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« Promenons nous dans les bois...tant que Johnny n' y est pas ! »
Publié le 03/05/15 à 13:54
Rapport qualité/prix :
Correct
Cible :
Les utilisateurs avertis
1. Utilisation:
Utiliser avec FENDER PRINCETON REVERB 65, que dire le son est parfait, pour toutes celles et ceux qui adore le rock à l'ancienne, la surf musique, les morceaux des BO de Tarantino, le garage, le grunge, la Brit Rock. Avec ce type d'amplis et cet instrument, on est en plein de dedans. Pour ma part, je joue plutôt du rock inde, tendance Smashin' Pumpkins, Afghan Whigs, Beck, elle est parfaite dans ce rôle là. Je joue également de temps à autres un peu de blues rock, quelques standings des années 70, anglosaxon, elle est également parfaite dans ce rôle-là. Pour le Metal, c'est pas la peine, d'ailleurs je ne pense que quand on fait du Metal, on aille vers ce type d'instrument, mais je le dis quand même, on sait jamais...
2. Lutherie/accastillage:
La première impression notable, quand on ouvre le case, est le sentiment d'un travail bien fait, de bonne facture, ça se sent "smell coton", comme dirait le slogan marketing de Fender. On est proche d'un travail que l'on trouve davantage vers des custom shop dealer select, ou time machine de chez FENDER. On sent réellement sur cette guitare, un choix des éssences de bois. Un beau frêne pour le manche, dont on sait qu'il vieillira magnifiquement, avec cette couleur orangée, certes dû à la "chauffe" du bois après sueur de celui-ci en étuve, mais qui ira davantage vers cette couleur avec le temps. On peut également penser que pour le corps, c'est pareil, bien qu'il y'ait cette peinture "Sherwood green" qui masque les aspects du bois véritable. La peinture est quand à elle un mélange de vert foncé, avec une touche bleuté dans le mélange, ce qui lui confère cette couleur si particulière, qui change complètement suivant l’éclairage, avec cette légère touche pailletée qui reste discrète. La touche palissandre, est semblable à des palissandre que l'on obtient sur certaines LES PAUL HISTORIC 57, 56, 54, pas tous à fait charbonneux, nervuré. La fusion frêne "orangé" à l'ancienne, et la couleur "sherwood green" en fait une guitare tous à fait particulière, et avec un certain charme de Jadis, que l'on ne trouve plus aujourd'hui. On a l'impression d'avoir une guitare qui a déjà un peu vieillit, mais dont certaines parties aurait été revernie, si je puis dire, c'est bluffant je trouve. Les mécaniques, le Vibrato, c'est du classique FENDER pour ce type de guitare, néanmoins, de bien meilleur qualité que sur certaines Jaguar/Jazzmaster Japonaise, ou AM Vintage, ont sent vraiment une tenue d'accord, de note, qui n'est pas commun pour ce type d'instrument, qui possède souvent certains défauts sur ce plan là. C'est pas compliqué vous l'accordez une fois, correctement, elle reste ensuite accordée durant quelques semaines, voir peut-être plus, même en la jouant régulièrement, ou sans la joué régulièrement.
Le manche est quand à lui, plus proche d'une Telecaster actuelle, ou mid 60, on s'éloigne des manches habituels Jazzmaster/Jaguar/Mustang. C'est plus arrondie qu'une stratocaster, mais néanmoins tous aussi aisée d'utilisation, pour celles et ceux habitués à leurs stratocasters. Donc un manche fin globalement très aisé d'appréhension, pour n'importe quelle main.
Au niveau du jeu, premièrement, cet instrument est fournie avec du 10/46, installé et un jeu de rechange FENDER de 11-50, ce qui semble vouloir dire, que ce chère Johnny Marr, utilise davantage du gros tirant que des tirants fin. J'ai d'ailleurs enlevé le 10/46 d'origine pour du 10-50, plus proche d'un 11-48 ou 11-50, ce qui donne effectivement bien plus de corps à la guitare, d'épaisseur en terme de son. Deuxièmement, on peut largement aller jusqu'à du 11-48/ 11-50, mais cependant attention à la Mi Grave, qui risque d'être souvent un poil désaccordée, et de temps en temps sauté de son alignement du fait du radius manche court, arrondie, certes mais court, si on joue debout avec ce type de tirant.
