quasiment pas de jeu et sont suffisamment espacés pour un confort de manipulation. Les 5 minis potards des entrés CV, ben ça reste des minis potards qu'il vaut mieux éviter de brusquer, comme sur la plupart des modules qui en sont pourvus. :)

Le Yarns est un des premiers modules que j'ai acheté, tout simplement parce que c'est celui qui me permettait la plus grande flexibilité dans l'interface MIDI CV et la possibilité d'évoluer mon modulaire par la suite : Commencer en deux voies, avoir un poly 4 voies, avoir 4 séquences différentes gérées par une MPC ou Live par exemple, ou tout simplement en standalone vu les "gadgets" (qui n'en sont pas vraiment) intégrés. Après 2 semaines d'utilisation, ça rentre vite, on se fait très bien aux sous-menus et au potard de sélection. Les + : - L'arpégiateur intégré, simple, efficace - Le séquenceur type SH 101 - Le choix de configurations (Mono, Poly 2 ou 4 voix, Duo, etc..) - Les Oscillos utiles en cas de besoin (peuvent faire office d'accordeur aussi vu qu'ils sont numériques) - Les mémoires, pour se faire des séquences de base toutes prêtes (en 4 parties, j'aime bien me faire 3 lignes de synth arpégées et un Kick par exemple) - La toupie offerte avec le module :) Les - : - J'aurais bien aimé plus de boutons, par exemple séparer le Play / Stop des boutons de séquenceur, ne pas avoir à laisser appuyer pour le lancer, pour un départ synchro (là, le lancement se fait au bout d'une seconde, dur de se caler à l'oreille) - Plus de sorties, une rangée de plus (une troisième donc) pour avoir les 4 voies avec CV / Gate / Clock - Un USB In (vu que pas mal de petits claviers actuels n'ont plus de MIDI OUT) Mais bon, plus que des éléments négatifs, ce sont plus des détails pour que le module devienne vraiment parfait en fait. En gros, c'est un excellent module que je conseille à tous ceux qui se mettent au modulaire, ne serait-ce que pour interfacer avec le monde MIDI de la meilleure et plus simple manière, et ce dans une place vraiment réduite (comparé à certains gros systèmes MIDI - CV DIY notamment).

Je l'utilise dans mon home-studio pour du sound-design et des compos de musique électronique (psytrance, ambiante, noise,...). C'est vraiment un module incontournable du modulaire eurorack. La reverb est très belle et le coté granulaire de la machine est très bien foutu et facile à utiliser. Je ne serai pas aussi catégorique que les autres qui ont donné leur avis quand à la précision car comme on peut utiliser du cv( c'est un peu le principe du modulaire hein :oops2: ) pour les paramètres ( freeze, trig, position, size, density, texture, v/oct, blend ), on peut très facilement arriver à une bonne précision de ceux-ci, et les potards sont bien fermes ce qui aide bien. Ce module porte bien son nom "Clouds, Texture synthesizer"(Nuages, synthétiseur de texture) car il permet la création de beaucoup de choses; des effets puissants et propres, de petites boucles simples ou étranges, des sons percussifs, des drones complexes ainsi que de superbes textures profondes et envoutantes. Un vrai "must have" pour les sound-designers et compositeurs qui utilisent le modulaire. C'est à la fois : -Un multi-effets Reverb stéréo, Looper, Pitch Shifter, Time Stretch, Reverse ( je précise qu'il faut rentrer un signal audio dedans ;) ) -Un sampleur (1sec. en 16bit/32Khz stéréo jusqu'à 8sec. en 8bit/16Khz mono) avec 4 emplacements de mémoire tampons d'enregistrement de grains. -Et un synthétiseur granulaire. Les modes alternatifs en open source ( parasites modes ) sont très sympas et il en existe plusieurs très utiles; "Oliverb, Resonestor, Pitch Shifter/Time Strecher, etc..) Je ne peux plus m'en passer depuis que j'ai mis les mains dessus il y a un peu plus d'un an. Un ami m'avait prêté le sien et comme il l'a récupéré il y a peu; je m'en suis direct acheté un :-D Son prix de 295€/299€ selon le revendeur n'est vraiment pas excessif du tout par rapport à tout ce que l'on peut faire avec ! Comme tout les modules Mutable Instruments, il est très bien pensé et construit, et les finitions sont top. Olivier Gillet conçoit des modules géniaux et uniques, avec une philosophie d'utilisation simple et très efficace. Voir la vidéo de présentation du Clouds à Modular Square : https://www.youtube.com/watch?v=TchfQncpwek , et celles-ci présentant plus généralement Olivier et sa marque Mutable Instruments : https://www.youtube.com/watch?v=_3dRKFrPNsQ , https://www.youtube.com/watch?v=U4t6543JTBE Je vous conseil aussi les vidéos (en anglais) de DivKid qui sont très explicites et bien utiles pour commencer avec le Clouds ( et pour plein d'autres modules aussi :bave: ) : https://www.youtube.com/watch?v=IjcDnax9yLY&t=23s , et pour les parasites modes : https://www.youtube.com/watch?v=mrpaQSsY7hI

