Maurice Dupont

Mon avis va être bref, j'ai payé une telecaster classic (sans chanfrein, ni radius compensé, ni autres fioritures) 2100 euros. Pour ce prix: Le manche en érable n'est même pas coupé sur quartier, franchement ça m'a scié (vaut mieux en rire...), l’électroniques a commencé à lâcher au bout d' un an et demi. Habitant trop loin de l'atelier je l'ai répare moi même (une soudure c’était cassée, ça peut arriver j'en conviens). Mr Dupont devait m'envoyer des photos lors des différentes étapes de fabrication, chose que j'attends toujours... Il n'a pas non plus pu obtenir la finition que je voulais, pas trop chercher non plus je pense (c'est une supposition). Et une partie aussi petite soit elle n'est pas bien vernis. Bref, pleins de détails qui finalement pèses pour un luthier dont on paye un certain prix, surtout quand on voit ce que propose la concurrence. Si j'avais su j'aurai surement été voir ailleurs. Cela est il du au fait que Mr Dupont est sur plusieurs front à la fois avec sa collaboration avec Lag, et qu'il n'a nullement le pouvoir d'ubiquité ? Ceci n'est qu'un avis parmi tant d'autres, je ne doute pas que ce Mr peut faire de très belle chose, encore faut t'il qu'il le veuille.

C'est une copie d'ES 125, fabriqué à Cognac (Charente) équipé d'un P-90® Dog Ear Lollar position manche, avec volume et tonalité. 20 frets, manche Dupont. Caisse érable finition brillante, vernis cellulosique en couche assez fine. Pickguard en plastique laminé noir, blanc, noir. A l'atelier Dupont des Arts elle cousinait avec diverses Gibson bien plus chère et moi je ne voyais qu'elle dû à sa finition impeccable. Comme le vendeur est sympa et dispo je l'ai donc essayé et suis aussitôt reparti avec. UTILISATION Le manche est irréprochable. Plutôt du genre épais nécessitant donc un petit temps d'adaptation. Une fois en main il est stimulant, le toucher est délicieux et il "fonctionne" totalement. Le chevalet flottant en ébène magnifiquement taillée "à l'ancienne" est parfait lui aussi. L'action très basse est un régal, l'atelier Dupont maîtrise totalement son affaire en matière de réglage. le jeu est facile et confortable, les frets sont polies à la perfection, bref que du bonheur ! On y croit pas surtout à ce prix ! La caisse en érable laminée (table, fond, éclisse) est du type ES taille moyenne, le bras droit ne risque donc pas de se tétaniser. La jonction corps-manche à la 14e case – comme il se doit sur ce type de guitare – présente un beau talon très fin ce qui facilite l'accès aux aiguës malgré l'absence de pan coupé. Le son est précis, chaud et moelleux (dû à l'érable) avec un sustain mi-long et un volume en acoustique tout à fait honorable même avec un jeu doigts en main droite. SONORITÉS Une fois branchée sur mon Sound studio 20 à tubes ECL 86 (ampli italien des années 70), avec un poil de tremolo mais sans réverb, le son est à tomber tellement c'est sweet, hot soit typiquement jazz. Le micro magnétique Lollar est une merveille sur cette lutherie parfaite. La cerise sur le gâteau ! Sur un Trace acoustic TA 50R c'est pas mal du tout aussi mais finalement trop droit et moins subtil. AVIS GLOBAL Cela fait 20 ans que je cherche "la" guitare de jazz. J'ai même cru ne jamais la trouver, refusant de mettre 4000 euros voir plus dans une Gibson pré-sixties fatiguée et fragile. La Saint-Louis possède un rapport qualité prix plus que très honnête. Je ne lui vois aucun défaut de lutherie même en cherchant bien, c'est bien travaillé, propre, on sent l'amour du travail bien fait. L'accastillage est correct, le micro est super, l'étui fourni remplit son usage. Avis aux musiciens, collectionneurs, amoureux de l'artisanat, c'est du très très bon !

