Peerless

Je ne me souviens plus de son Prix d'achat. Je l'ai acheté conjointement avec une autre merveille nommée Landscape serie AR1 de 17" Amplification et Jeu. Je le joue essentiellement sur Roland JC-120A, JC-55 ou AC-60 selon les circonstances ; comme toute guitare orientée Jazz, on ce doit dans la pure tradition Jazz, d'utiliser des Amplis dit linéaires, clairs ou sans coloration excessive ! Je joue essentiellement du Jazz plutôt Bebop, Fusion voire Dixiland & NewOrleans ; en bref un Jazz Mélodique. Je recherche autant que possible des notes détachées & syncopées même en jeu Sweeping. Je joue spontanément et fréquemment toutes accentuations disponibles. En fait je ne joue pas... j'essaie plutôt de faire "Chanter mes Guitares". Cette guitares est très expressive et chante à souhait. Le montage en cordes d'Addario Hight Finish Ribbon Wound (Chrome... ancienne appellation des nouvelle Flat Wound) Light Gauge 12/52 (mes Favorites pour cette guitare...) lui donne cette chaleur de Jeu. La Guitare Monarch. Cette guitare, sans être exceptionnelle, possède une lutherie d'une grande qualité ; la finition est, sans aucun doute, de bonne qualité avec un Sunburst magnifique, un Vernis Gloss impeccable laissant apparaître des veinages de bois particulièrement appréciable ! Bien que j'ai pu lire à plusieurs reprise... qu'il s'agit d'une table de 16"... Je démens formellement cette donnée... La Monarch est une Guitare de 17". Concernant la caisse de résonance de cette guitare un élément m'a surpris lors des premières utilisations. Eu égard aux sonorités, et, m'interrogeant sur la structure du barrage de la table (barrage type parallèle longitudinale comme sur la majorité des guitare de Jazz...) j'ai été surpris de trouver une "Âme" collée à l'intérieur entre la Table et le Dos... au même titre de ce que l'on fait et trouve sur tout violon qui se respecte. Cette âme est très légèrement disposée sur l'arrière du chevalet et aussi très légèrement désaxée vers la corde Ré. Cela dit je peux affirmer que la sonorité globale demeure parfaitement équilibré avec toutefois une petite bosse dans les bas medium (analyse du spectromètre...) Le pickguard est parfaitement placé pour qui l'utilise en repose doigts (annulaire - auriculaire) au jeu médiator. Le manche en "C" est un classique du genre, un poil épais (je parle de 22.5mm à la 6ème soit environ +1 mm relativement à ma Landscape qui pour moi représente le summum du confort. La touche Ébène (un zeste fibreux...) donne cette sonorité typiquement Claire et détachée. Le frettage est classique pour ces guitares... soit en semi-jumbo. La tête, très agréablement dessinée et bien ornée, et, équipée des mécaniques très démultipliées GROVER Imperial. C'est une jolie copie des têtes D'Aquisto Ce manche convient parfaitement à mon style de jeu ! la Tenue de l'accord, en ambiance Thermique et Hygrométrique assez stables, est excellente. Je sais de quoi je parle, je vis à l’Est du Canada... et partir en Jam par -25 ou - 30°C est assez courant. Par ailleurs, mes guitares ne couchent pas dehors ;) ! La compensation au chevalet est excellente. On a donc une guitare particulièrement Juste L’électronique est simple : 1 Jack 6.35 sur l’éclisse + Un petit bouton de volume (manipulable par l'auriculaire...) sur l'extrémité arrière du pickguard + 1 Pick-up suspendu à la partie « cantilever » du manche (Donc, ne touche plus la table de résonance). Ce micro suspendu me convient parfaitement étant donné son bon équilibre sonore. Il est du type clair pour ceux qui aime ; certain le trouveront peut être trop précis étant bien entendu qu'il ne pardonne pas trop d'erreur ! En cela, bien qu'il s'agisse selon moi d'un instrument pour tout types de joueurs ; un guitariste accompli en tirera certainement mieux profit. Cela dit cette guitare est faite pour tous débutants et tous experts ; je préconise toujours d'apprendre sur un instrument de Moyen ou Haut de Gamme et réglé comme il ce doit ; la progression en sera sublimée en acquérant toutes les subtilités du « Toucher » ... et puis l'aspect financier n'est-il pas une toute autre affaire, non ! La guitare est livrée dans un étui rigide solide, beau, sobre et efficace. Modification. Dès son achat et pour des raisons strictement personnelles, j'ai remplacé le cordier d'origine par un cordier en ébène massif (sans aucune pièce d'acier), du type Jazz "Benedetto" ! A mon sens, ceci n'a eu aucune influence notable sur la sonorité et colle parfaitement avec l'esprit de la lutherie de cette guitare. Conclusion. En tout objectivité, cette Peerless Monarch a beaucoup de réactivité et de personnalité tant physiquement qu'en terme de sonorité. N’oublions jamais que c'est le guitariste qui fait faire le son de sa Guitare ; si certaines guitares réagissent nonchalamment voire fâcheusement... la Monarch, elle... est parfaitement réactive, fidèle, respectueuse et interprète merveilleusement chacune de vos directives (encore faut-il quelles fussent bonnes...) En deux mots, c'est un Guitare avec un grand "G"... rien n'y manque ! NOTE : La perfection n'ayant pas grâce, et les demi-étoiles non plus... je lui octroie 4.5 étoiles ! Bien à vous

