Guitares Folk/Western

De passage à Tokyo, j'ai eu l'occasion d'essayer diverses guitares, dont cette Gibson Hummingbird, version 2016. D'entrée, l'instrument est superbe. L'acajou qui compose le dos et les éclisses est finement et régulièrement nervuré, la table en épicéa a un joli reflet et semble gorgée de soleil. Le fading est bien effectué (très gros +1 pour la finition), les vernis sont correctement déposés (aucune bavure), et l'accastillage ne souffre d'aucune critique. Un petit coup d'oeil dans la caisse pour m'apercevoir que le travail de barrage est simple, mais bien effectué ; pas de coulure de colle ou autre taquet à l'horizon. Notons enfin, pour ce passage, qu'un vernis de protection est aussi déposé sur le manche, ce qui permettra de nettoyer plus facilement l'instrument lors de concerts divers. A l'usage, je n'ai pas noté que le vernis utilisé gênait le jeu d'une quelconque manière. L'action des cordes est relativement basse, et il ne fait nul doute, que sur l'instrument essayé, on pourrait même encore descendre un peu cette action sans avoir de frise notable. Frise qui, au passage, est inexistante pour le réglage de l'essai. Le manche est parfaitement dans les standards actuels, avec ce profil qui n'est ni fin ni large, et une épaisseur qui n'est ni conséquente ni fine. Comme mentionné auparavant, c'est un format qu'on retrouve aujourd'hui presque partout, et qui s'acoquine de presque tous les formats de mains et les types de jeux. Le format Gretsch/Guild/Warrior/Martin, mais imperceptiblement plus large, et que seul les perfectionnistes noteront effectivement comme tel. La touche est en palissandre d'une belle qualité, bien façonnée et qui accueille des repères en mother of pearl authentiques et bien intégrés. Pour la partie finition, on est devant la meilleure Gibson que j'ai pu toucher de mon vivant. Au vu des catastrophes que Gibson ose appeller "Standard", c'est une vrai surprise, qui, je l'espère, tient plus de la maîtrise, et non du coup de chance. En matière de jouabilité, je n'étonnerai personne. La guitare est simple à jouer, pardonne aisément les petites imperfections de placement et s'avère peu dure à actionner sur toute la longueur de son manche. Accords hauts ou bas passent avec propreté et sans que la pression doive être notablement augmentée. L'agrément de jeu est stupéfiant et fait partie de ce qui se fait de tout bon en la matière. On est au niveau des Martin HD28 et autres Guild JF-55 Westerly. En ce qui concerne le son. La guitare se montre équilibrée, bien qu'ayant une base grave légèrement moins puissante que l'aigu. Malgré cela, le son a de la puissance et peu développer dans diverses subtilités si nécessaire. La chaleur n'agresse pas l'instrumentiste, elle est présente, mais reste inscrite dans l'équilibre global. L'aigu peut, lui aussi, porter l'appellation de "fin". Mais il n'est pas plus fin en puissance, il est plus fin en velouté. C'est un aigu enchanteur, clair et soyeux, qui n'a pas le grain que l'on trouve sur les guitares en palissandre, mais qui a, lui aussi, sa beauté. Le son a de la puissance quand nécessaire, et peut, quand on joue la guitare en piano, offrir malgré tout, des sons qui sont structurés et biens portés. C'est, pour une guitare de ce format, une excellente performance, ce qui la place avec les meilleures en matière de dynamique. Pas d'effondrement de la dynamique ou de son qui part en bouillabaisse quand on tape dans les cordes. Mais il faudra être sûr de son jeu pour cet exercice, car la guitare vous le rendra avec la force que vous lui avez mis. Vous noterez que je ne parle pas du médium, qui est là, qui fait le travail, et qui porte très bien l'instrument. Mais il est si naturellement là, qu'on en vient à l'oublier. Globalement, cette guitare offre des sons de haute volée, qui, pour le format désiré et les bois choisis, sont égaux à ce qui se fait de mieux. Pour résumer : Gibson nous livre avec cette guitare, un instrument abouti, bien fini, qui, bien qu'un peu onéreux, tient ses promesses. Et quand on connait Gibson, c'est déjà un petit miracle en soit. Maintenant, certains trouveront à redire pour les 3'200 Euros de la belle, ce qui, soit dit en passant, pour un instrument fabriqué aux USA par des travailleurs/luthiers qualifiés et rémunérés correctement ; ne me choque pas.