L'Anushri est l'un des trois synthés que MI a commercialisé jusqu'en 2014 sous forme de kit (avec le shruti et l'ambika). IL s'agit d'un synthé monophonique, analogique (VCO/VCF) bénéficiant de modulation numérique (LFOs, enveloppes) et d'un second oscillo digital, ce second oscillo permettant de faire de la synchro, de la FM et même servant de réf pour un autotune très pratique du VCO. En plus d'être un synthé très sympa à utiliser, avec une vingtaine de potard permettant de forger le son en temps réel, cette machine intègre 1 séquenceur type SH101 ultra intuitif à 128 pas max, 1 arpeggiator avec différents patterns rythmique et mélodique et pour finir, 1 boite à rythme générative LO/FI en 8 bit absolument fantastique, hyper intuitive à utiliser. Ce principe de BAR a été décliné par la suite par MI à travers son fameux module GRIDS. on navigue avec deux potards X/Y dans une carte de pattern rythmique et on fignole en réglant la densité de BD/SD/HH avec un potard par son. c'est très simple à utiliser et on a de suite des patterns vraiment vivant sous les doigts. La BAR intègre un bitcrusher très efficace pour marquer un break ou un temps fort! Et si vous trouvez les sons de l'anushri trop lofi, aucun soucis pour piloter une BAR externe via le moteur de l'anushri par le midi out... Bref, c'est une vraie petite groovebox que MI nous présente là. Le prix à payer, c'est que 10 potards possèdent une triple fonction selon le mode de fonction choisi, donc l'anushri demande un peu d'expérience pour être bien maîtrisé. Ce synthé est compatible avec l'environnement modulaire à travers 12 points de patch type eurorack (genre CV/gate IN/OUT, audio IN/OUT, clock, etc)... manque peut etre une sortie du LFO, mais on va pas chipoter. L'anushri est également très complet question midi, avec une entrée et une sortie, permettant un contrôle accru de la machine avec un bon contrôleur midi. question son, le VCO propose une dent de scie ou un carré, avec possibilité de morpher de l'un vers l'autre. on a 2 subs 1 ou 2 octaves + le DCO supplémentaire (un carré). bref, on a une machine pouvant sortir des basses très sympa. Avec le séquenceur intégré, ca peut faire très mal! Les deux oscillos peuvent être détuné à volonté, soit pour ajouter un peu d'épaisseur au son, soit pour avoir des intervalles très précis, on peut faire ce qu'on veut. J'aime beaucoup utiliser l'anushri aussi pour de simple drone. le LFO pouvant s'appliquer au VCO, PW (pour le carré) ou au VCF, on peut facilement obtenir des sons très vivant. je m'étends pas sur les classiques genre filtre et enveloppes ADSR, voir le site de MI pour le détail. Faut quand même signaler la présence d'un circuit de fuzz, permettant de rajouter beaucoup de patate et de mordant à l'anushri, en particulier dans les basses. historiquement, 3 types de boitier sont ou ont été dispo pour accueillir cette machine: une boite en plexi jaune pour la version stand alone, une facade en alu pour la version eurorack et même une version boitier métal standalone pour accueillir la facade eurorack. J'ai découvert la synthèse soustractive et le modulaire à travers cette machine, elle peut donc être conseillé à un débutant en ce sens. Par contre, il était vendu en kit et ce kit nécessite un peu d'expérience pour être monté correctement, ya quelques centaines de soudure à faire, il faut un minimum d'expérience... cette machine n'est plus dispo chez MI, qui abandonne le production de kit. Mais aucun doute sur la survie de cette unité, sa conception étant open source, on peut penser qu'elle restera en vie encore longtemps en dehors des circuits traditionnels de distribution! Pour les amateur de son analo et de dispositif complet et fun à utiliser, l'Anushri est un must have!

