Tous les avis sur Rickenbacker 330

Je ne vais pas revenir sur l'aspect technique de l'instrument d'ailleurs je ne saurais quoi dire de plus.

Tout d'abord quel bel objet ! Superbes finitions, un vrai travail d'orfèvre. Habitué à ma Telecaster et ma SG, toutes deux Made in USA, le toucher m'a un peu surpris au début mais je m'y suis fait très rapidement.

Ensuite quelle précision, la tenue d'accord est cristalline d'un bout à l'autre du manche. On redécouvre la guitare, à en enrichir son jeu de subtilités que ne permettent pas les Fender-Gibson.

Et puis le son...
Je m'attendais à un panel réduit, le son Beatles ou approchant et pas grand chose de plus, et là c'est la grande surprise de cet instrument, extrêmement versatile, du son brillant cristallin ou plus feutré au son lourd saturé, crunch, on peut jouer absolument de tout, du jazz au rock, métal, trash, en passant par le funk, le reggae, tout ce que vous voulez, du gros son Gibson au "twang" Fender, cet instrument est capable de tout avec brio.
Le cinquième potar, qui fait la balance entre les deux micros est une merveille et élargit les possibilités sonores déjà étendues.

Fonctionne très bien sur ampli Marshall, mais je l'ai essayée sur d'autres amplis, même sur un Peavey, ampli que je n'aime pas du tout d'habitude, et le son était là. J'ai joué sur scène récemment et plusieurs guitaristes sont venus me voir pour comprendre comment j'avais un tel son.

Mon seul regret, ne pas avoir découvert Rickenbacker plus tôt !

C'est cher, mais amplement justifié, et finalement pour une telle qualité ce n'est pas cher du tout. Il n'y a qu'à regarder les vidéos sur leur fabrication en Californie, elles sortent toutes de l'atelier familial, pour comprendre qu'on ne se moque pas des musiciens. Si vous hésitez, allez en essayer une en magasin, prenez le temps d'économiser, ou faites comme moi achetez une Rick d'occasion, la mienne date de 2004, pour moi c'est une guitare à garder toute sa vie.

Bref je suis amoureux.

1. Description:

- Manche traversant et poutre central, ouie ouvert sur le bois à la manière des instruments de type THIN LINE.
- Touche en palissandre doré du Canada (plus il est doré mieux c'est)
- 1 pièce érable Sycomore manche et corps, sélectionné
- 6 mécaniques à huile SCHALLER
- 1 swith 3 positions
- 5 potentiomètres, avec le fameux 5ème permettant une équalization des fréquences bass et aigues, suivant qu'on le tourne d'un côté ou de l'autre (sens des aiguilles d'une montre avec position switch aigue, fréquences aigue plus marqué, sens inverse plus de bass avec position swith bass, et à fond avec potentiomètres à fond, tonalité et volume, fréquences égales)
- 1 condensateur 33nf Rickenbacker mi céramique/mi paper oil.
- Chevalet moderne "R"
- 2 micro rickenbacker moderne
- 2 bandes de palissandre inclue dans le bois au dos du manche
- Clés de réglage
- 1 case + chiffon + prospectus marque
- Venu directement des USA (le magasin l'a ramené directement des USA, ce produit est destiné à la vente sur sol américain pour la mienne)

2. L'Instrument

Acheté cette année (2016). La mienne tous juste sortie des usines Rickenbacker, destiné à être une guitare de démonstration et d'exposition au fameux salon de Los Angeles en 2009. Réalisé selon les spécificités des clients américain, à savoir une meilleur lutherie, des essences mieux choisie, et un véritable palissandre doré. Je possède déjà une autre rickenbacker dans le même cas, une 660 introuvable en Europe. Le magasin chez qui je l'ai acheté l'on ramené directement de là-haut. Il y'a une nette différence ici au niveau des essences de bois entre celle destiné à l'exportation vers l'Europe, celle que l'on commande ou que l'on trouve ici, et celle comme la mienne. Au niveau micros, les micros ne sont pas meilleur en revanche, il sont égaux aux autres, les potentiomètres et mécaniques sont un peu plus dure au niveau de leurs actions.

