Hofner Guitars Verythin Vintage

Première chose : elle est magnifique. Mais vraiment, il faut la voir en vrai pour s'en rendre compte. La mienne date de 1962 et a été admirablement bien conservée. La peinture et le vernis ont super bien vieilli et les 2 anciens propriétaires en ont pris grand soin. Merci à eux.

Il s'agit de la version avec 2 micros + 4 potards (2 volumes, 2 tone), sans sélecteur et avec bigsby. C'est très étonnant cette sensation quand on la joue, on a l'impression d'avoir entre les doigts un bout d'histoire. Faut dire qu'elle ne se fait pas tout jeune avec ses 58 ans. J'ai été surpris en la jouant la première fois : elle est vraiment très fine et très légère (d'où son nom vous me direz). Le manche est fin, mais pas le plus agréable que je connaisse, je lutte un peu sur certains doigtés. Mais je pense qu'un re-frettage lui fera du bien et facilitera la jouabilité, car les frettes commencent à être un peu fatiguées (et quand on s'habitue aux frettes jumbos modernes aussi, ça fait toujours bizarre de retourner sur des frettes vintages).

Par rapport au problème de chevalet évoqué dans le commentaire précédent, la mienne a été améliorée sur ce point (par un de ses anciens propriétaire j'imagine) : il a fixé un petit carré de papier de verre de chaque côté du chevalet (un sur la table et un sous le chevalet) ce qui permet d'éviter de le faire bouger avec le poignet. Ça marche très bien, le mien ne bouge pas d'un poil.

Niveau son : les deux micros sont très chaleureux. J'ai fait rebobiner le micro manche qui était mort. Le micro manche parlons-en : un son très rond, beaucoup (vraiment beaucoup) de bas. Je l'utilise rarement seul, j'ajoute en général plus ou moins de micro chevalet pour récupérer de la précision et ne pas être noyé dans le mix. Après ça dépend vraiment de la musique que vous jouez, le micro manche seul marche très bien dans un registre jazz.

Je ne la joue pas en concert, juste pour mon plaisir personnel ou en studio. Je la trouve compliquée à gérer en live, en tout cas dans le style que je joue avec mon groupe : beaucoup de repisse des basses fréquences dans la caisse qui viennent surcharger le son et brouiller complètement le mix. Encore une fois ça dépend de ce que vous jouez. Je la trouve bien plus adaptée en conditions studio, sans repisse du coup et où je prends bien le temps de la placer comme il faut dans le mix. J'aime beaucoup l'utiliser pour des sons à la Grizzly Bear, en poussant un peu l'ampli pour commencer à le faire saturer, avec une jolie spring c'est génial. Pour des sons granuleux à la Miles Kane, avec le bigsby c'est terrible aussi. Ou alors carrément jouer de sa caisse creuse et de sa sensibilité aux larsens pour des sons beaucoup plus noise, en empilant les couches d'overdrive avant d'attaquer l'ampli.

Je pense avoir fait le tour de ce qui me plait le plus chez cette guitare. En tous cas, je trouve que les Verithin d'époque sont vraiment une bonne alternative pour les budgets ne pouvant pas s'offrir une Gibson vintage. J'ai eu la mienne pour 950€ + le rebobinage du micro, et je pense que c'était réellement le meilleur choix qui s'offrait à moi compte tenu de mon budget. Parce qu'en neuf, pas grand chose d'aussi qualitatif à ce prix ... et d'occasion, à part des modèles actuels moyens de gamme, les prix s'envolent très vite sur les guitares vintages. Si vous en voyez passer une, essayez-là

je l'ai acheté dans les années 90 aux US, une bouchée de pain (enfin environ 300 $ quand même, mais comparé à ce que j'avais prévu de mettre dans une hollow body, c'est que dalle) et j'ai découvert une super guitare made in Germany !

UTILISATION

Le manche était top, bien propre, j'ai dû refretter quelques années après mais rien de méchant. ce qui me gênait le plus, et c'est pourquoi j'évitais de la jouer en live, c'est que le chevalet était flottant : un coup de poignet un peu malheureux et c'était fini, il te fallait 15 minutes pour refaire la justesse et l'accord. Mais en enregistrement studio : une tuerie.