Là aussi, d'une façon générale, je vous invite à consulter mon avis sur le Shruthi-1 "standard". Je me concentrerais sur la partie spécifique à ce modèle, là encore son filtre. Le point fort de celui-ci est la richesse de configuration proposée. On trouve pas moins de 15 modes différent pour le filtrage combinant des variations de nombre de pôles du filtre de 1 à 4 (d'où son nom), donc avec des pentes de 6/12/18/24 dB/octaves des modes passe-bas/passe haut/passe-bande/coupe bande/déphaseur et un certain nombre de combinaison. A cela s'ajoute 4 "parfums" de filtrage possibles: en effet on peut également choisir différente variation de réponse du filtre entre "liquid" qui propose une réponse assez proche des filtres Roland ou CEM, "MS" qui s'inspire davantage des filtres typés Korg35 présents sur les Korg MS-10 et MS-20, "wobbly" qui ajoute une réijection du premier étage du filtre sur l'entrée de modulation de de fréquence de coupure ce qui peut introduire une instabilité rendant les choses plus vivantes et "whacky" qui associe le mode "MS" et le mode "wobbly". Avec tout cela on se retrouve avec quelques 60 combinaison possibles rapidement sous là main. Autre élément "pour le fun", la présence de 3 leds qui s'éclaire différemment en fonction des réglages. UTILISATION Côté configuration, on retrouve encore l'ergonomie intelligente qui fait la marque de fabrique de Mutable Instruments: rendre les choses rapidement accessibles malgré un nombre de commande réduit à l'essentiel. SONORITÉS Côté son, on retrouve la richesse sonore présente dans les autres modèles mais avec des possibilités de variantes filtrages démultipliées !!! C'est mon Shruthi-1 préféré. AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis 6 mois. Si je ne devais garder qu'un de mes Shruthi, ce serait sans doute celui là.

Dans quel contexte, pour quelle musique et avec quels autres modules utilisez-vous ce module ? je l'utilise en studio et en live pour de la musique electronique. je le couple avec RENE de make noise et PRESSURE POINTS/BRAINS de Make noise egalement. Depuis combien de temps l'utilisez-vous ? Avez-vous essayé d’autres produits concurrents avant de l'acheter ? Est-il simple à utiliser ? Je l'ai acheté il y a deux semaines, j'avais BRAIDS avant, qui est consideré comme son predecesseur. il est tres facile d'acces, 8 waveforms orienté melodie et 8 plus percussifs( dont un mini rings, qui est totalement genial ) Etes-vous satisfait du son obtenu ? C'est tres mutable! ( oui oui ! ) Donc si on accroche .. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? Pas grand chose a dire si ce n'est qu'il y a un low pass gate integré tres pratique, ce qui en fait un quasi vrai plugandplay. Braids etait aussi fourni avec un low pass gate Mais demandait plus de menu diving, la c'est en facade. Le mini rings est bluffant aussi, c'est surement comme ca que je l'utilise le plus 3 attenuverteurs c'est aussi un vrai plus!