3. Utilisation et son

Tester sur MARSHALL et ampli NOS 2 corps lampes, ainsi que MESABOOGIE LONESTAR, Fender type reverb. Sur canal saturé avec MARSHALL et NOS le son est plus gras, très blues rock, ZZ TOP, avec un côté psyché, fuzzy dans le son. En clean sur MESA c'est aussi bon que sur un 65 DELUXE REVERB, mais le 65 est meilleur en clean avec ce type d'instrument. Sur mon ampli PRINCETON REVERB, c'est définitivement psyché année 60, ça fuzz, mais on peut obtenir un magnifique clean également. On peut aller du Jazz, au blues, blues rock, en passant par de la Pop, du rock "old school" britannique à du Rock Britannique plus moderne, du hard & heavy débuts AC/DC, et du heavy à la GUN'N'ROSES, très facilement.

Que l'on soit bien d'accord, ce n'est pas le son de la British invasion, certes, mais le son reste chaleureux, chaud, après il faut avoir l'ampli qu'il faut. Par exemple je trouve que sur les VOX Moderne le son reste plutôt froid, alors que sur FENDER ou MARSHALL, le son est chaleureux, sec à la fois moelleux sur FENDER par exemple. A tester donc si possible avant d'acheter.

4. Bilan

Tous est parfait sur cet instrument, étant à l'origine un instrument d'exposition dans le plus célèbre des salons. Le son est super chaud, hot, possédant déjà une Rickenbacker de 2012, le son est ici beaucoup plus chaud, que celle de 2012, et très proche de ma 660 de la même année 2009, que la Rickenbacker de cet avis, bien que la 660 est équipée de Toaster.

A la différence de celle de 2012, la poutre central est plus épaisse, et le manche plus traversant que celle de 2012, où on sent que le manche est plus proche d'un semi-traversant qu'un vrais traversant, que l'on retrouver sur les modèles 620 et 660 notamment.

Je remettrai un avis plus tard avec des photos également.

Avis du 5 mars 2016:

Tous est bon, chaleureux, les basses sont nettement mieux définit que sur une Rickenbacker d'exportation* (*pour nous en Europe), on est assez proche, en terme de caractéristique sonore d'une 660 US de la même marque, mais avec un renfort dans les médiums, cela même si les micros ne sont pas des toasters comme sur la 660, elle est beaucoup plus "vintage" que les autres que l'on trouve ici en Europe, mais ça ne sera pas encore le vrais son de la British invasion, on se rapproche d'une très bonne Les Paul je trouve. Parfait également pour du heavy, du Led Zep, avec un bon canal saturé d'ampli, essayé par un pot soliste, ça envoie vraiment, attention à vos voisins, a essayé dans votre local de répète, c'est un conseil

1. Descriptif de l'instrument:

Je passe sur les essences de bois qui sont excellentes, palissandre doré pour la touche du manche, on est pas sur du bois de rose asiatique comme j'ai pu le lire sur d'autres avis. Ce palissandre est extrait au Canada, le reste au Canada également voir peut-être les Etats-Unis, de l'érable Sycomore. En effet, nous sommes également sur une pièce d'érable sélectionnée du même arbre, et non sur deux érables différents. Ce qui favorise la solidité globale de l'instrument, et une bonne conduction de la vibration sonore dans l'ensemble de l'instrument. Il doit également venir du Canada, comme la touche palissandre.

La conception: un corps de type "thinline" c'est à dire plein mais avec une ouie ouverte sur le côté gauche. Ce n'est pas un quart de caisse, ou une caisse sans poutre comme sur certaines Gibson notamment. Le manche est quand à lui traversant, comme sur certaines Firebird de chez Gibson, où on a une partie du manche enfoncé dans le corps et collé. Le collage donne l'impression d'un collage manche et corps classique, mais il n'en est rien c'est bien plus solide en réalité, puisque le manche traverse. Les mécaniques sont fabriquées en Allemagne ce sont des SCHALLER non autobloquantes, et l'accord tient correctement.