Fabriquée en Corée par un luthier qui a fourni beaucoup de guitares à Epiphone depuis 1970... et qui était visiblement trop doué pour se limiter à de la sous-marque. Copie d'une ES 330 Gibson ou de la célèbre Epiphone Casino de John Lennon entre le "white album" et une bonne partie de sa carrière solo (Revolution, Get back, Don't let me down...), cette SongBird était TRES difficile à trouver. Je l'ai achetée sur ebay.co.uk d'occasion à un anglais qui a du faire parti du groupe des 5 heureux à pouvoir en acheter dans son royaume. Pour le plaisir, j'énumère les qualités de lutherie : Semi hollowbody sans poutre interieure Table en érable laminé néamoins flammée ( 8) ) Dos en érable laminé sublime ( re 8 ) ) Éclisses en érable et binding en plastique blanc légèrement jaunit qui lui donne un cachet vintage Manche en acajou (2 pièces tête et manche), touche palissandre, repères en incrustations d'abalone Mécaniques de type Kluson Cordier trapèze type Gibson Chevalet de type tune o matic Deux P-90 de type Gibson classique Alnico V La table et le dos sont-ils réellement des placages ? Contrairement aux Casino Epiphone et à des 330 que j'ai eu entre le mains et qui avaient clairement la table et le dos bookmatchés, sur cette songbird, la table et le dos semblent être chacun faits d'une pièce. Achetée avec un étui rigide Peerless en simili cuir qui a un peu morflé pendant le transport (le fond un peu déchiré... et ce n'est pas une métaphore salace !) mais qui demeure appréciable dans la mesure où les 330, 335 etc ont un trop gros cul pour entrer dans des housses standard de chez Warwick. UTILISATION Manche ni trop gros ni trop fin, on est clairement en présence d'une guitare pensée pour le jazz... mais qui connaitra bien d'autres usages et outrages musicaux ! Elle est bien équilibrée, l'accès aux aigus est celui d'une 330 : la jonction du corps à la 14è case limite un peu l'usage des aigus mais elle assure sur bien d'autres points. Sans la brancher, on obtient déjà un son proche d'une petite acoustique, les graves en moins. Mais ça vibre de partout, elle projette bien et a pas mal de sustain naturel. Excellente tenue d'accord et c'est un faiseur de bends fou qui vous le garanti ! La photo ne lui rend pas justice, la finition naturelle est sublime et la table flammée est impressionnante de beauté. SONORITÉS Les micros sont une pure tuerie ! Moi qui suis en quête de l'ultime P90 (j'ai des Gibson solid body des années 1960 en comparaison) et qui ai essayé quasiment tous les micros Pets nonante récents (Gibson 6/0, Seymour 7/10, Kluson 8/10, Hepcat 6/10, Saint Blues 8/10, Bare Knuckle 2/10, Lindy Fralin 6/10, Epiphone 1/10), j'ai été vraiment frappé par la qualité des micros de la SongBird. Ca envoie un niveau terrible comme sur les vieilles Gibson, ça va gratouiller et érailler les lampes de l'ampli quand on attaque, se fait cristallin quand on joue aux doigts, compresse juste comme il faut quand on baisse un peu le volume, a une dynamique de folie, n'est pas trop criard et semble avoir déjà vécu -selon moi, il faut 30 ans d'oxydation et de démagnétisation pour qu'un P90 commence à sonner équilibré- il y a des basses, des medium et pas trop d'aigus. Le micro grave est hyper jazz et sonne comme un large bande, presque acoustique dans l'esprit. Il a vraiment été pensé comme dans les années 1950 : niveau de cheval, donc usage du volume à 6 ou 7 pour avoir un son bien clair mais présent et rond. Dans les 60's et 70's on l'utilisait plus à fond pour aller chercher les saturations naturelles de l'ampli. Ici, il y a un vrai woman tone et du sustain. Mauvais côté, ça part évidemment en feedback (pas de poutre intérieure) mais on trouve le même souci sur des Gibson 330 à six fois le prix de cette SongBird ! Je vais me pencher sur une solution avec un luthier pour résoudre ce problème de feedback. Le micro aigu est plus jazz-country et très rock n roll ! Contrairement à beaucoup de P90 que je connais et qui sont très criards, il a plus un son incisif et présent que perçant. En saturé, c'est typiquement le son de la rythmique sur Revolution ou le solo de Get Back. Il part un peu moins en feedback que le grave (ce sont surtout les fréquences basses qui semblent faire vibrer la table). La position intermédiaire est un peu déséquilibrée par le haut niveau du micro grave, il suffit de le baisser pour retrouver un équilibre dans ce son en phase (et non pas hors phase comme d'usage) des micros. AVIS GLOBAL En comparaison avec toutes les 330 que j'ai pu essayer, cette SongBird au prix modeste (mais qui demeure difficilement trouvable) fait rougir de honte une Casino Epiphone et tient la dragée haute à ses grandes soeurs de chez Gibson. C'est une excellente guitare pour le jazz, le blues, le blue grass, la pop et le rock. Les finitions sont superbes, les sonorités vintage.