L'Epiphone FT-145 Texan En 1971, Norlin, la société mère de Gibson et Epiphone de l'époque, a passé un contrat avec Matsumoku, la société mère d'Aria, Westone et d'autres marques, afin de produire une gamme d'importations japonaises au niveau budgétaire répondant à la demande du marché. Les premières de ces guitares étaient simplement des modèles Aria re-badgés. cette guitare s'appelait alors 6730E. En 1972, la nomenclature est revenue à l’utilisation du préfixe alpha de "FT" (pour "flat top") utilisé auparavant par Epiphone et cette guitare est ensuite devenue le FT-145. à différentes époques elle était aussi appelé "FT-145 Texan". La FT-145 a été fabriqué de 1972 à 1978 environ et vendue au prix de 110 dollars environ. C'était un dreadnought toute stratifié (épinette sur acajou). La datation exacte est presque impossible, mais si la guitare a le Logo intérieur "Epiphone", la guitare a été fabriquée entre 1972 et 1976. S'il n'y a que le nom "Epiphone" c'est entre 1976 et 1980. Donc en résumé sortie dans les années 70 au US puis fabriquée aussi au japon jusqu'en 1978/80 environ. C'est une guitare de caractère ! Cette guitare porte bien son nom "Texan" en effet il faut mesurer plus de 1,70m pour être à l'aise et faire sonner proprement un barré en fa sur la 1ere case. Le manche large est adapté pour les grandes et grosses mains ;) Elle a un sont puissant dans les aigus et les graves, les médiums sont légèrement plus faibles. Plus que l'apprivoiser il faut la dompter et elle donnera son maximum :bave:

La vue: D'abord elle est belle des le premier coup d'oeil & au deuxième on s'aperçoit que c'est plus profond que cela; elle a en un charme fou, qui l'a distingue immédiatement des autres. Avec son vernis satiné qui ne brille pas (elle n'a pas besoin d'être bling-bling pour plaire) & cette finition, "sunburst Whiskey Sunset" on la remarque de suite. Le binding crème, le manche en palissandre et cette tête plaqué ébène avec mécaniques vintage & clefs là aussi crème finissent le boulot; Cet instrument est une superbe pièce de design. Le touché: Aaahhh ce petit corps type 00 quel confort!! je ne suis pourtant pas petit du tout, j'hésitai même a prendre la 000 à cause de ça, mais non, cette guitare à la même longueur que sa grande soeur, c'est uniquement la taille de la caisse qui change légèrement. C'est subtil mais ça améliore drastiquement la "prise en main", sans parler que cette guitare ne pèse rien, malgré les bois massif. En terme de confort de jeu je suis tout simplement soufflé. Mon autre guitare acoustique est une Takamine EF 508C VB que je joue avec un tirant standard 12-54, une guitare de format mini jumbo, faite pour le strumming. & bien à tirant égale, c'est le jour & la nuit. Ça en devient même désagréable de jouer la Takamine. Merci le diapason court, la tension des cordes est déjà moins forte sur la martin, mais c'est le manche "modified low oval" qui fait la différence. Je ne suis pas luthier & j'en connais trop peut sur le sujet, mais je le trouve magique. rapide, précis, juste large comme il faut. Martin vante ses instruments comme facile à jouer & bien ce n'est pas une légende ! L'ouïe: "Grosse caisse = strumming, petite caisse = picking" Probablement simpliste, mais c'est bien résumé. Comparé à ma Taka mini jumbo, le volume général, la projection, les basses, aigus voir le sustain sont en baisse. & vous savez quoi? c'est beaucoup mieux!!! Plus compressé & plus axé sur les middles, vous pouvez vous lâcher et attaquer vraiment la guitare en picking (voir strumming), sans avoir ces basses qui bouffent tout, ça restera très détaillé & très audibles & au final plus musical. Pour faire du strumming il lui manquera un peut d'ampleur peut être, mais vous serez surpris. surtout avec sa précision c'est vous qu'on