L'électronique: Potentiomètres volumétriques*(*progressif dans le son) de basse et de volume, eux-mêmes reliés à deux Potentiomètres de tonalités. Un cinquième potentiomètre est présent, où la spécialité de RICKENBACKER. Son effet, permet d'ajouter des aigues, couper des basses, ou rééquilibré les fréquences basses et aigues: vous tournez dans le sens des aiguilles du montre, vous coupez les basses, ne laissant que les aigues ouverts, vous tournez dans le sens inverse, les aigues commence à rétrécir, et une augmentation des basses se fait sentir, jusqu'à une équalization des deux fréquences.
Ce petit plus offre énormément de possibilité, et de polyvalence à l'instrument à la fois dans le rock, le blues, la pop, le blues rock, le hard & heavy début AC/DC très rock'n'roll. Il y'a également un condensateur sur chaque tonalité de 33 nanofarad, ce qui contribue à l'équilibre sonore de la guitare.

2. Les essais et le son:

Essayer sur MESA BOOGIE, puis sur mon ampli personnel, un FENDER PRINCETON REVERB BLACKFACE 65. Sur MESA BOOGIE, le son est très rock (ex: PEARL JAM), certaines et certains diraient froid, mais pas tant que ça. En clean c'est magnifique, à condition de monter le son, en distorsion c'est rock, voir blues rock moderne (ex: Franck BLACK & the Healers). Essayer furtivement sur un VOX, étonnement si on ne monte pas le son, ça sonne froid, sans aucune puissance, et je rejoins sur ce sujet certains avis que j'ai pu lire sur le produit.

Sur un ampli de type Reverb comme le mien, sachant que nous ne sommes pas sur un Fender 65 Deluxe Reverb, avec une prise vibrato pour avoir un clean de fou, le son attaque tous de suite, très chaleureux, très fuzzy, très psyché, et surtout puissant! Le son est très chaud, très rock blues à l'ancienne. On peut facilement taper du Rory Gallagher période année 70 IRISH TOUR, TASTE également, très rock, gras, du Rolling Stones, du Humble Pie, les WHO, AC/DC période BON SCOTT, Alvin LEE TEN YEARS AFTER, tous y passe, du BEATLES mais cela sera plus puissant que sur les instruments originaux du groupe. Mon PRINCETON était clairement fait pour rencontrer cette RICKENBACKER, de plus en jouant sur le cinquième potard, on gagne en clean sound sur l'instrument, c'est très intéressant. Je joue avec peu d'effet, je n'utilise essentiellement que la saturation de l'ampli, je branche seulement une echoplex, avec celle-ci on passe sur un registre, plus Pink floydien, Radiohead, sur un rock britannique plus moderne.

3. Le confort de jeu:

Tenue d'accord parfait, ne se désaccorde peu, ou de quelques bémols, sans plus. Le manche est parfait, une autoroute que dire, en rythmique, en solo, bien qu'elle soit à dominance rythmique. Pour le solo bien que l'accès aux aigues, soit simple, facile, il faut à mon avis chopper le truc, en descente de manche, mais sinon, on peut tous faire avec un bon ampli qui lui convient.

4. Conclusion et Bilan:

Je conseille du FENDER de type REVERB, où le son est carrément fantastique, ou même des amplis de type classic 30 ou 50, DELTA BLUES PEAVEY. En revanche on risque de ne pas retrouver les mêmes sensations avec un HOT ROD ou un BLUES DELUXE, BLUES JUNIOR, le son sera plus froid. Sur des amplis non Reverb de marque FENDER de plus de 22 watts, à mon avis, à moins d'avoir un canal distorsion ou drive, on risque clairement d'avoir un son fade, froid ou un son froid mais percutant pour du rock moderne, idem également pour ORANGE ou VOX. Dans un ampli vintage ou copie d'ampli vintage, c'est l'éclate total, vous retrouvez le son des STONES, de tous ces groupes des années 60/70. De plus, on sent vraiment ce côté acoustique, electro acoustique, comme si on avait un piezzo à l'intérieur de la guitare, en jouant sur le cinquième potard.