Pan coupé Table bombée en érable laminé Fond et éclisses en érable laminé Profondeur du corps: 72mm Largeur du corps: 410mm Manche en acajou Touche palissandre Diapason: thomann 628mm Largeur au sillet: 43mm 22 frettes 2 micros double bobinage Epi 57 Classic style Alnico 2 réglages de volume 2 réglages de tonalité Chevalet Tune-o-matic UTILISATION Manche très agréable et rapide. Très bonne ergonomie, l'accès aux aigus est facile. SONORITÉS Je joue du jazz essentiellement . Le son de cette guitare est exceptionnel : bien supérieur à la gibson es175 que j'ai eu en ma possession mais revendue pour avoir un peu d'argent. Les aigus claques comme je les aime dans le style George Benson ( comme la GB 10 que j'ai également eu durant de nombreuses années ). Le son est chaud , on peut la régler pour avoir un son à la " Jesse van Ruller" ou bien comme George Benson ou encore à la Pat metheny. Je joue avec un ampli fender blues junior 3 "after the gold". AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis 15 jours et je suis enchanté . J'ai jouer avec un GB 10 , une gibson es175 et ibanez PM 120 et je peux vous dire que pour 900 euros , c'est tout bonnement incroyable le son que délivre cette guitare. Elle tient la dragée haute aux trois guitares citées précédemment . Je referai ce choix car je ne pensai pas qu'on pouvait avoir un vrai son jazz pour ce prix. La qualité de fabrication est un sans faute aussi.

Fabriqué en Corée du Sud ; par une société ne produisant quasiment que des modèles archtop ou acoustiques ,on peut visiter leur site internet qui est très bien fait .La qualité égale certaines productions japonaises des années 80..C'est du très bon..Mais cette marque est mal connu du grand public. Cela fait belle lurette que la société américaine Gibson a quitté la Corée(ou elle faisait fabriquer ses epiphones) pour une main d’œuvre chinoise à bas cout ;et bien qu'à cela ne tienne ;l'ancienne manufacture coréenne a donc décidé de développer sa propre marque :Peerless ;avec tous son savoir faire. Le modèle "renaissance" est une réplique étonnante d'une Gibson es 330 (corps complètement creux sans poutre interne centrale). Je vous détaille ici le modèle Renaissance Custom en érable massif flammé .. En général elle est livrée en étui simili cuir marron (plutôt joli mais qui craint les griffures .. ) Coté lutherie ;sans mythomanie le niveau est égal à un Gibson . UTILISATION Manche de type epiphone sheraton , pas trop épais quoi que le profil" slim tapper"Gibson me va mieux.. .tous les accords passent bien, l'action des cordes sur le manche se règle très basse(grâce à un radius très plat de 15"5) et sans frise (hauteur de 1.2mm en 12eme case entre le cul de la corde et la frette ).. L'accès aux aiguës est un peu laborieux comparé à un manche d'ES 335 Gibson; en effet chez Peerless le manche est un peu plus enfoncé dans le corps de la guitare; mais il faut noter que c'est pire sur une Gibson es330 à une frette près). Même si le sillet et très bien usiné et bien glissant;les mécaniques semblent fragiles et tiennent vraiment mal l'accordage. Une fois branchée, on comprends pourquoi en acoustique elle résonnait déjà si bien; et quel sustain.C'est sa lutherie qui restitue un doux son jazz rond et boisé que je recherche pour mes sont clairs . La Renaissance est aussi plutôt légère sur l'épaule. Par soucis d’économie ; les micros installés d'origine sont de type Epiphone ;ils ne sont vraiment pas fameux;et très baveux en disto ;idem pour les mécaniques et le chevalet .. L 'électronique et les câblages intérieurs font tres"cheap". SONORITÉS La lutherie de cette guitare est irréprochable ;c'est l'atout majeur de la Renaissance..La sélection des bois est remarquable tant au niveau esthétique que pour le rendu sonore : Ainsi tout est possible ;son rock ,rockabilly; Jazz feutré.. A noter: Avec une disto high gain; le larsen; provenant du corps creux ne devient gênant qu'à très fort volume et si on s'oriente devant l'ampli. Avec la Disto hihg gain on obtient facilement un grain à la ZZ top... Elle est très jouable en acoustique..si l'on souhaite faire ses gammes "au coin du feu" sans être obligé de la brancher à l'ampli..un son à la Django assez marrant .. AVIS GLOBAL j'ai auparavant possédé -une epiphone sheraton de 1989( fabriquée dans les ateliers Peerless) -une Gibson ES 335 de 2001 . -une Tokai Japonaise ES175 de 2001 . (Donc je n'en suis pas à ma 1ere ES) Pourtant aujourd'hui; je préfère cette Peerless Renaissance Custom; pour le prix ; c'est parfait; et le fait qu'il n'y a pas de poutre centrale interne est un plus indéniable pour le timbre