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De l'eau au moulin

  • 16 réponses
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  • 1 follower
De l'eau au moulin
#1
Je suis parfaitement d accord avec ce qu il vient de se dire. En particulier sur la reverb. Une chose qui aide egalement beaucoup et qui n est pas tres facile a maitriser: le delay. Legerement ou fortement paneuriser entre le brut et le delay, cela permet de faire resortir le chant sans mettre trop fort. Et puis surtout cela permet de limiter la reverb. Souvent on met de la sauce pour donner du relief. Le probleme c est qu on se trompe de sens. Je m explique la reverb va donner de la profondeur. Le delay de la largeur. Donc, si l on veut du volume, il faut bien sur travailler dans les deux dimensions....
Ah, pis tite chose. Le piano et le saxo, c est aussi une belle saloperie a enregistrer; mais c est ce qu on aime non ?

Saxleo,
au service du son
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#2
Déja, pour ma part, la voix lead je la met au centre, tout le temps. Quand il y'a des back je les pan legerement sur la gauche ou la droite, et quand c'est carement des gros backing style coeur de l'armée rouge je prends avec un couple stereo ou je refait faire deux fois les choeurs si je n'ai qu'un seul micro. Je pan completement ou presque à gauche et à droite, histoire que les voix prennent beaucoup d'ampleur stéréo.
Au niveaux des EQ j'aurais tendance a faire ressortir vers 2-3 k histoire d'aider a la comprehension, en faisant bien attention a ne pas trop surmixer d'autre instruments dans cette meme echelle de frequence. par défaut je met un coupe bas a 30 ou 40 hz histoire de virer aussi des ronflette ou bruit de micro etc...
Attention a la compression, pour du rock (d'ailleur c'est expliker sur ce site) je compresse pas mal, vers -15 - 20 db histoire d'avoir un taux constant, avec un ration de 3:1 ou 4:1 ça depend (je precise que j'enregistre beaucoup de groupe de metal avec des chanteur qui passent leur temps a gueuler, mais qui maitrise encore mal, donc il y a souvent des differences de niveau, la fatigue étant de la partie au bout de deux prises)
le plus difficil je trouve est en ce qui concerne la reverbe. On aurait tendance a trop en mettre pour que la voix se decolle un peu du reste. Mais finalement a l'écoute on se rend souvent compte que ça perd en cohesion, le reste des instruments est vachement present et la voix semble venir d'un tunel ou des chiottes. La reverbe c'est vraiment la galere !
tu peux utiliser un ehancer aussi pour faire sortir quelque harmoniques que ton micro aurait zapper mais a utiliser avec parcimonie toute fois.
Voila, c'est tout, surtout utilise ton oreille. La voix c'est l'instrument le plus difficil a enregistrer je crois.
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#3
Salut, bon pour ce qui est de ta question, je te dirais que la voix principal doit normalement toujours etre au centre et tu dois faire en sorte de la bien la faire ressortir du mix, c est tout le reste que tu mettras un peu a gauche ou a droite.
Ciao et bonne prise de voix...
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#4
Slt à tous

Je sais que c'est une question relativement complexe du fait du style de musique, du nombres d'instruments, du nombre de voix... mais en gros, comment mixer un chant lead principal avec le reste de la chanson? (avec effet ou pas)
...au centre..., pan left+ pan right, +18 + +109..., au encore le quadrupler pour un méga effet stereo...?

Comment avez-vous procédez par exemple dans vos dernières compos...? et pourquoi ?

Mini Ours
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#5

Citation : toujours etre au centre et tu dois faire en sorte de la bien la faire ressortir du mix



Citation : la voix lead je la met au centre, tout le temps



'Tain les gars, c'est la déprime, là... C'est vraiment typiquement francais ce besoin de foutre le chant devant, et le reste sur les cotés et derrière... J'ai mixé un live il n'y a pas longtemps, la voix du chanteur et sa guitare étaient légèrement à droite, l'autre guitare légèrement à gauche, les overheads n'étaient pas panés 100% L-R....