entendra de toute façon ;-) Le volume général est tout à fait satisfaisant, rassurez vous! Le grain est magnifique, avec ce coté vintage... L'alliance de l'épicéa sur la table d'harmonie avec l'acajou pour le dos & éclipse reste une valeur sur ! Ça donne de suite envie d'y jouer du Big Bill Bronzy et autre Robert Johnson. Un concert unplugged d'un certain guitariste anglais sonne plutôt pas trop mal aussi... À noter que je joue sur les cordes d'origines, martin rétro en nickel & que je ferai rapidement le test avec mes phosphore bronze habituelles. Le mot de la fin: Je referai cet achat sans aucun doute. J'ai économisé un bon moment & quasi 2000€ ça reste une sacré somme, mais si vous avez les moyens, faites vous ce plaisir. Cet instrument à du caractère, dans son look avec sa couleur, dans le son avec le choix d'une petite caisse. Vous trouverez probablement mieux pour le prix dans une marque moins renommé ou chez un luthier & vous trouverez mieux en terme de son chez Martin en mettant plus d'argent sur la table, mais celle la avait juste tout ce qu'il me fallait...

Il semble que c'est très en vogue, ce type de petites guitares... Ed Sheeran, Vianney... Il faut avouer que c'est bien pratique, cette taille. Au départ, c'était pour une question de répète: j'en avais marre de me balader avec des grosses caisses et en plus, une Smart Fortwo n'a pas de place du tout. Cela dit, j'ai toujours aimé le son des Taylor, mais pas les prix. Et je tombe sur cette GS Mini, équipé avec le ES-Go par son ancien propriétaire. Elle était montée en tirant 11 (donc super souple) et c'est vraiment à éviter. En fait, elle ne sonne pas et il n'y a pas de volume, malgré le dos bombé. Le réglage d'origine est assez nul, l'action est trop haute et j'ai donc changé le sillet du chevalet pour un ex-Gibson en os, réglé à la bonne hauteur. J'ai dû surmonter mes réticences à opter pour les cordes Elixir, mais en fait, Taylor équipe ses grattes avec ces cordes. Et en tirant 13. N'ayez pas peur, le chevalet tient bon et les mécaniques aussi. Et ça change tout. La petite se réveille et elle envoie! Dis donc! On se fait plaisir, c'est incroyable. La touche en ébène est TRÈS agréable, beaucoup mieux que le palissandre qu'on trouve de partout. Ça glisse tout seul et l'entretien est quasi zéro. Le picking est un peu délicat car il faut bien viser, la taille y est pour beaucoup. Gros doigts: s'abstenir. Sinon, c'est une véritable BOMBE. C'est rond, c'est chaud, ça chante... le bonheur pour moi. Moins cristallin qu'une Martin ou Gibson et beaucoup de médiums et de basses. Tout ce que j'aime. Je n'aime pas quand ça casse les oreilles... Le micro: bon, ben, c'est vrai, ce n'est pas la gloire. Ça fait son job, sans plus. Je me suis aidé en réglant mon ampli à plusieurs reprises et en rajoutant des pédales sur mon board, sinon, ben, ce n'est pas agréable. Mon son, c'est jazzy - crème - Benson. Et on y arrive en cherchant un peu. Mais Monsieur Larsen s'invite souvent... Ce qui manque, c'est bien évidemment un equalizer et un truc qui élimine ce foutu Larsen. Après quelques essais, j'ai opté pour une pédale qui fait d'abord peur car ce n'est pas cher du tout et le nom est trop long: "Artec SE-OE3 Acoustic Outboard EQ". Il y a un bouton à actionner qui s'appelle "phase" et -hop- plus de Larsen. Du tout! Parti! Je ne cherche pas à comprendre: ça marche! En prime, on a enfin un EQ qui fait "vivre" le micro (oui oui, je m'emballe légèrement). On y rajoute un peu de reverbe, de compression voire chorus, et c'est parti. Bref, c'est une excellent gratte, petite, pas lourde du tout, très agréable à jouer, et ça sonne! bien rond!, et en prime il y a un étui qui est pratique pour loger sangle-câbles-partitions-cordes de secours et l'apéro. Non, pas l'apéro; là, j'exagère vraiment.

