Suhr

Ampli monocanal à lampes : trois 12AX7/ECC83 en préamplification et deux EL34 en puissance. Pas de lampe redresseuse. Puissance nominale de 30 watts RMS en classe A. Cathode Biased : pas besoin de régler le bias lors du retubage. Paramètres réglables : six potentiomètres à bouton de type "Chickenhead" en façade - 1 pour le Gain - 3 pour l'Eq : Trebble, Middle, Bass - 2 pour le Power scalling : Power, Drive un sélecteur d'impédance (4/8/16 ohms) sécurisé (prévoir une pièce de monnaie à glisser dans la fente du sélecteur) Connectique : En façade : un Input. Sur le panneau arrière : deux slots de fusibles, connecteur de courant, deux sorties pour baffles en parallèle (ne pas oublier d'adapter l'impédance !), send et input de la boucle d'effet en série. Construction : Deux grilles de ventilation (sur le dessus et à l'arrière) permettent une excellente dissipation de la chaleur, ce qui est un gage de longévité pour les composants. Le panneau arrière se retire aisément (4 vis chromées dans la partie en bois et 5 vis noires dans la partie grillagée) et livre ainsi l'accès aux trois lampes 12AX7 (chacune est protégée par un chassis tubulaire Belton en aluminium qui diminue les risques liés aux vibrations) et aux deux énormes EL34. Effets : aucun Accessoires fournis : un cordon d'alimentation, un jeu de fusibles, une housse rembourrée. UTILISATION L'étage de préamplification est on ne peut plus simple. On règle le gain, on corrige les basses, les aigus et les mediums. L'étage de puissance est un tout petit peu plus inattendu : le Power Scalling est un procédé d'atténuation jouant sur l'alimentation des lampes de puissance. En baissant le Power, on diminue la puissance de l'ampli mais cette baisse de puissance agit sur le clipping qui devient plus précoce et fait saturer le son plus rapidement, puis le compresse énormément. Le contrôle de Drive permet d'agir sur le clipping et de restituer un comportement de l'étage de puissance identique à celui sans l'atténuation. Plus subtil, on peut aussi doser le drive pour ajouter de la compression ou bien pour rendre le son plus brillant, à la manière d'un master volume. Tout est expliqué dans la notule fournie (en anglais seulement mais très facile à comprendre) On obtient très facilement un bon son, à condition de bien prendre le temps de comprendre le fonctionnement du Power Scalling... et de ne pas descendre en dessous de 2 sur le power et 3/4 sur le drive car le son devient brouillon. SONORITÉS Le son du Badger 30 est typé ampli rock britannique vintage. Autant le Badger 18, premier ampli "officiel" de John Suhr, sonnait "Plexi", autant le Badger 30 est un poil plus moderne, peut-être à cause/grâce à ses deux lampes EL34. Cela dit, on reste dans un registre typé vintage. Avec un gain inférieur à 4, on obtient facilement des sons clair cristallins, ou un precrunch bouillonnant selon le réglage du Drive de l'étage de puissance. Au delà de 7/8, on attaque des saturations franches et crémeuses. L'ampli réagit bien au potentiomètre de volume de la guitare et permet, malgré son architecture monocanale, de passer du clair au saturé très efficacement. Testé avec une Telecaster American Standard et branché sur un cab Suhr 1x12" closed back équipé d'un HP Celestion Vintage 30 en 8 ohms, le son est plein, chatoyant, et très présent. Aucun problème pour percer le mix. Il me faut cependant "nettoyer" les basses en reglant la bande de l'EQ sur 2 seulement. Je suppose qu'avec un baffle ouvert, le comportement diffère. AVIS GLOBAL La qualité se paie : monté à la main aux États-Unis avec des composants sélectionnés, le Badger 30 fait partie de ces amplis "boutique" qui font couler tant d'encre : sans doute est-il possible de le monter soi-même pour le 1/4 du prix demandé, mais le fait est que tout le monde n'a pas l'âme d'un électronicien qualifié. Pour 2000€ TTC, le Badger 30 fait ce qu'on lui demande, et très bien, tout en dégageant une rassurante impression de solidité et de fiabilité : c'est un ampli pro, adapté au travail à domicile, au studio et à la scène . LES + - Les composants hauts de gamme - Le montage soigné - Le son british quelque part entre JTM45 et JCM800 - La facilité de prise en main - L'excellent comportement sur tout type d'effet vintage ou moderne. - La boucle d'effets totalement transparente - Le Power Scalling pour atténuer et pour affiner le comportement de l'étage de puissance - L'impédance réglable 4/8/16 ohms qui permet de se brancher sur n'importe quel baffle - L'excellente dissipation de la chaleur par aération passive - Le poids (16 kg environ) - Le look vraiment classieux - La housse fournie LES - - Le prix à la limite de l'apoplexie - La tête est déséquilibrée à cause de son énorme transformateur ; c'est un peu gênant pour le transport à la main sur une longue distance. - Le power scalling n'est exploitable que sur 3/4 de la course. En dessous de 2 sur le Power, on perd de la définition et du corps.

Alors voilà.. J'ai eu une entrée d'argent assez conséquente. Je me suis trituré le cerveau pendant quelques jours.. Ne serait ce pas l'occasion de se laisser tenter par une Stratocaster haut du panier ? On a qu'une vie, phrase bateau.. mais dans ce genre de décision c'est l'argument bateau qui pousse à franchir le pas. Pour le contexte, j'ai de très bonnes connaissances sur l'univers des guitares .. car j'adore tester, bricoler, chiner, revendre.. J'ai eu un peu de tout, du Fender US, du Gibson, Ibanez Japan, des solid body, des hollow body, des semi hollow.. de toutes périodes Bref, je sais reconnaître une bonne guitare. Alors cette Suhr?incontestablement, est une très bonne guitare. Finitions irréprochables, bien réglée, tout est high level, pas de soucis. Heureusement me direz vous, à ce prix. Mais visiblement ce n'est pas toujours le cas pour certaines marques, même à ce prix.. suivez mon regard 😉 Bon, très concrètement, là où ça fait un peu mal aux illusions, c'est quand on la compare avec des guitares de moitié, voire 1/3 de son prix. Parce que cette Suhr, c'est 4400€..ce chiffre est dingue et j'en avais totalement conscience .. j'ai voulu essayer, en sachant pertinemment que j'avais une marge de manœuvre pour un retour éventuel. Sans cette option je pense que je n'aurai jamais osé, je ne vais pas me le cacher. Pour la faire courte, ma vieille Stratocaster Tex Mex, complètement trafiquée (vibrato ABM, mécaniques Gotoh bloquantes, micro Fender American Vintage 70's), et SURTOUT très bien réglée, avec planif, sillet os.. bref une super Strat quoi,... lui tient tête. Niveau jouabilité (je sais régler une guitare), niveau son, niveau sensation.. ça se tient. La Suhr a un petit truc en plus niveau qualitatif. Mais je me demande si c'est pas dans la tête.. suis je objectif ? Pas sûr du tout. Faire un blind test, ce que j'aurais trouvé absolument intéressant à faire avec un pote, quand j'y pense.. Alors face à ma Stratocaster American Vintage 59, désolé pour Suhr, mais elle a tout en mieux. Ok ça sonne plus "ouintage", mais ça sonne mieux.. plus de claquant, plus dynamique, plus expressive.. et son manche à l'ancienne avec radius 7.25 (encore une fois, bien réglé) joue quasi pareil .. la Suhr est peut-être plus fluide, mais c'est juste plutôt différent.. Alors... Je regarde, écoute, contemple sous toutes les coutures cette Suhr à quasi 5000€, somme astronomique, et je me dis, sans l'ombre d'un doute, qu'elle est honteusement surcôtée. Pour moi, au final, rien ne justifie ce prix, quelle que soit la qualité des composants et du travail. Une solid body reste un assemblage basique.. avec des éléments d'accastillages, mis bout à bout, ne représentent pas un quart du prix, micros compris. Le corps en Paulownia ? Cherchez un peu, c'est l'un des bois de lutherie le plus accessible niveau prix.. Je respecte le travail de John Suhr, son expertise, son histoire en tant que luthier et sa quête de la perfection. Respect.. Néanmoins, je considère que le marché visé correspond à un public surtout très friqué. Je conçois que des professionnels investissent dans une Suhr J'ai eu des dizaines de guitares entre les mains.. c'est ma passion depuis 30 ans. Alors mon conseil.. achetez une bonne Fender US, une bonne Ibanez, passez chez le luthier pour une bonne planif, un réglage aux petits oignons, et vous aurez un instrument aussi bien qu'une Suhr... Ma vieille Stratocaster mexicaine Tex Mex avec un accastillage de qualité, de bons micros, et un réglage au top, tient tête à cette Suhr sur tous les points. Je ne dis pas ça gratuitement, je dis ça pour votre portefeuille. Après je n'empêche personne d'acheter une guitare qui s'apparente plus à un objet de luxe qu'à un instrument, même si c'est un très bon instrument. Next... Edit : je l'ai donc retournée pour un remboursement, vous l'aurez deviné. Je pense que je vais tenter une Fender Custom Shop, pour en avoir le cœur net. J'ai bien imprimé les sensations de cette Suhr. La suite au prochain épisode. Je dois ajouter que si la Suhr m'avait complètement terrassé, fait une impression au delà de tout ce que j'ai connu jusqu'à présent, je l'aurai gardé avec plaisir. A suivre donc..

