Guitares

Guitares électriques

Parce que les premiers guitaristes de blues ou de jazz avaient du mal à faire entendre leur instrument acoustique au sein de leurs formations respectives, on entreprit dès les années 30 d'équiper les guitares de micros pour amplifier leur son, non sans peine vu que l’usage des micros générait alors du larsen. Si la firme Rickenbacker fut pionnière en la matière, ce sont surtout Les Paul, Orville Gibson et Léo Fender qui posèrent les grandes bases de la guitare électrique et résolvèrent les problèmes de larsen, en s’appuyant sur des micros électromagnétiques pour sonoriser des guitares à corps évidé (Hollow Body) ou à corps plein (Solid Body).

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Les meilleurs avis sur les guitares électriques

Les avis jugés les plus utiles par les membres d’Audiofanzine.

Tokai Love Rock

« Le titre peut être trompeur »
L'en-tête pour ces avis est mal choisi. Les Tokai Love Rock sont une gamme d'instruments vaste. C'est un peu comme si on regroupait tous les avis des Gibson's Les Paul sous "Les Paul", sans rien d'autre. On aura forcément un conflit entre les studios et les RI59. Il en va de même ici. De ce fait, un avis peut être très différent et parfaitement objectif si quelqu'un teste une Tokai LS110, p.ex. ou une LS420. Ce ne sont juste pas les mêmes guitares. Je vais vous expliquer comment cela fonctionne, après vous serez incollables. Tokai nomme ses guitares d'après leur prix de vente sur le marché japonais à un moment donné. Si la guitare coûtait 80'000 yens à sa sortie en 2002, ce sera une LS80, si la guitare coûtait 220'000 yens à sa sortie en 2018, eh bien ce sera une LS-220. Du coup, les petits malins sont déjà entrain de se demander "mais si t'as une vieille Tokai des années 80 qui coûtait 100'000 yens, est-ce que l'inflation et la dépréciation du yens ne vont pas avoir un effet ?" -> BINGO ! Vous avez tout compris. Pour vous donner un exemple, la Tokai LS150 dans les années 2000, qui était leur "entrée de gamme du très haut de gamme", avec une table flammée, est devenue successivement la LS195, et, en 2018, la LS230. Mais c'est la même guitare. Plus fort, la LC110 (modèle custom avec bois top moumoute et touche en ébène massive), coûtait en 1983, environ 100'000 yens. Maintenant, cette guitare existe toujours, mais se nomme LC220. Et c'est comme cela pour tout chez Tokai. Du coup, il est important de comprendre devant quel modèle on se trouve pour comprendre quel était l'esprit derrière sa fabrication. Une LS110 actuelle, par exemple, est une concurrente de la Les Paul Traditional, avec des bois un peu plus standards et quelques détails un peu plus grossiers. Là où une LS420, est un objet d'art, qui est plutôt du niveau d'une Gibson Custom Shop RI Jimmy Page Signature Limited. --- pour donner un ordre d'idée. D'ailleurs c'est un point important à comprendre. La série Love rock "vintage" étant principalement des guitares qui poussent loin le rapport qualité/prix, mais qui, du coup, font toutes des concessions, plus ou moins lourdes, pour pouvoir proposer beaucoup de guitare à un prix attractif. De l'autre, la série Love Rock "premium" est une série custom shop, qui tente de pousser le bouchon de la qualité très très loin. Et cette limite ténue est ce qu'il vous faut comprendre pour pouvoir identifier si une guitare est un bon deal ou pas en occasion. Et soyez sûr que si vous choppez une Premium à bon prix, vous ne serez plus dans la nécessité de toujours rechercher "la prochaine meilleure Les Paul". Vous devrez vous faire à l'idée que vous êtes arrivé au bout de votre quête, et que le seul truc que vous pouvez maintenant faire, c'est vous acheter une autre Tokai. Maintenant, j'en ai essayé un certain nombre de ces Tokai (et de nombreuses autres marques aussi), et ils sont très très forts dans le rapport Qualité/prix. Surtout dans l'entrée du haut de gamme. Ces guitares sont l'équivalent (voir objectivement meilleures) que les Gibson's RI, mais offertes à un prix entre 1'800 - 2'300 Euros. C'est affolant. Et elles sont aussi en très bonnes postures faces aux autres candidates japonaises. Les excellentes et réputées Momose n'arrivent que dès 2'300 Euros, au moins, et avec des tables assez moches dans leurs versions d'entrée de haut de gamme et avec des bois assez lourds. Si vous voulez un modèle qui sera concurrenciel avec une Tokai LS230, il faut viser 2800 Euros et opter pour le modèle flammé. Là où la Tokai est très jolie à regarder et plutôt normale sur la balance. Les qualités de toucher étant comparables. Idem, une Tokai LS320 ou 420, c'est une guitare du même acabit qu'une ESP Navigator ; mais la Tokai coûtera environ 2'500 à 3'500 Euros, là où la Navi va débouler à 4'000 - 5'000 Euros (plutôt 5000 si on recherche une table qui présente de manière analogue). ... je crois que vous comprenez où je veux en venir. Dans les versions "moyens de gammes", destinées à concurrencer les Epiphones et autres Gibson standard, je suis moins fan. Je trouve dommage de mettre 1'200 Euros dans des guitares qui font des concessions. A ce moment là, on attend, et on se trouve une liquidation dans un magasin japonais, ce qui ne manquera pas d'arriver. Cet hiver encore, un exemplaire de la LC220 partait pour 1'300 Euros dans un petit magasin de Shibuya. Ma LS195 aussi ne m'a coûté que 1'600 Euros. Maintenant, parlons des essais réalisés : LS-150, LS-195, LS-230 : Il s'agit toujours de la même guitare mais l'appellation s'est modifiée avec le temps qui passe. Cette guitare est l'équivalent d'une Gibson VOS 60, avec des bois de meilleure qualité pour le corps et des détails d'importance, comme l'intégration du manche de type "deep joint long tenon". La guitare a son très rock et blues, en général, un excellent mix entre clarté et autorité. J'ai essayé cette guitare avec différentes configurations de micros, qui ont tous été magnifié sur cette guitare. On la trouve avec différentes qualités de tables. La plus répandue étant 2A et 3A, mais il a existé des versions 4A, très recherchées en occasion (Tokai avait commandé des tables 3A pour ces guitares, mais le fournisseur avait livré du 4A... et Tokai les a apposé sur lesdites guitares). (n.b. je ne sais plus si c'était du 4A ou du 5A). Malgré le fait que je possède d'autres guitares custom shop (Dean, Gibson, Gretsch White Falcon, PRS Private stock, ...), il s'agit de ma guitare préférée. LS150 En 2009, la LS150 était le début de la gamme prémium, mais il s'agissait d'une version plain top. Elle reprend toutes les qualités en matière de sonorité, toucher, bois, qu'on retrouve sur sa grande soeur, mais à un prix plus abordable et sans les flammes au niveau de la table. La version Tobacco burst de cette guitare est très plaisante visuellement. LC220 Une guitare peu répandue mais très très sympa à jouer. C'est, en gros, l'équivalent de la LS230 mais avec une touche en ébène et des repères trapèze. Il en existe aussi une version LC225, qui elle, est toute acajou. La LC, c'est la Custom par excellence. Le petit lissage de grain apporté par l'ébène est notable en fonction des montes et du type de jeu. LC110 Ancienne version de la LC220, il s'agit plus ou moins de la même guitare. Sauf que, en 1982, ladite guitare possédait un verni nitrocellulosique et que la touche était dans un ébène de Macassar flanquée de repères en abalone absolument à tomber. Une guitare très rare, et très recherchée par les connaisseurs. Sur le modèle essayé, je notai une clarté et une définition encore majorée. C'est, ni plus ni moins, une guitare de légende. LS360 Splendide pelle. En 2008 (environ), cette guitare marquait le sommet du bout de la pointe du haut de gamme chez Tokai. Elle était flanquée d'une table en érable 5A master grade de fou, d'une touche en palissandre de Rio et d'un corps en acajou du Honduras. C'était, au demeurant, une excellente guitare. Encore plus claire et douce que la LS195, mais, finalement, beaucoup plus souple d'usage, car capable d'être beaucoup plus clean quand on la caressait dans le sens du poil, tout en gardant de l'explosivité si on la taquinait. LS75, LS80 De la fin des années 90. Guitare plus bourrue au niveau de son manche et de son toucher. Bois un peu plus communs, idem pour l'électronique embarquée. Attention à la table, qui est en fait en photoflamme (une fine couche de placage flammé, posé sur une table en érable massif). Rappelle beaucoup ce que pourrait enfanter une bonne Epiphone Les Paul. Bref ! Si vous recherchez une Les Paul de qualité, c'est bien chez Tokai qu'il faut regarder, mais il faut regarder au bon endroit. Sinon, on a vite fait de passer à côté d'une perle.

par Pucelle_Dabidjan 64 10/04/2018
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Harley Benton Fusion-T HH Roasted