C.F Martin & Co modèle D-40 Standard. * Fabrication de 1997 à 2005 / Nazareth PA USA. * Table en épicéa Sitka. * Dos et éclisses en palissandre indien. * Manche en acajou massif, superbe touche en ébène massive incrustée d'ormeaux (abalone) hexagonaux, luxueux logo vertical C.F Martin incrusté en abalone ainsi que le contour de rosace. * Chevalet en ébène massif. * Binding & chevilles ivoire (white Ivoroid). Pickguard tontoise. * Mécaniques de type Schaller M6GO dorées vis excentré, gravées C.F Martin. * Cordes tirant 12-54 Light, phosphor bronze C.F Martin& Co Marquis. * Étui C.F Martin & Co rigide thermoformé (réf : 12C640 -Étui Dreadnought 14 frettes) intérieur doublé en peluche rembourrée vert anglais. La lutherie générale et les finitions sont exemplaires. Une esthétique magnifique, plus "luxueuse" que les modèles standards incontournables D-18/28/35 mais sans trop de fioritures, juste ce qu'il faut, tirant plus vers les modèles D41 à D45. Le manche est agréable et confortable bien que ce dernier soit moins épais que celui de ma Gibson J-45 True Vintage. Sa forme dreadnought convient parfaitement à mon type de jeu axé généralement sur le stumming et le finger picking dans les genres Country, Bluegrass, Blues & Rock'n'Roll. Le son ! Wow ! Un très bon équilibre, une excellente projection, comment dire ...Une ampleur impressionnante, des sonorités chaudes et boisées, une présence inouïe! Franchement heureux d’avoir pu dénicher ce modèle de 2004 (Thanks Tim !) en excellent état (NOS) dont Martin a arrêté la fabrication l'année suivante et remplacé sur son catalogue par le modèle D41 avec une fabrication / matériaux équivalents, différencié par un rajout de contour de table en ormeaux.

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Guitare purement acoustique fabriquée en Chine par cette marque, anciennement lancée par Martin, pour concurrencer les marques japonaises et leurs produits à bas prix et maintenant relancée par un distributeur allemand. Voici pour les bois: Tête/manche : Acajou / Mahogany Touche: Palissandre indien / Indian Rosewood Table: épicéa de Sitka massif / Solid Sitka Spruce Dos et éclisses: Palissandre indien / Indian Rosewood Et pour le reste: 12 frettes Diapason de 645mm pour un sillet de 42,8mm Sillets en os Mécaniques Grover ouvertes chromées UTILISATION Je trouve le manche excellent, fin et doux. Habitué aux guitares nylon et électrique, je cherchais une guitare folk qui ne soit vraiment facile à jouer et celle-ci est un vrai plaisir! Le son est bon même sans la jouer (Si si je vous assure, écoutez-là). Pour l'accès aux aigus, vous pouvez toujours aller taquiner le la de la 17ème case du mi aigu mais ce n'est pas son coeur de métier! C'est un modèle de petite taille (environ la taille d'une guitare classique) avec cette forme caractéristique que, Ô désespoir, je ne croyais disponible que chez Martin. (Super Martin mais hors de "mes" prix). Donc, sa taille est parfaite pour barouder. Je précise que je n'ai jamais joué aucune autre guitare de cette marque. SONORITÉS Je fais tout avec, même si elle se prête à merveille aux folks songs de "Inside Llewyn Davis". Elle est vraiment très typée. Je ne sais pas si c'est la table en épicéa de sitka mais sa résonance est proprement enivrante, il suffit de la prendre, de la caresser, de tapoter le chevalet pour l'entendre (oui, j'insiste sur ça et non, je ne me drogue pas/plus). Elle est vraiment dingue. J'ai déjà joué une Taylor et différentes guitares "chères" dans les magasins mais je n'ai jamais entendu ça. Peut-être chez Martin? Le top, c'est avec le capo. Déjà