Ampli 5W à lampes très intéressant! 2 lampes + 1 redresseuse: c'est un avantage, surtout quand il faut les changer sonorité lampe : oui carrément! J'ai 5 amplis à lampes (Bassman Blackface, Vox AC30,Hiwatt, un autre combo 5W Lampe), et dans ce Dupont on a vraiment la sonorité "lampe". Il est assez puissant et très typé. Il ne cherche pas à couvrir toutes les fréquences. Notamment au niveau des bass, il reste très contenu. Mais c'est un choix, et un choix très intéressant et différent de ce que j'avais l'habitude d'entendre. Du coup dans les mix il trouve très facilement sa place à côté de la bass et de la batterie. La où mes autres amplis sont plus dures à mixer car ils "empiètent" davantage sur les fréquences des autres instruments. Bien que très typé, contenu, et ne cherchant pas à déborder de sa fonction, le son de cet ampli "sort" bien. C'est à dire que l'on a pas l'impression d'avoir un son riquiki qui n'arrive pas à exploser et qui resterait à l’intérieur du combo. Aussi, attention, par rapport à mes autres amplis à lampes, celui ci n'aime pas les lampes un peu usées! J'ai souvent tendance à prolonger plus que de raison la durée de vie de mes lampes sur mes amplis, sans voir de différences notables. Alors que pour cette ampli, le changement de lampe est flagrant et important. Si les lampes sont un peu essoufflé, le son va tout de suite s'en ressortir (en devenant un peu trop agressif, tout en perdant son mordant)... et quel plaisir d'avoir à changer les lampes, mais que d'en avoir 2 seulement à changer! Je recommande cette ampli pour : - les mixages/enregistrement - jouer chez soi, en appart/maison, avec un son à lampe *, avec seulement 2 lampes (hors redresseuse) *un vrai son à lampe. J'ai déjà eu un combo Mesa Boogie Maverick avec 3 ou 4 fois plus de lampes qui sonnait bien moins "à lampe"

J'utilise cette guitare pour jouer dans des styles très divers car elle est extrêmement facile à jouer pour une folk. Non pas parce que le manche est calqué sur celui d'une électrique, on a bien un manche de folk entre les mains, mais parce qu'il est remarquablement bien conçu et réglé. Je l'ai acheté pour un usage principalement acoustique. Dans ce domaine, la ABJ100 fait très fort ! Elle vient concurrencer des modèles Taylor à 2500 voire 3000€ et n'a pas à rougir. C'est cette comparaison qui m'a fait craquer. Le préampli Shadow, très discrètement embarqué, est à privilégier, selon moi, pour des usages occasionnels, car il ne rend pas totalement grâce aux capacités sonores de l'instrument même s'il fait plutôt bien le job (ça n'est pas un préampli d'entrée de gamme !). Mais si i je prends comme point de comparaison le préampli AP5 de ma Maton, qui lui est une véritable tuerie, ça n'a rien à voir. Sur la lutherie, rien à redire. Le travail de Maurice Dupont et de son équipe est excellent ! Le design est très sobre car l'instrument est l'entrée de la gamme ABJ et est totalement orienté son. Pas de repère sur la touche, une très fine rosace en abalone, rien d'ostentatoire, mais c'est ce qui fait son charme. La forme des ABJ, créée par Maurice Dupont, qui est une sorte de Jumbo légèrement plus resserrée et moins profonde, est d'une grande efficacité. Les bois utilisé sur le modèle que je possède (Epicéa pour la table, Etimoé pour le fond et les éclisses), sont très beaux. Pour conclure, ce que j'apprécie le plus dans cette guitare est son magnifique son acoustique, et le seul bémol que je peux relever est son manque de puissance dans les basses, qu'il ne faut pas attaquer trop fort. (Il faut tout de même prendre en compte qu'elle a remplacé ma Cole Clark FL2AC qui, elle, avait des basses énormes et des aigus trop faibles, et qui m'avait donné de mauvaises habitudes de jeu...)