d'une guitare Jazz. En observant l'intérieur de la guitare; on note la présence d'une pièce de bois nommée "âme" , comme dans un violon , cette dernière, d'une section large d'environ 2 cm, empêche les déformations de la table d'harmonie due à la pression des cordes sur le chevalet ,cette "âme" de bois conduit aussi les vibrations de la table vers le dos ( A noter: Le dos et la table sont en une seule partie et pas deux parties jointes et collées.) Ce que j'aime moins:le design de sa tête un peu étrange; large en bas resserré en haut...bon, on oubli vite ce détail quand on remarque ce beau sunburst de couleur café rouge ; son Binding et ses incrustations en nacre . C'est un peu chargé...on aime ou pas... mais c'est vraiment bien fini. rapport qualité prix , après une très longue comparaison avec d'autres modèles...imbattable...à moins d'exploser son budget.. Moi qui chérissait les mythiques es 335 Gibson, et bien....croyez moi ,ça calme.. Les ateliers coréens , tout comme les ateliers japonais , produisent des guitares de qualité et Peerless ,encore mal connu en France semble avoir acquit son indépendance avec sa nouvelle gamme de guitares.. La renaissance Custom n'a vraiment pas a rougir de ces grandes sœurs américaines que l'on achète aussi pour le mythe et l'image de marque.. Personnellement j 'ai jeté mon dévolu sur cette Renaissance Custom; plus pour sa lutherie que son électronique.. après vous pouvez bien tout changer toute électronique si cela vous chante. En tout cas sa lutherie enterre largement d'autres guitares de même tarif voire plus chères...

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Peerless siginifie "Sans égale"... ce luthier Coréen qui travaille pour les plus grands (Fender, Gibson, Epiphone etc.) se lance aujourd'hui avec sa propre marque. Il n'a donc rien à prouver sur le plan du savoir faire en matière de lutherie (industrielle, certes). Beaucoup de guitares Archtop vendues (trop ?) chères par nos marques préférées proviennent de chez lui... J'en possède une (ou peut-être est-ce elle qui me possède ;-) depuis 15 jours... petit tour du propriétaire : • Guitare Hollow body 17 pouces • Table en épicéa (plaqué), dos et éclisse en érable (plaqué), manche en érable • Touche (incrustaions de nacre et d'abalone), cordier, chevalet, pickguard en palissandre • Sillet en os • 1 mini humbucker maison (coréen donc) • mécaniques Grover • 1 potar de volume • Cordes d'origine d'Addario 13-56, filet semi-rond UTILISATION Il y a forcément de la subjectivité dans l'appréciation qui suit, mais je pense qu'elle sera partagée par de nombreux guitaristes ou amateurs de beaux instruments : Cette guitare est magnifique ! Sa simplicité est de toute beauté. La couleur des bois utilisés recouvert d'un vernis brillant, les petits filets incrustés discrets et classes, le pickguard d'une forme simple. Tout concours à la sobriété. C'est la guitare jazz telle qu'elle était produite dans les années 50-60... Soyons plus technique à présent : • Bonne équilibre des masses, poids résonnable (hollow body oblige) - jeu assis ou debout excellent. • Manche assez large, bonne courbure pour un jeu confortable • Frettes jumbo bien assises dans le palissandre de la touche • Accès aux aigües aisé (archtop oblige) • Mécaniques douces et précises • On banche, on joue : une seul et unique commande de volume. • Accroche bandoulière standard, j'aurais préféré du "straps-lock" SONORITÉS Le son... hahaha, vaste sujet. Et bien ici tout est simple : 1 micro mini-humbucker flottant, 1 potar de volume... terminé ! La qualité du micro est bonne, puissance de sortie digne d'un humbucker de taille complète. Il ne colore pas trop le timbre de l'instrument. Alors le son me direz-vous... Et bien, c'est celui de la guitare, de l'ampli et le vôtre bien entendu. Suivant le réglage de l'ampli et le type de jeu (pouce, médiator, doigts) on obtient le son jazz. Du mellow au pouce avec un réglage soft sur l'ampli au percutant avec plus d'aigüe une compression et un jeu au médiator bien épais. La New-York sonne très bien sans amplification, ce qui est toujours de bon augure. Une fois branchée elle se révèle excellente. Elle est faite pour le jazz, aucun doute possible. Je l'ai essayé sur pas mal d'amplis (tournée des magasins avec elle) et bien dans tous les cas on trouve, à défaut du son parfait, le bon son. L'ampli ne fera pas grosse différence, c'est vous et elle qui donnerez l'unité sonore. Bien sûr, un JC-120 ou autre Fender Jazz King ne doivent pas lui faire de mal... évidemment ;-) Mais je vous le répète, Il est facile d'obtenir un son jazz avec cette guitare