3. Le Son:
Que dire...Je vais plutôt décrire le son avec cette image, métaphore, et qui fut également la première chose qui a retenue mon attention, qui a motivé mon achat: On s'éloigne pour moi des Jaguars habituelles Américan Vintage ou 50ème anniversaire, on est davantage proche d'une stratocaster, du début des années 60, fin 50, dont les micros auraient perdu de leur brillance avec l'usure des bobines, voir même d'une Telecaster de ces même années avec le côté clinquant "country" dans les aigues, tout en ayant du twang, assez rock’n’roll. En gros elle se rapproche davantage d'une GRETSCH équipé de micro De Armond à l'ancienne, qu'une Fender proprement dite. Allez voir la Gretsch G 6128 Georges Harrison, on en est très proche, mais ce n'est pas une rickenbacker, elle est chaleureuse, avec de la puissance.
Le Son de cet instrument possède énormément de basse, des aigues, à la fois doux et assez clinquant sur certaines positions avec le sélecteur horizontale. De plus le fait d'ajouter des médiums avec l'interrupteur horizontale (situé en haut) en fait une "arme" parfaite dans un amplis de type FENDER lampe avec uniquement les contrôles Bass/aigue, qui rétablie de par sa conception, l'équilibre dans les médium/aigues, la rendant ainsi nettement plus ronde, et fuzzy en terme de sonorité, qu'elle ne le saurait sur un autre ampli, de marques concurrentes VOX, Orange, ou Marshall.
J'ai effectué plusieurs essais, sur plusieurs amplis, VOX COMBO, ORANGE COMBO, MARSHALL 2 corps, ce qui en résulte c'est que l'alliance parfaite avec cet instrument, c'est sans nul doute FENDER. Par ailleurs, j'ai également effectué un essai avec MESABOOGIE, il y'a les même défauts qu'avec ORANGE ou MARSHALL, beaucoup trop de basse, des aigues, pas assez présent, certes doux, mais trop doux. VOX le mariage est intéressant, mais il faut monter le volume de l'ampli, on est proche, en mode double avec le système de couplage des micros de la guitare, d'un son à la NEIL YOUNG, période RAGGED GLORY, un côté GRETSCH encore une fois, je trouve. A voir donc, VOX + une préamp en guise de pédale d’effet, pour aider un peu l'instrument, le tour est joué.
En son clair, avec le mode simple single coil (interrupteur verticale position haute), le son est plutôt telecasterien, à l'ancienne. J'ai dû faire relever le micro manche, qui était réglé trop bas par Fender, ce qui donnait un micro davantage Jazzy, swing, que blues ou rock. Depuis le problème est résolu, plus de basse, et de brillance dans les aigues, plus de patate, en mode single coil.
En son crunch, avec le mode double (interrupteur verticale position basse), le son est proche d'une bonne Gretsch de style G6118, avec De Armond' qu'une GIBSON, donc très rock'n'roll, surtout en jouant avec le vibrato, c'est pas mal, vous allez vous faire plaisir je pense, étant donnée que le vibrato tient correctement l'accord, en revanche ce n'est pas un floyd rose, mais ce n'est pas plus un bigsby Gretsch, tendance aux déssaccordages fréquent.
Il est également possible d'ajouter plus ou moins de médium à votre son, ce qui est super intéressant, voir même essentiel, si on veut donner davantage d'épaisseur à un solo, avoir une saturation naturelle, sans utiliser d'overdrive ou de préamp, si vous jouez FENDER ou VOX, avec l'interrupteur horizontale, de droite (on coupe les médiums), à gauche (on enclenche les médiums), bref comme une FENDER MUSTANG, ou une GRETSCH.
Enfin le sélecteur 4 Positions, qui offre pas mal de possibilité, avec tous ce qui vient d'être évoqué précédemment. Sélecteur manche (beaucoup de basse), deuxième position, (moins de basse, avec un son qui cocotte davantage, comme sur une strate, parfait pour de la Funk, ou des morceaux plus Soul, blues), 3ème position, (plus de médium, et d'aigue, un son plus brillant mais doux), 4ème position (Des aigues, brillant clinquant, et de la brillance). Je trouve l'ensemble du son très équilibré, ni trop de, ni pas assez de...C'est je pense l'un des paramètres de la conception de cet instrument.
A noter également que la seconde position, permet pas mal de nuance, avec un délai, analogique ou non, pour faire des passages d'ambiances sur un morceau rock.
4. Bilan des + et -:
+ : Robustesse, choix des essences, un son fantastique (mais seulement il faut être aficionado, de FENDER ou de VOX selon moi), si on aime le rock, le blues, le grunge, l'indé, le surf bref...Ca respire le Custom, on est un cran au-dessus d'une AM Vintage avec notamment le choix des bois où Fender a était encore plus soigneux.