« Ben ouais, je joue sur Harley Benton... »
Désolé pour le roman, mais la gratte en vaut la peine ;-) Je joue sur un très bon ampli boutique Garen, fait en Pays de La Loire par un passionné qui a réanimé la marque. Peu d'effets (overdrive gt-od, tremolo ou delay, un peu de compression). Je joue de tout mais essentiellement du funk, afro beat, un peu de jazz et de la pop. J'ai longtemps enseigné la guitare. Des guitares j'en ai eu beaucoup, et même de très chères (Vigier ou Fender notamment) et je suis depuis un bon moment fidèle aux Ibanez Roadstar de type star (RS 205 par exemple). En fait je cherchais une guitare polyvalente pour aller bosser, avec des frettes inox. Je n'ai pas gardé la Vigier pour plein de raisons, mais les frettes inox c'est vraiment trop bien, et je regrettais cette option pour le confort que cela procure, pour peu qu'elles soient bien posées. Guitare faite en Indonésie. Du coup La série pro proposait tous ces éléments avec un look assez réussi à mon goût concernant la Fusion T. Pour le prix je ne prenais pas de risque, et j'ai attendu un stock B chez Thomann d'où le prix (habituellement elles sont à 398€). En plus le manche en érable rôti, ça me plait bien, et au final ça ne bouge pas depuis que je l’ai (presque un mois). Bon autant dire tout de suite, le réglage au déballage n'est pas le point fort des Harley Benton!!! Mais après une petite heure, on y est : tout fonctionne à ce niveau, et le frettes sont bien posées et polies correctement, et mis à part quelques menus détails on est sur un instrument très bien réalisé. Bon je passe sur le débat sur la dureté de l’inox et qu’il y a inox et inox, etc.., il y aura toujours de gens pour trouver à redire, n’empêche pour avoir déjà joué de l’inox celui-ci n’a pas l’air si merdique que ça. Le Wilkinson (c’est le moyen de gamme) est un peu pénible à régler mais avec de la méthode ce n’est pas un problème. Les côtes des telecaster s’appliquent pour le manche et les hauteurs de cordes. On a là un instrument très moderne avec une action assez basse sans frise. Reste à savoir pourquoi ils ne les règlent pas comme ça, vu le niveau de la finition… une énigme. La finition est sans réel défaut (vraiment), le vernis est très bien poli, il est peut-être un peu épais mais c'est vraiment pour pinailler. Rien ne dépasse, les cavités sont parfaites. Dans ces gammes de prix on croit rêver, c'est impressionnant. Le manche 22 cases est annoncé flammé, et il l'est, même s’il l'est moins que sur les photos… (encore que certaines de ces guitares vues de-ci de-là sur le web ont des manches très flammés, je crois que c'est un peu la loterie). La touche est dans un érable différent mais flammé également, pas verni. RAS à ce niveau. Le vernis satiné du manche est très fin et agréable. Profil dit modern C, vraiment confortable. Le sillets est un Tusq, nickel avec le tremolo. Les mécaniques sont à blocage et semblent sérieuses. Assez grosses et lourdes. Le corps est en sapele (acajou Africain non tracé, ce qui est un peu dommage tout de même), ça sonne comme de l'acajou. La table est en érable (environs 8mm) avec un placage très fin en érable flammé (AAA a priori, si ça veut dire quelque chose à ce niveau). Au final c'est assez réussi comme assemblage de bois. Le confort est celui d'une telecaster mais avec 3kg (!) et avec un chanfrein pour l’accès aux aigus efficace et assez esthétique à mon goût. Du point de vue de la lutherie c'est une guitare très agréable à jouer, équilibrée et très « résonnante ». Ça claque !!! et avec un bon sustain pour une guitare neuve avec des bois pas trop vieux j’imagine. Tout tombe sous les doigts, et tout sonne sans « creux ». L’accès aux aigus est sans soucis. Le manche est un des plus confortable que j’ai eu entre les mains. Ma vieille RS comprise. Sans être une guitare exceptionnelle ce n'est pas le son d'une guitare à 300 balles, encore moins neuve. Ça rappelle certaines marques plus onéreuses. Les micros sont deux humbuckers de la marque Roswell, alnico. C’est Asiatique j'imagine, en tous cas c’est pas mal du tout. Pas trop criard, et le split permet d’avoir un son strat pas mal du tout pour le funk. Crunch, saturé, clean, rien à redire c’est cool. En revanche la différence doubles et splités est assez conséquente, ce qu’on retrouve sur d’autres grattes. En résumé, c’est assez chaud, pas trop typé, donc polyvalent. Du coup un peu trop quelconque. Je vais sans doute opter pour changement histoire d’avoir un son plus typé jazz/funk/blues. Pour finir j’ai joué cette guitare en répé, et j’avoue que passé la moue dubitative des autres musiciens, la guitare a fait son effet ! Le rapport qualité/son/prix est simplement exceptionnel !!! Une guitare ça sonne ou ça sonne pas. Celle-ci sonne. En plus elle ne fait pas cheap du tout. C’est à se demander pourquoi les « grandes marques » demandent des prix aussi élevés. Je sais bien que les vieux bois et la main d’œuvre coutent cher, mais de là à multiplier par 5 ou 6 le prix d’une guitare, ou par 3 si elle vient aussi d’Indonésie (un comble !), c’est abuser je trouve. C’est à se demander si des fois on ne payerait pas un peu trop la marque et le service marketing… C'est fait en Indonésie dont on oublie qu'ils savent très bien travailler le bois, Yam, Ibanez et les autres ne s'y trompent pas. Certes le coût de la main d'oeuvre y est pour quelque chose, mais ça ne tiendrait pas sans des ouvriers qui savent bosser. Vive la mondialisation. Au passage mon téléphone est fait en Chine... le votre aussi, mes converses sont vietnamiennes, les vôtres également, mon Mac...? ma chaine hifi Denon...? la liste est longue. Alors pourquoi une guitare devrait être US pour être bien??? Le marketing, le story telling, et autres influences sur l'achat ont un coût que l'on paye en achetant une guitare aussi. Quant au problème de la revente, je dirais que je m’en fous pas mal compte tenu du prix de la gratte (368€ je le rappelle), et puis c’est pas une bagnole. Bref cette guitare je l’adore déjà parce qu'elle m’a fait économiser environs 1500€ !!!! Je visais une AZ japon d’Ibanez, et je finirai par en acheter une je le sais bien. Mais au moment où m’équiper avec une guitare était plus une question de besoin professionnel que d’envie, cette pelle tombe à pic. Même si je pouvais acheter l’AZ, je ne regrette pas le moins du monde d'avoir fait ce choix ! Harley Benton avec ce modèle me permet de travailler avec un outil idéal sans me ruiner. Et cerise sur le gâteau ça sonne, c’est bien fini et c’est très jouable. Côté négatif, puisqu'il en faut. Je me demande pourquoi ne pas ne pas les régler mieux, c’est franchement dommage pour ne pas dire chiant. Aussi pourquoi ne pas simplement opter pour des finitions huilées ? Le vernis empêche le contact avec le bois, alors qu’ils n’ont clairement pas à rougir de leur matos. Bien que le vernis satiné du manche soit dans ce cas vraiment agréable à jouer, je préfère l’huile dure, question toucher. Et c'est moins long à appliquer et pas toxique. Sinon, ça m'embête vraiment beaucoup pour les magasins de musique que je soutiens et dont je suis un client régulier, mais là c'est une contradiction avec laquelle je vais devoir vivre, car on ne trouve simplement pas pour le moment ce niveau de guitare à ce prix dans un magasin en France. Conclusion après plus de 30 ans de guitare je joue sur Harley Benton, et j’ai pas honte de le dire ! Je me marre bien en imaginant la tête des puristes ha ha ha ! edit du 12 février: plusieurs répétitions de 6h, et elle tient très bien l'accord. Pour info j'utilise très peu le tremolo. Sa légèreté est vraiment appréciable. Les micros sont pas mal du tout au final.

par Jean-François à Châteaubriant 53 03/02/2020
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Sire Larry Carlton S7 FM

« Pour le prix, c'est du vol ;) [edit 5 ans plus tard] »
(Modèle de première génération 2019/2020.) Je viens tout juste de la recevoir (Réglée et cordes neuves) et après mes 3 premières heures dessus, je suis conquis ! Testé - pour le moment - sur ordi via Blue Cat Audio Patchwork (avec simulation ampli FUCHS de chez Plugin Alliance et une réverb R4 de chez ExponentialAudio) en passant par une carte son Audient iD22. Franchement, j'ai peur de l'entendre sur un vrai ampli tellement c'est riche, clair, précis. Mes voisins vont du coup moins m'apprécier :p Au niveau aspect général, bel objet et finition nickel, et ce petit liseret brun clair autour de la table "flammée" (ici en version Blue), du plus bel effet. Le manche est super confortable (j'avais un peu peur de l'aspect "glossy" de la touche, mais non, c'est fluide, on ne glisse pas et elle n'accroche pas du tout non plus, très confort), et les frettes propres et bien finies sur la tranche, aucun risque de s'arracher un doigt au passage.. Mécaniques avec blocage précises et fermes. Accordée une fois et rien en 3 h, malgré mes bends, et actions sur la tige du vibrato. Niveau micros S, le son est propre et ils semblent être noiseless, du moins, je n'ai pas eu de gêne, malgré un niveau d'écoute assez élevé (on se fait plaisir ou pas hein ?) Le HB a un bon niveau de sortie et un grain plus clair que mes habituels Seymour Duncan SH6 et SH7 (qui eux sont bien plus gras). Le sélecteur 5 positions propose de tout niveau son: *p5 (manche), très jazz-blues, ma position préférée. *p5+4, plus claquant et plus clair, un Clapton like. *p4, son plus "passe-partout" à mon goût, avec un chouillat moins de personnalité. *p4+5: là, on a LE son strat, une personnalité, du claquant, un régale pour les rythmiques et cocottes (comme la p1+2, mais avec plus de présence et d'attaque. A noter que dans cette position, le HB est splitté, donc on a bien 2 simples bobinage là. *et enfin p5 (chevalet), le humbucker, du coup plus gras et plus puissant ! Après une rythmique en p5+4, on attaque le solo et le son est là. Précis et clair, très "fusion" (vu le nom du modèle...) Franchement, leurs micros maison n'ont pas à rougir devant les mastodontes. Depuis toujours je joue sur humbucker et je voulais enfin me mettre sur des simples, avec un son plus stratocaster, plus clinquant donc. Et je ne suis pas déçu. Prix moyen des versions FM: 599 euros. Je reviendrai dans quelques semaines refaire un point sur les plus et les moins. PS: je suis bien conscient du placement moyenne gamme de l’instrument, et mes remarques en tiennent compte. Je ne comparerai pas avec des modèles et/ou marques plus chers (pas toujours justifié cela dit). ————— 8 jours plus tard, après des heures de jeu intensif par jour; jazz, fusion, rock, blues, tout y est passé ! Je suis plus que jamais sous le charme ! Franchement, en plus du prix que je ne trouve pas excessif vu les prestations, j’adore: 1- le manche ! Un pur bonheur. Montée en 10-46, elle est super simple et agréable à jouer, tant en rythmique bien funky qu’en solo. Que ce soit en jazz ou en Rock bien gras et nerveux, tout répond à mes doigts, rapide et précis. Et aucun problème de frettes qui déborderaient sur la tranche, finition nickel. Bonne accessibilité dans les dernières cases. 2 - les micros. Pour des créations maison, c’est un super travail: il offre tout ce à quoi on s’attendrait. Et même le micro du milieu que j’avais au départ un peu dénigré offre de belles sonorités, tant en clean qu’en crunch ou disto. 3 - 2 potards: un volume + un tonalité. Simple mais très efficace, surtout le potard de tonalité qui ne perd pas en présence quand on cherche moins d’aigu. Le volume est assez linéaire, malgré une chute plus rapide vers la fin. 4 - bonne prise en main et la position assise est confortable (l’arrière est plus travaillé qu’une strat de base). Équilibrée de surcroît ! 4 - les mécaniques avec blocage sont très bonnes et tiennent très bien l’accord, même avec une utilisation régulière (pas comme un bourrin non plus, c’est pas un Floyd !!) du vibrato. Pour les - Je vais chipoter parce que trop parfait c’est suspect ;) Quelques finitions peinture un peu « aléatoire », mais faut y regarder de très près ! Idem pour le cordier: l’espace entre celui-ci et le pickguard n’est pas très régulier, je penche pour un soucis du pickguard, mais là aussi, ça ne saute pas aux yeux et n’influe en rien sur la qualité sonore de l’instrument ! C’est juste pour dire un truc quoi ;) Idem pour les p1 et p3: les micros ne sont pas 100% noiseless contrairement à ce que je disais dans mon précédent commentaire, mais avec un gate bien réglé, on l’oublie vite :) Donc, je réitère mon impression première: pour le prix, c’est du vol :) ----- 4 mois ont passé maintenant, et à raison de 3h/jour (en moyenne), je suis toujours très très satisfait ! C'est simple: je ne joue plus que sur elle en ce moment. Niveau confort rien à redire; niveau tenu d'accord: nickel ! 2 changements de jeu de cordes, le manche n'a toujours pas bronché et le blocage des cordes fait très bien son office. Niveau son, après des décennies sur double-bobinage, je (re)découvre avec joie les simples, et les combinaisons possibles avec ce set sont juste impressionnantes ! D'autant plus que 1) le prix est incroyable au vu des prestations offertes 2) Les micros "maisons" n'ont absolument pas à rougir de la concurrence: ils ont leur personnalités, très "fusion/jazz-rock", mais ne détonnent pas en blues, rock pur et dur ou même jazz. Très polyvalent, ce qui ne sied pas à tout le monde c'est clair. Je reviendrai, mais là, pas avant disons... 2 ans, pour voir comment le temps va agir sur la lutherie et l'accastillage ! Quand je vous dis qu'elle sonne fusion ;) -> https://youtu.be/8uFPVD60z0A?si=c6Q1UO5E7CnBWVgV (2020) Petit retour plus de 2 ans 1/2 après achat. Pour faire simple: rien à redire, toujours le même avis ! Elle est devenue mon principal instrument, je joue quasi tous les jours avec, et ce pendant des heures: plaisir, compo perso, et surtout professionnellement dans ma vie de compositeur à l’image. - manche toujours impeccable, rien ne frise, frettes à peine rayées, touche facile à nettoyer donc pas d’encrassage. - tenue d’accord sans problème, avec utilisation régulière du vibrato. Mécaniques toujours au top malgré de nombreux changements de cordes. - toujours pas lassé du son (niveau de sortie très vintage) des micros, même pas l’envie d’en tester d’autres. - qques petits pocs, à peine visibles. - mes vrais changements viennent des périphériques: nouvelles pédales qui la bonifient et surtout un super preamp avec un clean de folie qui fait ressortir ce son typique fenderien. La seule chose qui se fatigue, mais vu l’utilisation intensive c’est normal, ce sont les potards qui crachotent et le sélecteur qui rend l’âme. Une révision a été faite, que du normal pour un instrument neuf qui s’est fait aux doigts du joueur: verif plani avec petit réglage du truss rod et petit polissage des frettes, nettoyage en profondeur, diapason réglé et changement du sélecteur pour un plus « pro » (Schaller validé par Sire), nettoyage des potards avec modif du treble bleed (valeur plus élevée ), mais cette S7 le mérite ! Travaux réalisés par Veitz Guitar à Strasbourg. Content je suis ;) Ps: et sa frangine la H7, pareil, juste l’écrou de l’entrée jack qui s’est desserré, mais j’ai acheté le petit outil pour. RAS sinon. Octobre 2020 > octobre 2025, pile 5 ans et première planimétrie. Avec en moyenne 3 à 4 heures par jour dessus, les frettes demandaient une bonne rectification (qques marquages de frettes) et un réglage général. Comment vous dire: toujours aussi content ! Et toujours aussi épaté par le rapport qualité/prix. Planification et réglages effectués par « l’atelier du guitariste », merci Bernard ;) (VEITZ guitar à Strasbourg). https://youtu.be/rwJbTRd9684?si=utT5ViWdoc3_UFwX&t=65
par PhiBee 35 02/10/2020
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Fender American Elite Stratocaster