à la deuxième case, on ressent un changement de comportement, elle devient plus claire et plus vibrante et jouer Leonard Cohen avec le capo à la 5ème est mon expérience la plus touchante à la guitare. Oui je suis fan. Pour sa taille, je trouve qu'en terme de volume, elle tient très bien sa place au milieu des dreadnoughts. AVIS GLOBAL Je l'ai depuis 8 mois environ, je cherchais depuis longtemps ce shape mais ne voulais pas donner mon salaire à Martin, donc ce fut une révélation. Le rapport qualité/prix est pour moi excellent, encore une fois je crois que le sitka est excellent sur cette guitare. Je n'ai rien à lui reprocher, je n'aurais pas imaginé une tel plaisir d'achat! Je n'ai même pas envie de lui mettre un micro (mais bon, j'essaierai p't'être un jour :)) Un dernier point, je ne sais pas d'où cela vient mais comme sa sonorité, son odeur est également très typée, étonnant.

Après des années de guitare électrique (avec une pelle Vantek acoustique pour les vacances) l'envie de me remettre à la gratte (2 ans sans trop gratouiller) est revenu par le biais d'une forte envie d'acoustique... Du coup au lieu de décrocher ma Les Paul du mur je me met en quête d'une guitare acoustique! J'ai d'abord choisi une Epiphone EJ200 qui ne m'a pas fait l'effet escompté (belle mais manquait quelque chose au son, surtout vu le gabarit de la dame), puis une Lag T66A qui m'a vite lassé par son son pauvre (table non massive), je lui ai ensuite préféré sa grande sœur T80A (table massive)... Malheureusement pas très convaincu par le son mais cette fois c'était mes goûts personnels, certainement dû à la forme Auditorium... Du coup je me met à la recherche d'une dreadnought et prend une Yamaha FG800... révélation, mon son, celui que j'aime est là!!! Au bout d'un mois je me rend compte que la FG830 est beaucoup plus jolie déjà mais surtout que ces bois d'éclisses et de fond sont ceux originalement choisi pour le 1er modèle dreadnought à savoir du palissandre. Ni une ni deux, je prend ma FG800 et l’emmène chez le marchand du coin qui à bien voulu la commander sans être sûr que je la prenne (pour lui il ne prenait aucun risque avec cette guitare, elle se vendrait sans soucis). Et là encore une fois surprise, la différence est notable, la FG800 sonne très bien mais la FG830 est un régal harmonique. Les basses sont là, les médium aussi, nullement étouffés par les basses et les aiguës sonnent très bien. Je l'achète bien entendu et depuis nous vivons une véritable histoire d'amour... enfin moi c'est sûr, elle j'espère ;) Le binding crème sur la tête et toute la caisse est un régal, sa rosace ornée d'abalone est une pure merveille, les mécaniques tiennent très bien l'accord à condition de bien enrouler ses cordes évidemment. Son poids est de 2Kg comparé au 1Kg800 de la FG800. Ses repères de touche sont discret mais ça me va bien j'ai jamais trop aimé les gros repères genre Gibson sur les acoustiques. Seul bémol pour moi le plastique et la hauteur des cordes (pas rédhibitoire mais un peu trop hautes à mon goût). Du coup je l'ai équipé de cheville en os et l'ai porté chez mon luthier (Alquier). Il m'a taillé un sillet de chevalet en os avec B compensé comme l'origine, il a juste accentuer sa courbure afin de suivre celle de la touche, retouché le sillet de tête (sans le changer, juste creusé un peu plus les encoches), sans toucher au trussrod !!! Je pars de toute façon du principe que toute guitare produite industriellement doit passer chez un luthier afin d'être réglé au mieux (avec le tirant de cordes que vous aurez choisi monté dessus et on en change plus bien sûr!!!) Depuis j'ai l'impression de jouer sur une électrique, c'est que du bonheur et quelle puissance. J'ai trouvé ma guitare, je la joue tous les jours et je trouve que le son s'améliore à chaque fois... De toutes les guitares citées plus haut je préfère de loin la FG830 et je referai le même choix sans hésitation s'il lui arrivait malheur :'(