Commençons par la fin : Le summum de la perfection est atteint avec cette guitare de prestige. Voilà, c'est dit ! Maintenant, je vais détailler un peu mon avis sur la meilleure guitare au monde ? Le manche de la Govan Antique modern est sa pierre angulaire. Dénommé Roasted Mapple car basé sur de l'érable une pièce cuit dans un four sans oxygène pour améliorer sa stabilité quelque soit la température, il en résulte un manche ultra confortable et très facile à jouer avec ses dimensions .800 850 et son profil Modern Eliptical. (Des dimensions qui soit dit en passant, équipent dorénavant la majorité des Custom et des Modern vu le succès). Ce manche est très agréable au toucher et au regard, avec sa sublime couleur caramélisée du plus bel effet. Les frettes Stainless Steel Jumbo ultra confortables donnent à ce manche de haute volée, une touche d'aisance indéniable avec des barrettes inusables. Ça glisse tout seul ! Coté micros, elle est équipée d'un SSV, d'un ML et d'un SSH+. Le trio gagnant ? Sans aucun doute tant la personnalité sonore et le caractère marqué de chaque micro prend ici tout son sens. Elle sonne à merveille et vous offre de grandes possibilités sonores. Cela peut demander du temps pour l'apprivoiser. En effet, on ne monte pas une Licorne aussi facilement, mais une fois dressée, elle vous mènera au 7ème ciel ! ;-) La qualité d'une guitare se mesure d'abord à la qualité de ses bois, à leurs résonances. Une guitare doit vibrer à vide, chantonner sans même la brancher. Une guitare qui ne sonne pas à vide, ne sonnera pas branchée. Ne perdez pas votre temps et votre argent à tenter de maquiller le son d'une guitare moyenne, au bois froid et rigide par des amplis et des effets si votre guitare ne sonne pas... Ici, la sélection des bois, leurs qualités sonores et leurs vibrations donnent une âme à la Suhr. Coté accessoires, on notera la présence d'un blower switch, un peu bouton magique qui permet de baypasser tous les sons et effets pour retransmettre le son d'origine de l'ampli. Une option idéale pour éviter de faire des claquettes sur un pédale board. Polyvalence vous dites ? Sorcellerie je réponds ! Elle est envoûtante et m'a charmé pour toujours... La guitare dispose également d'un Push-Pull, histoire de tout faire, n'importe quand, n'importe comment, librement, comme l'air. Respirez et concentrez vous sur la musique, la Suhr s'occupe du reste. Pour compléter l'ingéniosité de sa construction, la guitare offre de série un Tremol No, un blocaque de vibrato qui permet de passer d'un vibrato flottant à un chevalet fixe d'un simple geste. Si simple, si indispensable et tellement pratique ! Les mécaniques à blocage Sperzel complètent le tableau pour une guitare qui ne se désaccorde jamais ! La liste est longue... Un dernier point concernant son look relic. Habillée d'un vernit nitro cellulosique du plus bel effet, rayée et ridée par endroit par le luthier de Suhr (chaque Suhr est fabriquée par une seule et unique personne, pas d'usine à la chaîne type arnaques Fender ou Ibanez). A noter que le vernit assez fin (type année 60') prend ici toute sa beauté avec son vieillissement voulu et étudié pour souligner son caractère antique. La Suhr vous transporte dans Retour Vers le Futur avec son design vintage et ses sonorité modernes. Le meilleur des deux mondes ? Plus que cela, c'est une autre dimension, un univers parallèle où la Suhr Antique Modern règne en Impératrice absolue. Cette guitare est inégalable, et pour moi elle représente le sommet. Depuis 2010, je ne joue que sur des Suhr et plus jamais, ho grand jamais, mes humbles mains ne toucheront une autre marque. Beaucoup reste à dire sur cette Suhr de prestige mais je laisse vos oreilles se faire une idée en écoutant le majestueux Guthrie Govan, son instigateur de génie avec la collaboration du meilleur fabricant de guitare du siècle, le maître John Suhr. Les Specs : 2-Tone Sunburst Antique Finish 1/4" Plain Maple Top Basswood Body Roasted Maple Neck and Fretboard Modern Elliptical GG .800-.850" Neck Shape 16" Fretboard Radius 1.650" Nut Width 24 Jumbo Stainless Steel Frets JST SSV Neck Humbucker, ML Single-Coil Middle Pickup, SSH+ Bridge Humbucker Master Volume and Tone Controls 5-Way Switch (Middle Position- Both Humbucker Split) Push-Pull to Split Neck Humbucker Blower Switch 510 2-Post Bent Saddles Bridge (Recessed) Sperzel Locking Tuners Tremel-No System Chrome Hardware UTILISATION Parlons un peu de l'utilisation. Je vais faire court. Confort, aisance, polyvalence, ... Faut il en dire plus ? Pour profiter pleinement d'une guitare de prestige, il vous faudra un ampli et un câblage de qualité, afin d'en tirer le meilleur. SONORITÉS Guitare d'excellence, sonorités de prestige...Que dire de plus ? La Suhr Govan Antique Modern excelle avec une aisance déconcertante dans tous les styles. Quand la polyvalence rencontre l'exigence, cela donne la Antique Modern. Quelle que soit votre personnalité musicale, sur les 30 guitares que j'ai eu depuis 1996, dont plusieurs guitares de marque pseudo populaires, des Ibanez Signatures et j'en passe, elles n'ont à rien à voir avec la majestueuse Govan, on atteint ici un sommet dans la qualité des sons, du confort et de la musicalité. C'est unique au monde. J'ai découvert LA guitare et je n'ai pu résister à en posséder 3. Une Suhr S6, une Govan Bengal Burst de 2009 en plus de la Antique Modern. Un avertissement cependant, la guitare étant parfaite, elle exige un doigté propre et un jeu précis, tous les défauts ou les subtilité de jeu se faisant entendre, cette guitare ne pardonne pas l'approximation. AVIS GLOBAL Pour moi, sans aucun doute, la meilleure guitare au monde. Jouer sur Suhr m'a fait mûrir dans mon approche du son et du matériel et a révolutionné ma perception de la qualité d'un instrument. La Suhr Govan Antique Modern a pris encore de la valeur depuis qu'elle n'est plus fabriquée... ! Aucune décote n'est constatée sur son prix, certes élitiste, mais sa rareté en fait une guitare encore plus prisée. Ce qui est beau, est rare. Le Saint Graal enfin !