« Idéale »
( Mis à jour le 12 juin 2017) Je l'utilise maintenant avec un ampli Princeton Reverb 65 (au son clean exceptionnel) Une pédale Lovepedal OD11 (overdrive), une pédale de delay JHS Milkman. Je joue en live, atelier, jam et home studio. Styles : pop, blues, jazz, folk. Cette guitare se plaira dans tous les registres et plus polyvalente qu'une RI 50 ou 60 AMA La lutherie est parfaite. L'ancien nom de cette série "Deluxe" n'usurpe pas la réalité. Corps en frêne. Magnifique vernis tobacco burst pour ma part laissant apparaitre les motifs du bois. Le pickguard mint green donne un superbe effet vintage. Les mécaniques autoblocantes constituent un énorme avantage. Pour avoir eu des Fender Japan vintage j'apprécie la tenue d'accordage et la fiabilité de celle çi. Sons Je veux préciser que cette strat non branchée est exceptionnellement résonnante. Une fois branchée, terminé les buzz et autres bruits parasites intempestifs avec les micros noiseless dernière génération améliorés. Le twang est toujours là. La clarté Fender aussi avec parfois une légère compression appréciable. L'autre avantage en matière de sons : Les possibilités étendues (10) grâce au switch 5 positions qui permet de passer du circuit parallèle /en série. Tout est possible donc au cours d'un morceau. Large palette de tonalités aussi, les boutons se tournent facilement avec le petit doigt grâce au grip strillé. Il est impératif d'avoir un très bon ampli et les effets qui vont bien pour profiter au maximum de cette strat. Sublimes sons clairs et saturés. On sent que la qualité des bois sélectionnés apportent au son une richesse et une résonance qu'on ne retrouve pas avec une standard (ou american pro) Le profil de manche a été revu, la forme est compensée c'est à dire qu'ill est rond fin en haut vers le sillet, en forme de "C" puis devient plus large et plat en bas en forme de "D"ce qui permet d'épouser parfaitement la paume de la main et passer les accords sans efforts sur tout le manche. Vraiment super confortable, moi qui ne jurait que par les soft C ou les profil 60, une excellente surprise ! ergonomie L'échancrure au niveau des cornes est plus prononcée ce qui permet un accès facilité aux dernières frettes. J'apprécie particulièrement le touché du manche satiné qui ne colle pas. Son poids n'est pas parmi les les plus légers mais elle est parfaitement équilibrée en jeu assis. Cette Strat Deluxe offre un nouveau trussroad avec un système de molette en bas du manche près du micro grave, pour les réglages du manche. Personnellement j'ai laissé le magasin changer ces cordes Fender (9/42) nulles pour des élixir 10 puis j'ai rectifié légèrement la courbure du manche en vissant d'un quart de tour la molette au talon (réglage du trussroad) L'action est parfaite et le nouveau système (chevilles + courtes, et axe avec le sillet) ne laisse aucune possibilité aux cordes de friser. On sent que tout est fait pour optimiser la jouabilité. Pour les accessoires : une sangle Fender en cuir est fourni, il ya mieux mais c'est pas mal, des strap locks très utiles et le tout est précieusement rangé dans un super étui rectangulaire en ABS, moulé avec intérieur peluche grise. En conclusion : J'ai une excellente et magnifique stratocaster qui ne sacrifie en rien à la tradition, mais qui gagne en fiabilité et possibilités de jeu en live mais aussi en studio (micros noiseless) La rallonge financière / à une standard vaut vraiment le coup Attention guitare hautement addictive. La fiabilité est le maître mot concernant cette strat. Probablement l'ultime gratte en ce qui me concerne.
par Bad Seeds 30 30/04/2017
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G&L Tribute ASAT Classic

« Bon rapport qualité prix mais assez différent d'une Telecaster Fender ! »
Pour une gratte souvent sous les 500 euros c'est bon. On en trouve régulièrement en promo sur un site de vente en ligne allemand bien connu. A moins de 500 euros, elles valent alors le coup ! Le frêne des marais associé à la touche érable donne un superbe son, pleins d'harmoniques. Après il ne faut pas rêver non plus, cela reste une gratte qui vaut son prix. On lit tout et n'importe quoi sur les guitares de cette gamme de prix. Si cela peut faire plaisir aux guitaristes jouant sur des grattes à 500 euros de croire que c'est aussi bien ou très proche qu'avec des grattes à 2000 ou 3000, personnellement cela ne me pose pas de problème. L'essentiel c'est d'y croire. :-D Je n'ai pas trouvé que la finition ou le son approche une gratte américaine à 1500 ou 2000. Il n'y a pas d'étuis ou de sacoche avec la gratte. Les potards et le sélecteur de position micros font "cheaps". En dehors de cela c'est correcte pour une gratte de ce prix la. Certains diront qu'on a du mal à entendre la différence avec la version américaine de la marque. C'est pas faux mais pas vrai non plus. Tout dépend bien sure du niveau du guitariste et de l'ampli utilisé. Sur un très bon ampli, la différence s'entend bien. Après sur un ampli à 100/200 euros, oui la différence est probablement plus faible. Personnellement pour avoir eu les 2, la version indo et la version ricaine, j'ai trouvé qu'il y avait une belle différence. L'américaine est bien mieux finie et dispose de plus d'harmoniques. Elle a un son plus précis. Mais peut'on comparer une gratte à 500 euros avec une autre à 2000? J'en doute. Si on compare avec les autres bonnes télécasters dans cette gamme de prix : En gros on a la classic vibe de chez Squier (qui est une très bonne gratte) et la Fender Mexicaine standard (un peu plus chère mais une très bonne guitare aussi). La Squier disposera d'une finition légèrement supérieur quoi que faisant un peu plastique au niveau des vernis. Par contre les micros sont biens plus anémiques qu'avec la G&L. Un remplacement de micros vous permettra d'avoir une gratte très correcte pour un prix de base très abordable. La Fender mexicaine standard aura elle aussi un peu moins de pêche au niveau des micros que la G&L tout en étant au dessus de la Squier sur ce point. L'avantage de la Fender est d'une part la marque. Gage d'une bonne revente mais aussi d'une bonne image, cela fait toujours bien à son ego d'avoir le logo Fender sur la tête de la guitare. Mais aussi le son plus brillant et plus tranchant qu'avec la G&L. Bref un son plus country qu'avec la G&L mais pour autant un peu moins polyvalent pour le blues et le rock. Je trouve la finition de la Fender mexicaine standard un cran au dessus de cette petite G&L indo et bien sure de la Squier classic Vibe. Par contre le prix de la Fender étant souvent au dessus des 600 euros c'est à méditer car la G&L reste dans la course niveau rapport qualité prix. Les mécaniques de la G&L indo tiennent bien l'accord. Les micros sont plus que correctes pour le prix. La lutherie tient la route aussi pour de l'asiatique. Bref quand on regarde le package on se dit qu'on est pas voler pour 500 euros. Le seul petit bémol est l'absence d'une housse. Mais à 30/40 euros pour une housse on va pas trop chipoter vu le prix de la guitare. Cette G&L sonne super, le manche est top, très très confortable. Le vernis du dos de manche et de la touche n'est n'y trop n'y pas assez glissant c'est agréable. Contrairement à certaines Fender touche érable. Sur ma G&L le manche était vernis au dos. Contrairement à certains qui ont eu des versions tribute non vernis au dos du manche (manche brut). Gaffe à ce point de détail si vous souhaitez un dos de manche vernis. Un manche vernis est quand même mieux, c'est moins salissant et plus confortable à jouer. Le son est plus épais et plus pêchu qu'une Télécaster Fender mexicaine standard. Plus épais entendez par la plus dans les médiums graves. Un peu moins brillant. Si vous êtes à la recherche du son brillant "Fender", je vous conseille d'essayer avant car ce n'est pas tout à fait pareil sur la G&L. Pour jouer un peu de tout c'est pas mal car assez polyvalent. Mais pour moi qui aime surtout jouer de la country sur ma télécaster, je suis resté un peu sur ma faim avec cette G&L. Une Fender Baja ou une mexicaine Standard sera probablement plus adapté pour ce style musical. En dehors de la country, pour le blues, le rock, cette gratte est génial vu son prix et pour la polyvalence de ces micros. Conclusion : C'est une bonne télécaster polyvalente pas trop chère. Si le son des micros magnetics fields vous plait, c'est probablement une des meilleures télécasters dans ce budget. Confortable à jouer, finition correcte même si peut être un peu en retrait des Fender mexicaines voir des Squiers classic vibe. Beaucoup de polyvalence à un prix d'ami. Guitare intéressante surtout en solde dans les 450-500 euros ! Au dessus de 500 euros je lui préférerai quand même une fender mexicaine standard au son plus "Fenderien" et à la revente beaucoup plus facile.

