Yoshed - The storm is coming

Pour nous c'est parfait au niveau technique (pas assez connaisseur pour l'instant pour juger au-delà - dommage qu'il faille renseigner les deux rubriques, en fait).

Quelque-chose comme une belle citation des meilleurs moments d'Arvo Pärt (Passio !) au début, puis superbe ambiance musique de film (genre ultime bataille au Mordor, avec Aragorn et Gandalf au ralenti dans l'effort). Très beau. On adore ! Comment peut-on faire ça sans embaucher l'orchestre et les chœurs de Radio-france ? (mais peut-être ont-ils été embauchés !). Howard Shore peut aller se rhabiller ! Un déluge de notes et de sensations.

Quelle compote ! C'est grand, il y a de l'espace, de la largeur. Très belles suites de notes enchaînées, entraînantes à souhait. On sent une excellente maîtrise du sujet.

Du début à 0'23", c'est excellent point de vue des voix et du placement(profondeur et largeur). A partir de 0'45", quand les violons jouent sur les voix, c'est un peu moins profond, les nappes se mélangeant.

Du coup, j'ôte une étoile pour cette surpuissance qui me fatigue un peu à la longue. Sans cette surpuissance, c'est 5 étoiles assuré ! Un grand merci du partage et bravo pour la fluidité d'ensemble ainsi que le côté moelleux très appréciable qui font montre d'une très belle maîtrise du sujet !

Magnifique composition digne des plus grands moments du cinéma. Le style colle inexorablement au thème. On est pris du début à la fin par ce côté majestueux et aérien de la musique : il y a du souffle, c'est le ciel qui se fâche " Nom de d'Zeus ! ".

Franchement un immense bravo, il y a vraiment beaucoup de talent dans ce que j'entends et de plus, là on colle vraiment au thème représenté par la photo de cette saison. Une de mes compotes préférées. Grand respect Maître !

L'ensemble est bien interprété malgré un passage un peu brouillon dans les chœurs qui semblent un peu mélangés. Bon mixage.

Belle compo. Quelques passages un peu long, voire répétitif parfois. Personnellement j'ai préféré la seconde partie qui me semble plus coller au thème.

Morceau un peu long .... 0:5:22:000
On se croirait un peu au moyen âge ou à la cour par moment ....
Les violons arrivent trop soudain à 0:0:24:050
Boucle assez répétitive, la partie piano au centre est trop gracieuse, et le raccord avec la flute ou autre vers la deuxième partie semble un peu monotone.
Bon mix dans l'ensemble, par contre on sent trop le compresseur ou limiteur par endroit quand tout est présent, ce qui nuit à la clarté de cette masse musicale.
Au niveau de la deuxième partie, intervient un Brass à 0:3:38:700 assez époustouflant, qui sort du lot à la 0:3:49:500, genre Hans Zimmer ce qui est vraiment fabuleux.......quel son !!! mais là aussi, on dirait que c'est limité..... (dans le sens ou j'aurais voulus l'entendre plus puissant).
A 0:4:56:255 jusqu'à 0:4:58:697 le chœur à 1 octave au dessus qu'on dirait féminin ne semble pas juste, on dirait que le chœur oscille à une vitesse improbable ? Ça ne fait pas vrai comme à la partie une octave au dessous avec le string qui vient coiffer les voix de 0:5:01:381 à 0:5:04:000.
Vers la fin à partir de 0:04:58:500 Pourquoi le chœur féminin ne pousse pas plus haut pour le final ?

Une composition un peu passe partout, gênée par quelques clins d'œil ( on attendait Lisa Gerrard au loin .....). Le paysage est un peu flatteur presque comme s'il y avait aucun risque, frôlant l'espoir. Le coup de tonnerre vient à la fin : cela commence ou cela se termine ?
Malgré ces quelques détails, j'ai trouvé cela prenant.

Bien :
Ensemble bien réalisé.

Moins bien :
A 1:29, un impression de brouillon entre les coeurs homme et femme (qu'on définit moins bien) et une nappe sourde (violoncelle peut être) qui suit les gammes.
Une impression globale de compression constante.
L'orage à la fin, donne une impression mode sample brute face au reste très orchestral (volume, eq, réverbe peut être à revoir)

Pour les coeurs, une impression de syllabe au hasard. Il y a-t ‘il un texte derrière?

L'utilisation des instruments donnent une impression de compression sur les deux grosses parties du morceau. C'est peut être le cas d'ailleurs.

A 3:58, le morceau ne progresse plus, on est un mode tout à fond jusqu'à la fin.

Autant je trouve que c'est bien joué, plein de bonne idée, je ne serai pas capable d'en faire autant, mais j'ai l'impression d'avoir un mode sono à fond.

Je suis un peu dur, mais c'est que c'est aussi du bon boulot.

Une maitrise aussi rapide et aussi instantanée ne peut être que le fruit d'un travail et d'un certain talent
Bravo !

Un poil pompier mais tellement bien !
Franchement c'est top

encore 11 mots restant 1 2 3 4 5 6 7 8 et voilà !

Je ne suis ni surpris ni déçu, c'est à la hauteur de ce que j'attendais et le tout réalisé rapidement de surcroit, tu as été le premier à soumettre. C'est du grand Yoshed comme d'habitude, tout y est: Pertinence, durée, écriture, timbres et cadences. Le mix est toujours impec.

Manifestement, une puissance se dégage de cette oeuvre (comme demandée par l'image), donc mission accomplie. J'ai bien aimé ces arpèges de bois à 2:56 qui, je crois l'avoir compris, soulignent les rotations de la supercellule. On n'aurait presque pas besoin du visuel pour imaginer ce qu'il se passe. Bravo.

les banques utilisées sont de belle qualités. On peut trouver parfois les voix trop carrées pour être honnêtes, mais globalement ce sont des super sons, puissants, réalistes et parfaitement maitrisés. Le mix est bon et même quand ça pousse de tous les cotés, rien ne craque. Comme la plupart, je trouve le piano bein vu, ça amène une petite touche de fragilité qui crée un vrai décalage, avant la reprise ...

C'est d’emblée l’ambiance à laquelle on s'attend avec cette image: du solennel, de la puissance, quelque chose qui pousse, qui tourne et qui grossi ... On s'y attend, mais c'est très beau, ça porte, et ça produit de l'effet .. à la fin on se courbe, on se sent tout petit ... "Maman ..."

Bien joué, c'est un cinq étoiles.

Belle maîtrise de l'ensemble. Très bon passage calme au piano (d'excellente qualité sonore au passage). La reprise est splendide.
Les voix donnent du coffre et du style, c'est indéniable, mais je ne les trouve complètement réalistes, c'est un détail.

Tu es le maître incontesté des ambiances cinémascopiques. Entre Bravehart et Requiem for a Dream, il suffit de fermer les yeux et d'imaginer traveling sur le champ de désolation laissé par l'orage. Petite effet répétitif à un moment, on s'attend à une montée finale encore plus grandiose, mais non en fait c'est juste bien comme ça. Mais le 5 étoiles est là.

Le travail sur les voix est remarquable, le reste de l'orchestration joue bien son rôle.
Le passage calme au milieu au piano est vraiment bien vu, très intimiste.
La relance sur le thème est excellente.

Sur le mix, RAS, ça sonne très bien.

Toujours ces progressions harmoniques dont tu as le secret, ça évolue bien.
Les cors rajoutent du drame sur la seconde partie.

Bien joué !