Belle, bien faite et sonne !!! Guitare de petit format, le ramage est assorti au plumage... Elle est belle et elle sonne ! Comme d'habitude chez Godin la fabrication est à la hauteur. Certains poids lourds du marché devraient s'en inspirer... Le son est très équilibré pour une guitare de ce format, les basses sont belles et le reste plutôt chaud et pas clinquant. Le projection et le sustain sont suffisants pour un jeu acoustique à la maison, une fois branché, onne perd pas le caractère de la guitare. Parfaite pour le pocking, elle sonne aussi honorablement en strumming. Elle fait ce que j'attendais d'elle, blues acoustique et guitare de voyage. Le rapport qualité prix est plus que très, très favorable !

Martin 000-18 Version 000 (Auditorium). Table épicéa massif. Dos et éclisses acajou massif. Rosace style 28. Filet noir. Barrage "X" Standard. Manche acajou massif. Touche et chevalet palissandre indien massif. Pickguard Plaque noire. Mécaniques Schaller chrome. Finition vernis brillant Donc nous voilà en présence d'un modèle historique de chez Martin&Co, introduit dans la gamme en 1911, j'ai lu ça ici : http://www.guitarparadise.com.au/ProductDetails/martin-standard-series/672/1267/00018 Première prise en mains, la guitare est très petite. (Je me suis dit mince ce n'est pas ce qu'il me faut, ça risque de sonner étroit, comme la 00016ge). Je gratte un accord de Sol et là, j'ai compris que j'avais (moi ou mon banquier) un gros problème ! Oui cette guitare est très petite mais toute la matière qui la compose vibre sous vos doigts. C'est presque surnaturel, une guitare ensorcelée, j'ai joué des sj200 moins généreuses. J'ai eu un coup de foudre pour cette guitare, c'est une petite Grande Guitare. Elle est très maniable ne prend pas de place et est livrée avec un étui sérieux (Plastique thermoformé avec une moumoute verte à l'intérieur, plus saillant que le rose Gibson). Le manche est assez étroit et son galbe généreux, il remplit bien la main et n'empêche pas de passer le pouce au-dessus pour fretté la corde de mi grave malgré des mains normales en ce qui me concerne. L'équilibre sonore est très bon et s'exprime aussi en enregistrement. C'est franc, la note est précise et les harmoniques sont abondantes et riches. La 00028 m'avait laissé un souvenir équivalent, avec un petit peu plus de hauts mediums, et une capacité de résonnance tout aussi déconcertante, mais elle est plus cher aussi, et franchement l'équilibre de la 00018 est fantastique, et est loin d'être mat à côté (chose que je redoutais un peu). J'ai essayé une HD28 en même temps, magnifique instrument mais beaucoup plus dur à jouer (beaucoup moins agile pour du picking), et les mediums haut sont un peu trop présent à mon gout, quand on gratte une rythmique avec l'ongle, ça part trop dans les aigus (pour moi). A noter que j'ai aussi essayé une 00016 GT, un bout de bois (et encore, pas tout …) que je n'ai pas du tout aimé. Conclusion : Ça faisait longtemps que je cherchais une belle occase pour une bonne acoustique, loin d'être fortuné je cherche avant tout de beaux et bons instruments qui me plaisent et me plairont dans le temps. Comme dit plus haut j'ai essayé différentes guitares (Martin : HD28, D28, D35, 00028, 00016, Gibson