par Sylvain.Powerchords 40 16/04/2016
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Fender Eric Johnson Stratocaster Maple

« Excellente strat, à essayer ! »
Il y a parmi la série Artist chez Fender quelques guitares avec des particularités qui sortent du lot. L'Eric Johnson fait partie de ces strats un peu atypique de par ses particularités assez rares sur les strats "grandes séries" de la marque. Le manche quartersawn, les mécaniques étagées, une électronique chiadée, la rende plus ou moins unique dans cette gamme de prix. J'ai reçu la mienne achetée aux USA (à un prix raisonnable) déjà très bien réglée pour une guitare jamais jouée sortant du case. C'est une version blanche avec touche érable. Les goûts et les couleurs... Le vernis est superbe, on voit les veines du bois. Et même si effectivement le nitro est très fragile, perso je trouve cela d'autant plus sympa que la guitare prend encore plus vite un aspect vintage. De toute façon comme dit un pote, tant qu'elles ont pas pris quelques coups, c'est pas supportable. La gratte est légère pour une strat. Plus légère que ma MIM hendrix ce qui m'a étonné. Je ne suis pas un fan d'Eric. Mais je lui reconnais volontiers du talent quand il s'agit de sons et de tonalités. Cette guitare faîte selon son bon vouloir est un exemple d'équilibre sonore, elle a été très bien pensée à tout point de vue. Le manche, les mécaniques, les micros, les frettes, les réglages de tonalité chevalet/manche, le résonateur. Bref Eric n'a pas fait les choses à moitié et cela se ressent sur cette pelle. Elle est très jouable, pas autant qu'une Fender moderne comme une Elite ou une Pro mais pas loin. La touche radius de 12" qui n'est pas commune sur une guitare typée vintage + le manche soft V pas trop gros, les frettes medium jumbo, permettent d'avoir une bonne jouabilité. Je préfère quand même coté jouabilité un manche C ou D plus moderne et plus fin comme sur les séries actuelles chez Fender. Le manche soft V bien qu'assez éloigné du tronc d'arbre, demande des mains un petit peu plus grandes comparativement aux manches actuels en C plus fins. Pour les petites mains, c'est surement un détail important à prendre en considération au moment du choix. Mais comme pour tout, on s'habitue vite à ce type de manche. On ne peut pas tout avoir et pour avoir LE SON faut un minimum de bois au niveau du manche. La dessus, rien à dire, le choix d’Éric est quasi parfait. Le manche a en plus comme déja dit la particularité d'être quater sawn. Ce qui signifie que les anneaux concentriques du bois sont perpendiculaires à la touche. Le quater sawn est une particularité qu'on retrouvait sur les guitares de l'époque. Ils offrent une plus grande solidité, ils sont 50% plus stables. Mais ils coûtent plus chères à fabriquer car plus difficile à réaliser. Bien que ne nécessitant pas plus de bois comme certains l'affirment. Fender l'explique très bien sur son site. Cette particularité est fort intéressante sur cette série, les manches ont reçu un soin particulier par les luthiers de la marque. Ce qui est un gage de régularité dans le niveau de qualité des manches sur cette série. Bref mon luthier m'a expliqué qu'il était difficile d'être déçu par un manche quater sawn. Autre particularité peu commune, les mécaniques sont étagées par paire. En gros, les mécaniques ont différentes hauteurs en fonction des cordes, permettant d'éviter les œillets de rétention. Apparemment cela apporte une meilleure résonance à la guitare et une meilleure tenue de l'accord. Entre le manche quarter sawn, les mécaniques étagées, le vernis nitro, les bois sélectionnés pour le made in USA. Cette guitare sur le papier promet déja une très belle lutherie digne d'une custom shop. Les micros ont fait l'objet de nombreux essais avant qu'Eric les valide. De mémoire il parait que ce sont à la base des vintages 54, 57 et 63 qu'Eric à fait modifié en fonction de ses goûts. D'après les rumeurs il a fallut plus de 20 essais à Fender avant qu'Eric valide le choix des micros. Le micro manche est une tuerie, perso j'adore. Apparemment basé sur un vintage 54. C'est un des meilleurs que j'ai essayé sur une Strat de la marque. Le milieu (vintage 63?) ne dispose pas du réglage de tonalité, il est bien claquant. Selon ce que je joue j'aimerai parfois pouvoir baisser un peu les aigus, mais encore une fois, faut faire des choix. Le chevalet (vintage 57 il me semble) est aussi une réussite à mes yeux. Il a pas mal de viande, un son vintage, bcp de twang et dispose du réglage de tonalité fort pratique pour les solos avec un peu de disto. La lutherie est tout bonnement excellente pour une guitare de ce niveau de prix. L'électronique est top aussi. Bref une excellente strat permettant de toucher du bout des doigts la qualité d'une custom shop de la marque à un prix plus contenu. Une guitare qui reste dans l'esprit vintage mais avec une jouabilité un peu plus moderne grâce au Radius et aux Frettes plus modernes. Reste la forme du manche qui ne conviendra probablement pas aux plus petites mains mais pour les autres, il mérite qu'on s'y attarde. Avis aux amateurs, à essayer.
par Sylvain.Powerchords 29 19/10/2017
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Fender Custom Shop David Gilmour Signature Stratocaster NOS

« Instrument d'exception mais attention tout de meme... »
Etant guitariste, fan de gilmour et de la stratocaster depuis de nombreuses années (j'en possède 4), je m'étais fabriqué une réplique, la plus fidèle possible mais avec un budget raisonnable (base lutherie fender classic player 50 et électronique identique en tous points, cout du projet à l'époque 1100 euros). Elle a fait mon bonheur durant plusieurs années, je pourrais donc comparer les 2 dans cet avis. Je vais essayer de donner un avis plus objectif que les précédents, avec le recul. La mienne est une Custom Shop NOS de 2017, je joue sur Hiwatt custom 100 et marshall plexi 1959 avec toute la palette d'effets vintage qui vont bien. POINTS FORTS : La lutherie : Elle est excellente, les finitions sont impeccables, le corps est relativement léger, l'ensemble raisonne bien a vide et laisse présager beaucoup d'harmoniques et de sustain. Le profil du manche est parfait pour moi (C shape 83 fin qui pour moi se rapproche plus d'un V fin des années 50). Une fois branchée, les qualités de lutheries s'expriment, le son est claquant et chaud à la fois, c'est très précis, l'équilibre des fréquence est parfait, on retrouve très rapidement les sonorité typiques des Pink Floyd(à condition de savoir jouer et d'avoir ampli et effets qui suivent) La guitare est extrêmement polyvalente, elle permet quasiment de tout jouer avec dans le style strat vintage (Deep purple, Hendrix, Clapton, dire straits, srv même du frusciante ca passe) L'électronique : Le choix des micros est très judicieux, c'est le parfait accord entre les 3 : Chaud, rond, précis et claquant pour le micro manche, mordant et cristallins sur le milieu et couillu medium pour le bridge, parfaite harmonie de l'ensemble. Le mini switch est intéressant mais je doute que Gilmour l'ai déjà utilisé sur un morceau live ou studio... Le case est superbe, l'ensemble en tant qu'objet est magnifique !! POINTS FAIBLES (et oui il y en a aussi beaucoup pour être objectif) Le prix ; Selon moi, pour rester honnête, cette guitare devrait être commercialisée autour des 3500e en boutique et 2500 d'occasion. Pour faire simple, elle ne coute pas plus chère a produire qu'une american vintage série et possède les mêmes qualités mais pour un prix public affiché a plus du double. Aucun élément sur cet instrument ne justifie un tel prix hormis la signature et le coté achat coup de cœur pour la plupart d'entre nous. Le vernis : le vernis nitro cellulosique, c'est bien connu, ca sonne mais ca colle...effectivement le profil du manche est formidable mais a tendance a accrocher et rend du coup le jeu fatigant et moins rapide. Avec la transpiration c'est encore pire, j'ai le même problème sur ma vintage 62 donc j'ai l'habitude. C'est le prix à payer ! Les frettes : les frette vintage c'est sympa mais elle s'usent a vitesse grand V. Je joue environ 5h par semaines et en quelques mois je constate déjà que beaucoup d'entre elles sont marquées à tel point que dorénavant, quand je fait un bend, j'ai cette petite pensée d'usure prématurée dans ma tète. Le bloc vibrato : comme dans toutes les strat, ce n'est pas un scoop, il y a du jeu (certes faible) entre le bras et le block ce qui oblige a fréquemment jouer du téflon pour gagner en précision. Dommage quand on sait que Callaham en fabrique des excellents... Les accessoires : depuis 2015, fender a décidé de ne plus joindre au goodies le livre de phil Taylor sur la black strat, c'est également dommage quand on voit certain qui font de la spéculation sur eBay a 300e le bouquin... La loterie : Pour en avoir essayé plusieurs avant de me décider, j'ai pu constater à ma grande surprise qu'elles ne sonnent pas toutes de manière identique. Je ne pensais pas que venant du custom shop, qui est censé être la vitrine de la marque) qu'il pouvait y avoir de telles nuances entres 2 instruments. Même au niveau de la finition, elles ne se ressemblent pas toute visuellement. J'ai eu l'occasion d'essayer un modèle 2019 qui sonnait "banal" et dont la couleur du manche était proche de ma mexicaine (cad relativement clair et fade) loin de la belle couleur miel/doré que l'on peut trouver sur les modèles antérieurs qui fait le charme de cette guitare. Le blindage : Pour une guitare de ce prix on pourrait s'attendre a ce qu'elle soit conçue pour faire de la scène et bien non !! La guitare est une véritable antenne, ca larsen beaucoup et capte un peu tout ce qui est environnant (ca reste un bon point pour jouer l'intro de Sorrow :)) Avis global : Je pense que Fender en a encore beaucoup sous le pied et pourrait proposer un instrument encore plus abouti qui justifierait ce prix exorbitant, sans forcement y passer beaucoup plus de temps. On sent trop l'aspect productivité, rentabilité, économies et ca ne devrait pas sur un modèle de cette gamme la. Je ne regrette pas du tout mon achat car c'était un de mes rêves, je savais a quoi m'attendre et j'ai réussi a en trouver une qui avait quelque chose "en plus" après plusieurs essais. Cela reste une guitare exceptionnelle mais ca pourrait vraiment donner l'impression d'une guitare de collection uniquement bonne a être en vitrine. SI vous chercher un instrument pour un usage intensif repets scènes il vous faudra apporter quelques modifications et l'up grader pour la fiabiliser sur certains aspects (moi je suis partisan du "tout d'origine" donc je n'y toucherais pas) Pour un achat coup de cœur, en bon fan de gilmour et avoir le sourire rien qu'en la regardant ou en la gratouillant un coup le dimanche c'est un bon plan. Mon conseil pour finir si vous rêver de posséder cette gratte : en trouver une d'occasion autour des 3400 euros, de préférence avant 2017 car je trouve qu'après la qualité baisse et surtout si vous pouvez l'essayer, même a vide ca donne une indication sur l'équilibre de l'instrument. Pour comparer ce qui n'est pas comparable : Ma strat faite maison qui possède exactement la même électronique : La différence principale est le sustain, le touché de la guitare, plus de précision sur la custom avec un sentiment de son plus "rempli/dense/propre" que sur la mex upgradée. On sent tout de même que la lutherie est nettement au dessus mais 4000e séparent les 2 instruments, le prix de la subjectivité?