même avec un ampli peu coûteux. AVIS GLOBAL Cette magnifique guitare est livrée en étui de belle facture griffé au nom de la marque. J'ai joué plusieurs dizaines d'heures depuis 15 jours, je l'ai trainée dans les magasins pour lui trouver un ampli (j'avais été obligé de revendre ma tête à lampes et mon baffle celestion :-(. Je l'acoquine à un Vox à modélisation (AD50)... Ça sonne jazz, rudement jazz, complètemet jazz. j'ai connu une dame "Joe Pass" de chez Epiphone il y a quelques années, revendue depuis. La New-York est un cran au-dessus. Les détails de finition sont meilleurs (mécaniques, vernis, peut-être le choix des essences de bois). Et puis j'aime la simplicité. Alors avec la New-York, je suis servi. Pour l'instant elle est difficile à trouver. L'import de cette marque débute en France, alors n'hésitez pas à contacter l'importateur pour savoir où la trouver. Il est dispo et sympa. Il se fera un plaisir de vous aider à jouer sur une Peerless. En conclusion : J'ai flashé en la voyant sur le site de l'importateur. C'est la guitare que je cherchais. Pas de vernis coloré, pas de double micro, pas de tonalité... mais une présence, un son. J'ai pris le risque de la commander sans l'essayer. Bingo. Elle ne me quittera pas, nous vieillirons ensemble. Edit 1 : 6 mois après... Toujours heureux d'user mes doigts sur son manche, le temps joue pour elle. Elle sonne de mieux en mieux. A part les chats qui pissent dans l'étui ;-)))) Aucun regret ! Edit 2 : Plus d'une année après... Nous nous aimons toujours ;-) Pour le meilleur évidemment. Peut-être lui offrirais-je un nouveau micro flottant. Edit 3 : Plus de 2 ans après... Toujours heureux en ménage ;-) je lui ai offert un micro GFS Fat Jazz... bien plus rond et plein que celui d'origine (un peu plus épais également). L'AlNiCo V fait merveille. Cette guitare est toujours aussi sensationnelle !

Corée en 2008, modèle custom, 3/4 de caisse . Jouée sur ampli à latout en érable, bending en nacre et ivoire, repères abalone , manche collé, 22 frettes, 3 micros P90 Gibson alnico V. Un réglage tonalité avec potar pas de sélecteur micro car les trois autres potentiomètres permettent de régler indépendamment le volume de chaque micro. (Large choix de possibilité de sons). Finition parfaite étui fourni de bonne qualité. UTILISATION Manche très agréable, ni trop gros, ni trop fin, guitare légère, éventuellement petit déséquilibre du l'avant et encore. Accès aux aigus correct, sillet en os. SONORITÉS Première guitare pour jouer du jazz et autre, d'une grande polyvalence , les P90 sont d'une redoutable efficacité , les réglages infinis. Essayée sur peavy 50 w lampes et un 60w transistors, en clean ou crunchy, des graves aux aigus dans tous les styles ça passe. En acoustique pure y a de quoi faire aussi. AVIS GLOBAL Un jour. J'ai essayé du bas de gamme comme du haut de toutes marques. A ce prix, au regard de la qualité de fabrication, de la finition, de la qualité des matériaux utilisés, du son, de l'étui etc... cette Peerless vaut le détour sans se ruiner. Elle peut prétendre largement à tenir la dragée haute aux guitares de ce même type et beaucoup plus chères. J'ai passé la journée dessus au point de cramer une lampe de mon ampli, j'ai tout essayé et encore tant à découvrir. Je la garde et conseille la gamme Peerless aux amateurs de très très bonnes et belles grattes orientées jazz avec un rapport qualité prix imbattable même en neuf. (ça n'engage que moi)^^

J'utilise cette guitare avec un préamp. Dennis Marshall, soit sur sono directe soit sur un Ampli Henriksen "jazzamp". La lutherie est très réussie mais je déplore quelques finitions approximatives , peu acceptables pour cette gamme de prix. En tous cas l'esthétique de cette 15" est vraiment chouette. L'électronique est on ne peut plus simple , un mini humbucker ( Kent Armstrong ) et un bouton de volume. Pas de problème de tenue d'accord même avec des variations d'humidité assez importante (sans aller dans les extrêmes cependant). Le manche d'une largeur de 45mm est super confortable, fait pour jouer au doigt. Il y a de la place pour poser les doigts sans que ce soit une poutre pour autant. Le son acoustique est très présent puisqu'il s'agit d'une table massive sculptée. La projection est importante (15") et le son produit est chaleureux. Pas de réglage d'aiguës car le volume permet une réglage très fin (les aiguës se prononcent bien dans la dernière partie de la course du bouton de volume). Le bouton est placé sous le pickguard ce qui rend la guitare très esthétique mais aussi libère la table. Alors le son : S.U.P.E.R.B.E , il n'y a pas d'autre