voir ci-dessous, ou voir le site de Maurice Dupont. Rien à dire, superbement fabriqué assemblé - et pensé. En France, incroyable, non?, à l'heure de la mondialisation, pas de cocorico mais simplement la qualité. A la place des deux entrées haute et basse impédance j'ai fait installer un réglage continu de l'impédance. Un potar, quoi. Et une réverb, elle aussi fabriquée avec soin à Cognac. UTILISATION ras de ce côté là, si ce n'est qu'entre l'impédance d'entrée, le volume et la tonalité on a plein de possibilités intéressantes... SONORITÉS J'ai branché sur cet ampli deux types complètement différents de guitares : une Dupont (oui bon...) Saint Louis, un nouveau modèle que Maurice Dupont lance en ce moment sur la base de la Gibson ES-125. Un P-90 Lollar, chevalet en bois. Son très très intéressant. ... et une Telecaster "Plus De Luxe", 3 micros Lace sensor, dont on pensera ce qu'on veut - là n'est pas la question. L'ampli répond à chacune de ces guitares de manière différente, chaud et rond avec un petit grain idéal pour la Saint-Louis, toujours aussi chaud mais plus "agressif" avec la Telecaster. A tel point que le terme de Jazz pour cet ampli ne rend pas hommage à sa capacité d'adaptation. On peut rajouter des pédales, même sans boucle d'effets, et la petite disto genre Tube screamer marche étonnamment bien... Les réglages de la tonalité y sont pour beaucoup, ce qui fait d'ailleurs qu'il faudrait trouver un autre nom que "tonalité" - ou peut-être est-ce vraiment ça, la tonalité. AVIS GLOBAL Ça fait maintenant quelques mois que je l'utilise, maison et scène (sur la Saint-louis), je le fait repiquer en concert. J'ai rajouté un fly-case sur mesure fabriqué pour un peu plus d'une centaine d'euros par une boîte près de Moissac (Bach). J'ai auparavant failli acheter un Fender Priceton, il faisait déjà 1000 euros, mais il faut comparer ce qui l'est : rien que le haut-parleur, déjà. Et puis la conception, le cousu-main. Et le fait que dans 3 ans (dès que vous l'avez acheté, même) votre Priceton, Fender s'en fout. Alors qu'un ampli comme ça, si vous allez à Cognac vous discutez avec le mec qui l'a fabriqué, avec sa passion et son implication. Et ça, ça vaut très très largement le surcoût...

J’ai acheté cet ampli d’occasion pour compléter mon Fender Pro Junior IV qui est parfait pour les concerts mais trop puissant pour jouer dans mon appartement (il passe de zéro volume à trop fort). L’ampli est compact et léger (plus léger que le Fender). Le panneau de contrôle est en façade ce qui est pratique. L’ampli possède 2 lampes une 6v6s et une 12at7 : je les ai remplacées par des JJ neuves et gardé les anciennes en backup. J’ai d’abord essayé l’ampli avec ma Fender Mustang 90 à faible volume. La course du volume est progressive et on peut donc jouer en appartement (volume entre 1 et 2). Par contre le son est « fin » et « terne ». Je trouve que le son du Fender Pro Junior (avec une 12ay7 en V1 pour le calmer) à ce volume est plus chaud et agréable. J’ai ensuite monté le volume et à partir de 3 l’ampli se réveille : le son s’épaissit et se réchauffe. On sent que les lampes commencent à travailler et c’est un régal ! On peut utiliser toute la course du volume pour arriver à un petit crunch. On peut activer le boost pour avoir un peut plus de gain et de volume. Je suis impatient d’apporter l’ampli en répétition pour voir s’il tient la route face à une batterie (si c’est le cas il va devenir mon ampli principal). J’aime : - le son - le poids - la qualité de fabrication - le Jensen C10Q Points faibles : - son terne à faible volume (je vais essayer d’autres lampes en preampli pour voir si c’est améliorable) - pas de prise footswitch pour le boost (c’est une option, je vais voir si je peux en monter une)