par BiBi k 34 25/09/2019
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Maybach Lester 59

« Valeur sûre »
J'avais entendu énormément de choses sur ces Maybach ; que certains surnomment, aimablement, "les Tokai d'Europe". J'ai donc sauté sur l'occasion d'essayer, aujourd'hui, cette Lester 59, une Lester 58, et une "Gibson Custom Shop Very True Completely Absolute Reissue yes yes I'm not Kidding". Mais parlons un peu de cette Lester 59. Fabriquée en Europe, et par des ouvriers correctement rémunérés. Avec un acajou, qui est, et nous le verrons plus tard, fort bon, et des micros Amber qui sont le top du top avec les Custombuckers de chez Gibson pour un son Paf à l'ancienne. Je ne sais pas si il s'agit des micros 59 de Amber, mais si c'est le cas, c'est un sacré effort technique et rend le rapport perf/prix encore plus admirable. Les potards sont ok, sans autre description, l'électronique tout à fait normale sans nid de coucou, et sans les simplifications et économies de bout de chandelle qu'on rencontre sur les Gibson standard. Le bois de table ne m'a pas plus. Sur le modèle de cet essai, je le trouve terne et au veînage discret. Mais d'autres apprécieront. A peine 3 guitares plus loin, on avait une Lester 59 avec une magnifique table flammée qui devait au moins bien massacrer le 3A pour le petit déjeuner. Je n'aime, en revanche pas du tout, les guitares reliquées, peu importe la qualité du travail de relicage derrière... je trouve ça d'une stupidité totale. De ce fait, je n'achèterais JAMAIS un instrument reliqué. Mais c'est une affaire de goûts. Par chance, Maybach propose aussi ses instruments non reliqués. Le prix est top. 1960 Euros pour ces specs... ça s'annonce grandiose. Parlons du jeu : Cette guitare a un gros manche, goulu, pas trop large certes, tout à fait dans la norme sur ce point, mais son épaisseur est conséquente. Plus importante que sur la Tokai LS195 (Premium) par exemple, et plus importante que sur la Gibson Trucmachin Reissue qui était à côté. Mais son volume ne gêne pas dans le jeu, au contraire ; je l'ai trouvé rigolo, car on peut bien tourner autour sur ce genre de manches (qui me rappelle un peu celui de la Martin HD28... mais je peux être en mode "ghost souvenir sur ce point). On reste encore sur le manche, pour noter la présence d'une touche en palissandre tout sauf dégueu et des frettes bien apposées et réglées. Petite mention spéciale, pour les mécaniques qui accordent super bien, tiennent bien l'accord et pour la présence d'un hardware en ACIER !!! Le truc qui est trop cher pour Gibson ET Tokai dans cette gamme de prix. A vide, la guitare se montre déjà assez fulminante et boxy ; ce qui laisse présager un instrument rock assez racé. D'après le vendeur, ceci n'est pas une caractéristique spécifique des Lester 59 ; c'est juste un aspect qui est lié aux bois de cet instrument spécifique. En effet, la Lester 58 se montre un peu plus douce et lumineuse à vide (encore plus branchée). Mais n'oublions pas que les micros de Wolfgang Damm, sont faits à la main, et varient légèrement de micro en micro. Le son Cette Lester 59 me rappelle immédiatement ma Tokai sur plusieurs points. Pas bouchée, pas sombre, capable de se mouler totalement à ce qu'on veut exprimer avec l'instrument. On peut la matraquer sans qu'on passe à travers les cordes et l'instrument peut retranscrire des nuances de jeu extrêmement fines et perchées. Chaque micro a son petit monde de sonorité qu'il peut apporter, et qu'on peut aussi combiner entre elles. Je trouve les micros, sur cette guitare, absolument à tomber. Même le custombucker de la guitare à 6'800 Euros essayé juste après, n'a pas autant de superbe. Les sons sont clairement orientés rock et blues. Avec une capacité au Hard Rock absolument évidente. Les cleans sont superbes aussi si on retient un peu les chevaux des micros ; ils se font vite très aérés.... c'est divin. Vous pouvez tout attaquer ce qu'une Les Paul normale peut attaquer avec cet instrument. Et il transporte exactement les intonations que vous voulez redonner plus loin à l'ampli. C'est de la toute toute bonne Les Paul. Mot de la fin : A 1'960 Euros, cette guitare est vraiment un cadeau aux guitaristes. Je ne peux que conseiller à celui pour qui l'argent est important, et qui souhaite une guitare faite pour durer et faire de la très bonne musique, avec un très bon son ; de s'y intéresser. La seule chose que vous risquez, c'est d'être heureux.

par Pucelle_Dabidjan 31 10/08/2017
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Harley Benton JA-60

« Géniale! »
Achetée par curiosité avril 2013, bien m'en a pris. Il s'agit de la jazzmaster ou de la jaguar je sais plus. Ici le diapason est à 648mm, la largeur au sillet env 42mm, 22 frettes parfaitement posées (rien ne dépasse, très confort), le manche est vissé (touche rosewood avec blocs à la Gigi). Les micros sont des wilkinson p90 vissés dans la caisse et avec effet humbucking en position milieu. Master tone master volume et toggle switch on ne peut plus mal placé. Le vibrato est très original, pas de cavité au dos tout se passe sur la table. Mecaniques vintage tenant bien l'accord meme au vibrato. Sillet parfaitement taillé. Chevalet à la telecaster bigsby, flottant donc mais avec six pontets ronds cannelés permettant un positionnement précis des cordes par rapport aux plots des micros. Le tout parfaitement réalisé, très très fort Harley! UTILISATION Très bon manche, satiné, bien rond sans etre manche de pelle. Assez lourde mais bien équilibrée malgré mes craintes.3550grs sur ma balance digitale. Chanfrein très confort sur la table, elle se laisse jouer sans fatigue. Accès ozégu total, heureusement le talon est mastoc ça aide pour bien s'appuyer. Le vibrato est un régal de douceur, rien à voir avec le strat standard, plus doux qu'un bigsby b6. Du coup on termine tous les accords trainants avec le vibrato c'est addictif! Note concernant le chevalet: comme la table est plate et le manche pas renversé la tension des cordes sur le chevalet est plutot faible, donc si on plectre énergiquement les cordes bougent... SONORITÉS Bons micros je dirais, comparés aux Gigi c'est plus soft moins rapeux mais plus équilibré et surtout sans bruit en position milieu. J'ai installé une bobine fantome (y a la place) pour avoir le micro aigu sans bruits intempestifs en grosse disto, et cette guitare sonne super aussi dans ce cas de figure. Alors en clean c'est plus tele que strat, pas trop de brillance mais chaud et assez rond. En position milieu ça chouic comme il faut pour le fonk En bridge sans bobine fantome c'est insupportable tant ça buzze mais c'est connu depuis 1950 au moins.. Pour le crunch cette guitare est très bonne, elle offre à la fois substance et finesse. AVIS GLOBAL Très bonne surprise, ce type de guitare m'a toujours intrigué mais le prix des F carrément prohibitif carrément découragé. On l'achètera pour le look, le vibrato unique de finesse et de douceur, les sons clean et crunch stock. Un faible investissement pour une bobine fantome et la voie des gros sons est ouverte. J'ai chouté la tonalité, agrandi le trou à 12mm et installé le toggle switch à cet endroit bien plus ergonomique (à se demander ce que Leo avait pensé ce jour-là hein). Le prix est encore une fois une énigme au vu de la qualité et du sérieux proposé. MàJ 4 mois plus tard: adorable guitare, confort parfait, vibrato génial et ultrastable. Par contre, et c'est typique du p90, comme capteur de parasites c'est performant. Comme la bobine fantome doit etre montée perpendiculaire faute de place les résutats antiparasites sont plus modérés qu'à l'accoutumée. En clair il suffit de bouger la guitare par rapport à l'ampli pour que ça buzze trop en saturax. J'ai donc affilié la bobine fantome au micro grave et installé un dimarzio super distortion format p90 en aigu et là plus de soucis. J'ai donc l'option micro grave sans fantome pour tout ce qui est clean-crunch, et via pushpull micro grave bien déparasité pour les lignes solos, c'est idéal pour peu de thune dépensée. Le super distortion je l'avais déjà mais à refaire je prendrais plutot le virtual p90 de la marque qui est plus dans le concept de base de la guitare, plus grailleux (le super distortion est plus lisse mais quand meme typé oldschool donc limite ok). MaJ juin2015. Le manche n a pas bouge les frettes sont toujours parfaitement dedans, rien a voir avec une F...mexico... Le vibrato est toujours aussi stable et delicieux a l usage, les mecaniques sont un poil dures parfois mais comme je change pas souvent de cordes ca va. J ai du freiner la tige de vibrato avec du scotch pour qu elle ne tombe pas sans arret de son logement, low tech mais imparable et elle tourne bien en plus. Question micros c est selon vos gouts, je lui ai colle des marzio dp162-209 et j ai trouve trop aggressif rentre-dedans, ce qui peut etre ideal en groupe en fait. J ai donc installe des mini humbuckers alnicoV et c est agreable pour jouer seul sans se peter les oreilles. La lutherie domine pas ou en tout cas bien moins qu une strat donc les changements de micros sont vraiment effectifs au final. Une superbe affaire en tout cas. MàJ fin 2016: rien n'a bougé, le manche était donc bien sec à la construction. J'ai remplacé le micro manche pour un single coil pure souche (l'aigu étant toujours le dimarzio super distortion), l'idée étant plus de sauvagerie en clean-crunch. Le caractère sonore de cette jazzmaster étant plutot peu chargé en basses, et le fait que le micro grave soit positionné loin de la touche, font que vaut mieux installer un bon p90 bien gras pour le résultat sauvage escompté... Le super distortion format p90 étant redoutable en saturax mais ça on le sait depuis les '70s... Un mot sur le rouleau presse-cordes installé par la suite, je l'ai mis coté tremolo pour moins de pression sur les pontets et le feeling subtil du tremolo jazzmaster est revenu. Tout en préservant un meilleur contact sur les pontets et fini les cordes qui se déplacent sur les grosses attaques médiator, total bingo donc (pour 20 euros ne vous privez pas de ce petit accessoire). Bref une super guitare, originale et très fonctionnelle pour pas cher au total, je ne puis que recommender cet achat. Merci de votre lecture, je n'ai vraiment rien à ajouter.