Tête d'ampli a lampes, (2 El84 et 3 12AX7) puissance max 18W et grâce au power scale de "london power", on peut diminuer la puissance de l'ampli par paliers jusqu'à 0.5W et garder la dynamique et la réponse d'une tête qui travailles a pleine puissance! ici..c'est la révolution! connectiques, 1 input istrument, 2 sorties HP 8Ohms, 2 sorties HP 4Ohms on peut brancher 1 cabinet 8 ohms ou 2 cabinets 16Ohms ainsi que 1 cab 4Ohms et 2 cabs 8Ohms. il y a aussi une boucle d'effets equipée d'un buffer. niveau régages et effets, juste l'essentiel, d'abbord le input gain qui règles le gain du préamp, trble middle et bass qu'on ne présentes plus! ensuite "drive" qui fonctionnes en alliance avec le power scale il faut le régler 2 crans au dessus du niveau de puissance pour que l'ampli ait suffisamant de headroom et qu'il puisse saturer naturellement, réglé plus haut, ça compresse l'ampli et son grain. jusque là, très complet cet ampli!! pas d'effets supplémentaires. UTILISATION Pour ce qui est de l'utilisation, John Suhr fait toujours des choses pensées pour des musiciens et dans le plus grand respect de leur art. je joues également sur une Custom Audio OD100 qui reste mon saint grâle, et ces amplis sont faits pour proposer une base sonore d'une extrême qualité et via des réglages très simples mais une fois l'oreille affinée le moindre petit détail en plus ou en moins fait une énorme différence. dans cet ampli et pour sa petite puissance (apparente) j'aimes le fait qu'il ne réagisse pas toujours de la même façon, comme la OD100 il faut aller chercher le son le faire vivre. tout se passe dans les doigts en sachant que ces amplis réagissent parfaitement avec ce que le guitariste lui donnes. un mec qui a un sale touché et/ou une technique médiocre an plus d'une mauvaise expérience de ce genres de bête vas probablement détester cet ampli. maintenant, si on prends la chose d'un autre sens et en étant prêt a le faire, ce genre d'ampli bien utilisé peut faire ressortir vôtre vrai personnalité musicale. on obtient facilement un bon son oui et non,..je dirai que tout sonnes mais j'ai besoin de 1h00 ou 2 pour comprendre la ou les réactions et trouver exactement ce dont j'ai besoin. le manuel...1 feuille très clair si on comprends l'anglais. mais mise a part 2 points importants le reste n'es qu' expérience. SONORITÉS Je l'utilises avec une Suhr classic chambered, une tele63 et une james Tyler studio elite, je n'ai pas encore essayé les autres guitares mais ça doit le faire. ma musique est un mélange de Jazz, musiques du monde avec un son de guitare assez blues, donc parfait pour moi. je 'utilises JAMAIS de son complètement clean, j'ai appris a détester ça..les trucs clair claquant et brillants..beurgh. j'ai toujours un léger crunch ou alors je laisse de la marge sur le gain d'entrée en jouant avec mon potard ou une pedale de vol. j'ai obtenu des merveilles avec le RC Booster et cet ampli, un son très légèrement crunchy (début de saturation des lampes) à la base et le RC avec le gain a fond pour la disto. pour l'nstant j'aimes mon réglage, je ne l'ai pas encore essayé avec des pédales oh si avec la OCD de Fulltone..et ça passes tout seul! ce n'est pas gras comme ampli, ça peut baver, ça réagit énormément comme du très haut de gamme, ça peut être très cristallin et brillant mais je préfère doser.. pour le métal, oubliez, par contre si vous aimez la grande tradition du son américain vous allez aimer...je dis ça en sachant qu'il s'est beaucoup inspiré des têtes marshall plexi pour le grain de ses amplis et c'est très réussi!! mais c'est un californien et il y a cette touche US dans ce qu'il fait. AVIS GLOBAL Je l'ai depuis 15 jours, et je l'ai acheté parce que je voulais qqch de petit, léger pas trop puissant pour répeter, donner mes cours et les petits clubs ou soirées privées. la OD100 est un peu lourde et trop puissante pour ce genre de trucs.. comme je suis dans la démarche de n'avoir qu'un seul son, je me suis dirigé vers ce que etait le plus proche de mon setup de base officiel. pas déçu, je m'y retrouves parfaitement et pour bosser à la maison ou pour un cour le volume a 0.5W est magique! ce que j'aime le plus c'est le coté léger et facile avec le gros son tout de suite..je n'ai pas eu besoin de beaucoup le comparer, j'ai flashé tout de suite. qualité exellente, le prix est pour moi beaucopup trop cher!! je ne la'i pas acheté 1800eur (pris généralement constaté) mais c'est quand même très cher. cela dit ça le fait et on a rien sans rien.. je referai le choix!!

le 11 juin 1988, Mark Knopfler apparait au concert hommage à Nelson Mandela avec un instrument totalement inconnu à l'époque et qu'il va jouer durant une dizaine d’années... Il s'agit d'une Pensa Suhr, guitare fabriquée spécialement pour le guitariste. Rudy Pensa est un vendeur de guitares très réputé à New York et il travaille à l'époque avec John Suhr, qui fabrique les instruments pour Rudy. Cette Pensa Suhr a été étudiée sur l'idée de Rudy Pensa avec la collaboration de Suhr et Knopfler. Le but était de créer une guitare de scène permettant d'avoir un compromis entre le style "Fender" et le style "Gibson", évitant ainsi à Mark Knopfler de changer intempestivement de guitare lors de ses concerts. Le résultat un corps en acajou avec une table collée en érable comme sur une Gibson Les Paul, la table est "carved top" (bombée) comme sur la Gibson mais la forme est stratoïde. Deux micros simples (sons type Fender) et un Humbucker (sons type Gibson). Un vibrato type "floyd rose" mais qui repose sur la table (donc non "flottant" donnant ainsi plus de sustain comme une Gibson) et un blocage de cordes au sillet. Ce dernier système de vibrato a été adopté pour sa tenue de l'accordage de la guitare, pas pour sa versatilité, Knopfler n'étant pas un grand fan de vibratos de ce type. Voici en quelques mots l'histoire de cet instrument d'exception. Aujourd'hui Pensa continue de vendre ces guitares et il a l'exclusivité de donner le nom de MK (Mark Knopfler) a ses modèles. John Suhr de son coté a crée sa société en 1997 à Lake Elsinore en Californie ou il fabrique des guitares et notamment le modèle standard carve top "knopfler spec" qui est un fac simile de la Pensa Shur dont je viens de parler. les caractéristiques peuvent changer d'un modèle à l'autre en fonction des option demandées, ces guitares étant fabriquées à la demande. En ce qui concerne celle que j'ai le plaisir de posséder nous avons : mahagony body quilted maple top 3/4 inch thick, mahogany neck backshape (.840" to .920") rosewood fretboard, compound radius 10" - 14" Dunlop 6105 stainless steel frets creme binding on body, neck & headstock, headstock black Pickups: EMG SA, EMG SA, EMG 85 in creme EMG SPC mid boost circuit (push/pull pot) Gotoh Floyd Rose tremolo Gotoh Kluson style staggered nonlocking tuner locking nut gold harware colour trans caramel 22 frets dots and logo Abalone UTILISATION depuis que j'ai vu cet guitare en 1988, j'ai toujours rêvé d'en avoir une... et récemment ce rêve est devenu réalité ! Et je ne suis pas déçu ! bien au contraire ! L'ergonomie est tellement parfaite qu'on en oublie l'instrument et on peut se concentrer uniquement sur le jeu ! L'arrière du manche est avec un vernis très lisse et épais qui donne une sensation d’être huilé, un peu comme sur une Les Paul, mais avec un profil plus stratoide. l'accès au aigus est juste incroyable, aucun obstacle. La lutherie est à tomber ! les finitions chirurgicales. Le plus bel instrument que j'ai jamais touché. Les frettes son polies à la perfection, les réglages (justesse, action, nivellement des frettes..) atteignent un niveau de perfection que j'ai jamais vu sur d'autres lutheries ! Bref on est dans le super haut de gamme ! SONORITÉS Alors oui me direz vous, c'est beau, c'est bien fait mais le son?? La encore grosse claque ! Cet instrument n'est pas seulement beau, il sonne merveilleusement ! son très cristallin sur les micros simples, très pêchu avec une super dynamique ! J'ai les mêmes micros EMG SA sur une Godin mais avec la Suhr ça sonne beaucoup plus profond, avec des basses très riches. La lutherie n'y est pas pour rien ! c'est à se demander si les micros ne sont pas fabriqués avec des spécifications spéciales pour "matcher" parfaitement à l'instrument ! Le sustain est phénoménal, c'est certainement lié au vibrato qui repose sur la table. A propos du vibrato, c'est effectivement un floyd gotoh, mais il n'est pas flottant et repose sur la table, ce qui évite le désaccordage en cas de casse de cordes. On ne peux l'actionner que pour détendre les cordes. Ceux qui cherchent une guitare pour jouer du vibrato à la Setve Vai doivent passer leur chemin, ce n'est pas l'esprit de cette guitare. Par contre, l'avantage de ce système, c'est que la guitare ne bouge absolument pas au niveau de l'accordage. Le changement de corde est par contre assez fastidieux car il nécessite l'utilisation d'outils (clés allen, pince pour couper la "boule" de la corde avant de la passer dans le vibrato..) les positions du sélecteur permettent une grande diversité de sons, tous très bien définis. Cette guitare sonne aussi bien en son clair qu'en son saturé, notes précises, ça ne "bave" pas. Le bouton de tonalité offre le système SPC de EMG (Strat presence control) en mode on/off, c'est à dire que le système est actif ou non, le potentiomètre restant sur le réglage de la tonalité (et pas sur l'intensité du boost quand le SPC est actif). Ce SPC permet de mettre un "coup de pied au cul" au son, et de sortir du mix pour faire une partie en lead. Difficile de définir le son sans comparer... disons que c'est à part, ni Fender, ni Gibson. Je pense pas qu'on achète cet instrument pour trouver une super strat ou autre, je pense qu'il se situe dans sa propre catégorie. AVIS GLOBAL Je l'ai depuis hier, mais je sais que j'ai décroché le sacré graal ! j'ai 14 autres guitares mais la Suhr, c'est hors catégorie ! Pour le budget d'une Gibson custom shop, j'ai fait le choix de prendre la Suhr, choix très personnel j'en convient, mais c'est pour moi le choix de la différence, de l'exception, de la rareté, du meilleur et du rêve!