Faut essayer de sortir des carcans! Ré-écoutez les Doors, vous me direz comment est mixé la voix! Et vous vous apercevrez peut-être que la batterie est quasiment d'UN SEUL côté...! Sacrilège!

Enfin, comme vous le sentez...
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#6
Idem pour les Beatles avec en prime sur je ne sais plus quel album les aigües d'un côté et les graves de l'autre...Fallait oser. :oo: Mous a tout à fait raison, faut pas engueuler les hommes politiques pour leur suivisme si nous aussi... on suit. C'est malheureusement souvent le cas. :(((
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#7
Ca depends, si tu dois mixer pour mettre en avant le texte d'une chanson, il faut mettre la voix en avant, c'est de là que viens cette habitude francaise ... maintenant, tu peut mixer à la ricaine aussi, batterie en avant et voix derriere, ca sera pas non plus original ... et ensuite tu peut faire des choses qui viennent d'une autre planète, Helas tout est formatté ...
Riton, Spécialiste en Lapalissade depuis 1978
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#8
Mettre en avant la voix, c'est pas forcément la mettre au centre, surtout s'il y a déjà une grosse caisse et une basse à cet endroit.

Par exemple, dans le cas où j'ai fait une prise de batterie 'réaliste' (GC au centre, mais CC légèrement à droite (ou gauche selon le batteur et la position des OHs)), je place la voix sur un côté avec eventuellement le retour de sa réverb au centre ou de l'autre côté (pas trop loin quand même).

Et puis soyons réalistes, si le chant ressort mal, c'est aussi souvent à cause du chanteur, qu'on a trop habitué au techniques de studio !
Je pourrais dire à mes petits enfants que j'ai été sobre toute une semaine.
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#9
Tiens tiens :humm:
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#10

Citation : si tu dois mixer pour mettre en avant le texte d'une chanson, il faut mettre la voix en avant



Certes... Comme les productions de Quincy Jones! La voix tout devant... :ptdr: Non, sans déconner, t'as pas la peine de mettre la voix au premier plan pour qu'on comprenne ce qui se dit.... Sinon, tu finis par faire un mix à la mickey 3pets, avec l'impression que le chanteur c'est planqué dans l'évent de tes enceintes...
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#11
Moi, j'aime bien le son de Mickey 3 D. :tourne:
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#12
Moi je fait un petit peu différament pour la voix. J'ai deux chanteurs à sonoriser, j'en panne un à gauche (potar à 8h) et l'autre à droite (potar à 2h) ce qui me permet d'avoir des effets droite/gauche très interressants sur les voix, surtout quand ils chantent en alternant. Petite particularité: en général, ils ne s'accompagnent que d'un seul instrument, clavier ou guitare. Les voix sont donc naturellement mise en avant.
Mais où sont passés mes billets ???-vous voulez partager votre musique??
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#13
Atendez...

c'est une erreur de comparer le mix voix américain et le mix d'une voix française.

c'est méconnaitre les particularités linguistiques des 2.

le français a besoin de 2 ou 3 db de plus pour être compréhensible (même encore avec les compressions) à cause de l'importance des accents toniques et des consonnes.
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#14
Et les angloricains ils peuvent couper plus haut que nous dans le bas du spectre ...

Suffit d'enchaîner une VF et une VO pour s'en rendre compte !
Je pourrais dire à mes petits enfants que j'ai été sobre toute une semaine.
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#15
Deux remarques intéressantes... Je demanderai son avis à une copine qui a travaillé sur la linguistique (formants, etc...). Vous tiendrai au courant.
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#16
D'après ma maigre expérience, j'ai de plus en plus l'impression que de toutes façons la voix guide le morceau. Donc à partir du moment on construit son mix autour de la voix, la mise en avant de celle ci et son niveau seront évident à 1 ou 2 dB près.

Ceci dit il est très difficile après de commencer une voix en lui appliquant tous ses traitements (surtout la reverb) sans continuer parallèlement le reste du mixage. :tourne: Enfin on apprends tous les jours, peut-être qu'un jour je réussirai à traiter d'office la voix en ayant déjà une vision précise du mix en tete. :mrg:
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#17
Oui, il faut rever dans la vie. :bravo:
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