SJ200, J150, J45, Hummingbird, quelques Taylor …) en France et aux US, je ne dis pas que c'est la meilleur de toute, c'est simplement celle que j'ai choisi. Je devrais probablement la sonoriser dans le futur mais je ne suis pas encore décidé sur le type de micro : piezo ou rosace, je verrais. Quoi qu'il en soit, ce sera un système passif, pour moi une caisse de guitare c'est pas un coffre pour ranger des batteries ! Petite précision, avec le temps (deux ans après la rédaction de mon avis) je suis de plus en plus dingue de cette guitare, et je m'aperçois non sans effrois que je n'ai pas parlé des nuances dont est capable la belle. Et je rajoute que jouée tout doucement, elle a un son absolument extraordinaire, très fin et très subtil. Oct 2020 Ça y est je l’ai équipée d’un super micro passif. Le Sunrise S1 de Jim Kaufman. Ça sonne terriblement bien, un très bon micro sur une très bonne guitare, que demander de plus ?

Au début, elle suscite l'étonnement... Un instrument en 3 morceaux dont le manche se glisse dans l'éclisse et la tête se déboîte. Montée (22 secondes), elle est presque accordée et c'est énorme : équilibre, projection, confort, tout est au rendez-vous, surtout depuis que j'ai remplacé le jeu d'origine par mes DR Dragon Skin, plus "rondes". La guitare est 100% massive, les mécaniques sont à blocage, la table est en cèdre, le manche, le fonds et les éclisses en acajou, la touche et le chevalet sont en ébène... et il y a un petit sachet avec quelques éclisses, quelques broches de chevalet, la clé de réglage du renfort, des cales pour surélever le sillet... Mais ce n'est pas tout, le gigbag livré avec est aussi sérieux que la guitare : une enveloppe type toile de tente, un film plastique imperméable, une mousse semi dure, une mousse tendre, une enveloppe intérieure en feutre et un sac en feutre pour protéger la caisse (6 couches...) et les fermetures éclair sont protégées de la pluie par un rabat : on peut partir en vélo avec sur le dos une guitare (format Ryanair) qui n'offre aucune résistance au vent. Et quel plaisir d'avoir la sécurité d'avoir une vraie guitare au dessus de soi dans l'avion. Et elle existe aussi avec un micro LR Baggs. J'apprécie par dessus tout le son de cette guitare au format parlor qui peut renvoyer à la niche pas mal de gros trucs de grosses marques...

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:bravo: Yamaha guitar FG 180 50Th Je viens de recevoir cette guitare, mercredi dernier, 25 mai 2016. Je dois commencer depuis le tout début. C'est important pour la suite... J'ai reçu une guitare Yamaha FG 180 en juin 1971 pour l'obtention de mon Bac. Cette guitare m'a immédiatement subjugué. Deux amis chers possédaient la même. Ils étaient tous deux aussi enchantés que moi par cet instrument unique. J'ai joué sur cette guitare jusqu'en 1982. Dont huit années en "professionnel". Cette guitare s'est bonifiée, encore et encore. J'ai pu la comparer. En 1976 j'ai acquis la guitare Yamaha FG 2000, la même que celle de Bert Jansh. En 1977, j'ai acquis une Martin D 28, neuve, datant de 1974. Aucune de ces deux guitares ne proposaient les qualités de ma FG 180. En 1982, j'ai laissé FG 180 à ma compagne dont je me suis séparé. (En même temps). Cette institutrice, aujourd'hui à la retraite, possède toujours cette guitare. Comme nous sommes restés en excellents termes, je joue parfois de cette guitare. Elle est restée presque comme neuve. Avec une sonorité indescriptible. J'ai appris que Yamaha sortait une réplique "Vintage". J'étais sur les rangs. Il y en a exactement 30 pour la toute la France. Pas une de plus ou de