A intégrer comme petit expandeur ou même sous forme d'élément d'un modulaire. En Audio, une entrée et une sortie. En MIDI, pareil. Une douzaine de mini-jacks pour patcher en CV/Gate/Audio. Tout est éditable directement à l'aide des 20 potentiomètres et 4 interrupteurs qui composent la façade. Un seul emplacement mémoire pour conserver la configuration telle qu'elle était lors de la dernière utilisation (à quelques exceptions près, notamment les interrupteurs, la résonance, ...) Un petit monophonique analogique habilement complété par une petite section rhythmique à trois instruments (synthèse numérique). UTILISATION Tout est dispo sous la main, le manuel (en anglais) est très bien fait comme d'habitude chez Mutable Instruments. SONORITÉS Des sonorités chaudes, rugueuses par moment, plus douces dans d'autres cas. L'astuce du DCO fantôme qui sert essentiellement à synchroniser le VCO. La partie arpégiateur/séquenceur est très vite prise en main, différente de ce que propose les autres produits MI du fait de l'absence d'écran, mais également très ludique. Le petit plus, boîte à rythme vivante où l'on règle la densité de chacun des 3 instruments dans le pattern, originale dans l'approche proposée. AVIS GLOBAL Fini d'assembler aujourd'hui. Tout est bon dans cet instrument, compact, ludique et le plaisir de l'assembler soi-même.

2 osc à tables d'ondes ( malheureusement 1 seule USER ) nombreuses et bien pensées ( comme tout le reste du synthé jusqu'à l' écriture du code quiest un modèle de clarté et de didactisme la porte est grande ouverte aux bidouilleurs à tout les niveaux vu que c'est du DIY mais aussi au niveau O.S et firmware. en gros on a le choix entre plusieurs types de filtres et VCA montés sur des cartes facilement interchangeables ou bien utilisables en stand-alone grâce au SIDE KICK : un boitier avec 2 env et 2 LFO dans lequel on glisse la carte Filtre +VCA du SHRUTHI . du coup le son est influencé par le filtre qu' on à choisi pour l' instant j'ai un filtre Roland IR3109 , je compte bientot choper un double SSM 2044 multimode. UTILISATION tout simplement du génie , la prise en main demande quelques minutes seulement, l' interface est super pratique , vraiment bien pensée , ça se complique un peu avec l'énorme partie sequenceur/arpeggio très très complète editable de 3 manères façon Tracker , step sequencer (parfait) ou en real-time . tout ça avec 4 potards , 6 boutons et un encodeur !!! toujours pas de bugs, et une communauté vivante, et en plus c'est un français qui l'a fait ! SONORITÉS il y a des fonctions vraiment originales dans la partie mixer en plus des classiques sync, cross-mod et Ring-mod, on trouve aussi une FUzz, des décimateurs 4 bits et 8 bits ... pareil au niveau de la matrice de modulation gigantesque tout peut être modulé par tout avec en plusieurs types d' interaction entre les modulations ( que l'on peut visionner grâce aux leds qui clignotent en rythme avec celle que vous êtes en train d' éditer ) des tas de modes comme + - x X/OR min , max ... avec même un accès au sorties CV optionnelles . bref ,la seule chose avec quoi le comparer c'est l'EVOLVER, et là ,malgré le manque des 2 OSC analogiques de l' EVOLVER et 2 step seq au lieu de 4 pour l' evolver , le Shruthi sort largement gagnant , personnellement je pense que l' evolver est ruiné par les effets numériques qui introduisent une double conversion A/N N/A dans le signal path , peut être aussi parce que juste en accordant le filtre à sa guise on obtient vraiment le son recherché ( SH-101 pour moi ). les enveloppes sont très très bonnes, les basses déchirent , le SUB-OSC ( une quinzaine de types dispo ) apporte beaucoup quand les 2 osc sont partis dans des sons quasi FM ( possible synthese FM basique à 4 op ), sons à la waldorf Micro-WAve ( le premier , auquel la version avec CEM 3379 peut faire penser ) AVIS GLOBAL pour moi c'est l'un des rares synthés vraiment nouveau sorti depuis des années . tant de petites fonctions vue nulle part avant( utiliser un arpeggio comme source de modulation). on peut en trouver asser facilement des déjà montés à des prix raisonnables (celui d'un evolver d' occase ) au final : synthé très fortement recommandé , surtout aux fans de Walorf Micro-Wave , voire prophet VS . à noter qu'on peut en chainer plusieurs pour avoir la polyphonie !