+ : Confort de manche et légèreté, pas plus de 3kg, un poil plus lourd qu’une FENDER MUSTANG, tous en gardant un ensemble manche et corps, solide, costaud, sans pour autant que l’ensemble soit lourd, que cela vous donne des crampes à l’épaule ou un mal de dos.
+: Elle va prendre de la valeur dans 10 ou 15 ans, ça sera un peu comme certaines première signatures de chez FENDER, comme notamment la J.MASCIS US JAZZMASTER ou la RORY GALLAGHER premier modèle, ou la SRV brazilian wood. C'est un instrument, mais c'est aussi un bel objet qu'on aime regarder, sans la prendre pour la jouer.
+/- : Etant donnée que l'électronique est custom, et pas que au niveau des micros, ce n'est pas de l'électronique de série, donc c'est comme avec certaines voitures étrangères, c'est produit, que s'il y'a commande en face, ça mettra peut-être du temps, avant que la pièce arrive. Fender de ce point de vue, assure ses pièces sur 15 ans et plus. D’autres marques d’électronique, réalise également des équivalents, donc rien de dramatique dans l’immédiat, mais il faudra s’adresser à un magasin de musique, d’où également l’intérêt de l’acheter dans un magasin, pas sur le net.
- : GROS POINT NEGATIF = le case, l’une des fermetures ne ferment pas totalement, pour le prix c’est INADMISSIBLE pour Fender. Donc si comme moi, vous faites des concerts, par conséquent des déplacements, un étui comme celui-ci ça ne le fera pas, vous risquez de mettre en péril la sécurité de votre instrument.
- : L’instrument n’est pas polyvalent avec tous les amplis, donc avant d’acheter un ampli, si c’est votre guitare principale, allez l’essayer avec cette dernière, pour vous faire une idée, ou à moins d’être un aficionado de chez FENDER, ou un amateur de vieux amplis vintage, MAGNETONE, autres marques anciennes, où ce type d’instrument sonne parfaitement.
Je remettrai d’ici quelques semaines un avis complémentaire, surtout pour conforter ou non ce premier avis. Cela reste un instrument avec énormément de possibilité, cela bien qu’il n’est que deux sélecteurs, et un sélecteur 4 positions, c’est d’ailleurs aussi pour cela que je remettrai un avis, plus fouillé, plus détaillé sur le son.
Je ne met que 4 étoiles à ce produit parce que le case FENDER me reste encore en travers de la gorge, pour le prix, ça me fait un peu...Vous m'aurez compris!
MODIFICATION DU 9.05.2015:
Je réitère ce qui a était évoqué avant, en revanche possèdant un delay de type Memory man, ou echoplex, je suis obligé de baisser le potentiomètre aigue, à 10h, car ce type de delay pour le coup amène des aigues supplémentaires avec la Jaguar. En revanche le son est plus sombre, avec un minimum d'aigue, tous à fait cohérant, sans non plus faire perdre de la puissance à l'instrument.
Enfin, donc en terme de son c'est également une excellente guitare de blues rock, c'est pas forcément au style auquel on pense quand on voit ce type d'instrument, vous pouvez faire du Johnny Winter, du Rory Gallagher, c'est pas du gibson, c'est pas tous à fait Fender je trouve, mais c'est bien rock'n'roll, allez-y. Vous placez une preamp de type Xotic, BB ou AC boost, et c'est partie ça envoie pour faire du blues bien gras, voir même une Fuzz, pour faire du MC5 ou les WHO, Queens of the stone age, allez-y c'est aussi faire pour ça, ce genre d'instrument !
Pour terminer, j'ajouterai également que les micros sont ultra silencieux, pour des micros simples c'est vraiment hallucinant, c'est comme un humbucker. C'est rond rock'n'roll, et silencieux, même avec un delay, ou une pédale bruillante, pas un poil de bruit, c'est Johnny Marr, c'est le circuit à l'intérieur qui fait que...je n'en sais pas plus. Je met finalement toutes les étoiles, (j'ai fais mon deuil du case, qui est plus encombrant qu'autre chose, tant pis si une des fermettures est défaillante, cela fait un case de stockage pour une autre pelle!)