Je vous propose la lecture de mon avis sur cette magnifique guitare. Le modèle 10ème anniversaire de chez Suhr. Fabriquée à 100 exemplaires dans les ateliers californiens du luthier en 2008, c'est un modèle rare, difficile à trouver, et dont la qualité de fabrication est absolument remarquable. J'ai possédé cette guitare durant plusieurs années, mais ai fini par la revendre, pour des raisons qui n'ont rien à avoir avec elle... Je regrette d'ailleurs de ne plus pouvoir en profiter. Il s'agit donc d'une guitare aux formes stratoïdes, modernisées, très élégante et agréable à porter. Les spécifications générales : - Corps et manche en acajou (je reviendrai un peu plus tard là-dessus) ; - Table en érable flammé, absolument somptueuse !! J'ai eu la chance de posséder l'une des plus belle de la série ; - Touche en pau ferro — une sorte de palissandre un peu plus dense que le palissandre brésilien. - Micros doubles bobinages Suhr Doug Aldrich, en chevalet et manche (pas d'intermédiaire), un volume, une tonalité, un switch 5 positions ; - Acastillage : mécaniques auto-bloquantes Sperzel et sillet à blocage ; vibrato Gotoh flottant (exceptionnel aussi, j'y reviendrai) ; - Frettage du manche respectant le système Buzz Feiten. La guitare est extrêmement bien tempérée sur ses quatre octaves, et se désaccorde très très peu. Question vernis : polyuréthane sur le corps et le dessus de la tête ; vernis satiné sur le manche. La jonction corps manche est véritablement remarquable ; la qualité d'assemblage est sans aucun reproche possible. On a affaire à un instrument très haut de gamme, d'une très grande classe, et d'une qualité de jeu sans défaut. La résonance de l'instrument est bonne, et tout est fait pour rendre le jeu aisé et agréable. ——————————————————————————————————— Je mets une mention spéciale sur le vibrato flottant. Je ne connaissais pas le Gotoh avant que de posséder cette guitare. J'avais auparavant joué sur le sous-licence Shaller, le système à bille de Vigier, le Floyd Rose Original, et bien sûr le Lo Pro Edge, pendant ma période Ibanez, quand j'étais jeune... Très honnêtement, le Gotoh est de très loin le meilleur, le plus agréable à jouer, le plus continue et précis dans ses mouvements. L'effet de vibrato obtenu est absolument parfait. Ceci, notamment, grâce au montage de la tige, qui s'installe en se vissant progressivement dans son logement, logement lui-même gainé d'une pièce de plastique souple. Cette pièce permet un placement parfait de la tige dans son logement, évitant un micro jeu toujours perceptible chez tous les autres fabriquant. Ici, on peu régler la rigidité du balancement de la tige (si on veut qu'elle flotte beaucoup, ou bien qu'elle reste en place telle qu'on la mise), simplement en la vissant un peu plus ou un peu moins. Mais il n'existe jamais un quelconque jeu qui dégraderait l'effet de vibrato. Par conséquent, je le trouve remarquable en tout point. C'est de loin le meilleur vibrato type floyd rose existant. Merci Gotoh ! ——————————————————————————————————— Une autre mention spéciale au bois de corps et de manche utilisé pour cette guitare. Suhr annonce un "acajou" (mahogany), sans autre forme de précision sur sa provenance. Vu les veinures du bois (notamment sur le manche, puisque malheureusement le corps a un vernis teinté brun foncé, qui ne laisse pas apparaître les fibre du bois), et le timbre de l'instrument me font conclure qu'il ne s'agit pas d'un acajou d'Amérique tropicale, mais d'un Sipo africain. Je trouve que pour une question d'honnêteté, Suhr devrait annoncer clairement qu'il ne s'agit pas d'un acajou. Car seul devrait être dénommé acajou celui provenant d'Amérique tropicale (Bolivie, Honduras, Brésil, Cuba, etc.), qui n'a ni les mêmes caractéristiques mécaniques, ni esthétiques, ni acoustiques. Mais pour des questions marketing, ça fait toujours mieux de dire qu'on a un corps et un manche en "mahogany", plutôt qu'en "African Sipo"... Néanmoins, vu la qualité acoustique de l'instrument, je pense très sincèrement qu'on a affaire à des bois séchés naturellement, et non en étuve : les fibres du bois sont alors préservées, et ça se ressent sur la capacité de la guitare à délivrer des harmoniques très riches dans le haut du spectre. Je reviendrai sur ce point aussi par la suite. ——————————————————————————————————— On a donc une guitare donc la qualité de fabrication est remarquable en tout point. Je ne reproche pas forcément l'emploi du Sipo en lieu et place d'un véritable acajou, cependant, je pense que le tarif d'un tel instrument justifierait l'emploi d'un swietenia (acajou américain), puisque Suhr annonce clairement qu'il emploi de l'acajou sur cette guitare, ce qui n'est pas le cas... Bref... Je ne suis pas d'accord avec cette politique qui consiste à ne pas être clair, voire menteur, sur les provenance des essences utilisées par les luthiers. UTILISATION Question utilisation, vous l'aurez compris, on a un instrument qui fait tout pour son musicien. Elle est légère et extrêmement facile à jouer, la prise en main étant d'une simplicité déconcertante. La qualité du frettage, le profil du manche, le radius compensé, et le vernis satiné rendent le toucher de l'instrument extrêmement agréable, très sensuel, pourrais-je dire. La position du bras droit, reposant sur le chanfrein du corps, est parfaite. Le positionnement des volume, tonalité et switch est standard. Il n'y a pas de surprise. Le talon au niveau de la jonction corps/manche est profilé ; un chanfrein est creusé sur le corps pour loger plus facilement la paume de la main lorsque l'on arrive sur les dernières cases du manche : l'accès aux notes les plus aiguës du manche est par conséquent très simple. Il semble que le Buzz Feiten Tuning System (BFTS) rende l'instrument plus facile à jouer, en même temps qu'il permet d'accroître sa justesse, contrairement à des instruments qui n'en disposeraient pas. Je ne peux certifier que cette sensation ne soit due qu'à ce seul système. Je n'en dispose pas sur mes instruments luthiers, mais par rapport à ma Arnaud Quérey Per Aude Adamante, je ne ressens pas plus de facilité. Mais force est de constater que cela doit jouer d'une manière ou d'une autre. Il est vrai qu'il n'y a que très peu d'efforts à faire pour produire des sons très bien définis, des accords complexes sans la moindre frise, ou difficulté. J'équipais cette guitare de cordes D'Addario 10-46, et joue par ailleurs sur du 11-48 sur d'autres instruments (toujours en accordage standard). Cette guitare peut-être maltraitée dans tous les sens, l'accordage reste en place ! Encore une fois, il s'agit d'une guitare particulièrement aisée et agréable à jouer. SONORITÉS Question sonorités, on a affaire, vous vous en doutez, à quelques chose d'excellente qualité. Un sipo africain bien travaillé, bien séché, produit très manifestement un instrument aux qualités acoustiques très intéressantes. Mais je n'irai pas non plus comparer ces qualités à celles que l'on obtient avec un véritable acajou américain. Pour rester quelque peu consensuel, je dirai que c'est ni mieux, ni moins bien, mais différent (très différent parfois). Chaque pièce de bois va sonner différemment l'une de l'autre, en fonction de sa densité propre, de sa coupe, et le rendu sonore global de l'instrument sera aussi dépendant des autres pièces de bois avec lesquelles elle se trouve