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« HARMONIA / HARMONY FOLK GUITAR Année 1945. »
Publié le 22/05/18 à 18:35
Rapport qualité/prix :
Excellent
Cible :
Les utilisateurs avertis
1. Contexte de l'acquisition de cet instrument:
Cet instrument est une harmonia ou harmony de 1945, acquise dans le cadre d'un échange contre une guitare de type electro acoustique des années 90. Cet instrument du haut de ses 73 ans (2018 au moment de cet avis), n'a subit aucune modifications cosmétiques, seulement quelques réparations, notamment le fond de la guitare d'origine, recollé, et un refrettage du manche, un nouveau sillet et un nouveau chevalet de maintien des cordes.
2. Essences de bois:
En toute honnêteté les bois sont excellents, au vu de la sonorité, mais malheureusement la guitare est beaucoup trop vieille pour que je puisse faire un état des lieux des essences utilisées et trouver les informations sur le net, c'est carrément introuvable, il n'y en a pour ainsi dire aucune en vente nulle part.
3. Finitions:
Vernis au tampon d'époque, couleur "wine red" assez profonde, à la limité entre du noir et du rouge sang. Elle a des block inlays blanc, sur la caisse et l'entourage de la rosace. Elle de possède pas de plaque de protection en plastique ou bois.
Je pense que sur les modèles des années 40, ce genre d'équipement ne se faisait pas partie de l'assemblage. Il y'a 21 frettes et 6 mécaniques d'origines, qui ont été moulées, et finit à la main, cela se voit.
4. Manche, confort de jeu et sonorité:
Le manche est celui d'une gibson de Jazz demi caisse, pour imager la chose, néanmoins plus fin qu'un manche de Jazz, on est clairement pas sur un manche de guitare classique ou un manche de guitare folk comme ont peut les voir sur des instruments modernes de chez MARTIN, GIBSON, GUILD, IBANEZ, CORT etc.
C'est un manche en C rond, ryhtmique essentiellement, avec un coup très prédominant en bas du manche, ayant pour conséquence un accès aux aigus difficile. Donc on va privilégier un jeu folk rythmique, Jazzy, bluesy pour ce type d'instrument.
Enfin les sonorités, clairement ne correspondent pas aux codes actuels, le son n'est pas "tiré" crystallin, il est feutré, jazzy, bluesy, avec parfois des sonorités se rapprochant d'un yukulélé, mais bon cela dit c'est mieux qu'un yukulé
. C'est encore une fois pour imager au mieux la sonorité.
Elle est taillée pour la vielle musique blues des années 30/40 américaine à la Son HOUSE, Robert Johnson, Lead Belly's, du delta's blues à l'ancienne, et du folk à la Nick Drake, Léonard Cohen, mais aussi de la variété française.
Pour terminer les fréquences sont relativement équilibrées, elles sont chaudes, bien qu'il y'ait des basses, il n'y a pas de "Sub" comme sur des J45 ou des Hummingbird Gibson, qui viennent "mangées" le spectre dans les enregistrements, c'est équilibré, comme je disais avant le son n'est pas tiré, crystallin, "western", si je puis dire, il est feutré et brillant juste ce qu'il faut. La projection sonore, malgré la caisse qui est un petit "jumbo", est assez incroyable, elle sera parfait avec un micro en rosace, que je lui intégrerai par la suite. Pour les techniques de jeu ont va privilégier le jeu en rythmique, en accord, la mélodie.
5 Bilan:
Très honnêtement, je n'ai pas grand chose à dire de négatif, si ce n'est peut-être une odeur de vernis à tampon assez résiduel, ça sent un peu les épices orientales cette odeur, mais ce n'est pas contraignant, cela dit c'est très inhabituel pour une guitare
. L'énorme point positif, en plus de la sonorité exceptionnelle, elle est d'une légèreté, moins de 1 kg, sans même besoin de peser.
Ce genre d'instrument bien que rare dans nos contrées européenne, ne vaut pas grand chose en terme de prix, de cotation (après ce n'est qu'une hypothèse, je n'ai pas le moyen de vérifier, son ancien possesseur n'en savait pas plus), en comparaison avec une custom shop gibson, n'allait pas vous dire que vous avez la graal, entre les mains avec une valeur de fou.
Elle correspond davantage à un esprit, une attitude, une manière de jouer, c'est la guitare des Bluesmen américains sur les routes aux USA, c'est pour cela, que ce genre de guitare doit être tester c'est un conseil, ses sonorités sont inhabituels.
Prenons un exemple concret, si vous cherchez à faire du Neil YOUNG comme la sonorité de Neil YOUNG, ça ne marchera pas avec cette guitare, elle n'est pas conçu pour cela, néanmoins vous pourrez jouer du Neil YOUNG sans soucis, mais avec sa spécificité sonore. C'est pour cela qu'il faut la tester. Pour ma part, je m'en sers pour la composition en studio ou chez moi, mais au vue de l'excellente projection je vais lui placer un micro, pour l'utiliser dans le cadre de concert. Mention spéciale pour le bottleneck en slide, ce genre de guitare, on remonte littéralement dans le temps, tous de suite on est assis sur le côté d'une vieille ferme à faire de la musique sous un soleil de plomb, au milieu de la poussière, c'est ce concept-là cette guitare.