MODIFICATION DU SAMEDI 16. 05. 2015:
Après avoir rééquilibré la hauteur des micros, c'est à dire, le micro manche, proche du réglage d'usine des débuts, de Johnny Marr, par conséquent assez bas, et le micro bridge, relevé au maximum avec une très légère hausse du micro pour les bass et une l'orientation au plus bas de ce dernier pour les aigues , on obtient un son parfaitement équilibré, ni trop d'aigue avec un delay de type Echoplex, des bass, et un son encore plus "humbuckerisant", avec le micro manche au plus bas, qui développe, davantage sa puissance en étant au plus bas, et un champ magnétique beaucoup plus précis, et des notes davantage déliées entre elles. Les bass sont plus rondes, moins sourdes (pourtant le micro est au plus bas). L'utilisation du sélecteur des bas médiums, équilibre le tous en terme de fréquences sonore. Bref, un instrument vraiment d'exception, et excellent! Je n'ai désormais plus rien à dire, c'est parfait, avec mon PRINCETON c'est le top! Rock'n'roll les amis! Fans de stratocaster à l'ancienne, ou de vieux son bien sixities fenderien, bien rock'n'roll elle est pour vous, en revanche à éssayer avant suivant votre amplis.
DERNIERE MODIFICATION DU 5.06.2015:
J'ai quelque peu réussi à "réparer" mon case de guitare qui était déconnant sur l'une des fermetures, où j'ai resséré la fermeture grâce à une pince ce qui fait qu'il est désormais utilisable en déplacement, mais en faisant tous de même attention.
J'ai eu la chance et le privilège de pouvoir la comparer à deux de ses grandes soeurs de l'époque 1962 et 1966. Le son est tous simplement identique, à ceci près que la Johnny Marr est un peu plus sombre que ses grandes soeurs, le son est identique, avec nettement plus de fluidité, moins sec (peut-être du à la non usure des bobines sur la J.MARR). Fender avec BAREKNUCKLE ont vraiment réussit un instrument merveilleux, fantastique, identique pour le coup à une série L, mais en mieux! Je peux dire sans me tromper que la Johnnny Marr à le "design" d'un modèle de 1962, et le son d'un modèle de 1966, c'est un instrument qui concentre les meilleurs années de la Jaguar chez Fender, et de l'entreprise Fender.
29 Juin 2015: derniers réglages en date: 10,5/50 (tirant) - J'ai remis le réglage d'usine des micros, en baissant uniquement les aigues du micro chevalet, et le son est parfait. Je joue sur un Princeton reverb. Rock'n'rollement!
17 Aout 2015: Dernier avis:
Sur le plan des réglages micros, j'ai baissé les aigues du micro chevalet au même niveau que les basses du micro manche. J'ai gardé les basses du micro chevalet, et augmenter les aigues du micro manche, ainsi le son est plus que parfaitement équilibré. Cependant j'ai constaté deux soucis sur cet instrument:
- : la fragilité du vernis sur la partie légèrement incurvée en arrière de la façade avant, il y'a un phénomène d'opacité qui se créer avec les frottements du bras. De plus le vernis sur la façade arrière, est fragile également, le moindre frottement avec un tissus, occasionne des rayures. En revanche il garde sa brillance.
-: Le condensateur en polypropylène situé sur la tonalité est a remplacer selon moi, car bien que j'ai enfin trouvé l'équilibre avec mes micros, il y'a ponctuellement des fréquences aigues intempestives (certes beaucoup moins présent que sur une Jaguar normal ou même une telecaster standard), sur certaines des positions. Le remplacement du condensateur pour un 22nf de type oilpaper, afin de pouvoir utiliser toute la puissance de l'instrument, sans avoir toujours à jouer sur la tonalité, pour pouvoir baisser les aigus, sur certains passages.
En conclusion de toutes les guitares que j'ai eu (SG, Telecaster, Demi caisse, Fender mustang Made In Japan), elle reste celle que je vais garder pendant un certain temps, voir peut-être jusque la fin je ne sais pas. C'est ma reine avec ma demi-caisse Epiphone des années 90. J'ai fais récemment l'acquisition d'une magnifique Les Paul série limité, cette Jaguar à toute la finesse que Gibson n'aura jamais. Elle est quasi-parfaite, pas besoin de changer les micros, ni même les potentiomètres, seul problème le condensateur fender standard en polypropylène qui augmente considérablement les aigues, la fragilité du vernis (mais qui est différent d'un vernis gibson), qui se "vintagabilise" au fur et à mesure de l'utilisation, surtout si vous jouez beaucoup, que vous jouez!
Avis final Dimanche 15 Novembre 2015:
J'ai fais l'acquisition d'une magnifique Rickenbacker 330 au coloris limité "ruby red" (j'ai mis un avis sur ce site), je dirais que ce sont deux instruments complémentaires, et différent, mais qui ont un point commun, ce sont des instruments pour des explorateurs, à la recherche de quelque chose d'autres que proposerait FENDER ou GIBSON, GRETSCH. Ce sont deux instruments que je garderai.