+: qualité des essences, la conception générale de la lutherie, de l'assemblage est réellement bien pensée, ce qui en fait un instrument léger et solide
+: l'aspect cosmétique, à la fois une guitare de jeu mais aussi un objet que l'on aime regarder, de plus, la couleur rouge est la couleur du rock'n'roll chuck berry, AC/DC, Alvin Lee des TEN YEARS AFTER.
+: Tenue d'accord parfait
+: La cinquième potentiomètre fabuleux! Demande tous de même un peu d'exercice
+: Rythmique/Solo peut tous faire à condition d'avoir une bonne technique
+: le son et quel son, avec un ampli de type VIBROKING, VIBROREVERB, DELUXE REVERB, PRINCETON REVERB (le top), c'est génial, c'est parfait pour du rock, du blues
+: Plus l'amplis est "vintage" mieux c'est.
+: Mariage avec ECHOPLEX, le son est magnifique, psyché, planant, dans le genre I'am the Walrus des BEATLES, PINK FLOYD.
+: Rapport qualité/prix correcte et totalement logique, avec ce que l'on peut attendre d'un instrument comme celui-ci.
+: le case, est génial, vous pouvez mettre, sangle, une pédale, sa prise, un petit accordeur à pince, la clef de réglage, un petit tournevis cruciforme on ne sait jamais, mais il n'y aura pas de soucis ici.

-: En fonction de l'ampli peut apparaître froid, mais rock, notamment MESA BOOGIE, VOX, ORANGE
-: Pas fait pour la COUNTRY ou les musique NASHVILLE, sauf un bon vieux rock'n'roll ou rockabilly, mais plus musclé que sur une RICKENBACKER des années 60.

Je mets 10, mais clairement il faut l’essayer avec le bon ampli, j'ai pour ma part longuement hésité, n'ayant pas pris mon Princeton avec, mais finalement l'essai est plus que concluant. C'est un instrument pour utilisateurs avertis, si vous recherchez GIBSON ou GRETSCH, vous ne le trouverez, en revanche vous trouverez quelque chose d'autrement génial, et amplement équivalent (avec le bon ampli bien sur)

Rock'n'rollement

Je remettrais un avis d'ici quelques semaines, quand j'aurai joué un peu plus avec cet instrument, je confirmerai ou non cet avis.

Avis du 24 Octobre 2015:

L'instrument est toujours excellent, parfait, je découvre au fur et à mesure de son utilisation de nouvelles sonorités comme l'aspect électro-acoustique de l'instrument, grâce au cinquième potards, idéal pour des plans folk/blues avec des musiciens acoustiques. Le seul changement que j'ai a noté, je me suis permis de prêter l'instrument à un fan de country/blues, l'instrument est génial pour ce type de musique, tous aussi bon qu'une Telecaster, ajouter à un délai de type "slapback" très rock'a'billy, on peut tartiner du vieux rock'n'roll, du rock sudiste, avec un Marshall, un bon Fender. Deux marques sur lesquelles l'instrument passe magnifiquement. L'instrument passe magnifiquement, il manque juste le bigsby, mais pour rien au monde je la ferai modifiée pour en ajouter un, elle est parfaite dans l'état actuel.

Enfin j'ai pu également tester les fameux "toaster" censé être plus chaud que les "hi gain" de cette Rick. Je ne ferai également pas le changement pour des "toaster" qui apparaissent beaucoup plus sec, et "telecasterien", avec énormément d'aigus, trop avec un ampli Fender, donc je garde les micros d'origines, qui sont énormes.

Pour terminer je réitère avoir le bon ampli adéquat c'est essentiel, je me dis également, c'est une pure hypothèse, si les BEATLES et tous ces groupes jouaient avec VOX c'est probablement parce qu'ils n'avaient que cette possibilité en Angleterre jadis, où il était plus difficile et plus onéreux qu'aujourd'hui, d'importer du matos des Etats-Unis. Je ne pense pas que VOX soit la marque idéal tel que les amplis sont fait actuellement, après je n'ai pas essayé avec un ampli de la marque JIMI (assemblé et réalisé comme les VOX de jadis en Angleterre), ou FLYNN AMP (Glasgow). Deux marques anglaises "custom" réputée, peut-être que la Rickenbacker aurait un son plus chaud, plus rock'n'roll, tout autant qu'avec un Marshall ou un Fender de type Reverb. A essayer donc pour celles et ceux qui ont la possibilité.

