Tous les avis sur Yamaha SA1200S

Name: SA1200S
Brand: Yamaha
SKU: 68838
Rating: 4.7 (3 reviews)

Guitare électrique Hollow Body/Semi Hollow Body de la marque Yamaha appartenant à la série SA

3 avis

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Cible : Tout public Rapport qualité/prix : Excellent

Avis des utilisateurs

deankay
Une 335-like de caractère
Yamaha SA1200SPublié le 07/12/20 à 15:57
Dans ma quête d'une bonne hollow-body avec un rapport q/p honnête, je suis passé par l'Epiphone Casino, puis la Sheraton. Toutes les deux très sympa mais avec un côté "cheap" qui m'a rebuté à la longue. Après avoir entendu que du bien des Yamaha des 70's et 80's, je me suis lancé en quête et ai fini par en trouver une dans un dépôt vente. La mienne est de 86 (made in Taiwan, pas Japan). Une "player" comme certains appellent ça. On sent qu'elle a joué, quelques bobos à droite à gauche mais est d'une jouabilité excellente et ne présente aucun souci de justesse. La touche est en ébène, très foncée. Et le vernis un poil trop brillant/collant à mon goût mais déjà beaucoup moins que sur les Epiph…
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Dans ma quête d'une bonne hollow-body avec un rapport q/p honnête, je suis passé par l'Epiphone Casino, puis la Sheraton. Toutes les deux très sympa mais avec un côté "cheap" qui m'a rebuté à la longue. Après avoir entendu que du bien des Yamaha des 70's et 80's, je me suis lancé en quête et ai fini par en trouver une dans un dépôt vente. La mienne est de 86 (made in Taiwan, pas Japan). Une "player" comme certains appellent ça. On sent qu'elle a joué, quelques bobos à droite à gauche mais est d'une jouabilité excellente et ne présente aucun souci de justesse. La touche est en ébène, très foncée. Et le vernis un poil trop brillant/collant à mon goût mais déjà beaucoup moins que sur les Epiphone.

Niveau sonorités, j'ai commencé par la tester dans un ampli d'appartement THR10C. C'est convainquant, propre. Mais c'est dans un ampli à lampes (AC15) que j'ai pris une belle claque. Les 3 positions de micros sont excellentes. Le micro manche en son clair est une tuerie. Un son chaud, avec des basses bien présentes. En OD on est sur du crémeux façon BB KING. En position micro "aigu" c'est clair sans être raide. Avec un léger overdrive on obtient un son tranchant façon "Stones".

Je pense qu'elle va m'accompagner un moment. Jusqu'à ce que je craque pour sa grande sœur américaine... peut-être un jour

En résumé:

Les + :

Plutôt légère et peu encombrante
Accès aux aigus facile
Micros (si tant est que les miens soient ceux d'origine.. il faudra que je regarde)
Touche ébène
Acastillage Yamaha Japan : mécaniques qui tiennent bien l'accord

Les -:

Vernis un poil "plastique" à mon goût
Option push/pull pour splitter les micros sans intérêt
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70
spider05
la polyvalence par excellence
Yamaha SA1200SPublié le 07/04/17 à 09:13
1 photo
je possède cette guitare de 1980 depuis 1991 je l'utilise sur un mesa boogie studio 22.
sa polyvalence est hallucinante, on peut jouer tous les registres bien au delà de ce qu'une 335 est capable de faire. Ceci dit elle nécessite un peu de force dans les doigts, elle n'est pas faite pour les amateurs de 9-42, de manche filiforme et de bend a la david Gilmour....
le son en clair est très proche d'une acoustique et les réglage micro et tonalité permettent de nombreuses combinaisons sans avoir recours à une batterie de pédales au sol.
sa finition est juste parfaite comme souvent avec les japonais