Utiliser avec FENDER PRINCETON REVERB 65, que dire le son est parfait, pour toutes celles et ceux qui adore le rock à l'ancienne, la surf musique, les morceaux des BO de Tarantino, le garage, le grunge, la Brit Rock. Avec ce type d'amplis et cet instrument, on est en plein de dedans. Pour ma part, je joue plutôt du rock inde, tendance Smashin' Pumpkins, Afghan Whigs, Beck, elle est parfaite dans ce rôle là. Je joue également de temps à autres un peu de blues rock, quelques standings des années 70, anglosaxon, elle est également parfaite dans ce rôle-là. Pour le Metal, c'est pas la peine, d'ailleurs je ne pense que quand on fait du Metal, on aille vers ce type d'instrument, mais je le dis quand même, on sait jamais...
2. Lutherie/accastillage:
La première impression notable, quand on ouvre le case, est le sentiment d'un travail bien fait, de bonne facture, ça se sent "smell coton", comme dirait le slogan marketing de Fender. On est proche d'un travail que l'on trouve davantage vers des custom shop dealer select, ou time machine de chez FENDER. On sent réellement sur cette guitare, un choix des éssences de bois. Un beau frêne pour le manche, dont on sait qu'il vieillira magnifiquement, avec cette couleur orangée, certes dû à la "chauffe" du bois après sueur de celui-ci en étuve, mais qui ira davantage vers cette couleur avec le temps. On peut également penser que pour le corps, c'est pareil, bien qu'il y'ait cette peinture "Sherwood green" qui masque les aspects du bois véritable. La peinture est quand à elle un mélange de vert foncé, avec une touche bleuté dans le mélange, ce qui lui confère cette couleur si particulière, qui change complètement suivant l’éclairage, avec cette légère touche pailletée qui reste discrète. La touche palissandre, est semblable à des palissandre que l'on obtient sur certaines LES PAUL HISTORIC 57, 56, 54, pas tous à fait charbonneux, nervuré. La fusion frêne "orangé" à l'ancienne, et la couleur "sherwood green" en fait une guitare tous à fait particulière, et avec un certain charme de Jadis, que l'on ne trouve plus aujourd'hui. On a l'impression d'avoir une guitare qui a déjà un peu vieillit, mais dont certaines parties aurait été revernie, si je puis dire, c'est bluffant je trouve. Les mécaniques, le Vibrato, c'est du classique FENDER pour ce type de guitare, néanmoins, de bien meilleur qualité que sur certaines Jaguar/Jazzmaster Japonaise, ou AM Vintage, ont sent vraiment une tenue d'accord, de note, qui n'est pas commun pour ce type d'instrument, qui possède souvent certains défauts sur ce plan là. C'est pas compliqué vous l'accordez une fois, correctement, elle reste ensuite accordée durant quelques semaines, voir peut-être plus, même en la jouant régulièrement, ou sans la joué régulièrement.
Le manche est quand à lui, plus proche d'une Telecaster actuelle, ou mid 60, on s'éloigne des manches habituels Jazzmaster/Jaguar/Mustang. C'est plus arrondie qu'une stratocaster, mais néanmoins tous aussi aisée d'utilisation, pour celles et ceux habitués à leurs stratocasters. Donc un manche fin globalement très aisé d'appréhension, pour n'importe quelle main.
Au niveau du jeu, premièrement, cet instrument est fournie avec du 10/46, installé et un jeu de rechange FENDER de 11-50, ce qui semble vouloir dire, que ce chère Johnny Marr, utilise davantage du gros tirant que des tirants fin. J'ai d'ailleurs enlevé le 10/46 d'origine pour du 10-50, plus proche d'un 11-48 ou 11-50, ce qui donne effectivement bien plus de corps à la guitare, d'épaisseur en terme de son. Deuxièmement, on peut largement aller jusqu'à du 11-48/ 11-50, mais cependant attention à la Mi Grave, qui risque d'être souvent un poil désaccordée, et de temps en temps sauté de son alignement du fait du radius manche court, arrondie, certes mais court, si on joue debout avec ce type de tirant.