Je pense que c'est avant tous un instrument fait pour des explorateurs, des personnes qui cherchent de nouvelles possibilités sonore, dans de nombreux styles, et d'autres sensations que sur des marques habituelles en demi caisse telle que GIBSON ou GRETSCH. Je l'ai acheté en 2015, une "bonne occase magasin",la guitare est de 2012, devient semble t'il une pièce de collection limité, dans la lignée de la Montezuma Brown, la Midnight blue, la Roy Lichtenstein, ou la blue boy, bientôt la Walnut dernière naît de Rickenbacker en 2015.

Dernier Avis au 1er Janvier 2016:

J'aimerai clore cet avis, en remettant une observation sur les fameux "toaster". J'ai depuis acquis une magnifique Rickenbacker 660, introuvable sur le marché du neuf en Europe, sauf Royaume-Uni et pas dans tous les magasins. Je l'utilise désormais en complément de cette fabuleuse 330. Le son des "toaster" est moins sec, aigus qu'il n'y parait, il est brillant sans être trop aigus, mais j'ai néanmoins l'impression que cela dépend du câblage qu'il y'a derrière. Je déposerai un avis sur la 660 étant donné que le modèle est quasi inconnu dans nos contrées, d'ici une quinzaine.

Avis au 21 Février 2016:

J'ai récement acquis deux autres Rickenbacker, une 330 mapleglo ramené directement de Los Angeles et une 660 mapleglo venant directement également des USA. La différences c'est que sur les deux dernières acquises les essences sont de meilleur qualité que sur celle-ci de 2012. La finition intérieur de la 330 mapleglo a par exemple une teinture, alors que celle de 2012, le bois intérieur est brute, juste un vernis de traitement, mais pas de teinture. Le palissandre doré sur les deux récemment acquises sont de bien meilleur qualité (étant plus de couleur "or"), et sur celle de 2012, le palissandre quand à lui est plus sombre, ce qui démontre que la qualité est ici moindre. Après ce sont des Rickenbacker, donc que cela soit l'une ou l'autre les essences sont globalement bien meilleur de tous ce qui se fait sur le marché actuellement dans certaines marques connus.

fabriquée main aux USA édition trés limitée!produite de 85 à 86 dans une couleur avec des pickguard speciaux noirs inédit pour la marque!
chevalet tune o matic avec cordié flottant avec R de RICKENBACKER du plus bel effet!
manche 5 parties en érable trés fin !
24 frets O.O pour une demie caisse avec un mache super fin ce n'est pas trés courant!
slecteur 3 positions togle 1 volume par micros et 1 tonalité par micros avec un potard de "mix" qui fait la balance des micros

UTILISATION

le manche est super agréable je peux vous dire que j'ai testé des PRS custom des Gibson les paul custom et SG des Fnder strats, des Grestch et des Ibanez et que j'ai jamais eu un manche aussi agréable que celui ci alors que je suis plutot gros manche style gibson!
Le poids ben c'est du léger demie caisse oblige avec un accés aux aigues fantastique! en plus 24 frets ca aide pour aller a la 22e frets c plus facile plus le manche est longs plus on peut allé cherche les aigues!
le son est facile a trouve de plus on a vraiment une enorme palette de son avec ce "mix"

SONORITÉS

je joue de tout et avec ces micros high out put on peut s attaquer a du hard rock! je joue aussi du jazz et c impressionnant les demie caisss gibson peuvent ce faire du soucis !
on a tout les sons qu'n veut elle est hyper polyvalente cette guitare!!
je l'utilise avec un marshall jtm 45 avec enceinte celestion 4x12" pedales radial tonebone plexi tube , cry baby, boss etc...


AVIS GLOBAL

je l'utile depuis 12 ans
g essayer tout et n importe quoi !
j'aime tout dans cette guitare
je juge le rapport qualitée prix imbattable serieusement c incroyable!
je referais ce choix 1000x si il le fallait!

Guitare 1/2 caisse fabriquée aux USA en 1988, de type thinline avec une ouïe sur la partie supérieure de la caisse.
Caisse et manche mapple 24 frettes avec touches rosewood (la touche est vernie brillant, ce qui est assez inhabituel). La mienne est de couleur "mapglo" (érable clair) avec un pickguard noir.
2 micros simples bobinages, sélecteur 3 positions, 2 volumes, 2 tonalités + bouton de mélange des 2 micros.

