Aria TA-40

J'utilise cette guitare avec divers amplis en mode "crunch", où elle excelle. J'utilise de préférence la distorsion naturelle de l'ampli, sinon une petite Boss DS-2. Aucun autre effet, à part l'incontournable reverb. Je joue plutôt du blues, mais je l'ai essayée sur du rock (Téléphone), ou de la pop (Eagles). Verdict : Blues, très bon, rock, très bon, pop, très mauvais. Le son est âpre, la guitare a un chat dans la gorge et ça me convient parfaitement.

Le point fort : la lutherie. Manche très fin, comme la caisse, d'ailleurs, touche palissandre plutôt plate. Mécaniques irréprochables pour le prix. La guitare tient parfaitement l'accord sur un jeu plein de bends. Finition honeyburst avec filets crèmes impeccables, qui ont gagnés en authenticité avec le temps (27 ans). Le vernis et les chromes ont parfaitement tenu. 4 potentiomètres en parfaits états électroniques et esthétiques (witchcraft). Idem le Toogle. En bref : belle et bonne lutherie à ce prix.

Je n'ai pas encore eu la curiosité de l'essayer en son clair. En son crunch, elle a davantage de caractère que mes Gibsons Les Paul et Flying V. En distorsion, je préfère Gibson.
... Et maintenant le "Hic" : le micro chevalet, qui est beaucoup trop criard. Heureusement, la position manche est tellement bonne que l'autre en devient complètement inutile. Je vais quand même changer le micro, afin de savoir si c'est l'électronique ou le bois qui est en cause.

Ce que j'apprécie le plus sur cette guitare, c'est le rapport qualité/prix, ahurissant. Je pense qu'elle peut convenir à un débutant qui pourra progresser dessus pendant plusieurs années avant de dépenser 3000 € pour passer à une gamme pro. Elle me convient parfaitement à moi, qui pratique le blues et le rock depuis 1984.

Ce que j'apprécie le moins, c'est le micro chevalet, dont je n'ai pas encore trouvé l'utilisation. Une particularité qui peut être plus ou moins amusante, suivant que l'on possède ou non le sens de l'humour Koréen : la guitare ne dispose que d'une seule attache-courroie.

Voilà. Bons Riffs. Tug.

Constituée de copies « économique » des ES 33X par Aria, la gamme TA figurait au catalogue Aria depuis la fin des années 80 jusqu’au début des années 2010. A quelques exceptions près les instruments de la série ont été fabriquées en Corée et ceci jusqu'au début des années 2000 époque ou la fabrication a été délocalisée en Chine. La série TA qui comporte un certain nombre de hollow bodies, dont quelques instruments assez remarquables tel la TA-65, fut arrêtée dans les années 2010. La TA-40 était le modèle d’entrée de gamme de la série.

Mon exemplaire datait des années 96/97 et a été fabriqué en Corée. Je l’avais acquis neuf, en promo pour un prix relativement honnête pour l’époque (2000FF). Certes aujourd’hui on trouve pas mal instruments d'entrée de gamme assez aboutis pour l’équivalent de cette somme en euros, mais à l’époque ce n’était pas si évident que ca.

Le « tour »

Les specs sont ultra classiques : corps en laminé d’érable sans poutre centrale, manche vissé en érable avec une touche en palissandre, relativement fin et plat, deux micros vendus pour « doubles », la double paire de potards vol/tone et un bridge tune-o-matic.

En terme de réalisation la lutherie était très correcte, tout le reste vraiment ultra cheap.

J’ai changé les mécaniques assez rapidement car la tenue d’accord était assez aléatoire et les micros quelque temps après lorsque j’ai commencé à l’utiliser de manière régulière en groupe.

Sonorités

En ce qui concerne les sonorités il y a eu un avant et un après changement de micros. D’origine le micro manche est correct, le bridge ultra strident, limite insupportable, la combinaison des deux donnant au mieux dans le passable.

En son clair ca pouvait passer mais toute saturation lui était simplement fatale. Toutefois je l’ai utilisé dans sa configuration d’origine, avec un certain plaisir, en tant que guitare rythmique dans un groupe de reprises RnB/Deep Funk, m’appuyant uniquement sur le micro manche voire en combinant les deux par ci par la.