3. Le Son:
Que dire...Je vais plutôt décrire le son avec cette image, métaphore, et qui fut également la première chose qui a retenue mon attention, qui a motivé mon achat: On s'éloigne pour moi des Jaguars habituelles Américan Vintage ou 50ème anniversaire, on est davantage proche d'une stratocaster, du début des années 60, fin 50, dont les micros auraient perdu de leur brillance avec l'usure des bobines, voir même d'une Telecaster de ces même années avec le côté clinquant "country" dans les aigues, tout en ayant du twang, assez rock’n’roll. En gros elle se rapproche davantage d'une GRETSCH équipé de micro De Armond à l'ancienne, qu'une Fender proprement dite. Allez voir la Gretsch G 6128 Georges Harrison, on en est très proche, mais ce n'est pas une rickenbacker, elle est chaleureuse, avec de la puissance.
Le Son de cet instrument possède énormément de basse, des aigues, à la fois doux et assez clinquant sur certaines positions avec le sélecteur horizontale. De plus le fait d'ajouter des médiums avec l'interrupteur horizontale (situé en haut) en fait une "arme" parfaite dans un amplis de type FENDER lampe avec uniquement les contrôles Bass/aigue, qui rétablie de par sa conception, l'équilibre dans les médium/aigues, la rendant ainsi nettement plus ronde, et fuzzy en terme de sonorité, qu'elle ne le saurait sur un autre ampli, de marques concurrentes VOX, Orange, ou Marshall.
J'ai effectué plusieurs essais, sur plusieurs amplis, VOX COMBO, ORANGE COMBO, MARSHALL 2 corps, ce qui en résulte c'est que l'alliance parfaite avec cet instrument, c'est sans nul doute FENDER. Par ailleurs, j'ai également effectué un essai avec MESABOOGIE, il y'a les même défauts qu'avec ORANGE ou MARSHALL, beaucoup trop de basse, des aigues, pas assez présent, certes doux, mais trop doux. VOX le mariage est intéressant, mais il faut monter le volume de l'ampli, on est proche, en mode double avec le système de couplage des micros de la guitare, d'un son à la NEIL YOUNG, période RAGGED GLORY, un côté GRETSCH encore une fois, je trouve. A voir donc, VOX + une préamp en guise de pédale d’effet, pour aider un peu l'instrument, le tour est joué.
En son clair, avec le mode simple single coil (interrupteur verticale position haute), le son est plutôt telecasterien, à l'ancienne. J'ai dû faire relever le micro manche, qui était réglé trop bas par Fender, ce qui donnait un micro davantage Jazzy, swing, que blues ou rock. Depuis le problème est résolu, plus de basse, et de brillance dans les aigues, plus de patate, en mode single coil.
En son crunch, avec le mode double (interrupteur verticale position basse), le son est proche d'une bonne Gretsch de style G6118, avec De Armond' qu'une GIBSON, donc très rock'n'roll, surtout en jouant avec le vibrato, c'est pas mal, vous allez vous faire plaisir je pense, étant donnée que le vibrato tient correctement l'accord, en revanche ce n'est pas un floyd rose, mais ce n'est pas plus un bigsby Gretsch, tendance aux déssaccordages fréquent.
Il est également possible d'ajouter plus ou moins de médium à votre son, ce qui est super intéressant, voir même essentiel, si on veut donner davantage d'épaisseur à un solo, avoir une saturation naturelle, sans utiliser d'overdrive ou de préamp, si vous jouez FENDER ou VOX, avec l'interrupteur horizontale, de droite (on coupe les médiums), à gauche (on enclenche les médiums), bref comme une FENDER MUSTANG, ou une GRETSCH.
Enfin le sélecteur 4 Positions, qui offre pas mal de possibilité, avec tous ce qui vient d'être évoqué précédemment. Sélecteur manche (beaucoup de basse), deuxième position, (moins de basse, avec un son qui cocotte davantage, comme sur une strate, parfait pour de la Funk, ou des morceaux plus Soul, blues), 3ème position, (plus de médium, et d'aigue, un son plus brillant mais doux), 4ème position (Des aigues, brillant clinquant, et de la brillance). Je trouve l'ensemble du son très équilibré, ni trop de, ni pas assez de...C'est je pense l'un des paramètres de la conception de cet instrument.
A noter également que la seconde position, permet pas mal de nuance, avec un délai, analogique ou non, pour faire des passages d'ambiances sur un morceau rock.
4. Bilan des + et -:
+ : Robustesse, choix des essences, un son fantastique (mais seulement il faut être aficionado, de FENDER ou de VOX selon moi), si on aime le rock, le blues, le grunge, l'indé, le surf bref...Ca respire le Custom, on est un cran au-dessus d'une AM Vintage avec notamment le choix des bois où Fender a était encore plus soigneux.