UTILISATION

Le manche est très fin, presque trop quand on est habitué aux manches de Strat ou de Les Paul, on ne sait plus où mettre ses doigts. L'accès aux aigus est remarquable et ce manche est une vraie autoroute.
Obtient-on facilement un bon son ? ... Je trouve qu'on peut quasiment tout faire avec. cela va du jazz le plus orthodoxe au gros rock qui tâche pourvu qu'on aie l'ampli qui va avec. Il suffit de se souvenir de ce que Pete Townsend des Who arrivait à en sortir pour comprendre ce que je veux dire. Je la trouve par contre extrêmement sensible à l'attaque à la main droite et au type de mediator utilisé. Selon moi, ce n'est pas une guitare de débutant, car elle demande pas mal de contrôle à ce niveau là.
Elle est très sonore, même à vide, ce n'est pas une guitare pour jouer le soir en sourdine dans son salon. Je trouve qu'on entend toujours le son de la guitare à vide, ce qui me dérange. Avec un peu de volume, par contre, c'est un pur bonheur.

SONORITÉS

Je joue un peu de tout avec, mais principalement du blues en son crunch et des rythmiques en son clair, avec des amplis très différents (lampe, modélisation, direct console). Le micro grave est une pure merveille d'équilibre et de punch, mais on arrive également à des mélanges très équilibrés en position intermédiaire en jouant sur la balance micro manche / micro chevalet avec le bouton de mélange prévu pour cela. Dans tous les cas, on aura toujours le petit côté "pincé", ou un peu boisé, qui fait la caractéristique de la 330 (je suppose que c'est la conséquence de la construction demi-caisse). C'est une guitare qui a par défaut beaucoup de médiums, ce qui explique qu'on l'entende toujours bien dans les mix les plus touffus. Elle se rapproche beaucoup en cela de la Telecaster (je ne parle que des mediums évidemment !!!).

AVIS GLOBAL

Je l'ai depuis une douzaine d'année et elle n'a pas bougé d'un iota. C'est de la très bonne lutherie. Je l'ai achetée à un copain qui estimait ne pas savoir la faire sonner, je ne le regrette pas. Ce n'est pas ma guitare principale (je suis un amateur de strats et de télés), mais elle ne dépare pas dans ma collection car elle est vraiment superbe et c'est toujours un régal que de faire une pause avec elle.
Je trouve qu'elle supporte aisément la comparaison avec d'autres modèles US d'autres marques, bien que je trouve un peu vain de vouloir comparer des instruments aussi différents avec des personnalités très affirmés. Perso, pour avoir joué sur les 2, je pense que la 330 peut faire tout ce que peut faire une ES335 avec l'ampli adéquat. Elle peut se rapprocher d'une bonne Telecaster, et il n'y a guère que les purs sons clairs du style Strato qu'elle aura du mal à plagier. Au bout du compte, on a un instrument avec une vraie personnalité qui ne demande rien à personne pour un rapport qualité/prix que je juge exceptionnel. Et tellement beau !

Voir les descriptions précédentes et le site rickenbacker.
La mienne est amber fireglo model gaucher.

UTILISATION

Le manche est plat et très fin pour les doigts fins extrèmement facile.
L'accès aux aigus ne pose pas de problème la jonction manche corps se faisant à la 22 ème
frette.
La guitare trouve sa place et je ne la sens pas son poids est léger le corps est en parti creux.
A sec le son est déjà là il vibre dans toute la guitare il peut y avoir des bruits parasites
venant du cordier.Branché c'est extraordinaire le son est clair cristallin idéal pour les
arpèges les rythmiques claquantes .Il est aussi polyvalent tout est possible sauf le hard et
ces dérivés les micros sont des simples bobinages.

SONORITÉS

Il est possible d'avoir un répertoire très large depuis les années 60 jusqu'à aujourd'hui.
J'utilise un ampli fender blues junior qui va très bien avec cette guitare un ampli a lampes
me parait indspensable pour avoir le SON!!!
Les réglages sont simples le potar qui fait la balance entre les deux micros est très judicieux il faut prendre le temps pour bien lèutiliser.
j'aime la musiques des années 60 70 et c'est donc une guitare top pour ça.