Ses défauts? elle n'est pas américaine et elle est polyvalente... résultat si l'on de doit …
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je possède cette guitare de 1980 depuis 1991 je l'utilise sur un mesa boogie studio 22.
sa polyvalence est hallucinante, on peut jouer tous les registres bien au delà de ce qu'une 335 est capable de faire. Ceci dit elle nécessite un peu de force dans les doigts, elle n'est pas faite pour les amateurs de 9-42, de manche filiforme et de bend a la david Gilmour....
le son en clair est très proche d'une acoustique et les réglage micro et tonalité permettent de nombreuses combinaisons sans avoir recours à une batterie de pédales au sol.
sa finition est juste parfaite comme souvent avec les japonais

Ses défauts? elle n'est pas américaine et elle est polyvalente... résultat si l'on de doit en avoir qu'une c'est un très bon choix!!
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50
OtterXZY
Yamaha SA1200SPublié le 28/01/09 à 13:29
(contenu en anglais)
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This beautiful guitar was crafted in Japan and was in production in the late 70's. There has been a limited run of these guitars and finding one, especially vintage is quite rare.

The neck has 22 frets on a mahogany neck and ebony fret board. The neck runs through the body entirely which adds for extra sustain, tone and a nice overall balance between the neck and guitar.

The guitar is primarily made of mahogany with the exception of a rounded maple top, which in combination with the color and finish allows for the wood grain to stand out.

The hardware is gold and is ornate with designs on the tailpiece and on the tuners. The bridge is a stop tail piece with a tune-o-matic bridge system.

As far as the electronics, the guitar is equipped with Yamaha's standard Alnico V humbuckers in both the neck and bridge position. When complemented by the mahogany tone wood in the guitar, delivers a variety of rich tones. To add to this, the guitar is equipped with push-pull tone pots, which allow you to make the humbucker's into single coils if desired. The guitar possess 2 volume, 2 tone pots and one 3 pick up selector switch.

UTILIZATION

The neck is reminiscent of a Gibson 335. A slightly harder C-shape with a thinner width of the fretboard. This allows for great comping or strumming up near beginning couple of frets and great leads in the bottom half of the guitar.

The upper register of the guitar is very easy to play in. The double cutaway style of this specific guitar allows for full range of motion anywhere on the fretboard.

The intonation and tuning is always right on target. It maintains tuning for an exceptional amount of time and I've only had to re-intonate the guitar one time since purchasing it (over a 10 year period).

The design of the guitar is obviously that of a semi-hollow 335 but when playing the guitar you hardly feel any weight at all. Gibson makes beautiful and great sounding guitars but I cannot attest for the fact being able to stand and play one for too long. This guitar is incredibly comfortable and is kind to you on your shoulders.

I bought this guitar while abroad in London, and I had to play it sans-amplifier for a very long time yet I never regretted having one. The raw power, sustain and acoustic rasp almost you get from playing the guitar unplugged is unreal. Whenever I did feel the need to plug in I'd go down to my local guitar shop and plug in. No matter what amp I plugged into the guitar sounded superb. To achieve great sound from this guitar it is a two step process; pick it up and play.

SOUNDS

I have possessed one of these guitars for several years now, I have a model from 1982 and I am never disappointed by what it can do for me. The guitar itself is durable and very ding, scratch resistant which on the whole adds to the ethereal beauty of the instrument.

I like to play several styles of music and I believed that a semi-hollow could complement or help me with achieving my ever wandering tone.

As a jazz guitar it is amazing. From Freddie Green comping to Wes Montgomery licks, you really can't go wrong. The mahogany wood and the neck pick up gives a very ominous dark, thick tone which will satisfy the stingiest of jazz players.

As a rock guitar, it also outshines most. Those who are hard-core Gibson or Fender fans have to give this guitar a try. When using the Alnico bridge pick up, you get a very full tone which can deliver tones varying from punk, classic rock, brit rock, progressive rock and more.

If you are a single coil fan or a fan of having a double cut away (such as Stratocastor), all one needs to do is use the ingenious push-pull pots and immediately you get the twang and tweak of a Fender.