+ : Confort de manche et légèreté, pas plus de 3kg, un poil plus lourd qu’une FENDER MUSTANG, tous en gardant un ensemble manche et corps, solide, costaud, sans pour autant que l’ensemble soit lourd, que cela vous donne des crampes à l’épaule ou un mal de dos.
+: Elle va prendre de la valeur dans 10 ou 15 ans, ça sera un peu comme certaines première signatures de chez FENDER, comme notamment la J.MASCIS US JAZZMASTER ou la RORY GALLAGHER premier modèle, ou la SRV brazilian wood. C'est un instrument, mais c'est aussi un bel objet qu'on aime regarder, sans la prendre pour la jouer.
+/- : Etant donnée que l'électronique est custom, et pas que au niveau des micros, ce n'est pas de l'électronique de série, donc c'est comme avec certaines voitures étrangères, c'est produit, que s'il y'a commande en face, ça mettra peut-être du temps, avant que la pièce arrive. Fender de ce point de vue, assure ses pièces sur 15 ans et plus. D’autres marques d’électronique, réalise également des équivalents, donc rien de dramatique dans l’immédiat, mais il faudra s’adresser à un magasin de musique, d’où également l’intérêt de l’acheter dans un magasin, pas sur le net.
- : GROS POINT NEGATIF = le case, l’une des fermetures ne ferment pas totalement, pour le prix c’est INADMISSIBLE pour Fender. Donc si comme moi, vous faites des concerts, par conséquent des déplacements, un étui comme celui-ci ça ne le fera pas, vous risquez de mettre en péril la sécurité de votre instrument.
- : L’instrument n’est pas polyvalent avec tous les amplis, donc avant d’acheter un ampli, si c’est votre guitare principale, allez l’essayer avec cette dernière, pour vous faire une idée, ou à moins d’être un aficionado de chez FENDER, ou un amateur de vieux amplis vintage, MAGNETONE, autres marques anciennes, où ce type d’instrument sonne parfaitement.
Je remettrai d’ici quelques semaines un avis complémentaire, surtout pour conforter ou non ce premier avis. Cela reste un instrument avec énormément de possibilité, cela bien qu’il n’est que deux sélecteurs, et un sélecteur 4 positions, c’est d’ailleurs aussi pour cela que je remettrai un avis, plus fouillé, plus détaillé sur le son.
Je ne met que 4 étoiles à ce produit parce que le case FENDER me reste encore en travers de la gorge, pour le prix, ça me fait un peu...Vous m'aurez compris!
MODIFICATION DU 9.05.2015:
Je réitère ce qui a était évoqué avant, en revanche possèdant un delay de type Memory man, ou echoplex, je suis obligé de baisser le potentiomètre aigue, à 10h, car ce type de delay pour le coup amène des aigues supplémentaires avec la Jaguar. En revanche le son est plus sombre, avec un minimum d'aigue, tous à fait cohérant, sans non plus faire perdre de la puissance à l'instrument.
Enfin, donc en terme de son c'est également une excellente guitare de blues rock, c'est pas forcément au style auquel on pense quand on voit ce type d'instrument, vous pouvez faire du Johnny Winter, du Rory Gallagher, c'est pas du gibson, c'est pas tous à fait Fender je trouve, mais c'est bien rock'n'roll, allez-y. Vous placez une preamp de type Xotic, BB ou AC boost, et c'est partie ça envoie pour faire du blues bien gras, voir même une Fuzz, pour faire du MC5 ou les WHO, Queens of the stone age, allez-y c'est aussi faire pour ça, ce genre d'instrument !
Pour terminer, j'ajouterai également que les micros sont ultra silencieux, pour des micros simples c'est vraiment hallucinant, c'est comme un humbucker. C'est rond rock'n'roll, et silencieux, même avec un delay, ou une pédale bruillante, pas un poil de bruit, c'est Johnny Marr, c'est le circuit à l'intérieur qui fait que...je n'en sais pas plus. Je met finalement toutes les étoiles, (j'ai fais mon deuil du case, qui est plus encombrant qu'autre chose, tant pis si une des fermettures est défaillante, cela fait un case de stockage pour une autre pelle!)