AVIS GLOBAL

J'ai cette guitare depuis un mois,elle est difficile à trouver je suis gaucher en plus et
donc merci l'Angleterre et internet.
Seul petit reproche ces bruits parasites (cordes qui parfois frisent) qui viennent je pense du cordier néanmoins très beau.
J'ai plusieurs guitares fender gibson celle ci est la plus belle.
Le prix reste correct comparé à la concurence.
Je referais ce choix sans une seule hésitation.
Changement récent des micros par des vintage 7.5KG plus l'achat d'une pédale junglebox
avec l'ampli réglé son clair c'est l'esprit ;bEATLES à fond.

Rickenbacker 330 Jetglo achetée neuve en 2004, modèle standard US, micros hi-gain. La finition n'est pas parfaite... pour une guitare US, je m'attendais à la perfection, ce n'est pas le cas - mais j'ai vu des Gibson à plus de 3000€ dans le même état, mais rien de grave!

UTILISATION

Ce n'est pas la guitare la plus agréable à jouer, ni la plus "facile". Ceci dit c'est tout à fait correct et la touche vernie, c'est étrange au début mais très vite on ne voit plus la différence et le touché est agréable

SONORITÉS

J'ai acheté cette guitare sans la tester car je n'ai pas trouvé de magasin à une distance raisonable pour le faire. Ce n'était pas très grave car cette guitare représentait tous ce que je voulait, un look 60' inimitable et une histoire... un grand nombre de groupe que j'adore joue ou ont joué sur cette guitare. Dès que j'ai reçu la guitare je l'ai testé sur mon twin reverb blackface et là DECEPTION!!!!!!! un son fade, froid, j'avais l'impresion d'avoir une guitare bas de gamme, aucune chaleur dans le son, une impression de confusion dans toutes les positions. Les aigus tout aussi insipide, je n'ai pas aimé cette guitare alors je l'ai branché sur un vox AC30 top boost UK, même cose en plus confus, HOT ROD, idem.
J'ai acheté cette guitare pour avoir le son des 60', les Kinks, les Birds, la british invasion......
Je n'ai pas retrouvé une once de ce son, vous l'aurez compris je n'aime pas le son de cette guitare et j'ai eu l'occasion d'en essayé deux autres et toujours rien!
Je ne dis pas que cette guitare ne vaut rien mais elle ne me convient simplement pas.

AVIS GLOBAL

Je viens de revendre cette guitare et j'i eu du mal à m'en séparer car bien que je n'aime pas le son, elle est superbe et quelle histoire!
Si vous voulez en acheter une, un conseil, essayez-là! vous l'adorerez peut-être mais à ce prix il faut en être certain.
J'ai une Jazzmaster, une Jaguar et une Mosrite et je les adore!

Sans doute l'une des guitares les plus étonnantes de ma collection. Comme se plaisait à le dire Pete Townsend : "Quitte à casser des guitares, autant casser les plus chères".
Les sonorités vont du jazz Django aux Hard lourd selon les cordes qui sot montées.
RApide, ce n'est plus une guitare, c'est une patinoire avec le mapple neck. Un ravissement.
La mienne est de couleur "Midnight Blue".

UTILISATION

Une merveille.

SONORITÉS

Pédale BeeBaa Ibanez plus echoe chamber sur Vibro Champ Fender.

AVIS GLOBAL

Je l'utilise depuis un 30aine d'années. Je possède des Fender dont une Tele 1963, des Framus dont une Sorella Jazz, une Rick John Lennon et des Strats plus quelques acoustiques.

Guitare thinline, avec un corps extrêmement fin , c'est à dire que l'on est loin des Grtesch ou Gibson à caisse de 10 ou 12 cm d'épaisseur. Cela la rend d'ailleurs très confortable à jouer.

Made in USA comme toute les Rickenbacker, c'est d'ailleurs le plus gros fabricant Américain aujourd'hui fender et gibson ayant le gros de leur production à l'étranger.

24 frets et 2 simples bobinages.

Le chevalet est à mi chemin entre le fixe et le flottant, dans la mesure ou c'est un chevalet flottant sur une plaque métallique fixe.

2 Volumes et 2 Tonalités + un potard supplémentaire qui est en fait une espèce de bobine qui équilibre le son entre les 2 micros pour doser l'apport du micro grave par rapport au micro aigu. C'est en fait un potard spécifique à Rickenbacker qui joue aussi sur la tonalité et le sustain.