assemblée : tout ceci donne un résultat très complexe à comparer avec mes autres guitares. J'insiste néanmoins sur le fait que le résultat sonore est de grande qualité. Et j'ai pu trouver une expressivité à cette guitare que je ne trouvais pas de la même façon sur mes autres instruments. Néanmoins, je lui trouvais des défauts du fait même qu'il s'agissait d'un sipo et non d'un acajou. C'est toujours une affaire d'équilibre, parce que la guitare absolue, qui vous fournirait toujours toutes les petites subtilités que vous souhaiteriez, n'existe pas. C'est bien pour cela qu'on utilise des essences différentes, des micros différents, pour obtenir des timbres sonores différents. Je ne lui fais donc pas de reproche par principe. Néanmoins, je constate que, en jouant la guitare débranchée, le timbre global de l'instrument est plutôt clair, cristallin : il est orienté plutôt haut-médium, et dispose de très belles harmoniques aiguës. A contrario, les bas-médiums sont assez creux, et manquent de percussion. Je trouve qu'il y a un déficit en harmoniques qui produit une certaine sécheresse à l'attaque et un manque de rondeur à l'écoute. On sent d'ailleurs assez nettement que passée la première octave, autour de 1 kHz, la guitare devient plus résonnante, et plus dynamique, et plus on avance dans le spectre, autour de 1,8 kHz, plus le timbre s'enrichit. On obtient des haut-médiums très subtils et aériens, avec des aigus à la fois vifs et soyeux (2,5 à 4 kHz). Cette guitare a quelque chose de très "acoustique" dans ses sonorités, qui annoncent un résultat fort intéressant à entendre. ————————————————————————————————————————————— Je vais maintenant parler du résultat sonore une fois la guitare amplifiée. Je ne pourrai cependant vous proposer une analyse exhaustive, en son clair et saturé, sur toutes les combinaisons de micros. Je ne possède plus cette guitare, et par honnêteté, mon propos ne serait pas juste si je voulais tout vous dire de cette guitare remarquable. Je me limiterai donc à décrire le rendu général de l'instrument amplifié, et à évoquer certains souvenirs acoustiques très vifs, qui m'ont particulièrement marqués lorsque je le jouais. Amplifiée, la guitare propose un résultat sera très surprenant et très musical. Jouée à l'époque sur ma ENGL Savage Special Edition (vous pouvez en lire le compte rendu), je retrouvais les mêmes impressions qu'à l'écoute sans ampli. J'évoquerai la question des micros un peu plus tard, mais globalement, la guitare délivre des sonorités très bien définies, dynamiques, très riches sur les deux tiers supérieurs de sa tessiture. Là où cela pêche un peu, c'est au niveau des bas-médiums, dont le creux bien marqué, et l'absence d'une réelle richesse harmonique produit un son assez sec et manquant un peu de punch. Cependant, il faut bien comprendre que le timbre de l'instrument forme un tout, et que c'est parce que les bas-médiums ont ce rendu sonore assez peu présent que les haut-médiums et les aigus sont au contraire, présents, qu'ils se démarquent du lot. Par conséquent, il ne faut pas comprendre que la guitare "n'a pas de graves", "qu'elle ne sonne pas". Je parle du timbre général de l'instrument, de son "égalisation", si je puis dire, par comparaison avec la façon dont on règle un ampli. La qualité des micros est excellente : je n'ai jamais joué sur des micros Suhr auparavant, et il faut bien reconnaître qu'ils conviennent particulièrement bien à cette guitare. Splitables, leurs qualités sonores sont excellentes, que ce soit en double qu'une fois splités. Le micro chevalet produit un son riche, précis, plutôt moderne et puissant, et qui magnifie vraiment les plages de fréquences sur lesquelles la guitare sonne déjà particulièrement bien, mais ne parvient pas à compenser le déficit des bas-médiums. Les notes aiguës sont vraiment belles, et les harmoniques qui forment le timbre de la guitare ressortent vraiment très bien. Elle excelle dans des soli joués avec de l'investissement, et rend toute la chaleur de l'intention du musicien. Le micro manche est quant à lui beaucoup plus rugueux, moins puissant, avec beaucoup de piqué à l'attaque. Encore une fois, il souffre d'un manque de présence de l'instrument dans le registre des bas-médium ; mais cela constitue la particularité sonore de cette guitare, qui est finalement très attachante ! AVIS GLOBAL J'ai donc possédée cette guitare durant trois belles années, et si je ne la possède plus aujourd'hui, c'est avec un petit pincement au coeur. C'est très clairement un instrument exclusif, d'exception, d'une rare beauté, et rare tout court. J'y retrouve néanmoins les défaut d'une production de série : un vernis teinté qui ne laisse pas apparaître le grain du bois du corps (même si pour le sipo, il faudra repasser question beauté, c'est pas franchement ça...) ; des plaques en plastique (et non en bois) au dos de la guitare. J'aurais aimé un plaquage d'érable tiré de la pièce avec laquelle la table a été usinée sur la tête, plutôt qu'un vernis noir... Pour une guitare à plus ded 5000$, c'est dommage. Par-dessus tout, un corps en vrai acajou... Mais bon, je pars du principe qu'il s'agit d'un choix sonore et technique que d'avoir opté pour du sipo, plutôt qu'un choix économique. L'acajou et le sipo ont des caractéristiques sonores différentes, et je reconnais volontiers que Suhr nous fait l'honneur d'avoir fabriqué une série de guitares vraiment exceptionnelle. Mais plus qu'un instrument de collection bardé d'éléments décoratifs souvent kitchs, Suhr a voulu que cette guitare soit un véritable "instrument" de jeu, une guitare que l'on joue, et pas un objet que l'on place derrière une armoire vitrée. La 10th Anniversary Limited Edition permet d'appréhender tous les styles de musique sans avoir peur de tomber à côté du son ; elle est d'une facilité déconcertante et procure un plaisir de jeu que je n'ai connu qu'avec mes guitares de luthier. Sa tenue d'accord et son expressivité générale la rende extrêmement sûre pour tout musicien exigent. Cependant, je ne peux tout à fait lui reconnaître les qualités acoustiques d'un instrument d'exception : si les bois employés sont remarquablement sélectionnés pour leurs qualités esthétiques, je n'ai jamais eu avec cette Suhr cette sensation acoustique qui me faisait revenir à cette guitare avec la même admiration sonore que je connais chaque fois que je branche l'une de mes guitares personnelles. Elle sonne remarquablement bien, mais elle ne m'a jamais subjuguée comme mes trois Arnaud Quérey. Elle est presque parfaite... presque... :) Ce que je veux dire, c'est que si vous savez ce que vous aimez dans une guitare, et que vous avez 3000 à 4000 euros pour vous la procurer, réfléchissez à vous la faire fabriquer chez une luthier compétent qui saura en plus vous donner des enseignements que vous n'aurez jamais en achetant un instrument déjà fabriqué. Merci beaucoup pour le temps que vous avez passé à lire cet article ! Pour une lecture sur la lutherie de guitare électrique, le matériel du guitariste, et d'autres choses encore, sur un lieu d'échange, rendez-vous ici : https://lemondedelaguitareelectrique.blogspot.fr/

