Reno Mellow - Let us all unite

C'est globalement bien maîtrisé, bien interprété et bien construit mais je trouve que ça sonne un poil creux à mon goût (mais j'ai cette fâcheuse tendance à préférer le trop plein à l'épuré) en termes de densité harmonique.

Le sample autour duquel tout cela est construit est intéressant mais il vampirise un peu le reste.

Le morceau est à n'en pas douter originale, mais je ne suis pas rentré dedans. Je ne suis pas sur d'avoir compris le lien avec l'image, et pas sur non plus d'avoir ressenti une vraie émotion. L'exercice me semble bien maîtrisé, mais il ne fait pas écho chez moi, désolé.

Mix assez bien réussi. Bonne gestion de la saturation, de la révebe.
Les paroles en arrière-plan sont un peu difficile à comprendre.
Le gros reproche est qu’on n’a du mal à comprendre l’ensemble. La voie principale lo-fi et saturée bouche le mix. Et comme il est chargé, cela devient difficile.
Le plus flagrant est à 2 :50, où l’arrière plan devient une bouilli.

Je suis un peu dur sur le mix, mais il y a tellement de travail sur le sons, les cœurs … que tout ensemble demanderait un mixage par morceau d’arrangement, en gros plein d’automation pour que tout passe dans le tube à chaque seconde du titre.
L’idée est bien, bonne progression et maitrise de la montée en tension, bonnes sonorités. Mais par contre, je suis une bille en anglais, je touche 3-4 mots pour le fun, du coup, là un texte entier, j’ai rien pigé.

C’est bon morceau, sûrement un souvenir de l’astronaute.

J'ai un peu du mal jusqu'à 1'23" avec le piano et l'instrument à vent (trompette). Un peu trop répétitif, un peu trop envahissant. P-e trop épuré car à partir de 1'22" je n'ai plus cette sensation et tout s'articule de façon naturelle.

Bravo pour réussir à intensifier la musique en même temps que le discours s'enflamme.

J'ai été très surpris par ce titre. Je ne m'attendais pas à un discours présent tout le long de la composition. Déroutant mais pas désagréable, loin de là. J'ai cette sensation d'être un peu perdu (cf les voix "brouillonnes" ) mais en même temps le discours qui est comme un phare, qui oblige à tendre l'oreille. Belle dualité de cet objectif au bout de ce tunnel de perdition.

Merci pour ce message universel sous une forme originale.

Le mixage est bon, les instruments à leurs places, les sonorité recherchées.
Rien à redire. Peut juste être le discours un peu trop présent/pressant. Mention pour les sons de drums très agréables et à propos.

J’aime beaucoup l’intro piano/sample, qui donne clairement un coté épique au début du titre,
néanmoins je reste sur ma faim, attendant l’envol. Pour le reste le job est fait ça colle bien avec l'illustration.

Rien à redire sur le mixage, ultra équilibré et bien ficelé. A chaque écoute on découvre un nouvel élément sur lequel on se focalise et qu'on n'avait pas remarqué précédemment.
La structure et l'écriture colleraient merveilleusement à un film qu'on ne voit malheureusement pas.

Comme dit précédemment, ça sent la musique de film, d'un blockbuster. Il manque donc l'image pour avoir l'émotion totale. L'ensemble est parfaitement réalisé et cohérent, avec une montée en puissance très progressive, mais sans surprise.

Dans le mix la voix est mise en avant mais c'est logique vu l'effet recherché dans le morceau.
Les différents instruments sont bien mixés.

Un sentiment de perdition et de solitude se dégage de ce morceau, ce qui convient bien à l'image.
Une tension monte tout au long et s'arrête brutalement, pour moi on est bien dans le thème.

Le discour prend le dessus sur l'ensemble du mixage, ce qui rend plus difficile l'écoute des différents instruments. Je n'accroche pas trop à la batterie qui démare à 1'22, je verrai quelque chose de plus discret en transition. Si non au final c'est cohérent, ça se tient bien.

Morceau basé sur un joli thème qui se répète et ça fonctionne. J'aime bien l'atmosphère d'espoir que le morceau dégage, rien n'est perdu dans les situations désepérées, ça colle à la photo de cet astraunaute en perdition.