mots. Avec des cordes filets ronds (Elixir 12/52) , très fin dans les arpèges et aussi percutant si les cordes sont assez près du manche. Mais aussi très chaleureux pour envisager un très très joli son jazz. Attention c'est plus proche de la L4 que de la ES175. Ne cherchez pas l'absence d'aiguës et un son moelleux , ce n'est pas la vocation de cette guitare. Avec des filets plat (Thomastik 12/50) le son est encore plus jazz et un peu plus moelleux sans atteindre pour autant celui de la ES175. Il garde une très belle précision et les réglages de tonalité sont simplissimes à faire sur l'ampli. Comme toujours avec les bonnes guitares; ce que rend l'instrument dépend de ce que joue le musicien, s'il joue propre ça sonne propre, c'est à dire que la guitare restitue très bien le touché de manche...et les défauts, le cas échéant. Pour finir; une très grande facilité à "avoir le son" quelque soit les situations, beaucoup de personnalité et une facture correcte voir très correcte. Une guitare faite pour jouer fingerstyle comme l'a souhaité Martin Taylor, puisque c'est sa signature. Une précision quand même, Martin Taylor joue avec très exactement le même modèle (sans réglages ou accastillage différent) sur scène. J'ai pu le vérifier par moi même en essayant sa guitare. Je mets 4/5 car la finition n'est pas pas à la hauteur du prix annoncé (quelques défaut très mineurs mais quand même).

Lutherie / Caractéristiques / Finitions Tout le luxe discret d'une belle guitare: Bois et lutherie superbe, l'érable ondé de la table d'harmonie est somptueux. Touche en "rosewood" soit du palissandre, magnifique, avec filet et nacre. La forme de la caisse est magnifique et plus grand qu'une 335, le même moule que la Gibson ES350. Un filet de nacre sur le tour de table, élégant et discret. Les p90 d'origine sont un peu neutre à mon goût, mais font très bien le boulot. Mécaniques Peerless impeccables, qui tiennent l'accord. Le manche est suffisamment large, très confortable, pas trop épais, profil en D aplati, genre moderne, bref, un régal. L'accès aux aigus est facile, mais ce type de guitare 1/2 caisse n'est pas vraiment fait pour le suraigu, d'autant qu'il y a seulement 20 cases. Pour moi, c'est parfait. Elle est moins lourde qu'une 335, n'ayant pas de poutre centrale, donc creuse comme une "casino", avec des larsens superbes et parfois gênants si on veut la jouer fort sur le gros marshall. ça se maîtrise..! Bien équilibrée, elle tombe sous la main sans piquer du nez! Sonorité La qualité de lutherie fait qu'elle "sonne" en acoustique, à tel point que j'envisage plus tard de lui mettre un capteur, tellement ce son est étonnant et beau, pour une caisse si fine. Particularité de cette guitare: 1 tonalité (efficace) et 3 volumes, 1 par micro. Il faut s'habituer, mais ça permet de doser le mélange, surtout que les 3 micros ont un rendu vraiment différent. J'ai changé les micros récemment, pour des p90 "Tornade", français donc, et là, je dois dire que j'ai été bluffé. Les micros d'origine sont bien, mais un peu plats en comparaison des "Tornade" beaucoup plus brillants. Maintenant, c'est comme si j'étais passé du noir et blanc à la couleur: le son est plein d'harmoniques et très chaud. Beaucoup de médium, mais avec une définition cristalline. Magnifique! Donc polyvalente, oui, dans le registre assorti à cette forme de guitare. Et seulement 9/10, car les micros d'origine ne sont pas à la hauteur de ceux que j'ai maintenant. Avis général J'ai déjà dit que cette guitare m'avait tapé dans l'oeil, son esthétique classique et élégante. C'est important de se sentir comme en "smoking" avec une belle gratte. Et en plus, elle sonne! alors là j'en suis encore tout ému. Pour en revenir à la lutherie, je ne connais pas d'équivalent à ce prix. J'ai une autre Peerless électro-acoustique, genre "parlour"Robert Johnson. Et bien c'est pareil: son et finitions sont dignes de lutherie 3 fois plus chères, et elles vieillissent bien. Si j'avais les moyens et que j'étais un grand malade, je prendrais bien toute la gamme Peerless, les ayant vues en vrai, je bave! Alors, définitivement oui, je referai ce choix. Les Coréens sont très forts! edit tardif: Quelques améliorations apportées, mais non indispensables: ajout d'un Bigsby b700 et d'un chevalet à rouleau Gretch pose d'un inter Free-way à la place de la tonalité d'origine, et pour pouvoir gérer les combinaisons des 3 micros plus facilement. Tout ça fonctionne à merveille, et la chose la plus remarquable est que l'ajout du Bigsby a augmenté la résonnance et la puissance acoustique de la guitare non branchée. étonnant n'est il pas?

