Milk Music Réussir le développement d'un projet musical professionnel - Edition 2021

• Fabricant : Milk Music
• Modèle : Réussir le développement d'un projet musical professionnel - Edition 2021
• Catégorie : Livres & Méthodes
• Fiche créée le : 05/05/2021

Réussir le développement d’un projet musical professionnel
Laurent Cabrillat
Date de sortie : 20 mai 2021
192 pages
Éditions Milk Music
Avec le soutien de VOIX DU SUD

Après le succès de la première édition, rééditée à deux reprises et devenue en
quelques mois un ouvrage de référence utilisé dans de nombreuses écoles et
centres de formation professionnelle, Laurent Cabrillat a revu de fond en comble
cet ouvrage pour vous en proposer une version augmentée et mise à jour. Plus de
50 pages supplémentaires, des interviews encore plus nombreuses, des
témoignages d'artistes et de nombreuses ressources pour vous aider à réaliser le
rêve de vivre un jour de votre passion !

Le Livre

Le monde de la musique, qu’elle soit enregistrée ou jouée en direct, a énormément
changé au cours de ces dernières années. Il n’est plus possible aujourd’hui
d’envisager le développement d’une carrière musicale professionnelle de la même
manière qu’ il y a vingt ans. Internet et les réseaux sociaux se sont imposés comme
les premiers vecteurs de distribution et de partage de la musique, bouleversant
ainsi totalement le rapport de l’artiste à son public.
Cet ouvrage n’est pas un travail universitaire. Il se veut pratique et pragmatique. Il
entend vous révéler le fonctionnement d’un secteur complexe et souvent
mystérieux et démonter de nombreuses idées reçues. Des conseils, interviews de
professionnels et des exemples concrets vous permettront de mieux appréhender
la manière dont vous pourrez parvenir à créer, enregistrer et promouvoir votre
musique en développant un projet artistique ambitieux, dynamique et
rémunérateur.
Retrouvez notamment les témoignages et conseils d'artistes, tourneurs, éditeurs,
producteurs, spécialistes de la musique à l'image, organismes de subventions, etc...

L'auteur

Laurent Cabrillat a eu de nombreuses vies et responsabilités au sein de
l’écosystème musical au cours des 20 dernières années, ce qui lui a permis
d’observer toutes ses mutations et d’en tirer des conseils pratiques sur la manière
dont on peut aujourd’hui développer son parcours d’artiste musicien professionnel.
Il a commencé en 1996 comme assistant au sein des mythiques Studios Guillaume
Tell, avant de rejoindre les groupes Virgin puis EMI pour lesquels il a développé des
artistes comme Cali, Interpol ou Nadasurf. En 2004, il fonde MILK MUSIC qui
regroupe des studios d’enregistrement et un label indépendant. Il collabore avec de
nombreux artistes sur scène comme en studio (Ridan, Cocoon, etc).
Il développe en parallèle un projet personnel de chanson « Le Larron » pour lequel il
sort deux albums et reçoit de nombreux prix. Il intervient enfin régulièrement
comme formateur pour diverses structures d’accompagnement professionnel.
Il est Président de la FEDE-REC (Fédération des Réalisateurs et Compositeurs de
Musique Enregistrée en Nouvelle- Aquitaine) et du co-working musical HEY ! qui
regroupe compositeurs et ingénieurs du son au sein d’un vaste lieu collaboratif.

SOMMAIRE

I. UN PEU D’HISTOIRE
1 – Les origines
2 – Le statut des créateurs
3 – Le show business
4 – Le rap, l’électro et le home studio
5 – Internet et les nouveaux usages
II. LE MARCHÉ DE LA MUSIQUE
AUJOURD’HUI
1 – Le marché de la musique depuis l’an
2000
2 – Le marché français
3 – Le marché du spectacle
III. UN PEU D’ÉCONOMIE
1 – Les acteurs
2 – Les différents types de ressources
3 – Les différents types de contrats
entre un interprète et une maison de
disque ou un distributeur
4 – Quelques chiffres
IV. ORGANISER SA VIE DE MUSICIEN
1 – Un petit cas pratique
2 – Vivre de la musique à long terme
3 – S’ancrer dans son territoire et se
confronter aux autres
4 – Choisir un statut juridique
V. LA FORMATION
1 – Les formations aux métiers de la
musique
2 – Les formations aux métiers de
technicien
VI. CONSTRUIRE UN PROJET
ARTISTIQUE
1 – Laisser émerger l’artiste en soi
2 – Se constituer un répertoire
3 – Jouer en public
VII. ENREGISTRER SA MUSIQUE
1 – L’enregistrement, pour quoi faire ?
2 – L’enregistrement en studio
3 – Le home studio ou l’autonomie créative
4 – Le mixage
5 – Le mastering
VIII. ET MAINTENANT, QUE VAIS-JE
FAIRE ?
1 – L’envoi aux maisons de disque
2 – Alors, que faire ?
3 – Le serpent qui se mord la queue
4 – La technique de l’escargot
IX. LES OUTILS PROMOTIONNELS
1 – Faut-il encore presser des disques ?
2 – Formats et durées optimum pour un
premier disque
3 – Les éléments d’accompagnement
X. LE PLANNING DE MÉDIATISATION
1 – Choisir la date de sortie
2 – Constituer l’équipe
3 – Le rétro-planning
4 – La promotion
5 – Le marketing
XI. SIGNER OU NE PAS SIGNER, TELLE
EST LA QUESTION
1 – Une maison de disque, pour quoi faire ?
2 – Une signature, comment faire ?
3 – Les télé-crochets
XII. RECHERCHE DE FINANCEMENTS
1 – Les dépenses
2 – Les recettes
XIII. LA MUSIQUE À L’IMAGE
ANNEXES
- Témoignages d’artistes professionnels
- Chapitre bonus sur l’écriture de chanson
- Liste des aides, subventions et
organismes professionnels
Le contenu