Cet instrument est une harmonia ou harmony de 1945, acquise dans le cadre d'un échange contre une guitare de type electro acoustique des années 90. Cet instrument du haut de ses 73 ans (2018 au moment de cet avis), n'a subit aucune modifications cosmétiques, seulement quelques réparations, notamment le fond de la guitare d'origine, recollé, et un refrettage du manche, un nouveau sillet et un nouveau chevalet de maintien des cordes.
2. Essences de bois:
En toute honnêteté les bois sont excellents, au vu de la sonorité, mais malheureusement la guitare est beaucoup trop vieille pour que je puisse faire un état des lieux des essences utilisées et trouver les informations sur le net, c'est carrément introuvable, il n'y en a pour ainsi dire aucune en vente nulle part.
3. Finitions:
Vernis au tampon d'époque, couleur "wine red" assez profonde, à la limité entre du noir et du rouge sang. Elle a des block inlays blanc, sur la caisse et l'entourage de la rosace. Elle de possède pas de plaque de protection en plastique ou bois.
Je pense que sur les modèles des années 40, ce genre d'équipement ne se faisait pas partie de l'assemblage. Il y'a 21 frettes et 6 mécaniques d'origines, qui ont été moulées, et finit à la main, cela se voit.
4. Manche, confort de jeu et sonorité:
Le manche est celui d'une gibson de Jazz demi caisse, pour imager la chose, néanmoins plus fin qu'un manche de Jazz, on est clairement pas sur un manche de guitare classique ou un manche de guitare folk comme ont peut les voir sur des instruments modernes de chez MARTIN, GIBSON, GUILD, IBANEZ, CORT etc.
C'est un manche en C rond, ryhtmique essentiellement, avec un coup très prédominant en bas du manche, ayant pour conséquence un accès aux aigus difficile. Donc on va privilégier un jeu folk rythmique, Jazzy, bluesy pour ce type d'instrument.
Enfin les sonorités, clairement ne correspondent pas aux codes actuels, le son n'est pas "tiré" crystallin, il est feutré, jazzy, bluesy, avec parfois des sonorités se rapprochant d'un yukulélé, mais bon cela dit c'est mieux qu'un yukulé
. C'est encore une fois pour imager au mieux la sonorité.Elle est taillée pour la vielle musique blues des années 30/40 américaine à la Son HOUSE, Robert Johnson, Lead Belly's, du delta's blues à l'ancienne, et du folk à la Nick Drake, Léonard Cohen, mais aussi de la variété française.
Pour terminer les fréquences sont relativement équilibrées, elles sont chaudes, bien qu'il y'ait des basses, il n'y a pas de "Sub" comme sur des J45 ou des Hummingbird Gibson, qui viennent "mangées" le spectre dans les enregistrements, c'est équilibré, comme je disais avant le son n'est pas tiré, crystallin, "western", si je puis dire, il est feutré et brillant juste ce qu'il faut. La projection sonore, malgré la caisse qui est un petit "jumbo", est assez incroyable, elle sera parfait avec un micro en rosace, que je lui intégrerai par la suite. Pour les techniques de jeu ont va privilégier le jeu en rythmique, en accord, la mélodie.
5 Bilan:
Très honnêtement, je n'ai pas grand chose à dire de négatif, si ce n'est peut-être une odeur de vernis à tampon assez résiduel, ça sent un peu les épices orientales cette odeur, mais ce n'est pas contraignant, cela dit c'est très inhabituel pour une guitare
. L'énorme point positif, en plus de la sonorité exceptionnelle, elle est d'une légèreté, moins de 1 kg, sans même besoin de peser.Ce genre d'instrument bien que rare dans nos contrées européenne, ne vaut pas grand chose en terme de prix, de cotation (après ce n'est qu'une hypothèse, je n'ai pas le moyen de vérifier, son ancien possesseur n'en savait pas plus), en comparaison avec une custom shop gibson, n'allait pas vous dire que vous avez la graal, entre les mains avec une valeur de fou.
Elle correspond davantage à un esprit, une attitude, une manière de jouer, c'est la guitare des Bluesmen américains sur les routes aux USA, c'est pour cela, que ce genre de guitare doit être tester c'est un conseil, ses sonorités sont inhabituels.
Prenons un exemple concret, si vous cherchez à faire du Neil YOUNG comme la sonorité de Neil YOUNG, ça ne marchera pas avec cette guitare, elle n'est pas conçu pour cela, néanmoins vous pourrez jouer du Neil YOUNG sans soucis, mais avec sa spécificité sonore. C'est pour cela qu'il faut la tester. Pour ma part, je m'en sers pour la composition en studio ou chez moi, mais au vue de l'excellente projection je vais lui placer un micro, pour l'utiliser dans le cadre de concert. Mention spéciale pour le bottleneck en slide, ce genre de guitare, on remonte littéralement dans le temps, tous de suite on est assis sur le côté d'une vieille ferme à faire de la musique sous un soleil de plomb, au milieu de la poussière, c'est ce concept-là cette guitare.