Après changement de micros pour une parie de Seymour PAF ’59 on disposait d’une petite palette très sympa pour du blues/rock/RnB/funk. Le son clair s'épaississait avec plus de présence et les saturations étaient enfin accessibles avec une couleur vintage très appréciable. A mon grand regret je n’ai jamais réussi à en tirer des sons vraiment jazzy. Je pense que pour cela il aurait aussi fallu refaire l’électronique ce qui était hors de mes compétences à l’époque.

Les changements de micros et de mécaniques ont transformé cette petite guitare entrée de gamme en un outil franchement abouti du moins pour un guitariste rythmique dans un groupe amateur abordant les styles rock, blues, jazz-rock, et funk old school.

Conclusion

Ce fut ma 1ere « hollow body ». Je l’ai beaucoup joué et aussi beaucoup appris à bricoler dessus .

Cette guitare et moi on a eu une longe relation du type « je t’aime mon non plus ». En effet je l’ai pas mal utilisé les années suivant son achat, délaissée, mis en vente, récupéré in extremis, joué puis finalement vendue.

Au total je l’a gardé dix bonnes années et j’en garde un souvenir plutôt agréable. Ce n’est pas la guitare du siècle, ni même de la décennie. Toutefois grace à sa lutherie et aux upgrades elle m’a fidèlement servie en tant que 2ème guitare à tout faire lors des événements ou je craignais pour l’instrument ( petits bars enfumées et bien alcoolisés , jams, vacances … ).

De nos jours, pour le même prix, on trouve des modèles similaires avec un accastillage et des micros de bien meilleure qualité. Toutefois si vous en trouvez une d’occasion et que le prix d’achat est avantageux pour envisager des upgrades, je pense qu’elle mérite sa chance.

Guitare hollow body sans poutre centrale de milieu de gamme avec 2 micros humb. et selecteur 3 positions.
Utilisée depuis 20ans, elle est maintenant jouée sur un Peavey Vipyr 15 à modelisation.
Elle a été remplacée, en fait, par une Washburn H36 qui a plus de personnalité et un meilleur accès aux aigüs (diapason plus long).
La lutherie est de très bonne qualité, elle a résisté à une averse lors d'un fête de la musique il y a 15 ans sans aucun dommage à long terme aux bois ou au vernis;tout est rentré dans l'ordre après quinze jours de séchage doux.
le manche est agréable et rapide. le frettage d'origine correct. Elle n'a pas eu besoin de règlage depuis 7 ans.
L'équipement micro était léger au départ, le micro aigu à changer d'emblée (casserolle?), mais il s'est bonifié avec le temps et est aujourd'hui au niveau des Epiphones de la même catégorie. Les son sont aujourd'hui très proches des 335 DOT et l'électronique ne crachotte que depuis un an ou deux.
l'accastillage n'est pas du même niveau car les dorures se sont oxydées et en partie écaillées, Les mécaniques sont très fatiguées et bonnes pour un changement, elle a aujourd'hui un look "vintage" affiné si ce n'est élégant.
Elle reste un instrument de qualité que j'utilise aujourd'hui plus comme une Les Paul que comme une demie caisse car elle est moins riche que sa remplaçante en sonorités. Elle reste un instrument de bonne qualité largement jouable, attachant et particulièrement à l'aise dans un répertoire Chicago-Blues.

1.4 de corps, tres bonne lutherie, 2 micro genre paf? 2 volumes 2 tonalité un selecteur 3 positions

UTILISATION

tres agreable a jouer il faut etre precis car on entend tout! le manche est "standart" la position assise et et debout sans probleme d'autant que c'est tres leger

SONORITÉS

plutot pour le rock blues et jazz, le son est rond, le micro manche est tres chaud,
je trouve l'aigue pas tres interressant, un peu faible mais sympa en mix avec le manche...l'electronique d'origine est nettement sous la qualité de la lutherie,

AVIS GLOBAL

je l'utilise depuis 3 ans, j'ai de nombreuse guitare celle ci est un coup de coeur, faudrait changer l'electronique pour avoir le top du top, cependant d'origine ca passe partout , la disto aussi, et pour le prix moyen de l'occaz c'est souvent une alternative modeste pour le son et pour le collectionneur.