J'utilise cette strat sur mes amplis Koch, Twintone et Studiotone et d'autres amplis quand cela se présente. Config HSS avec V63 en neck et Middle et SSV en Bridge. Attention à tester la guitare, j'en ai eu une qui ne vibrait pas, sans vie, je l'ai échangé au magasin qui en a un stock et je suis in finé tombé sur une excellente guitare qui fait tous mes concerts et jams depuis deux mois. Mes autres strats sont un peu jalouses mais j'y reviendrai. 3,5 Kg sur la balance et un talon légèrement rétréci par rapport à une strat Fender classique, ça permet d'aller un peu plus loin. Guitare très confortable et manche parfait qui tient bien dans la main (médium C). C'est une Strat vintage et moderne en même temps, vibrato 2 points Gotoh, Frettes Inox, finition réellement parfaite, assemblages au top et une guitare qui vibre à fond (ce qui n'atait pas le cas de la première donc attention aux achats par correspondance). Le relic est light, la couleur Olympic White est bien réalisée. Je joue du Rock Blues et j'ai beaucoup de bonnes guitares (Fender vintage et CS, Schecter Van Nuys, PRS....) La tenue d'accord est exemplaire (idem Paul Reed Smith US ou Music man Luke...), vraiment pas loin du Floyd sans les inconvénients. Très bonnes mécaniques à blocage étagées donc pas de frictions et sillet Tusk hyper bien réglé. Sustain excellent, ça sonne longtemps et bien. J'ai une strat 72 et une Schecter Van Nuys qui font à peu près pareil, les autres sont en dessous, c'est rare pour une strat, donc bon point. Le Son: Énormément de mordant sur le Double SSV, niveaux de sortie très homogènes entre les 3 micros. Le SSV n'est pas un High Gain, ce n'est pas loin d'un bon micro Broadcaster à mon sens. Les deux simples V63 sont proche à mon goût des Fralin "Vintage hot" avec un peu plus de rondeur et de "mat", perso et vous aurez compris que j'aime bien les Fralins, je préfère les Fralin "Blues special" à ces V63 mais ça reste tout de même d'excellents micros qui ont du grain et de la dynamique, particulièrement en crunch. Les potards de tonalité et de volume sont très linéaires. A noter que le potard de tone 1 gère le humbucker et que le potard 2 gère les simples. Son très strat sur les simples mais un poil plus moderne tout de même, c'est claquant sans extrême, certains reprocherons un côté passe partout à cette guitare, moi ça me convient mais il faut le savoir. Aussi bien en son clair qu'en disto prononcée, les miros assurent, cette guitare n'est pas faite pour le métal.... Le système anti Buzz sur les simples est très efficace, j'étais sceptique mais on n'a pas plus (voire moins) de bruit que sur le Humbucker sur une bonne disto. Bref, super lutherie, ça vibre mais attention à bien la choisir, super son, un manche médium C dont on ne se lasse pas tellement il est parfait, une justesse au top et un réglage d'usine parfait. Rien à redire, une vraie guitare de pro. Perso je trouve que la marque est bonne et j'y reviendrai très probablement sur d'autres modèles... en essayant systématiquement avant achats pour être pleinement satisfait :)

Bonjour à toutes et à tous, Un petit avis, très modeste sur cette Koko Boost de chez Surh. Je ne connaissais pas vraiment cette marque. J'ai vu ici et là qu'elle faisait des amplis haut de gamme, et des pédales comme la Riot qui ont bonne réputation. J'ai entendu parler de cette koko boost, et je me suis dit, en en voyant une d'occasion, pourquoi pas faire le test... J'ai eu des boost en tous genre, des clean boost, et des treble booster. J'en ai pas eu 50, mais j' ai utilisé longtemps, la micro amp de chez mxr, sa vieille soeur vintage (qui est bien mieux), la mxr line driver (que je vends du coup), et en treble booster, une oc44 classic de chez Flynn amps, une Class A germanium de chez dazatronyx (qui est je pense la meilleure, vraiment vraiment mortelle), et la vl effects jimi red (qui est énorme, mais coute un bras...) Bref tout ça pour dire que je suis ne suis pas un expert en clean boost. J'ai longtemps hésiter entre le rc booster, et le super chili picoso (première version de chez catalinbread), mais au final c'est la koko boost qui l'a emporté. Parlons de la pédale, c'est donc un clean boost, à deux boutons: Boost: Qui gère le volume sortie, qui se contrôle avec un potard indépendant (le vert), et qui d'une transparence assez incroyable. On dit des effets qui sont transparents, mais là, c'est vraiment transparent, on a juste un effet de volume. Par contre, niveau du jeu de guitare on remarque tout de suite la différence. Plus de dynamique, une sensibilité accentuée dans les attaques... première claque. Donc ce potard plus on le monte, plus le volume sonore augmente, et va faire saturer les lampes. On peut l'utiliser aussi en amont d'une pédale d'overdrive ou de distortion, pour rajouter du gain. Chez moi, la koko boost est placée après la wah et l'accordeur, donc avant tout autre pédale de saturation. J'ai fait le test en bout de chaine, et je la préfère en amont, mais là c'est uniquement une question de gout. Chez moi, le volume augmente qu'elle soit devant ou derrière les pédales. Je m'écarte du sujet, revenons au potard de boost. C'est le clean boost, qui va augmenter le volume, lui rendre plus de corps et de dynamique, et va légèrement accentuée d'autres fréquences, en fonction du toogle switch (je vous en parle après). Mid: Qui gère le mid boost (le voyant rouge). Lui va booster les fréquences médiums, et ce potard est vraiment redoutable. Il donne du mordant, du gras, du joufflu à votre son. Il y aura une augmentation de volume, mais ce n'est pas le volume général qui est augmenté, seulement certaines fréquences, c'est cool pour percer le mix. Toggleswittch: Celui là il est magique. Trois positions Left (Mids): Full and Smooth, tuned specifically to bring out your guitars natural midrange characteristics. A gauche, il aura les mid booster à fond, pour avoir un son dans les mediums, très oldschool, très très bon. Middle (High Mids): Clear and articulate, voiced to cut through a mix for solo playing. Au milieu il boost les haut mediums, donc, un son plus clair et articulé. Idéal pour les solos, pour couper dans le mix. Right (Low Mids): Fat and Creamy, excellent for thickening up rhythm and lead tones A droite, on boost les bas mediums, le son est gros et crêmeux(gras quoi), grosse rythmique hard rock, ou partie lead. Pour l'instant c'est ma position préférée. Les trois positions ont vraiment une couleur différente, et joue beaucoup sur le rendu globale de votre son. Pour ma part le toogle switch est à droite, et le clean est toujours branché, et quand je veux avoir une saturation plus péchue j'enclenche le mid boost, et alors là... Votre son devient énorme, mordant, gras, c'est mooooorrrtelll!!! Sérieusement, c'est vraiment addictif. Ma kalamazoo est tranformée et mon ampli sort des sons de fous. La pédale peut se branchée avec une pile, en 9V ou en 18V pour plus de clarté et de dynamique. Je la joue en 18V. C'est avis à chaud, donc il n'est peut être pas complet, je ferai surement un edit quand j'aurai fait le tour de cette pédale. Depuis quelques mois je change beaucoup de pédale cherchant les petits boitiers qui me feront dresser les poils. Ces derniers temps des pédales sont arrivées sur mon pedalboard pour y rester certainement longtemps. La delay llama +, la wah de chez xotic, la lovepedal Kalamazoo. D'autres vraiment excellentes on fini par partir, la rockbox boilingpoint, ou en encore la jimi red de vl. Cette koko boost m'a filé une grosse claque. Son design épuré et sa qualité de fabrication m'a fait décrocher