par SlapKid 33 22/06/2013
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Fender Player Stratocaster

« ils vont où, là, chez Fender ? »
La nouvelle série mexicaine Player est sortie il y a 5 semaines, à grands renforts de publicités mondiales, et bizarrement pas d'avis jusqu'à aujourd'hui sur les sites dédiés. On s'en étonne d'autant plus que la situation n'est pas anodine : les upgrades sont si nombreux et si efficients dans cette série (et spécifiquement sur les strats Player Series) que l'on est très au-delà de la simple amélioration de la Standard mexicaine, il s'agit carrément de la création d'un nouveau segment de production "milieu de gamme" à un tarif tellement modeste qu'on en reste béat et qui conduit nécessairement à bouleverser toute la hiérarchie des valeurs dans l'offre globale de Fender (et sans doute chez la concurrence, par ricochet). Un peu comme si Renault laissait tomber la R5 et proposait la Mégane pour quelques dollars de plus. On peut s'interroger sur la manoeuvre, mais on a le droit d'être positif : tout cela ne résulte probablement que des tensions sur un marché des instruments musicaux où les pays émergents n'ont plus grand chose à apprendre de la technologie occidentale ni de la production de masse de qualité, et où les majors traditionnels ont du mal à conserver le monopole de l'excellence dans leur pré-carré face à la pullulation des artisans custom de tous poils... Bref, pourvu que ça profite au consommateur (et un petit peu aux salariés, ce serait bien aussi), on n'ira pas se plaindre. On parlera ici de la version à touche maple, corps vernis en ButterCream (un peu violent pour les yeux, mais à un certain âge on n'est pas sûr de pouvoir attendre que l'Olympic White tourne façon ivoire suffisamment vite pour que l'on en profite un jour). On vous fait grâce des spécifications diverses, vous trouverez ça sur Internet. J'éviterai de formuler des comparaisons, c'est toujours hasardeux, et puis mon expérience des strats de qualité n'est pas si grande : j'ai eu une foultitude de copies de strat japonaises (dont une Squier E de 1984 et une Fender de 1992) et quelques coréennes, le tout allant de très médiocre à convenable sans plus. J'ai aussi eu une Fender LoneStar US de 1997, made in Corona avec ses deux singles Texas Special et son hb Pearly Gates en bridge : à l'époque je trouvais ça trop imposant, et puis c'était monté en 11 ou en 12, c'était trop pour moi et j'ai passé la main, dommage. Je n'ai conservé qu'une petite Eagle touche maple made in Fujigen dont le manche est exceptionnel (singles upgradés pour un set de XiK customisés à 6 K, partiellement dégaussés et waxpottés à 50%, très acoustiques juste à mon goût), et récemment une Squier Classic Vibe 60 touche rosewood made in China (singles upgradés pour un set de Stimer à 7,5 K, hand-made par Yves Guen lui-même, yes le créateur de Stimer et de Garen, ouaip mon gars c'est ça d'avoir vécu). Ca et quelques autres US, japonaises et mexicaines jouées à l'occasion chez les copains (salut David, salut Philippe, salut Thierry), bref ça vous dit dans quel jus j'ai trempé du côté des strats, et ça vous permet de mesurer les limites de mon objectivité, sans parler des limites de mon savoir-faire guitaristique, qui est celui d'un débutant qui débute depuis trop longtemps. D'abord on bloque le chevalet à l'aide d'un petit bloc de bois, manie personnelle que je défends ici : le vibrato de la strat sert surtout à rehausser l'action, à dérégler l'accordage et à tuer le sustain, pas la meilleure idée du monde selon moi. Si on veut faire pedal-steel, on recrute un pedal-steel, et si j'ai juste un petit bout planant à commettre lors de mon prochain concert à Bercy, je retirerai vite fait le bloc de bois, et hop voilà c'est fait. Ensuite on pose un jeu de 10/46 pure nickel, quoi d'autre ? Certes le jeu de 9/42 d'origine est bonne qualité, jolies sonorités, mais trop de souplesse nuit à beaucoup de choses, notamment à la puissance et à la précision. Ensuite c'est un régal d'accorder avec ces mécaniques, très progressives et découplées. Tripotage des pontets, dont la qualité est assez moyenne : dommage parce que le bloc chevalet/vibrato m'a l'air d'être de bonne qualité, ça pèse, ça donne confiance. Je parviens à une action de 2,0 mm sous le Mi et 1,5 mm sous le mi (12° frette). Petit problème : si je descends au-delà, d'abord ça ne respire plus, je tue les notes, et très vite ça ferraille, surtout pour le Mi à partir de la 10° case. La courbure et l'inclinaison du manche sont impeccables, ce n'est pas ça : de toute évidence on a affaire à un alignement imparfait des frettes et une planif légère devrait permettre de descendre à 1,8 pour le Mi et 1,3 pour le mi, ce qui m'irait mieux, mais pour la planif légère ça attendra et je n'en fais pas un drame, c'est déjà bien jouable comme ça et puis je ne m'attendais pas à ce que ce soit les performances du Custom Shop. Prise en main du manche très agréable : un galbe "Classic C" plutôt que "Modern C", un peu joufflu mais pas trop et pour une main moyenne ça va bien, le satiné du dos est un réel + pour les personnes délicates, taille et section des frettes très bien, bords de frettes impeccables, touche non-rapportée très bien surfacée, vernis pas trop épais (bon, on préfèrerait une touche à peine satinée, mais on peut toujours poncer avec un grain très fin pour réduire le côté patinoire et mieux sentir le bois). Sur le corps pas grand chose à dire, sauf que le pickguard trois-plis est efficace sur le plan acoustique : pas de résonance caverneuse sur les cavités de micro, c'est déjà pas mal. Le poids de cette strat est plutôt raisonnable, mais si ça vous pète trop le dos, vous pouvez vous mettre au ukelele, ça se fait beaucoup depuis Irma et Lianne (coucou Irma, coucou Lianne), ou bien vous faites comme Pascal (coucou Pascal) : vous allez voir la masseuse orientale pour des massages personnalisées, ça vous réconcilie avec la musique et ça guérit même les acouphènes. Enfin, c'est ce que Pascal a raconté à sa femme (coucou Corinne). En jeu acoustique, on se régale tout de suite : c'est juste, c'est précis, c'est harmonieux, ouvert et équilibré, ça chante, c'est gouleyant, légèrement caramélisé, on a le bois et la corde, le sustain impressionne d'emblée, waouh : on pige soudain qu'on est dans la guitare d'exception, à vrai dire on n'en attendait pas tant. De toutes les strats testées dans ma vie, il n'y a guère que ma petite Eagle qui lui tienne tête en acoustique, et encore lui a-t-il fallu un refrettage expert, retailler un sillet, resculpter le talon, et poser des pontets de luxe pour arriver à un beau résultat (merci Gilles). Voilà, pour moi c'est plié : quand une solid body sonne comme ça en acoustique sans avoir besoin de travaux ou de réglages spéciaux, c'est la bonne pioche. On n'a pas seulement un instrument qui permet de faire de la musique, on a un instrument musical qui ne vous a pas attendu faire des merveilles. Vous n'allez pas courir après, c'est l'instrument qui va vous tirer en avant. Vous connaissez ça ? Je vous le souhaite, ça doit être un peu comme de rencontrer la femme de sa vie : ça doit donner des ailes. Enfin j'imagine, parce que moi ça ne m'est jamais arrivé, ça doit être mon côté éternel débutant. Sinon vous pouvez aussi brancher cette strat Player dans un ampli quelconque (de préférence à lampes et pas trop brillant, car cette strat est déjà bien assez brillante comme ça), ce n'est pas interdit, mais je vous préviens : vous allez être décoiffé une seconde fois. Ces micros Aln 5 sont censés être puissants, mais en fait pas tant que ça, en revanche qu'est-ce qu'ils sont beaux ! Assez transparents pour valoriser toutes les qualités acoustiques de la guitare mais assez de personnalité aussi pour mettre leur grain de sel. Le sustain est effroyable, l'attaque et la dynamique tuent, l'articulation et l'équilibre laissent pantois, on n'attend pas ça sur une strat, bien sûr, et c'est presque trop : il va falloir apprendre à domestiquer. Sans compter le quack magnifique en 4° position et le délicieux twang un peu partout, spécialement croustillant en positions 1 et 2. Bref, c'est bien une strat, mais il y a de la LP dedans, et aussi pas mal de tele. Peut-être un peu de prune aussi ? C'est ce que diraient en tout cas les tontons flingueurs, et dans leur grande sagesse ils n'auraient sans doute pas tort : dans la strat Player il y a un peu de prune aussi ! Ah au fait, Andy, pour mon petit pourcentage sur les ventes, c'est possible en liquide ?

