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Sujet Quelles effets utiliser pour faire une grosse voix metal en mix studio

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Sujet de la discussion Quelles effets utiliser pour faire une grosse voix metal en mix studio
Salut a tous
j'ai pas mal planché sur le son metal au niveau instrument et la je m'attaque au chant et je recherche de bonnes technique pour recréer des effet sur un chant typé power metal comme on peut entendre sur throdown ,betzefer et peut etre machine head (mais je ne suis pas sur qu'il y ai autant d'effet que ca sur machine head)
en bref je veux que ca envoie du lourd
n'hesitez pas a me conseiller sur autre chose genre eq prise son je suis preneur

a+
2
Salut.
Pour faire ça de manière classique :
1 bonne grosse voix bien timbrée.
Dans un micro electro à transistors omni en proximité avec un bon médium(U87, BPM, par exemple).
Suit un préamp à lampes colorant encore (Bellari RP220, Solo/610, par exemple)
Un petit coup lèger de compresseur.
On enregistre.
On reporte avec :

Une EQ pour faire un passe-haut / passe-bas. On sauve entre 220Hz et 8KHz (à peu près, ça dépend du registre de la voix) On coupe assez sec ce qu'il y a au-dessus et au-dessous. On peut mettre l'EQ avant le compresseur (question d'habitude).
Suit un compresseur (transistors). Threshold 80%, ratio 3 à 4, attack courte, realese longue.
On enregistre.
On reporte avec
:
Un doubleur ou flanger ou phaser pour doubler la voix, déphaser de 0,20 à 0,5ms et détuner de 0,5 à 1,5 ton.
On corrige à l'EQ un peu le bas et le haut médiums qui ont souffert avec le déphasage. On peut refaire cette opération en 2 ou 3 fois légère et on finit par faire chanter Dark Vador.
On enregistre.
On reporte avec
:
Delay/reverb. Delay sur la croche du tempo et X de 1 à 4. Reverb courte 0,6 / 0,8 ms derrière le delay.
Voilà en gros. Mais chacun a sa recette, ses habitudes, ses limites.
Amuse-toi bien.

Bernard Ancèze

3
Merci de ta reponse bien complete
juste une question , lorsque tu repete plusieur fois "on enregistre" , tu veux dire que tu duplique plusieur fois la prise chant et tu la traite differement ou j'ai rien compris :mdr:
es ce que detuner c'est pareil que pitcher (je tourne sur cubase 3 sx)
tu dit : Delay sur la croche du tempo et X de 1 à 4 (je suis musicien autodidacte et les croches les noires etc... je ne suis pas calé , en gros si tu avais une petit explication pour caler un delai sur la croche)

encore un grand merci je vais essayer tes conseilles si bien decrit

a+
4
Oui, c'est ça, tu enregistres ta prise précedente sur une nouvelle piste avec l'effet.
Detune. Oui, c'est un peu comme pitcher. Tu gardes le signal en le duplicant 1 fois, pitché au dessus ou au dessous, de l'écart de ton que tu choisis. Et tu peux doser plus ou moins l'un et l'autre.
Par exemple :
tu envoies ta voix.
tu choisis 1.5 ton au-dessus
tu mets 80% pour l'original et 20% pour le pitch.
C'est vrai que quelque fois on s'y perd dans ce vocabulaire anglo/français un peu spécialisé. (et en plus il y a souvent de la pure frime).
Delay Là dans Audiofanzine "comment calculer le delay" https://pluin-delay.audiofanzine.com/tutoriels/index,idtutoriel,121,mao,comment_calculer_un_temps_de_delay_avec_le_tempo.html
Impeccable. Il faut un tableur, EXCEL, par exemple, pour faire ce calcul. On en tire un grand tableau avec les delay par valeur de note et tempo. Si tu n'as pas ça, dis le; je t'enverrai un lien pour télécharger ce tableau.
Parceque : Pour être musical le temps delay doit être calé sur une valeur juste (le temps que dure la note) de la noire ou de la croche de ta musique.
Cette valeur est déterminée par le tempo (le beat). Si c'est respecté le delay se trouve fondu dans le beat, c'est plus joli qu'un simple écho qui se ballade sur ta musique.
X de 1 à 4 : c'est le nombre de fois que va se répéter le signal dans le delay.
"et zim paf boum" avec un delay sur la croche X 1 , ça fait "et zim paf boum / boum"
"et zim paf boum" avec un delay sur la noire X 1 , ça fait "et zim paf boum / paf boum "
"et zim paf boum" avec un delay sur la croche X 2 , ça fait "et zim paf boum / boum / boum"
"et zim paf boum" avec un delay sur la noire X 2 , ça fait "et zim paf boum / paf boum / paf boum"
Je sais pas si je suis très clair. Enfin, essaie, tu comprendras.

Bernard Ancèze

5
Merci de tes reponses elles sont tres completes
je me rend compte que je ne me suis jamais posé assé de question sur le délay et surtout sur son moyen de bien le controler.(tu l'utilise partout dans tes production ou a des endroits precis car j'entend souvent que la reverbe et remplacé par le delay )
j'ai realisé le tableau et j'ai compris plus ou moin le faite de placer le délay sur la croche (avec le tableau)etc..
je vais essayer tout ca et encore un grand merci

ps: dit moi c'est ton boulo ou juste un loisir car tu m'a l'air bien calé sur le sujet

a+ :clin:
6

Citation : tu l'utilise partout dans tes production ou a des endroits precis car j'entend souvent que la reverbe et remplacé par le delay



Ben oui, tout le temps ou presque.