Primarily, I like to run this guitar through my Fender Deville Hot Rod which possess 2X12 Celestion speakers. I also like to run it through a 70's Fender Bass Master amp that has a single 12 inch speaker. I've used a variety of effects on this guitar, fuzz pedals, chorus pedals, wah, EQ and between the raw power of the guitar and the tubes in my Deville, the sound is completely whole and full.

Ultimately, this guitar shines in multiple areas within music. When played clean you get a full-body tone where every note is extenuated. With distortion the guitar handles almost all types. The only thing I could not recommend it for is incredibly over driven distortion such as metal. But one must remember that there is not one perfect guitar that will allow you to play EVERY style of music flawlessly. This guitar covers a wide range of styles, more then most and with that fact, I am more then happy with that this guitar can do for me and my sound.

OVERALL OPINION

I have owned this guitar for about 10 years. I bought it back when I was studying in London. I had done some research on the guitar and I have owned many Yamaha guitars beforehand; each one I was extremely satisfied with and to this day refuse to sell. My particular model is from 1982 and I was thrilled to see it such a beautiful condition.

When I first was making my mind up about which semi-hollow to buy it was between this and a 1970's Gibson 335. Most people, including my friends, would call me nuts for buying a guitar from a company who also makes motorcycles over a vintage work of art. I went back and forth for hours playing them side by side. In the end it wasn't about how similar they were, but I was bamboozled that the Yamaha absolutely blew the pants of the Gibson. The Gibson did have exceptional tone but it did two things well, clean and blues. What also sold me to the Yamaha was the push-pull which even for the 70s/80s was quite uncommon.

What I like most about the guitar is how well it plays so many things. I feel like with most guitars, you can't have quality without sacrificing quantity and visa vi. One guitar cannot do everything. But this guitar comes pretty close, just be realistic about your expectations. If you are a person who wants to play with massive amounts of overdrive this guitar will not work for you and may feedback a lot. But if you play clean, blues, jazz, country, mild rock, prog rock and even some forms of rather distorted rock you will not be disappointed.

I paid 850 British Pounds for this guitar (roughly about 1000 or so American dollars). The new models that Yamaha is coming out with that replicate this guitar cost about 1500 dollars. So, inevitably I got a great deal on the guitar considering it was also vintage.

Despite that fact, if I didn't find this guitar in London I would have bought it new eventually. Compare this guitar to a Gibson, Epiphone, Ibanez or any other semi-hollow bodys. All of these companies produce fantastic guitars, but at what price? Gibson makes some of the best guitars but you have to shell out nearly three-thousand dollars or so for their guitars. At that point you are buying the guitar to just have the name on the headstock. I dare anybody to pick up this guitar and be open-minded.

After having this guitar for an extensive amount of time, I couldn't say I wouldn't do it again. Granted I ended up having to live VERY modestly upon spending a lot of money in a foreign city but I would made the same "mistake" over and over again if I could.

Be confident in the fact that other companies are capable of making great sounding guitars. That Fender and Gibson do not completely dominate the market and there sound is the only sound you want to have.
Cette guitare a été fabriquée en belle Japon et a été en production à la fin des années 70. Il ya eu une série limitée de ces guitares et en trouver un, surtout millésime est assez rare.

Le cou a 22 frettes sur un manche en acajou et d'ébène manche. Le cou traverse le corps entièrement ce qui ajoute des supplémentaires de soutenir, le ton et un bel équilibre d'ensemble entre le cou et la guitare.

La guitare est composée essentiellement d'acajou, à l'exception d'une table en érable arrondi, qui, en combinaison avec la couleur et la finition permet le grain du bois pour se démarquer.

Le matériel est d'or et est ornée de dessins sur le cordier et sur les tuners. Le pont est un morceau de queue arrêter avec un système de pont tune-o-matic.