un "wouah" quand je l'ai sortie de sa boite. Les switch semblent être d'une qualité supérieur, silencieux et indestructible. La qualité sonore est juste hallucinante. Zéro souffle, ça semble laver votre signal de tout parasite. Une transparence incroyable, et un voicing qui permet de projeter une overdrive mid gain, en pleine contrée des saturations velues qui puent le wiskhy. Cette Koko Boost ne va pas bouger de mon pedalboard, je crois même qu'elle va rester même si je devais changer d'ampli. Cette pédale est parfaite. Non vraiment, vous allez me dire, je m'enflamme, mais faites le test chez vous et on en reparle. Je réfléchis même à revendre ma rattler qui est une put... de pédale, car avec le mid boost, plus besoin de pédale de distortion. Une overdrive et le midboost et ça suffit. Bon bref, la koko boost c'est la claque assurée. Sur ce, je vous souhaite une bonne zique, Merci de m'avoir lu --------- Edit du 22/06/2016---------- Avec un nouvel ampli, un Soldano HR 50, cette pédale est encore mieux de ce que je ne pensais. Elle est parfaite sur tous les points. Je passe d'un son gros rock (genre acdc sous stéroide), a un gros son hard rock (genre guns) en enclenchant le mid boost. La position full cream (a gauche) est vraiment excellente, elle rajoute du gras, du baveu, vraiment énorme. La postion tout à droite est aussi excellente, sans doute plus à l'aise pour passer au dessus lors d'une partie lead. Cette pédale est vraiment vraiment de la bombe!! Elle m'ait indispensable, et a remplacé toutes mes overdrives, oui oui, même ma Kalamazoo (je la garde quand même, mais pour l'instant elle n'est plus sur mon pedalboard). Je vous la recommande à 200%

Je l'ai depuis peu sur ma PRS CE22. Le souci de ce genre de guitare, c'est que même si le son est très bon, elles manquent un peu de personnalité. Je cherchais donc un micro avec de la niaque et du caractère, dans le genre gros rock. Bah j'ai pas été déçu. Ses domaines de prédilection : rock (en tout genre)/ fusion. En metal, je pense qu'il y a mieux mais il ne sonnera pas ridicule pour autant, loin de là, même si je le vois plus dans du prog que dans du hardcore. En fait, on a ici un micro qui envoie la purée (très bon niveau de sortie) mais avec une certaine retenue, ce qui permet de nuancer allègrement son jeu. Très bonne réactivité à l'attaque donc ; sculpter son son au médiator est un vrai plaisir. Les harmoniques sifflent de partout et les palm mute gardent une très bonne dynamique. Autre point positif : il perce dans le mix haut-la-main. Vu le matos de Doug Aldrich, j'aurais tendance à penser que ce micro a été imaginé pour aller sur Les Paul, afin de modérer leur côté "rock de gros porc qui tâche" et d'insuffler un léger côté moderne en plus. Là où ma critique a ses limites, c'est qu'on ne peut pas juger d'un micro indépendamment de la lutherie de la guitare. Ma PRS a son corps et sa table full acajou. Son manche et sa touche sont en érable ondé. -> de par la grande présence de l'acajou et du format plus épais qu'une strat, on est sur une lutherie bien plus proche de la Les Paul que de l'Ibanez standard. Maintenant, comment va réagir le Suhr DA sur du tilleul ou de l'aulne ? Va-t-il perdre des basses, de la résonance et devenir criard dans les haut-médiums ? Aucune idée ! Tout ce que je peux dire, c'est que le vendeur de chez guitar rebellion conseillait plus le modèle SSH+ de chez Suhr (plus moderne) que des DA sur ces bois. Dans mon cas, ça fonctionne du tonnerre. En matière de humbucker, j'ai eu/essayé du Dimarzio (tone zone, custom wound parker fly), du seymour duncan (SHPR-2B, SH5), du Bare Knuckle (Holydiver : bien mais trop froid, à mon goût) et du Suhr (SSH+, SSV). Prix du micro chez guitar rebellion -> 100 E. Un prix plus que correct pour le résultat. Je suis plus que satisfait de ce micro. Dans le style et les goûts qui sont les miens (rock, funk, hard, fusion), il me va impecc. Mais je fouterai pas un 10/10 car la perfection n'existe pas !

Pédale analogique il me semble mais je ne suis sûr de rien. Connectique habituelle, entrée, sortie, prise secteur (marche également avec pile), il y a aussi une autre prise pour la brancher avec d' autre pédale de la marque. potard tone, drive, level, plus un switch 3 positions "smooth" Le switch on/off semble beaucoup plus fiable que ceux que l ont trouve habituellement. UTILISATION Config ultra simple, on branche et ça sonne, les potards sont très progressif. Le manuelle ne sert à rien (je ne l ai jamais sorti de la boite). Le switch smooth est en revanche très subtil, il faut tendre l oreille pour entendre la différence. QUALITÉ SONORE Cette pédale est magique (brancher sur entre vieux peavey classic 50 et une strat). Elle fais penser a une ts9 mais pour avoir tester les 2 je prefere largement celle là!!!! Je l' utilise exclusivement en boost par dessus un son crunch et là c est magique!!! un bon sustain, un grain vintage et surtout une dynamique extra!!!!!!! le switch smooth est très subtil il permet, il me semble, de choisir les fréquence que l ont souhaite mettre en avant.La tonalité est utilisable sur toute sa course ce qui est inhabituel. Par dessus un son clean le son est rocailleux et très dynamique. on a plus un gros crunch qu une overdrive. AVIS GLOBAL Je n' ai trouver cette pédaler que sur paris (elle est construite a la main et en fonction des commandes) je n ai pu que l essayer 2 min mais je n ai pas hésité. Une très bonne pédale à tester.

Pour les caractéristiques purement techniques je vous laisse aller sur le site web de la marque. 2 caractéristiques peu communes à noter : -Le monitoring de la pile (la led indique si le niveau de charge est trop bas) -une fonction permettant de relier entre elles les pédales Suhr pour déclencher simultanément une 2ème pédale à partir de la première. La pédale étant dotée d'une fonction tap tempo le switch est un peu particulier (sensation nouvelle... moi qui était habitué au "clic" des switchs classiques). Autre point, la pédale est munie de 4 petits pads en caoutchouc pour assurer sa stabilité. Il faudra les décoller si vous souhaitez monter la pédale sur votre pedalboard. UTILISATION La pédale est très simple d'utilisation. On retrouve les réglages classiques (Rate, Depth, Level), un potard de forme d'onde très efficace permettant d'obtenir une multitude de nuances et un toogle switch permettant de subdiviser l'onde. Un coup d'oeil au manuel (téléchargeable sur le site) sera tout de même nécessaire pour bien comprendre le fonctionnement des fonctions Tap et Strum Tempo. QUALITÉ SONORE Potentiellement cette pédale peut générer tous les sons tremolo possibles et imaginables (voir au-delà...). Couplées à un octaver les formes d'onde "Ramp" et "Reverse-Ramp" peuvent simuler un son de synthé. Rassurez-vous le pédale sait aussi se montrer plus sage et vous obtiendrez aussi sans difficulté un tremolo vintage classique. La pédale est très bien conçue, elle est silencieuse et génère très peu de bruit. Dernier point intéressant, le potard level peut servir de véritable boost (en réglant le reste à 0). AVIS GLOBAL Au final, cette pédale est pour moi un des meilleurs rapports qualité/fonction/prix du marché tout effet confondu. Beaucoup de pédales de tremolo boutiques dont les prix sont très proches sont loins d'être aussi polyvalentes et de concentrer autant de fonctions.