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Fabrication coréenne 20 fret un manche facile à jouer un vernis mat qui ne laisse pas de traces le micro une copie d'un micro epihone 57 j'aimais pas, j'ai changé pour un micro Armstrong Handmade Built-In PAF fabriqué à la mano par Monsieur Armstrong qui répond au mail et vous pouvez demandez le son que vous voulez : https://www.archtop.com/ac_access.html UTILISATION Manche plus agréable que certaine gibson genre es175 mon prof de guitare voulait me la voler son défaut le bois est jeune si bien que j'ai du régler plusieurs fois la justesse défaut qui s'amenuise avec le temps et qui n'est en rien rédhibitoire. SONORITÉS elle ça sonne bien à vide Elle sonne jazz et uniquement jazz et vraiment bien un son velouté en fait j'ai exactement ce que je cherchait en son jazz AVIS GLOBAL C'est une très bonne guitare j'en suis ravi et je recommande cette quitare qui offre de tres bonnes sonorités avec un manche facile.

Interpellé par Peerless depuis quelques temps, j'ai cru bon tester avec un certain recul, cette marque par le biais d'une excellente boutique (je fais de la pub, gratuitement, quand c'est bien) lejoyeufadiese. bon.. Gibson c'est les meilleurs quand ils restent à un niveau artisanal. Ce n'est plus le cas, tout le monde est au courant. Fender c'est pareil Revenons à Peerless. J'ai essayé la Gigmaster Jazz, qui est une vrair tuerie. La seule différence que j'ai pu constater avec une ES 125 de 58, c'est le vernis. Autrement c'est le même feeling. J'ai apprecié moyennement l'instrument de part son concept, pas vraiment fan du son medium et de l'attaque à la fois moelleuse de la 175. Je prefere l'attaque franche de l'érable ou l'épicéa (laminée). la Gigmaster fait exactement ce que fait la Gibson, en mieux. Pourquoi mieux? Même son, instrument mieux fini. Point. Pas de frise, pas de truc foireux. C 'est clean, et magnifiquement fait. Sauf que je n'ai pas adorée le le type Es1#75 Donc j'ai prais me cliques et mes claques, et je suis retourné au joyeuxfadiese qui m'ont échangé la gratte avec une sympathie qui tient du vrai plaisir d'acheter un instrument. J'ai donc échangé la Gigmaster contre cette guitare qui s'apparente plus à une L5 de part les bois utilisés (érable partout, quoique j'ai un doute sur le m nanche qui me parait être de l'acajou) Trêve de blabla la P131est une explosion sonore atypique, et la maîtrise de Peerless dans la conception des hollowbody est totalement affirmée. Parlons technique : corps épais 8 cm Peu large 32 cm manche assez large (2 cm d'épaisseur) > magnifique .. je n'aime pas le bûches (avec un accent), là c'est bien fait, aucune idée du radius . 14? tout érable, full hollow body. les micros sont mortels. Alors après qui fait quoi là dedans? conception du par un illustre inconnu en angleterre.. confectionnés en Corée? What the fuck!!! ils sont excellents ça me rappelle les sons de Wes, René Thomas (écoutez Dynasty avec Stan Getz les enfants) super micros, super lutherie je peux jouer des heures avec cett e guitare, en acoustique, en son clair sur un bon vieux lampe, même sur de la modélisation ça cartonne un vrai instrument, pour 1000 brouzouf t'as une Gibson je dis ça pour ceux qui veulent un vrai instrument à vie Pour l'image, elle reste la tienne Peace

fabriquée en corée par peerless, qui a fabriqué moultes gretch, epiphone et autres gibson depuis les années 70. double pan coupé avec table en érable massif et le reste du corps en érable plaqué. manche en érable, touche pallissandre avec repères en nacre, 20 frets. 