En ce qui concerne l'électronique, la guitare est équipée de humbuckers Yamaha Alnico V standard à la fois dans le cou et la position chevalet. Lorsque complétée par le bois d'acajou dans le ton de la guitare, offre une variété de tons riches. Pour ajouter à cela, la guitare est équipée avec des pots tonalité push-pull, qui vous permettent de faire le humbucker est en bobines simples, si désiré. La guitare possède un volume de 2, 2 pots de tonalité et un 3 ramasser sélecteur.

UTILISATION

Le cou n'est pas sans rappeler une 335 Gibson. Un peu plus difficile en forme de C avec un diluant largeur de la manche. Ceci permet pour des maquettes ou des grands grattant jusqu'à proximité commence quelques frettes et mène grande dans la moitié inférieure de la guitare.

Le registre supérieur de la guitare est très facile à jouer dedans Le style double pan coupé de cette guitare spécifique permet pour la gamme complète de mouvement partout sur le manche.

L'intonation et le réglage est toujours droit au but. Il entretient de réglage pour une quantité exceptionnelle de temps et je n'ai eu que de re-intonate la guitare une fois depuis l'achat (sur une période de 10 ans).

Le design de la guitare est évidemment celui d'une 335 semi-creux, mais quand vous jouez de la guitare que vous sentez à peine aucun poids du tout. Gibson rend belle et grande résonance des guitares, mais je ne peux attester du fait d'être en mesure de se lever et jouer un pendant trop longtemps. Cette guitare est incroyablement confortable et est gentil avec vous sur vos épaules.

J'ai acheté cette guitare à l'étranger, à Londres, et j'ai eu à jouer ce sans-amplificateur pour un temps très long mais je n'ai jamais regretté d'avoir un. La puissance brute, de soutenir et râpe acoustiques près que vous obtenez de jouer de la guitare unplugged est irréel. Chaque fois que je me sentais le besoin de brancher je descendais à mon magasin de guitares local et plug in Peu importe ce que j'ai branché sur Ampère la guitare sonnait superbe. Pour obtenir un son de cette guitare grande qu'il s'agit d'un processus en deux étapes; le ramasser et de jouer.

SONORITÉS

J'ai possédé une de ces guitares depuis plusieurs années maintenant, j'ai un modèle à partir de 1982 et je ne suis jamais déçu par ce qu'il peut faire pour moi. La guitare elle-même est durable et très ding, résistant aux rayures qui dans l'ensemble ajoute à la beauté éthérée de l'instrument.

J'aime jouer plusieurs styles de musique et je pense qu'un semi-creux pourraient compléter ou m'aider avec la réalisation de mon ton toujours errant.

Comme une guitare jazz, il est étonnant. De Freddie Green comping à Wes Montgomery lèche, vous ne pouvez vraiment pas vous tromper. Le bois d'acajou et le cou ramasser donne un très mauvais augure sombre, le ton épais qui saura satisfaire avare de joueurs de jazz.

Comme une guitare rock, il surpasse également la plupart. Ceux qui sont fans purs et durs Gibson ou Fender donner cette guitare un essai. Lorsque vous utilisez le pont Alnico ramasser, vous obtenez une tonalité très complet qui peut fournir des tons variant de punk, de rock classique, brit rock, rock progressif et plus encore.

Si vous êtes un fan de bobine unique ou d'un ventilateur d'avoir une double coupe de suite (comme Stratocastor), tout ce qu'on doit faire est d'utiliser l'ingénieux push-pull pots et immédiatement vous obtenez le twang et tordre d'une Fender.

Principalement, je tiens à lancer cette guitare à travers mon Rod Fender Deville chaud qui possèdent haut-parleurs Celestion 2X12. J'aime aussi le lancer à travers une 70 ampli Fender Bass Master qui a un seul haut-parleur 12 pouces. J'ai utilisé une variété d'effets sur cette guitare, pédales fuzz, les pédales chorus, wah-wah, EQ, et entre la puissance brute de la guitare et les tubes dans mon Deville, le son est complètement entier et complet.