MODIFICATION DU SAMEDI 16. 05. 2015:
Après avoir rééquilibré la hauteur des micros, c'est à dire, le micro manche, proche du réglage d'usine des débuts, de Johnny Marr, par conséquent assez bas, et le micro bridge, relevé au maximum avec une très légère hausse du micro pour les bass et une l'orientation au plus bas de ce dernier pour les aigues , on obtient un son parfaitement équilibré, ni trop d'aigue avec un delay de type Echoplex, des bass, et un son encore plus "humbuckerisant", avec le micro manche au plus bas, qui développe, davantage sa puissance en étant au plus bas, et un champ magnétique beaucoup plus précis, et des notes davantage déliées entre elles. Les bass sont plus rondes, moins sourdes (pourtant le micro est au plus bas). L'utilisation du sélecteur des bas médiums, équilibre le tous en terme de fréquences sonore. Bref, un instrument vraiment d'exception, et excellent! Je n'ai désormais plus rien à dire, c'est parfait, avec mon PRINCETON c'est le top! Rock'n'roll les amis! Fans de stratocaster à l'ancienne, ou de vieux son bien sixities fenderien, bien rock'n'roll elle est pour vous, en revanche à éssayer avant suivant votre amplis.
DERNIERE MODIFICATION DU 5.06.2015:
J'ai quelque peu réussi à "réparer" mon case de guitare qui était déconnant sur l'une des fermetures, où j'ai resséré la fermeture grâce à une pince ce qui fait qu'il est désormais utilisable en déplacement, mais en faisant tous de même attention.
J'ai eu la chance et le privilège de pouvoir la comparer à deux de ses grandes soeurs de l'époque 1962 et 1966. Le son est tous simplement identique, à ceci près que la Johnny Marr est un peu plus sombre que ses grandes soeurs, le son est identique, avec nettement plus de fluidité, moins sec (peut-être du à la non usure des bobines sur la J.MARR). Fender avec BAREKNUCKLE ont vraiment réussit un instrument merveilleux, fantastique, identique pour le coup à une série L, mais en mieux! Je peux dire sans me tromper que la Johnnny Marr à le "design" d'un modèle de 1962, et le son d'un modèle de 1966, c'est un instrument qui concentre les meilleurs années de la Jaguar chez Fender, et de l'entreprise Fender.
29 Juin 2015: derniers réglages en date: 10,5/50 (tirant) - J'ai remis le réglage d'usine des micros, en baissant uniquement les aigues du micro chevalet, et le son est parfait. Je joue sur un Princeton reverb. Rock'n'rollement!
17 Aout 2015: Dernier avis:
Sur le plan des réglages micros, j'ai baissé les aigues du micro chevalet au même niveau que les basses du micro manche. J'ai gardé les basses du micro chevalet, et augmenter les aigues du micro manche, ainsi le son est plus que parfaitement équilibré. Cependant j'ai constaté deux soucis sur cet instrument:
- : la fragilité du vernis sur la partie légèrement incurvée en arrière de la façade avant, il y'a un phénomène d'opacité qui se créer avec les frottements du bras. De plus le vernis sur la façade arrière, est fragile également, le moindre frottement avec un tissus, occasionne des rayures. En revanche il garde sa brillance.
-: Le condensateur en polypropylène situé sur la tonalité est a remplacer selon moi, car bien que j'ai enfin trouvé l'équilibre avec mes micros, il y'a ponctuellement des fréquences aigues intempestives (certes beaucoup moins présent que sur une Jaguar normal ou même une telecaster standard), sur certaines des positions. Le remplacement du condensateur pour un 22nf de type oilpaper, afin de pouvoir utiliser toute la puissance de l'instrument, sans avoir toujours à jouer sur la tonalité, pour pouvoir baisser les aigus, sur certains passages.
En conclusion de toutes les guitares que j'ai eu (SG, Telecaster, Demi caisse, Fender mustang Made In Japan), elle reste celle que je vais garder pendant un certain temps, voir peut-être jusque la fin je ne sais pas. C'est ma reine avec ma demi-caisse Epiphone des années 90. J'ai fais récemment l'acquisition d'une magnifique Les Paul série limité, cette Jaguar à toute la finesse que Gibson n'aura jamais. Elle est quasi-parfaite, pas besoin de changer les micros, ni même les potentiomètres, seul problème le condensateur fender standard en polypropylène qui augmente considérablement les aigues, la fragilité du vernis (mais qui est différent d'un vernis gibson), qui se "vintagabilise" au fur et à mesure de l'utilisation, surtout si vous jouez beaucoup, que vous jouez!
Avis final Dimanche 15 Novembre 2015:
J'ai fais l'acquisition d'une magnifique Rickenbacker 330 au coloris limité "ruby red" (j'ai mis un avis sur ce site), je dirais que ce sont deux instruments complémentaires, et différent, mais qui ont un point commun, ce sont des instruments pour des explorateurs, à la recherche de quelque chose d'autres que proposerait FENDER ou GIBSON, GRETSCH. Ce sont deux instruments que je garderai.