moins. Yamaha en a fabriqué 1966 exemplaire dans son usine chinoise Nippon Gakki. Je possède à présent un de ces prodigieux modèles. Elle est fantastique. Non seulement je retrouve ma "vieille" gratte, mais également les sensations. Yamaha a encore frappé un grand coup avec ce modèle 50 Th anniversary. Les sensations de jeux sont encore sublimées par la technologie actuelle. Je retrouve ce manche "Bûche" authentique, et cette agréable largeur de 44 mm. De plus, aujourd'hui, sur le modèle proposé, tous les bois sont massifs. Un magnifique acajou pour le fond et les éclisses. Idem pour le manche. La touche, une vraie "autoroute", est en palissandre, tout comme le chevalet. Les mécaniques sont les exactes répliques "Vintages" du modèle originel. La table est en épicéa massif, traité "ARE" (Acoustic Resonance Enhancement). Chaque fois que je joue sur cette guitare fabuleuse, j'ai le même sentiment. Le sentiment d'avoir "bouclé la boucle". 45 ans plus tard, je retrouve la même. La même guitare en mieux encore. Pour un prix indécent, défiant la concurrence. Nul doute que je suis reparti pour 45 ans d'un enchantement paradisiaque. C'est évidemment une guitare qui se prête à presque tous les styles. Je joue en Finger Picking ou au médiator avec un égal bonheur. Elle "répond". Le son est immédiat. Chantant, profond et qui donne l'impression de "tourner". Une résonance naturelle doublée d'une sorte d'écho du plus bel effet. Sur Youtube en se servant de ce lien : https://youtu.be/bA9L5gEwg2k

fabriquée en normandie à l'aide d'une base de cerclage de camenbert. le manche est en bois de balai yougoslave tres capricieux aux changements de temps. plein de frettes, mais j'ai pas le courage de les compter, encore moins d'aller jusqu'au bout. les reglages, c'est le regleur korg tellement ca se desaccorde. UTILISATION une daube. Une infamie, qu'on recyclerait meme pas en palette de camionneur turc. Du bois imitation plastique, j'en ai revé, taka l'a fait. Takamine a grande renommée en guitare acoustique, electro acoustique. Mais quand il s'agit de discount, ils mettent le paquet. gros paquet même, certaines cort peuvent paraitre mieux. SONORITÉS stop de s'auto convaincre qu'on a fait une bonne affaire: c'est une daube vendue chere. sonorement, on a beau lui foutre n'importe quelle corde payée a prix luthier, c'est du vide rempli avec du bois merdique et vendu sous licence takamine. pas de grave, pas d'aigu, on constate avec consternation que takamine, meme une epiphone sonne mieux. debutants de tout poils, reflechissez un peu. une gratte a 130€ neuve ne sera jamais une hummingbird, si on arrivait a boycott toutes ces sous gratte on aurait pas une innondation chinoise de ces choses abjects. ZERO pour tout. le rapport qualité prix, la finition vernie outranciere, c'est pas une guitare, et encore moins une takamine, juste un appeau a debutants, en grande classe au rayon musique de la tete de gondole du auchan local. n'importe quel yamaha acoustique vaut mieux. Il fait froid, je vais allumer la cheminée... AVIS GLOBAL _trop longtemps. oui, j'ai essayé des modeles minables, mais du takamine discount, j'en garde une grave sequelle. le +, ca brule bien! le -, tout! c'est pas vraiment une guitare. là ou on pardonne a une stagg, une harley benton de ne rien offrir, takamine fait pire que ces marques, l'exploit d'entacher des modeles de haut niveau avec des rateaux de jardins qui entacherons l'image d'un son formidable des qu'on y met le prix. mais pas là. Ca s'evite, ca s'oublie, ca se revend meme pas au cash converter du coin. Sauf si vous aimez gratter une brique.