SONORITÉS

Des sons chauds très jazz, en passant par des couleurs country. La mienne avait un vieux vibrato rotatif qui était un peu space à maitriser, mais parfait pour créer sur mesure un effet de tremolo, d'une simple petite pichenette du doigt sur le tige. Et ce son très rond, inimitable. Je n'ai jamais retrouvé ce son, même sur des Gretsch ou Gibson beaucoup plus chères (mais plus récentes sans doute)

AVIS GLOBAL

Je ne joue plus sur des demi-caisses, mais je serais heureux de rejouer sur celle-ci si j'en retrouvais une.

Modele: 4574 (3 selectors)
Achete en Italie en 1965/66 (par une oncle qui me la donnee en 1982, joue avec jusqu'en 1992)
Chevalet fixe d'origine
22 frettes, type rosewood??
Micro neck and bridge toster (je vais surment upgrader avec des gibson classic 57, type de micros que j'affecrione)



UTILISATION

le manche est super, tres fin, cela a ete ma segonde guitare et ma premiere electique, et sa pettite epaiseur a sans aucun doute contribue a l'epoque a progresser rapidement et a ne connaitre que de tres rare moments de decouragement..., une disto, un barre mal fait..., et va s'y a fond de caisse pendat des heures. Je n'ai avec cette guitare que des bons souvenir de mes debuts, et pourtant c'etait le milieux des annees 80, en pleine periode synthe et new wave.
La jouabilite etait et a fortiori aujourd'hui tres aisee, l'acces a toutes les frettes aussi, pour le son si on part dans le rock, onn se retrouve tres vite avec un son sec aigu type sixties, j'ai remarque bien plus tard de type rickenbacker 330. Un peu comme The Jam

j'ai jouer longtemps sur un ampli a lampes de marque produit blanc uniquement avec cette guitare la!!! et le mariage etait parfait, lorsqu'il a rendu l'ame j'ai joue d'abord sur vox ac30 et depuis 15 ans sur un bluesbraker de 1972

SONORITÉS

au debut, puisque c'est ma 1ere guit elec, je jouait surtout ce que j'arrivais a jouer, et je pensais serieusement que s'etait cela l'unique son d'une guitare electrique. Tres distortione ou avec wha-wha et btremolo, d'origine sur mon ampli de l'epoque) de plus cette les annees 80, donc!
Par la suite j'ai apris a en sortir des son rockabilly et jazz mais le rock ou le blues electique sont devenus toujours plus mes influences favorites sur ste guitare. comme vous vous en doutez, inutile de lui demander du havy ou des sons exessivement melodieux en accompagnement de chant. c'est une guitare que je trouve ideale dans un essemble a 3 bass, guitare baterie.
Sa forme est aussi trompeuse, je joue aussi sur es 335 gibson, epiphone ou copie et le son n'a rien a avoir avec elles. Du aux micros tosters!!

AVIS GLOBAL

Mon onle l'a achetee en Italie +/- en 1967 et l'a employe semi proffessionellement jusqu'a la fin des 70. Il me l'a refile en 1982 et je l'ai employe quotidiennement jusqu'en 1992. Ensuite je ne l'ai plus utilise jusqu'a la moitier de annees 2000, parceque les frettes etaient mortes. Depuis 6 ans je l'ai faites refretter, j'ai oter moi-meme toute la peinture rouge d'origine qui etait tres abimee et je l'ai garde en naturelle, sauf pour le dos du manche, j'ai aussi remplace ( avec beaucoup de difficultes et de sueur, suis pas un pro) les cablages, mais tout le reste est d'origine et fonctionne encore bien en craquant un peu quand meme. Tres legere, manche tres fin, sont trop vintage, oblige d'utiliser des effets pour jouer du blues, par exemple. mais prevoie upgradage micros en classic 57. (sais pas si cela va marcher) J'en ai deja utilise une upgrade en p90 et j'ai trouver cela vraiment bien! je joue beaucoup sur Epiphone sheraton 2 japonaise de 1987 avec sur la tete en nacre epiphone by gibson (tres rare) c'est ma guit prefere, ensuit l'hofner verithin4574 ensuite strat standar signature Clapton et ensuite Epiphone casino des annees 80 et aussi telecaster liteash.