par Franck Senior 33 14/07/2018
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Squier Vintage Modified Jaguar

« des super qualités.. mais qui se méritent !! »
Avant toute chose ; cette guitare est particulière car elle nécessite un réglage, qui s'il n'est pas fait (vente par correspondance) la rends injouable. Pour ceux qui n'ont pas de souci et veulent pas entendre parler du probleme de ce chevalet, descendez directement à "Tremolo" ;). Guitare fabriquée en Indonésie; réplique proche de la 7ender Jaguar Originale, en version 400€. Jouée sur des vieux amplis à lampe pour du blues noisy. LUTHERIE ET ACCASTILLAGE Explications/coup de gueule sur le point le plus polémique de la guitare : Le chevalet. Sortie du carton la guitare est donc injouable, une vraie honte pour un instrument à ce prix. Frise sur tout le manche, buzz entre le chevalet et le tremolo, tiens pas du tout l'accord , les cordes ne tiennent pas sur les pontets et ceux-ci se dévissent tout seuls si on grattouille trop généreusement. Autant dire un gros merdier inutilisable en l'état. On va voir qu'il y a une cause et une solution très simple ! Le chevalet, dont les pieds nagent dans le vide de ses inserts bien trop grands, est supposé être un chevalet "flottant", système sensé compenser les mouvements du tremolo et garder une relative tenue d'accord. Problème le contact des pieds du chevalets est garant de la transmission et donc de la qualité du son de la gratte (sustain etc...) Pour ma part j'ai passé 5/6 tours de ruban adhésif autour des pieds du chevalet pour rétablir le stabiliser, c'est mieux mais pas top. ( En effet le chaterton comme medium de transmission vibratoire, y a mieux) la solution : En fait ,la Jaguar originale, dont on a ici la copie Squier avait une cale sous le talon du manche pour accentuer son renversement ( angle d'inclinaison du manche ). Plus de précision sur ce lien : https://mmguitarbar.com/2013/03/09/demystifying-the-fender-jazzmaster-and-jaguar-pt-2-bridge-over-troubled-vibrato/ (en english) Bon nombre de gens qui finissent par remplacer le chevalet par un "Staytrem" à 80€ ou un "Mastery" à 200€, ou encore par un chevalet de mustang. On conseille aussi de poser un "Buzz stop", un bout de métal à la c** qui se visse sur la plaque du tremolo et sensé, Ô miracle !! enlever les buzz du cordier. Ce truc coute entre 35 et 50€ . Chacun fait ce qu'il veut mais je vous le dit,c'est pas la peine, il suffit de mettre un foutu bout de carton ( ou bois très fin ) sous le talon du manche et son renversement retrouvé rétabli la tension des cordes qui supprime la frise, réduit, voir anéanti les buzz, maintient les cordes sur les pontets et permet même une action plus basse.En deux mots ; résout tous les problèmes ;). De plus ce chevalet ( fort critiqué probablement par ceux qui n'ont pas de cale et donc n'ont pas la tension suffisante et donc ont des cordes qui sautent tout le temps) est doté de rainures ou petites strilles horizontales ammant dans le sens des cordes. Elles permettent d'ajuster l'alignement de celles-ci, ce qui n'est même pas possible sur une strat, ou sur un chevalet de rechange que j'ai acheté qui m'envoyait la corde mi aigu en deçà des plots des micros. Donc il est pas si mal ce chevalet ;). Donc avec la cale c'est redevenu l'instrument que c'est sensé être ;). Toujours est-il qu'en l'état la guitare doit être reprise en main. Les mécaniques sont trèèès jolies hein haa ça oui, mais avant d'avoir posé la cale elles se sont montrées inefficaces pour une tenue de l'accord fiable => changement pour des bloquantes. Dommage, si j'avais mis la cale, elle suffisaient peut-etre. Donc Joker on va dire. Le trémolo : rien à dire, efficace, fonctionne super. Il vous permet à la fois des effets soft comme un bigsby et en poussant un peu permet des dive bomb, ca le fait ! (c'est pas un floyd non plus) le manche Tout ce que j'aime chez les Fender :bravo: ; rond, fin et présent à la fois, la finition est assez chouette, pas grand chose à redire. Allez ! j'aurai préféré un vernis satiné, ici on a un vernis gloss un poil épais ; bref c'est peut-être le seul détail de fabrication qui de visu nous ferai sortir un peu de l'esprit vintage car il rappelle nombre de productions asiatique. Il permet néanmoins une bonne tenue du manche et son contact est très bien. Donc je chipote quoi ! Un coup d’œil au frettage ; les bords ne sont pas archi réguliers mais la planimétrie est bonne, et j'arrive a une hauteur de corde que je trouve très correcte. La jaguar est supposé être une short scale (diapason court). Je trouve que c'est à peine perceptible, elle est très agréable à jouer . Le corps Le tilleul pese son petit poids et produit des sonorités claires et claquantes. La finition est très bien, rien à redire (Green surf) . ( un seul truc: je ne sais pourquoi, cette guitare à un look qui me donne envie de la tabasser. Pourtant je l'adore hein ! je pense que c'est un truc vaguement sexuel,je pense qu'elle va prendre cher mais passons.) L'ELECTRONIQUE ET LE SON L'élec : Une usine a gaz comme je les aime. voici un lien fort efficace pour visualiser ce qui se passe avé les boutons ; http://offset.guitars/jaguar/cms/wp-content/uploads/interactivejag/jag_body.swf En gros on a deux circuits parallèles ; un dit "Rythm" et un "Lead"; -Le "Rythm" s'enclenche via le switch situé sur la plaque supérieure et les 2 potars à coté agissent comme un volume et d'un tone. Selectionne le micro grave (manche). On a deux molettes juste à côté du switch, qui donnent le contrôle de volume et tonalité de ce micro grave. -une fois le switch "Rythm" éteins, on est sur"Lead" . On contrôle ce mode avec la plaque située en dessous des micros et les deux potars type Jazzbass situés sur la plaque inférieure. Les 3 switch de gauche à droite sont, en regardant la guitare comme si on la jouait : -micro manche on/off -micro chevalet on/off -un coup/bas, qui cut les fréquences basses on/off. Ce qui veut dire qu'on peut se retrouver sans aucun son, et qu'on n'a pas la possibilité de doser un mixage des deux micros. D'ailleurs ces switchs étant pile sur la trajectoire de la main qui dzoing...autant dire que je me suis retrouvé à m'auto-couper le son déjà à plusieurs reprise. Sur scène, ça peut donner l'air con. On peut donc assigner un réglage volume/tone différent a chaque mode. remarque ; Très vite j'ai fait des modifications ; j'ai inversé le micro du mode "rythm", préférant avoir un Bridge PU tout seul, qui de fait devient ...un mode Lead ! L'autre mode, via l'option des deux micros en même temps, du low-cut.. devient parfait pour la rythmique. J'ai donc inversé aussi l'usage des deux modes. Puis après qqs mois je m’aperçois que ce circuit Rythm bouffe le signal, le micro concneré sortant un peu plus sourd que le même micro en mode "Lead". Scotchage du switch mode, fini les modes, je reste en mode Lead :oops2:. Le son : joué tranquillou sur un vieil ampli à tube des 60's ( de marque "SOUND", genre vox ), puis en local volume à burne dans un Fender tweed daté 1959, d'époque partiellement rénové. Le rendu général n'est pas passe-partout. Beaucoup de brillance, pas énormément de sustain ; on est sur une machine à rythmique énervée qui peut friser le strident en son clair. Ces micros , bien que n'étant pas le must (duncan designed), ont l'avantage d'avoir du caractère et font de cette guitare une spécificité : on a l'opposé d'un instrument passe-partout, mais si on vois le coté pleins du verre c'est un avantage sur pas mal de gratte : c'est ça la Jag. Ici c'est quand même orienté à la base pour le rock/surf des 60's, et comme ses micros apprécient bien la satu, c'est bien plus encore. Le micro manche a une dynamique assez chouette, pas mal de bright, avec un son assez voisin d'un son strato mais plus de corps, plus compact. Selon le contexte il peut sonner chaud ou twangy et comme dit pour la rythmique c'est très sympa.Avec une disto/fuzz c'est pleins de promesses ! ça accroche étonnament bien. Sur le tweed 59 à fort volume , ce micro qui à bas volume était très sympa deviens bien plus agressif dans les hauts-médium...à mon sens trop chargé en brillance. Certains aimeront, peut-être, notamment ceux que ça intéresse de dévisser les tympans de leurs copain, perso pour un micro grave j'attendais plus de rondeur et de chaleur. Avec la fuzz face germanium + tweed sur 6 ça déboite sévère... mais qu'est-ce qui déboiterai pas ? Cela dit la fuzz lui ramène de la rondeur et de la tenue, on a des son de qualité et y a pas à dire ce micro aime ce registre. Le micro aigu confirme un peu la tendance au son claquant et sec , mais c'est pas pour avoir un gros son baveux qu'on a une jag. En crunch sur le vieux tubard c'est sidérant comme il mord : limite strident, mais j'avoue que j'aime assez car c'est pas consensuel. A noter que j'ai du considérablement creuser l’écart de hauteur entre les deux micros, la différence de volume étant très marquée (normal ceci dit mais bien marqué ici quand même.) Donc moi j'ai un micro manche brillant et twangy et un micro aigu (plus faiblard mais) plus plein, compact. Neck + Bridge, je trouve des sons vraiment particuliers, aussi avec une disto bien crade, notamment quand mes 3 switchs sont sur ON (les 2 micros + le low cut). On a vraiment des sons twangy et hors phase a souhaits ... Rock n roll !!! C'est claquant et nasal, très typé 60's, exactement ce que je cherchais. Ces sons si secs ()et stridents, à 'inverse d'une grosse Les paul qui bave bien, imposent un jeu un peu physique : ils sont super mais il faut aller les chercher. Je termine par les potars volume et tone classiques sur la plaque du bas ; le volume joue l'essentiel de sa course sur environ 20% de son tour... c'est à dire qu'il sers plus à grand chose sur plus des 3/4 du reste. On peut donc pas trop compter dessus et faire mumuse avec en finesse. D'autant que comme souvent, mais là particulièrement, le son global perds des hautes fréquence quand on baisse le potar volume (on a l'impression d'avoir tourné le potar tone en même temps). Il parait que pour éviter ça il faut y rajouter un résistance qui annule cet effet. Le potar tone, d’ailleur, lui aussi est gentil mais manque d’intérêt. Est-ce a cause de la tendance globale au son brillant allez savoir mais on n'aura pas un son sourd avec cette gratte et on oublie les basses ronde jazzy. En fait on perds pas mal de puissance en fin de course... le Tone à zero n'est pas très intéressant, on garde le claquant mais sans brillance, on a le cul entre deux chaises. De toute façon un rapide coup d'oeil sous les plaques nous confirme qu'on est dans un registre TRES cheap d'électronique, ou les soudures sont faites mais le cablage est du lèj de chez lèj et on ne s'étonnera pas de l'arrivée bien trop tôt du Captain Buzz. Si on cumule donc les imperfections et autres modifs à prévoir sur cet engin on se rends assez vite à l'évidence, contrairement à ce que j'ai lu par ci par là, que pour 400 balles on s'est surtout payé un manche ( avec de belles mécanique :bravo: ) un corps et une base à améliorer d'électronique , qui est en l'état comparable a celle de pelles chinoises à 150€, excepté un chouette micro grave. On est donc bien d'accord que, certes cette pelle est sexy et racée, mais en attendant on viens de se faire faire la rondelle comme un pneu de camion par tonton Fender. Et on dit merci :bravo: Cela dit les points positifs sont très positifs. ON a une combinaison incompréhensible d'atouts incontestables et de camelote. BILAN Bon.Dans la semaine qui a suivi l'achat neuf j'ai du : -fabriquer un Buzz-stop de fortune pour pallier aux bruits parasites (finalement remplacé par un bout de mousse ) -bidouiller le chevalet pour tenter de le stabiliser. Il existe des chevalets adaptés qui défraient la chronique, entre 80 et 200€ -changer le micro aigu trop faiblard (puis remis l'original ) -changer les méca pour des bloquantes. -poser une cale sous le talon -faire des heures de recherche et lecture sur des forums US pour trouver des solutions En tout j'ai du démonter/remonter environ 8 fois le bousin. a un moment je me suis demandé si j'aurai pas mieux fait de la renvoyer ... Ils foutent quoi chez Fender/Squier ? Recevoir une gratte dans l'état ou je l'ai reçu (et apparemment je suis pas le seul),à ce prix là c'est la honte. C'est compliqué de noter ça. Je met 3 alors que j'ai envie de mettre 4,voire 5 quand je vois ce que j'arrive à en tirer, et j'ai envie de mettre 1 à ce je découvre au déballage. Un tel décalage donne le tournis. Ca révèle ce qu'est Squier aujourd'hui : à la fois l'héritage d'un savoir-faire légendaire, l'apanage de gros actionnaires grassouillets, le fruit du travail des mamas indonésiennes exploitées, et le produit de ma satisfaction. Le lien humain dans tout ça ? Quoi qu'il en soit, la pose de la cale sous le talon atransformé la pelle infâme que j'ai reçu par la poste en une gratte qui n'a rien à envier à une Fender Japan ou autre Mexique, même si j'ai pas pu comparer, disons qu'elle est fiable sonne bien et agréable. Je peux, seulement maintenant, jouir de sa lutherie, sa finition, son son, et ça fiabilité pleinement, mais ce grâce à des heures de boulot et de recherche que je ne dois pas à Fender/Squier. EDIT 6 mois après: Une fois réglée , cette gratte est super :bravo::bravo::bravo: J'en suis amoureux : un manche hyper agréable, des sons originaux , un poids plume et une super gueule. Donc je relativise largement et je pense que pour l'essentiel elle n'a pas grand chose à envier aux 7ender. Je viens de choper une strat US reissue 57 et la jag tient fièrement sa place a coté. Il est vrai que j'ai passé des semaines à me battre avec cette gratte pour résoudre les soucis, mais finalement, contrairement à une vrai guitare de merde ou si on a une lutherie pourrie on ne pourra pas faire de miracle, c'est l'inverse ici ; on a pleins de trucs nuls mais l'essentiel pour avoir une gratte terrible est là. Bon courage, quoi :bravo:

par Fossoyeur Jhonson 27 04/02/2017
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Ibanez AF55

« sympatique et polyvalent »
Guitare ibanez de fabrication asiatique. Manche en acajou 22 frettes, corps en érable, deux micro double bobinage, un volume, une tonalité, un switch trois position. Le chevalet est posé sur la caisse au moyen d'un support en bois (attention a ne pas enlever toutes les cordes à la fois lors d'un changement sous peine de ne plus retrouver l'emplacement correct du chevalet) UTILISATION Le manche possède une section plutôt ronde et épaisse, assez vintage, et ça peut déranger les adeptes de manches modernes ultra fins. De même l’accès aux aigus façon vielle archtop est beaucoup moins pratique que celui d'une guitare électrique solid body, d'autant plus que le manche est collé SUR le corps. Quand on pratique ce genre de guitare on trouve cela normal, mais ça peut surprendre certains. Le reste de l'ergonomie est bonne, la guitare est assez légère, bien équilibrée, et avec une sangle on peut correctement jouer debout. Réglage son facile. Un seul volume et tonalité pour l’ensemble des deux micros. Un sélecteur micro manche/chevalet/les deux. L’ensemble de la palette sonore obtenue est bonne SONORITÉS Le point fort de cette guitare, c'est sa versatilité. Elle n'est en effet pas tant typée jazz que son look lui laisse penser. Je m'explique:le son du micro grave est clair et tranquille. Celui du micro aigu est plus rentre dedans et "punchy". Dans les deux cas il possèdent une certaine chaleur et rondeur mais pas trop. Je dirai que le son est entre celui d'un double et celui d'un simple. Ils possèdent d'ailleurs tous les deux un peu de claquant,une bonne dynamique et un niveau de sortie honnête. Du coup la guitare s'adapte a tous les styles clairs ou légèrement crunch que je pratique: jazz, blues, rock n roll, funk, jazzrock. Ce qui n'est pas le cas de la plupart des guitares de ce genre qu'on trouve dans le commerce. Mais a l’inverse vous n'aurez pas non plus un son typique archtop jazz, on ne peut pas tout avoir. Je précise que je joue sur un jazz chorus 77 avec un pédalier vox tonelab SE qui me sert surtout à colorer le son plus qu'à de gros effets. AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis un mois. Personnellement, bien que guitariste de niveau très moyen, je suis très a cheval sur la qualité sonore de mes guitares. Je joue sur des modèles US beaucoup plus cher. Mais ayant deux domiciles en ce moment, dont une chambre d'étudiant, je me suis payé celle ci pour ne pas me trimballer en permanence avec des guitares hors de prix. J'ai donc pris mon temps et essayé de nombreux modèles bon marché en recherchant une certaine polyvalence et nombreuses sont les guitares qui m'ont paru fade au premier sinon après deux ou trois essais: elles on toute un "défaut", quelque chose qui me dérange dans le son. Elles ne tiennent vraiment pas la comparaison avec ce sur quoi je joue d'habitude. Mais celle ci , je la sens bien, le son est propre et sympathique, j'en suis content et je m'entraine régulièrement dessus en y prenant du Plaisir. C'est donc à mon sens un excellent rapport qualité prix. J'aime: sa polyvalence pour les sons clairs. J'aime moyennement: je ne me suis pas encore complétement adapté au manche rond, parfois ça me tire un peu dans le pouce quand je dois faire un barré. Conclusion: amateurs de styles jazz tirant sur le blues, funk.... et ayant un petit budget, je vous conseille cette guitare

par blues23 30 10/11/2012
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À propos des guitares électriques

On distingue donc deux grands types de guitares électriques :

Les hollowbody dont le corps est creux afin de servir de caisse de résonance, ce qui rend leur usage difficile avec les sons très saturés. On les utilise ainsi le plus souvent pour produire un beau son clair aux basses bien présentes ou encore un son crunch modéré, ce qui les rend très populaires dans les domaines du jazz, du blues ou de la country, à l'image des célèbres Gibson ES-335 ou des Gretsch Duo Jet et 6120.

Les solidbody dont le corps est plein et qui se montrent de la sorte très résistantes au larsen, ce qui leur assure une énorme polyvalence. Souvent associé au rock et au métal, ce type de guitare s'utilise dans tous styles de musique, du jazz au reggae en passant par la pop, le blues, la country ou encore le funk et la soul. Pour cette raison, c'est évidemment la guitare solidbody qui est la plus répandue, à l'instar des emblématiques Fender Stratocaster et Telecaster, des Gibson Les Paul ou SG, ou encore des Ibanez RG pour n'en citer que quelques-unes.

En marge de ces deux grands types de guitares, on évoquera encore les guitares à double manche et les lap steel et pedal steel, sortes de guitares qui se jouent posées à plat à l'aide d'une steel-bar (ou tone-bar) et qu'on utilise principalement dans les musiques country et hawaïennes.

Lutherie et accastillage

Si les guitares électriques ont de nombreux points communs en termes de lutherie avec les guitares acoustiques (et notamment avec les guitares folk), elles n’en demeurent pas moins très différentes dans la mesure où leur son est beaucoup moins tributaire de la qualité des bois employés et de la lutherie. Ce dernier est en effet en grande partie déterminé par les micros équipant de la guitare et l’ampli dans lequel elle est branchée.

Au niveau des accastillages, mentionnons toutefois que le chevalet des guitares électriques s’accompagne très souvent d’un vibrato : une tige qui permet au musicien d’interagir avec la tension du bloc corde pour réaliser des variations tonales.

Micros de guitare

Pour qu'une guitare soit électrique, elle doit nécessairement être équipée de micros qui vont convertir le faible son des cordes en un signal électrique envoyé vers l'ampli.

Les plus couramment employés sont des micros électromagnétiques qui peuvent être à simple bobinage (on parle alors de micros simples ou de single coil en anglais) ou à double bobinage (on parle alors de micros doubles ou de humbuckers en anglais), sachant qu'une guitare embarque en général de 1 à 3 micros qui seront disposés le long de son corps sous le bloc de cordes. Toutes les configurations sont permises : S, H, SS, HS, SSS, HSS, HSH, HHH, etc. (S désignant Simple et H Humbucker) en vis-à-vis d'un sélecteur qui permet de choisir entre différentes combinaisons de micros.

En regard de ce dernier, on trouve enfin la plupart du temps un ou plusieurs boutons de volume assortis d'un ou plusieurs boutons de tonalité permettant au guitariste de régler encore plus précisément son son.

Tous ces équipements constituent ce qu'on appelle couramment l’électronique de la guitare et il s'agit d'y porter une grande attention car, avec l’amplification, il s’agit d’un élément déterminant pour le son de la guitare, plus encore que les bois dont elle est constituée ou sa forme.