Maurice Dupont DR30H , modèle haut de gamme de type Dreadnought pour la forme de la guitare ( forme popularisé par Martin ) Fabrication 100% française avec utilisation de bois haut de gamme tel que le palissandre indien pour le fond et les éclisses et le sitka pour la table. Le manche est en acajou et la touche en ébène . La rosace est de type " martin " vintage . Le vernis est un brillant incolore. UTILISATION La première chose que l`on ressent à la prise en main est que c`est une guitare assez légère en poids . La taille du manche offre une facilité de jeux absolument parfaite et c`est une bonne surprise car il n`y a pas de de changement radical par rapport à un manche de guitare électrique , ce qui n`est pas toujours le cas. La largeur idéal au sillet et la touche en ébène contribue amplement à renforcer cette véritable sensation de confort . SONORITÉS Bien entendu la forme du corps de type Dreadnought et l`épaisseur des éclisses qui est un grand classique chez Martin offre un très bon équilibre des basses et aiguës mais il ne faut pas oublier que les bois employés sont exceptionnel en qualité tel que le palissandre indien qui est un des choix suprême pour une guitare acoustique. La puissance de son est bien présente mais surtout la touche en ébène contribue également à une superbe brillance/renvoi du son. j`en ai fait maintes fois l`expérience sur les électriques , rien ne vaut une touche en ébène. Le parti pris de la meilleure qualité de fabrication possible de la part de l`atelier DUPONT est perceptible à tout les niveaux. La qualité du son apportera satisfaction dans n`importe quel style de musique. AVIS GLOBAL Je possède ce modèle depuis 1999 et il m`a toujours apporté une grande satisfaction, en premier lieu pour le confort de jeu dû à un manche vraiment facile à jouer mais aussi bien entendu pour cette sonorité riche et pleine qui est recherché par tout les musiciens. Je ne regrette pas mon chois à l`époque car actuellement les instruments utilisant le palissandre indien sont et serons sans doute de plus en plus rare et évidement très couteux , mais c`est l`apanage du haut de gamme!

Fabriquée en France à Cognac, cette guitare de luthier possède un micro flottant de marque Française: Benedetti.Le chevalet, magnifique, est celui de la Gibson L5.Le manche est très agréable, touche en ébène, 14 cases hors caisse.Très agréable en main.C'est une grande Archtop type L5 avec tout le confort et la fabrication précise d'un luthier... UTILISATION Bien sure, elle sonne furieusement Jazz , avec ce coté micro flottant qui lui confère un son plus acoustique et plus précis qu'un Humbucker qui "bavera" un peu plus...L'ergonomie est bonne,tenant compte de la grande dimension de la caisse. Néanmoins on la câle bien contre soi.Très bon accès aux aigus. On obtient un très bon son directement et il y a un potar de reglage monté sur le Pickgard.(Tone ou Volume) SONORITÉS Elle convient parfaitement au Jazz traditionnel et par son coté acoustique, au Jazz Manouche!! Branchée sur un bon ampli lampes, elle fait des étincelles.. Cette guitare sonne très bien à vide et permet un son Manouche, même amplifiée... AVIS GLOBAL Je possède cette Dupont ATP17 depuis fin 2006...achetée neuve. Très bon rapport qualité /prix cette guitare de luthier est une Dupont!! pas n'importe quel luthier... elle est très belle et sonne très très bien. Il y a tout de suite une différence entre une guitare faite main et une autre d'usine.. Je rachèterai ce genre de guitare pour avoir la possibilité de quitter les sons trop conventionnels et avoir le plaisir de la voir et la jouer tous les jours...