2 Humbuckers (type Gretsch Dual Filter Tron Alnico-v Magnet) 1 Volume par micro, 1 volume général, 1 Tonalité générale, 1 sélecteur de micros. Chevalet Tun-O-Matic sur base en palissandre, Cordier Vibrato B70 Bigsby Gold, Mécaniques Grover GH109. Triple binding noir et blanc en abalone sur la tête et le corps. UTILISATION le confort de jeu est excellent. le manche est confortable, l action est assez basse, sans frise. toutes les cases sont accessibles. plutot légère et bien équilibrée. SONORITÉS le micro manche est très rond, très chaud, rempli d harmoniques. le micro chevalet est plus agressif, bien péchu. je l utilise en traversant un pedalier rp20 digitech, branché en stereo sur un kustom defender 50 watts à lampes, et un peavey studiopro 112. elle possède une belle dynamique, et restitue superbement toutes les nuances de jeu. elle a un clean magnifique, et supporte bien les crunch un peu gras du kustom. parfait aussi avec les overdrive du rp20. AVIS GLOBAL je l ai recue il y a 3 jours. n ayant pu la tester j étais un peu inquiet mais confiant. elles est finalement moins typée gretch que je n pensais( si vous cherchez un peu du twang allez plutot vers la 5122 electromatic, un peu moins chère, mais aussi moins bien finie) mais est du coup beaucoup plus chaude et polyvalente( du moins à mon gout!!!) confort de jeu, finition impeccable, son très chaud et avec de la pêche en fonction des micros, je suis vraiment bluffé par la qualité de cette guitare.

Made in Korea. acoustique pure sans micro. table épicéa massive. dos et éclisse en (très beau !)palissandre. touche ébène. vernis brillant et fin. nombreuses incrustations de coquillages de jolies couleurs (de type nacre voir photo). vendu en étui rigide. garantie a vie pour le premier acquéreur! acheté neuve à Toulouse 905 euros. La qualité de la lutherie de cette guitare à ce prix est simplement incroyable. Si cette guitare était estampillé Martin ou Taylor elle pourrais facilement être vendu au alentour de 2000 euros si ce n'est plus. UTILISATION Manche vernis très bonne glisse facile à jouer. la guitare est sensible au jeu de médiator, il faut jouer propre sinon la guitare vous rendra tout les déchets, les ziouunn, zouing et autres tzaann. facile à jouer, bonne hauteur des cordes, rien de spécial à signaler de ce côté. SONORITÉS Coté son c'est un régal pour les oreilles, les aiguës brillant, un son homogène, de beaux graves, un très beau grain, un bon sustain et aussi une chose que certaines tres bonnes guitares n'ont pas: la puissance, cette gratte envoie vraiment beaucoup de décibels.. elle est plutôt polyvalente, je joue beaucoup de Tommy Emmanuel c'est un régal. Bref le son de cette guitare, en tout cas de la mienne , est vraiment très beau, envoutant, mes amis musiciens trouvent aussi AVIS GLOBAL Le jour ou j'ai eu marre de ma seagull pourrit j'ai décidé d'écumer tout les magasins de Toulouse à la recherche d'une guitare: -Juste déjà, c'est très important quand même! marre des guitares pas cher. -Qui ai un beau son bien sur pour pouvoir jouer avant tout des morceaux de Tommy Emmanuel... (dommage que je n'ai pu essayer de guitares Maton) j'ai passé plusieurs jours a essayer l'ensemble des meilleurs guitares de tous les magasins de la ville rose ( des taylor, des martin, des Guild, valley & blues, Gibson, Takamine Dupont, guitares de luthiers...)sans limite de prix ni préjugés. bilan: cette Peerless dépasse bien des modèles qui coutent 2 à 3 fois plus cher sous prétexte d'être fabriqué US (Martin pour ne pas les citer). Qualité de la lutherie, des bois sélectionnés(entierement massive), sonorité, jouabilité, cette guitare n'a à mon avis, absolument rien à envier à certaines Américaines à 2000 euros. ¨Pour résumer, si vous avez vraiment un budget no limite allez voir un luthier. si vous avez 2000 euros de budget essayez cette guitare avant de craquer pour une plus chere vous risqueriez de regretter d'avoir dépenser plus pour un instrument de qualité équivalente voir inférieure. Finalement j'ai pu me rendre compte en faisant tout ces essais que la marque et la renommé ne fait pas tout et qu'une guitare fabriqué par des artisans Koréen peut dépasser une guitare fabriqué par des artisans Américains, c'est con mais ont se laisse facilement avoir par le prestige d'une marque j'ai payé cette guitare tout juste 900 euros et je pense qu'il est difficile de trouver une tel qualité à un prix aussi bas.