Pour les spec je vous laisse voir les autres avis. A noter une particularité, en micro chevalet j'ai un DSV, quand je l'ai achetée l'ancien propriétaire avait mis un simple pour une utilisation plus bluesy. J'ai donc commandé le micro et l'ai monté (pour ceux qui veulent s'amuser avec un fer à souder, bon courage avec ce switch, c'est une usine à gaz !!!) Autre spécificité, ma table n'est pas tigrée, mais avec une finition Bengal Burst... pour être précis j'étais pas sur d'avoir une S3 dans les mains, j'ai donc envoyé un mail à Suhr qui m'a répondu en me précisant les caractéristiques : Body : Pro Series S3 Right-handed Body Wood Basswood, 2-Piece Contours Arm, Hand & Tummy Contours Chambering No Chambering No Sound Hole Input Jack Side Jack, Chrome Top Wood Flame Maple, 2-Piece, 3/16" Curly Flame Maple Top Color Bengal Burst Binding Scraped Binding Neck : Maple No Tint Fingerboard Wood Indian Rosewood fingerboard 10" - 14" Even C Slim .800 - .880 Headstock Original Tusq 1.650" Frets 22 Frets, Stainless Steel, Heavy Logo Decal, Gold Bref, c'est bien fini, mon luthier a été bluffé par la qualité de fabrication et par la facilité à régler l'instrument... du très bon matos, rien à redire ! 9/10, on peut faire mieux c'est sur mais bon, ca me va tout à fait ! UTILISATION Le manche est-il agréable ? Clairement, oui ! C'est un bonheur de jouer avec cette guitare... un peu large et bien arrondi, c'est une référence de confort, et on ne fait aucun compromis : malgré son "embonpoint" comparé à une RG de chez Ibanez par exemple, on peut jouer tout aussi rapidement... Très agréable en main, j'aime aussi les frets larges, très confortables ! Jouée en 10/46, j'ai pas cherché à exploiter un autre tirant ca me va tout à fait ! Un point négatif ? allez je chipote : je déteste ces repères ronds affreux... mais bon, la je cherche la petite bête... L'ergonomie est-elle bonne (en terme de forme, de poids...) ? L'accès aux aigus (dernières frets) est-il facile ? 3,47 kg sur la balance, c'est léger, très bien équilibré aussi bien debout qu'assis. Rien à dire la dessus, je rejoins ce que j'ai dit plus haut c'est très agréable et confortable à jouer ! Chanfrein pour l'avant bras bien fait, talon arrondi pour pas s'exploser la main dans les dernières cases du manche (frets tout à fait accessibles)... j'ai beau chercher je trouve rien à dire ! Obtient-on facilement un bon son ? Bah avec une pelle pareille dans les mains, si ca sonne pas, c'est soit vos doigts (et les miens...) qui sont pas assez bons, soit que vous la branchez dans un micro ondes... 9/10, je suis complètement conquis, je la joue des heures sans fatiguer ni me lasser ! SONORITÉS Conviennent-elles à votre style de musique ? Totalement ! je joue dans un groupe plutôt jazz/funk, mais j'apprécie un bon métal prog comme le blues, le hard ou autre... Tant qu'on ne va pas chercher dans l'extrême, cette guitare assure ! Quels types de sons obtenez vous et avec quels réglages ("cristallin", "gras",....) ? Plein de sons possibles, tout dépend de ce que vous voulez... - En clean, j'utilise la position manche (de la rondeur, des basses, de la richesse...) et la position juste avant avec les micros manche + milieu (son typique comme une strat, a consonance plus "métallique", idéal pour une cocotte funky). Les autres positions sont exploitables aussi, mais j'utilise moins. - En crunch, mêmes positions exploités plus le micro chevalet (ce dernier est très rond, chaleureux, "organique"). Ce que j'apprécie particulièrement avec les micros simples, c'est qu'on entend les cordes, ce petit coté "métallique" quand les doigts bougent sur le manche... bref j'adore encore une fois. Dans le coté crunch, essayez de taper un petit Andy Timmons et vous serez aux anges ! - En lead j'utilise encore une fois les mêmes positions du sélecteur... le micro chevalet est très musical, chantant, plein de corps avec une douceur que j'adore... Pour dire de manière maladroite, un compromis entre du Gibson et Fendre : du corps, de la chaleur et des harmoniques, mais avec un petit coté stratoide en plus... en micro manche, ca bulle, c'est rond, j'adore... Dans la position 4 du sélecteur j'aime encore une fois cet esprit "métallique" du son qu'on obtient ! Bref, j'utilise principalement 3 positions sur 5, qui ont leur propre caractéristiques et qui sont vraiment dissociables (pas comme une gratte ou on change le sélecteur de position sans avoir de différence flagrante au niveau du son... on a à chaque position une dimension différente à exploiter !) Avec quel(s) ampli(s) ou effets(s) en jouez vous ? Paragraphe intéressant ! Avant je l'utilisais sur un Laboga Caïman et sur un RP1000 sur sono en répette. Pas de soucis ca sonne, bien mais j'étais pas encore fan au point de vouloir me marier, vivre en couple et avoir des enfants (oui bon...). Puis, en allant dans mon magasin préféré pour un réglage rapide, je vois un Mesa Roadster et j'me dis, tiens pourquoi pas, en plus j'ai envie de changer d'ampli étant un éternel insatisfait... Le mec me branche la tête sur un baffle Orange, enlève le standy et me fait une démo de l'ampli que je ne maitrisais absolument pas... Et bien, ce fut une révélation ! Moi, le blaireau à se ruiner pour acheter tout et n'importe quoi afin de trouver LE son qui me plais, j'ai été sur le cul comme jamais, et j'ai pu découvrir toute la richesse de la guitare (on a changé de pelle pour comparer). Ma quête s'arrête ici, j'ai le couple parfait ! En clean je tombe, que ce soit de la cocotte funky au clean genre The prayer The answer de Timmons, tout est magnifique. En crunch, même constat, du Hendrix ou autre et c'est la fête du slip... sons saturés idem, sans aller dans les extrêmes c'est musical, plein, chargé d'harmoniques et de corps... bref j'ai redécouvert cette guitare qui me plaisais déjà à la base, et j'en suis finalement complètement dingue ! Quelles sont les sonorités que vous préférez, que vous détestez ? J'aime tout, malgré que je n'utilise pas toutes ses possibilités (comme les positions du sélecteur 2 et 3 par exemple). En point négatif, certains pourront lui reprocher son caractère trop propre, voire neutre et ils n'auront pas tort ! Ce n'est pas une gratte vintage, pas du custom shop qui se reconnaitra à la première écoute... mais j'en étais conscient et c'est ce que je voulais : la qualité est la, on est plus sur un instrument typé fusion (jazz/funk/rock/blues) qui, associé au bon ampli, vous amènera au son que vous avez en tête. Et c'est tout ce que je voulais, j'en ai rien à foutre d'avoir une custom shop à 10000000 € ! J'ai une gratte qui m'a enfin donné tout ce que je voulais en termes de sensations de jeu et de sonorités ! 9/10, car on ne peut pas mettre 9,99, la perfection n'existe pas, il y a surement mieux ailleurs mais je m'en fous, je suis satisfait pour la première fois de ma vie en termes de son (bientôt 15 ans à chercher...) AVIS GLOBAL En conclusion de ce roman, vous l'aurez compris, j'aime cette guitare, plus que toutes celles que j'ai pu avoir dans les mains jusqu'ici... Elle m'a donné tout ce que je désirais ! Les + : - confort, manche, ergonomie... - les sons : funk, jazz, blues, rock... - le bon sustain (j'ai été surpris sur ce point !) - le vibrato : ma référence étant celui sur la musicman Petrucci, j'ai enfin trouvé un modèle qui me plaisait (barre suffisamment longue et épaisse, dureté et sensation dans la main parfaite, bonne tenue associé aux mécaniques à blocage, et agréable pour la main droite) Les - : - les repères ronds que je déteste !!! - pour être objectif peut être sa neutralité comme dit précédemment, mais je le savais et c'est ce que je voulais ! - rien d'autre... vraiment Pour finir, j'ai tout revendu, je n'ai plus que celle là et une Gibson Gary Moore pour les sons plus saturés (et parce que j'adore ce modèle mais bref). Avant, j'aimais beaucoup un musicman Petrucci, une AT100, une strat US deluxe... bref, j'savais pas où j'avais mal xD Mais ca, c'était avant comme le dit si bien la célèbre pub ! 1700 euros, c'est rien comparé à ce que j'ai déboursé pour des pelles que je revendais 6 mois après... j'aurai du me décider bien avant et franchir le cap ! Par curiosité, j'essayerai peut être une autre Suhr en HH pour mes sons plus métal, mais ca serait vraiment du gadget... J'ai trouvé la moitié du Graal, l'autre étant l'ampli qui va avec ! 10/10, c'est le seul endroit où je peux me permettre cette note. Ce n'est pas parfait, tout le monde n'aimera pas (surtout ce coté peut être un peu trop "neutre"), mais pour mon utilisation c'est tout ce que je recherchais depuis 15 ans... donc, un achat qui a changé ma vie de pauvre gratteux en mousse, et qui a mis fin à autant d'année d'errance ! PS : n'y voyez pas l'avis d'un fan boy qui note bien parce que c'est SON matos, vous pouvez voir mes autres avis je me force d'être le plus objectif possible ! Essayez cette marque si vous trouvez, il est probable que vous repartiez avec un modèle dans la main ;)