Finalement, cette guitare brille dans de multiples domaines au sein de la musique. Quand on joue propre, vous obtenez une tonalité de plein-corps, où chaque note est exténué. Avec une distorsion de la guitare poignées presque tous les types. La seule chose que je ne pourrais pas le recommander pour la distorsion est incroyablement plus conduit comme le métal. Mais il faut se rappeler qu'il n'ya pas une seule guitare parfaite qui vous permettra de jouer chaque style de musique sans faille. Cette guitare couvre un large éventail de styles, la plupart plus là et avec ce fait, je suis plus que content que cette guitare peut faire pour moi et mon son.

AVIS GLOBAL

J'ai possédé cette guitare depuis environ 10 ans. Je l'ai acheté quand j'étais étudiant à Londres. J'avais fait quelques recherches sur la guitare et j'ai possédé plusieurs guitares Yamaha avance; chacun j'ai été extrêmement satisfaits et à ce jour de refuser de vendre. Mon modèle est de 1982 et j'ai été ravi de voir un tel état qu'elle belle.

Quand j'ai été faire mon esprit jusqu'à dont semi-creux pour acheter ce qu'il était entre 1970 et d'une Gibson de 335. La plupart des gens, y compris mes amis, appelez-moi des noix pour l'achat d'une guitare d'une compagnie qui fait aussi les motos de plus une oeuvre d'art anciennes. Je suis allé en arrière pendant des heures à jouer côte à côte. En fin de compte ce n'était pas sur la façon dont ils étaient similaires, mais j'ai été dupé que la Yamaha absolument soufflé le pantalon de la Gibson. La Gibson a eu le ton exceptionnelle mais elle fait deux choses bien, propre et blues. Ce qui m'a également vendu à la Yamaha a été le push-pull qui, même pour le 70/80 était assez rare.

Ce que j'aime le plus au sujet de la guitare est la façon dont il joue tellement de choses. Je me sens comme avec la plupart des guitares, vous ne pouvez pas avoir la qualité sans sacrifier la quantité et de visa vi. Une guitare peut pas tout faire. Mais cette guitare est assez proche, juste être réaliste quant à vos attentes. Si vous êtes une personne qui veut jouer avec des quantités massives de cette guitare overdrive ne fonctionnera pas pour vous et peut rétroaction beaucoup. Mais si vous jouez propre, blues, jazz, country, rock doux, rock progressif et même certaines formes de rock plutôt déformée, vous ne serez pas déçu.

J'ai payé 850 livres sterling pour cette guitare (approximativement environ 1000 ou tant de dollars américains). Les nouveaux modèles que Yamaha est de sortir avec qui reproduisent ce coût à environ 1500 dollars la guitare. Alors, inévitablement, je suis beaucoup sur la guitare considérant qu'il était aussi vintage.

Malgré ce fait, si je n'ai pas trouvé cette guitare à Londres, je l'aurais acheté il nouveau par la suite. Comparez cette guitare à un Gibson, Epiphone, Ibanez ou de toute autre semi-creux bodys. Toutes ces entreprises produisent des guitares fantastiques, mais à quel prix? Gibson fait partie des meilleures guitares mais vous avez à débourser près de trois mille dollars ou plus pour leurs guitares. À ce moment vous achetez la guitare pour avoir le nom sur la poupée. J'ose à quiconque de ramasser cette guitare et être ouvert d'esprit.

Après avoir cette guitare pour une grande quantité de temps, je ne pouvais pas dire que je ne le ferais pas nouveau. Certes j'ai fini par avoir à vivre très modestement à la dépenser beaucoup d'argent dans une ville étrangère, mais je fait la même "erreur" encore et encore si je pouvais.

Soyez confiant dans le fait que d'autres entreprises sont capables de faire de grandes guitares de sondage. C'est Fender et Gibson ne domine pas complètement le marché et il ya le son est le seul bruit que vous voulez avoir.
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Une 335-like de caractère

la polyvalence par excellence