J'aime beaucoup ce module pour son aspect "outil" qui fait (presque) tout. Je m'en sers principalement pour le mode LFO clocké et pour les modes de Drum qui sont très intéressants. Dommage qu'il n'y ait aucune entrée CV. Aussi, la navigation dans les différents modes n'est pas forcément évidente au premier abord mais on s'y fait vite. Le rapport qualité/prix est quasi imbattable et il complète assez bien mon Maths, qui me sert pour des modulations un peu plus inhabituelles. À noter qu'il existe un firmware alternatif (appelé Dead Man's Catch) qui augmente encore le nombre d'options, je l'avais installé sur le mien mais la navigation se fait un peu plus complexe encore. Ce n'était pas pour moi, j'ai remis le firmware original, qui suffira amplement pour la plupart des gens !

- je l'ai reçu ce matin. - j'ai essayé beaucoup d'outils midi mais essentiellement en logiciel - particularité + : l'ensemble - particularité - : l'alimentation incompatible avec mes alim pédale - Qualité prix vraiment très correct, Olivier Gillet est à fond manifestement, et surtout il est ultra réactif. Réactivité professionnalisme et talent, j'aimerai que des grandes marques en fassent autant ! - C'est un très bon achat, on peut détourner certaines appli pour stutteriser par exemple (clock divider), l'ensemble est fluide, robuste et joli. Plutôt très pratique à l'utilisation. Le midipal est une boite à outils midi, il permet de monitorer (pas une grande utilité tous les jours mais ca peut permettre de trouver la source d'un bug midi) mais surtout de transformer les messages midi. On y trouvera diverse applications, de pas très utiles à tout à fait indispensables pour certains types de musique ou certains projets. Arpegiateur, Sequencers (SH 101) et LFO sont mes appli preférées. Le chord memory est comme on l'attend, on se retrouve avec une fonction a la roland (juno1 et 2) sur n'importe quelle machine midi (poly ou para). J'avais de gros soucis à synchroniser mon waldorf Pulse (l'arpegio est dans les choux, je répète, l'arpegio est dans les choux), problème résolu ! Il y a une communauté de développeurs ou passionnés qui font des os alternatifs ou modifié, on a le choix. La boite est livrée dans un superbe écrin "indienisant" c'est surprenant et réussi! EIT MARS 2015 : C'est donc un appareil que j'utilise assez fréquemment, couplé à un sequenceur analogique, il me permet de sequencer des accords sur des poly, mais aussi de faire des arpèges sur des synthé qui n'en sont pas équipés, il me permet aussi de clocker certains synthé dont l'horloge est pas super droite (les Waldorf récents), la durée de vie d'une pile est plutôt longue, pas d'inquiêtude (on est loin des 5 heures du sq-1). dommage que l'appareil ne soit plus fabriqué, j'imagine que la concurrence qui s'est opérée dans ce domaine n'y est pas étrangère, j'ai l'impression que le leitmotiv de la boite est de faire des trucs assez uniques dans leur genre..

Bon petit module, a la fois simple et pouvant sortir des choses complexes Il y a trois potards pour trois envois, oui il ne peut produire que 3 envois, c’est là sa limite Généralement on lui assignera 1 kick, 1 snare et un autre son percussif rapide Les patterns se dessinent avec un genre de grille virtuelle dont on diriige le x et le y avec 2 potard sur la gauche, le 3 eme servant a créer un peu de variation On a aussi la possibilité de creer des rythmes eulydiens en changeant rapidement un paramètre dans les menus ( les potars ont alors une autre fonction, non plus de x et y mais plutot de longueur de notes ) , bien sympa. Son grand avantage c’est cette manipulation rapide, si vous ne voulez pas perdre 10 minutes a créer un rythme, avec grids c’est immediat, on arrive vite, tres vite a ce qu’ on souhaite et on pourra plutot passe du temps a peaufiner le son d’un module drum externe On crée des fill et des variations aussi rapidement en tournant les boutons d’une position a une autre sans s’y perdre, c’est vraiment bien fait et assez précis La prise en mains est rapide, c’est vraiment le module idéal pour qui ne veut pas se prendre la tète avec une boite a rythme et un sequenceur de rythme