La touche est dans un très joli bois rosé avec des repères en point.


UTILISATION

Manche très fin et très agréable, qui à la particularité d'être vernis. La découpe très particulière du double cutaway rend l'accès aux aigus ultra aisé jusqu'a la 24eme case... du bonbon pour les solos, bien que l'on croit généralement que cette guitare n'est pas faite pour ça.
Par ailleurs elle est relativement légère, du même ordre qu'une strat pour ce qui est du poids, mais en revanche beaucoup plus grande. Disons que la table est sensiblement de la même taille qu'une Gibson ES 335.
Pour ce qui est d'obtenir facilement un bon son la réponse est oui pour les sonorités de bases, en revanche un peu d'expérience vous apprendront à maitriser le 5eme Potard, qui peut radicalement modifier votre son. Voir dans la section suivante


SONORITÉS

Comme on peut l'imaginer c'est effectivement typé mais pas que. En Micros chevalet c'est tranchant a souhait, disons que ça s'approche d'une telecaster mais bon c'est encore autre chose. Le micro manche est en revanche beaucoup plus rond que l'on pourrait l'imaginer.
L'on est évidement sur des sonorités vintage et elle permet de sortir des sons très typés 60's Beatles, Byrds ou Who ou pop rock 80 à la Smiths, REM ou Unknowns, sans compter évidement les Jam.
Mais il ne faut pas oublier que les Steppenwolf, typique du son 70 bien gras jouait aussi sur ricken ainsi que Creedence Clearwater et bien d'autres que l'on associe moins à cette guitare comme Fred "Sonic" Smith du MC5 ou de nombreux groupes de la première vague Punk.

C'est en fait avec la position intermédiaire que l'on à le plus grand panel de sons grâce au 5eme potard qui lui permet tout le champ possible entre 50/50 et 90/10 pour l'apport des 2 Micros.


AVIS GLOBAL

J'ai cette guitare depuis une vingtaine d'années maintenant et malgré quelques pets sur le vernis elle est extraordinairement fiable.
C'est une guitare à la fois originale et mythique avec une vrai gueule, un vrai son mais qui permet plus qu'il n'y parait au premier abord.

Le rapport qualité prix et très correct si l'on compare à n'importe quel guitare made in USA, et carrément excellent si l'on compare à n'importe quel demi caisse de même catégorie.

Je n'ai pas le moindre regret pour ce qui est du choix de cet guitare si ce n'est, comme pour tous les psychopathes collectomanique de mon genre, de n'avoir pris un model plus rare de la marque comme une 381v69 ou de n'avoir pas choisi une autre couleur (Ils font depuis un certain nombre d'années maintenant des couleurs de l'année qui peuvent être superbes.)

Voila une guitare made in USA.
le manche, très particulier (on aime ou on aime pas) comporte 24 cases.
deux micros simple bobinage, deux volumes, deux tonalités ainsi qu'un bouton de tonalité générale

tous ces réglages permettent une palette de sons assez vaste, malgré la réputation de la marque.

UTILISATION

L'ergonomie est excellente, le poids pas excessif malgré la taille imposante de la caisse.
cet instrument sonne très facilement et avec un caractère très marqué.

un bémol : le montage des cordes n'est pas aisé, car elles se fixent sur le magnifique R à l'extrémité de la caisse ; or celui-ci n'est maintenu que par la tension des cordes. Bref, l'opération est aussi galère à faire qu'à expliquer...

SONORITÉS

Cette guitare est idéale pour les riffs et les rythmiques sauvages, mais elle assure également dans les solos, la demi-caisse lui procurant un excellent sustain.
pour se faire une idée, il suffit d'écouter Monster, le sublime album de REM

AVIS GLOBAL

Je l'utilise depuis 6 ans, et j'en suis ravi.
elle présente l'avantage d'être rare en France, d'avoir une forte personnalité, et une gueule extraordinaire (c'est une affaire de goût, cela dit…)
on peut en trouver à 1500 € d'occase, c'est tout-à-fait raisonnable pour un instrument de cette qualité.

A mon avis, elle ne laisse personne indifférent : on adore ou on déteste !