J'utilise cette guitare pour l'étude et pour faire quelques concerts dans l'année. J'utilisais jusqu'à présent des copies selmer de fabrication chinoise (gitane, cigano) qui ne déméritent pas pour autant car ça tient l'accord, la lutherie est correcte et c'est visuellement réussi. Elles sont super pour débuter, mais ces guitares n'arrivent pas à la cheville de la Dupont Nomade en termes de lutherie, de son et de précision. Son : sur le papier, certaines copies chinoises ont de meilleures spécificités : palissandre indien multiplis (ou massif), etc. Mais j'ai mis du temps à comprendre que (par ex.) un acajou importé par un constructeur en Asie n'aura jamais la même qualité et profondeur qu'un acajou qu'un luthier aura en sa possession. Pourquoi? Parce que Maurice Dupont sélectionne des bois d'une qualité grandement supérieure, et surtout des bois qui ont eu le temps de vieillir dans les règles de l'art, là où les copies asiatiques ont des bois "verts" qui n'ont pas vieilli. La différence de rendu sonore est sans équivoque : la nomade a un son plus complexe, plus riche et profond. Quant à la projection, c'est que du bonheur ! Lutherie : la nomade a la même qualité de lutherie que les modèles supérieurs. C'est du travail de luthier, c'est irréprochable. L'accastillage est également d'excellente facture. Jouabilité : le manche est très agréable, on a suffisamment de matière en main sans trop en avoir, une bonne ergonomie. Spécificités : le manche est vissé mais ça n'enlève rien au sustain, un coup de maître de Dupont. Pas de frette zéro mais là encore, avec le chevalet flottant, vous avez toute latitude pour adapter le réglage qui vous convient. Bonus : si vous sortez parfois du registre manouche, la nomade s'aventure bien volontiers sur des sonorités bluesy! Somme toute : une excellente guitare que je trouve bien sous cotée, quand on pense qu'aux USA elle est vendue neuve à 2500$ et qu'elle se vend comme des p'tits pains. Merci à Dupont de démocratiser une lutherie digne de ce nom pour les budgets plus modestes en France :bravo:

bonjour j'ai acheté cette guitare par hasard sur le bon coin dans mon secteur,je m'était déplacé pour l'éssayé et puis je l'ai acheté,pourtant le possesseur de l'époque avait mis des cordes de m.... avec un tirant pas du tout adapté et déjà ça sonnait vraiment bien. en mettant le tirant adapté avec les cordes recommandé par dupont et là ça envoie vraiment bien,une belle projection (vue le gabarit de la caisse),un son bien équilibré ! le manche est vraiment super, fin agréable (je passe des accords avec le pousse,que je n'arrivait pas à passé avec ma taylor 210),il n'est pas fatiguant , à mon avis c'est très bien pour un débutant comme pour un confirmé. je joue un peu dans tous les styles finger picking etc... et là aussi ça fait le boulot sans aucun soucis. le micro LR BAG est vraiment top une fois branché sur un ampli electro ça sonne vraiment super! niveau lutherie c'est très bien fini , c'est sobre pas tape à l'oeil , ça tiens bien l'accord (on ne ré-accorde pas toutes les 10 min). si j'avait une critique ce serait peu être le gabarit qui pourrait presque faire pensé à une guitare de voyage , mais moi ça me convient bien car la guitare est bien équilibrée bref comme vous avez du le comprendre j'adore cette dupont c'est une guitare que je ne vendrais jamais :bravo::bravo: cordialement à toutes et tous