L'effet delay, à l'écoute, parait plus naturel que la réverb. Faut pas en mettre trop bien-sûr, juste pour faire "rebondir" la note un peu derrière. ça aère. On l'entend bien quand on coupe sec la musique sur un temps fort. La musique s'arrète et le delay propage la dernière note un court instant après (la valeur de la noire ou de la croche que tu as donné). Ce petit truc permet de se rendre compte de ce qu'on cherche.

Quelque fois ça ne marche pas, par exemple quand le tempo n'est pas tenu, comme avec certaines musiques tsiganes ou classiques qui ralentissent et accélèrent.

Dès que le beat bouge le delay se trouve décalé. C'est beaucoup plus joli quand le tempo est bien régulier.

Sinon, quand ça ne varie qu'un peu, je laisse courrir, ça s'entend pas trop.

Si ça varie trop, je supprime le délay et je ne mets que la réverb.

Il arrive que l'intro, ou un pont, ou le finale, soit sur un autre tempo, régulier lui aussi. Dans ce cas au changement de tempo je change la valeur du delay.

Et pour lisser un peu le son je mets un pet de reverb assez courte, 0,6 / 1,2 ms.

Tu verras que ces indications varient un peu / beaucoup selon la masse sonore. On ne fait pas les mêmes delay/reverb sur un duo piano / chant que sur un big-band. En gros, plus c'est sonore plus la quantité d'effet est élévée.

PS
C'était mon boulot. ça l'est encore un peu, mais aujourd'hui (56 ans) je choisis ce que j'ai envie de faire, avec qui, etc... Le luxe.
Bye

Bernard Ancèze

7
J'ai testé un peut tout ca
pour le delay j'ai bien compris le fonctionnement grace a tes explication (et au tableau exel)
pour ce qui et du detune c'est pas encore ca j'ai pas encore trouver la bonne technique (ca sonne plutot pas vrais un peut faux d'ailleurs)
tu a dit d'appliquer un doubleur ou phazer ... (tu ne l'utilise pas en insert je suppose ?)
pour se qui est de l'eq tu dit : "On sauve entre 220Hz et 8KHz " c'est nécessaire pour créer un bonne effet? car c'est vrais que le son me parai étouffé
je voudrai etre sur: a la fin je dois me retrouver avec une piste brute ,une deuxieme traité : eq/comp ,une troisieme : doubleur(ou autre) + eq (si besoin)
et une quatrieme traité : delay + reverb le tout dans un groupe ou tout simplement une piste brute + une traité de toutes ses explication ?

merci

a+
8
C'est sûr, les detune, phaser, doubleur, ça déteriore le signal et la voix perd du naturel. On utilise ça peu ou prou selon le style, pop-rock, R&B, des trucs travaillés "studio".

Citation : On sauve entre 220Hz et 8KHz


C'est à dire que en compressant tu vas remonter les parties un peu faibles en niveau, le grave et l'aigu.

En ce qui concerne le grave : il va venir bouffer le médium et empater le son plutôt que l'épaissir. Surtout s'il n'est pas hyper-propre (et c'est pas facile d'avoir un grave hyper-propre).

En ce qui concerne l'aigu : En remontant les harmoniques supérieures à 8kHz le son va s'éclaircir mais risque de donner une impression d'espace qui ne favorise pas le gros son.

Cette opération permet de nettoyer le son de la voix des bandes de fréquences superflues qui n'apporteraient rien à la recherche du gros son de voix.

Le gros son de voix est médium et compressé avec une release un peu longue pour mettre en avant la chair et le grain de la voix.

Autre truc plus naturel que doubleur et phaser : Avant d'appliquer délay et reverb,
1/ fait un report de la piste sur 2 autres
2/ décale l'une d'elles de 0,05 ms (0,1 maxi).
3/ pan-pote G/D à fond ces 2 nouvelles pistes.
4/ Tu as maintenant 3 pistes. 1 à G, 1 au centre, 1 à D (décalée)
5/ Monte la piste centrale à ton niveau de sortie - 3bd.
6/ monte doucement les pistes G/D simultanément. Stoppe dès que l'effet stéréo apparait.
7/ Recale le pan-pot de la piste centrale d'une petite pétée (dans ce cas à D) pour recentrer le tout.
8/ reporte ça sur 2 pistes (stéréo)

Ta voix (chantée) a dû prendre de l'ampleur.

Si ton décalage de la piste D est trop important (en ms) et crée un effet "phaser" désagréable tu pourras réduire les pan-pots pour diminuer ça.

Citation : le tout dans un groupe ou tout simplement une piste brute



Si tu as la place le mieux est de mettre ça dans un groupe, travail par travail. ça te permet de bien séquencer ton travail, de savoir où tu en es et de pouvoir revenir sur la dernière opération sans avoir tout à refaire.

Delay-reverb. Il faut les faire avec l'ensemble des instruments pour faire queque chose de cohérent.

Tout ça prend un peu de temps. Mais il est nécessaire de bien s'appliquer au traitement du lead vocal, c'est lui qui est devant, faut pas le négliger.

Bernard Ancèze