<ul> fabrication française par le luthier Maurice Dupont près de Cognac. La mienne porte le n° de série Juillet 1998 (la 4e fabriquée m'a-t-on dit basse fretless manche vissé un micro piézo avec électronique active: basse, medium, aigu, volume table massive en épicéa </ul> UTILISATION Le manche est très agréable, le verni plutôt satiné accentue le confort. Le pan coupé permet un très bon accès aux aigus. L'ergonomie souffre un peu par la taille de la caisse, et j'ai un bon gabarit déjà (1m82). C'est un gros bébé mais c'est le prix à payer pour avoir une bonne puissance et qualité de son en "mode" acoustique. Elle peut tenir la route sans amplification avec une guitare acoustique pour autant que le guitariste ne soit pas un bucheron. SONORITÉS Au niveau son acoustique, elle sonne presque comme une contrebasse. Elle manque la richesse des graves, mais c'est normal car la caisse est approximativement le 16e de la taille d'une contrebasse. Mais déjà, à ce niveau, c'est bluffant ! Au niveau son amplifié, dans un AER Bass, on monte légèrement les graves, on ferme les yeux, et on entend une contrebasse. Dans un EBS Drome 12, il vaut mieux désactiver l'égalisateur de l'ampli et creuser un peu les médium sur l'equaliseur embarqué sur la basse pour obtenir le son de contrebasse. Toujours amplifiée, on peut obtenir des sons plus bluesy voire rock avec cette basse mais ce n'est pas son plus beau profil: elle est d'abord et avant tout acoustique. AVIS GLOBAL J'ai cette basse depuis un mois et il n'y a pas de réel reproche à lui faire. Je n'avais jamais été convaincu qu'une basse acoustique (electro acoustique) pouvait rapprocher du son de contrebasse, et être assez forte pour jouer en acoustique avec un guitariste. Toutes les basses de ce type que j'ai essayées m'avais déçu. Lorsque j'ai pris cette basse dans mes mains, ça été un coup de foudre dès les premières notes. Elle vaut chacun de ses 1500 euros et je referais le même choix sans hésiter. C'est de la qualité de fabrication, conception et de son.

Modèle grand auditorium fabriquée par Maurice Dupont,luthier à Cognac(16) 12 cases hors caisse tête ajourée manche acajou, touche ébène table épicée massif français, barrage scallopé dos et éclisses en palissandre massif indien chevalet et chevilles ébène décorations bois (érable)&nacre mécaniques vintage waverly les bois, la décoration sont splendides, la qualité de construction et d'assemblage est parfaite.C'est un très haut de gamme. Ses dimensions et son type de barrage l'apparente plutôt aux modèles Martin 000 des années 30. UTILISATION Le manche contient 12 cases hors caisse, autant dire que sans pan coupé, l'accès aux aigus est sérieusement remis en question. Impossible de jouer quelques morceaux de mon répertoire. Par contre le manche est d'un confort absolu, et sa largeur (46mm au sillet de tête) rend aisé le jeu en fingerstyle. La guitare est très légère et parfaitement équilibrée; ses dimensions sont quasiment celles d'une classique, avec des éclisses légèrement plus étroites. La guitare se montre très confortable à tenir comme à jouer, sa petite taille constitue un atout majeur. SONORITÉS Compte tenu de son faible gabarit, le volume sonore impressionne, la projection est exceptionnelle et les notes parfaitement définies, avec un caractère cristallin qui donne de la magie au son.Un simple effleurement des doigts de la main droite sur les cordes, et le son pulse: une cathédrale! Bien qu'elle soit très honorable jouée au médiator, son terrain de prédilection est le fingerstyle, tous styles confondus.le jeu en open tuning est bluffant! AVIS GLOBAL Cette guitare a été construite en avril 1998 par Maurice Dupont lui-même car il s'agit du prototype n°2 préfigurant le modèle grand auditorium, mis au catalogue par la suite. Je l'ai acquise pour moitié prix du neuf(c'est dire pour 1500 euros), en dépôt vente dans un magasin de musique d'Angoulême, alors que je m'apprêtait à rencontrer Maurice Dupont pour commander la même mais avec pan coupé. Qu'importe le pan coupé, cette guitare est une véritable aubaine pour moi,le son est phénoménal et les 12 cases hors caisse (permettant d'affiner et d'alléger la table) ainsi que son barrage scallopé ne sont pas étrangers aux qualités intrinsèques de ce merveilleux instrument