Sujet Du son à l'image...de l'image au son?
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DLudo
333
Posteur·euse AFfamé·e
Premier post
Salut à tous,
Voila bon, ça fais des années que je fais du design graphique et du son en parallèle et je commence a m'intéresser d'assez près au sound design. De fait je suis parti du monde de la guitare mais mon intérêt pour la musique électronique et les bruits chelou me font dire que c'est un ressource non négligeable.
j'ai déjà commencé des travaux qui lien son et image, je bosse sous logic. J'ai plusieurs point que j'aimerai éclaircir sur la chose:
Généralement pour des courtes vidéos, de présentation ou de motion design, on commence par le son ou par l'image? Ça pose des problème de rythmique et de calage quand c'est pas bien pensé en fait
Dans le milieux, des séquenceurs classiques sont-il utilisés? Si oui, comment faire pour caller le son a chaque instants? (marqueurs?)
Je compte pouvoir à l'avenir collaborer avec des graphistes féru d'animation pour réaliser leurs sons. J'ai aussi une spécialisation dans le branding et l'édition et compte pouvoir proposer des identités sonores. L'idée est-elle viable?
Bref ce qui me symbolise le plus est certainement ce que ces gros malades font http://studio.cypheraudio.com/
Vous l'aurez compris: j'ai une vision du truc très orienté. Pourtant j'ai conscience que le sound design est un vrai métier avec les connaissances techniques que ca implique. Cependant j'ai vraiment envie de mettre à profit cette qualité dans mon milieux.
Thanks !
Voila bon, ça fais des années que je fais du design graphique et du son en parallèle et je commence a m'intéresser d'assez près au sound design. De fait je suis parti du monde de la guitare mais mon intérêt pour la musique électronique et les bruits chelou me font dire que c'est un ressource non négligeable.
j'ai déjà commencé des travaux qui lien son et image, je bosse sous logic. J'ai plusieurs point que j'aimerai éclaircir sur la chose:
Généralement pour des courtes vidéos, de présentation ou de motion design, on commence par le son ou par l'image? Ça pose des problème de rythmique et de calage quand c'est pas bien pensé en fait
Dans le milieux, des séquenceurs classiques sont-il utilisés? Si oui, comment faire pour caller le son a chaque instants? (marqueurs?)
Je compte pouvoir à l'avenir collaborer avec des graphistes féru d'animation pour réaliser leurs sons. J'ai aussi une spécialisation dans le branding et l'édition et compte pouvoir proposer des identités sonores. L'idée est-elle viable?
Bref ce qui me symbolise le plus est certainement ce que ces gros malades font http://studio.cypheraudio.com/
Vous l'aurez compris: j'ai une vision du truc très orienté. Pourtant j'ai conscience que le sound design est un vrai métier avec les connaissances techniques que ca implique. Cependant j'ai vraiment envie de mettre à profit cette qualité dans mon milieux.
Thanks !
Untxia
22
Nouvel·le AFfilié·e
Salut. 
Je comprends le dilemme quand on fait à la fois le son et l'image. C'est mon cas pour la prod perso. Mais en général, comme il s'agit d'image réelle sur une thématique, c'est cette dernière qui va permettre d'orienter ce par quoi on commence.
Sur des productions entièrement synthétiques, j'aurais envie de te dire de commencer par le support où est née ton idée originelle, de la mener au bout, et de "mouler" le reste autour. Dans ton cas, je pense que le travail graphique serait la base idéale. Donc commence par créer ton animation, soit en ne travaillant que le "rythme visuel", pour donner les sensations voulues, soit, en calant sur un tempo, si tu veux ton accompagnement sonore rythmé.
Ah oui, j'oubliais, considère que tu travailles en vidéo désormais. Et pour revenir sur une de mes récentes excellentes lectures de ce site que je découvre, tu peux travailler directement en 48 KHz. La conversion 44.1 en 48 va pleurer.
Comment procéder en suite ? Ben je vais te raconter comment je faisais il y a très longtemps, et tu vas trouver les équivalents modernes.
Minutage de la vidéo
Tu vas passer ton rendu vidéo dans un player qui affiche une codification temporelle absolue (depuis le début de la vidéo) en h:m:s:i (le i étant pour "image", sur 25 ou 50 selon le rendu que tu choisis), puis tu vas noter tous les "événements" que tu souhaites accompagner par un son. Moment de début, de fin, et les moments d'altérations souhaitées. Ça prend longtemps, se décide le plus souvent au image par image, mais c'est aussi là (avec la faculté de revoir ton animation dans sa dynamique) que vont te venir les idées de bruits et sons pour accompagner.
Puis tu vas ouvrir un séquenceur ou DAW de base, lui demander de compter le temps en h:m:s:i avec le même nombre d'images, et tu vas coller tes sons aux endroits notés plus tôt.
Tu peux faire assez rapidement des rendus pour coller avec la partie vidéo, histoire d'essayer au fur et à mesure. Les deux pistes partant à zéro, rien à faire pour les synchroniser.
Si tu connais assez bien tes outils, tu peux utiliser la synchro SMPTE virtuelle (ou autre, je sais pas ce qui se fait de nos jours) entre le player vidéo et ton séquenceur pour jouer et modifier en temps réel sans avoir à faire de rendu et le coller à la vidéo.
Pour la petite histoire, la dernière fois que j'ai fait ça, c'était dans une cave avec les moyens du bord : un scope Betacam pour la vidéo de synthèse pré-rendue, un Korg M1 comme séquenceur/synthé, avec un D-50 esclave. :D
Je comprends le dilemme quand on fait à la fois le son et l'image. C'est mon cas pour la prod perso. Mais en général, comme il s'agit d'image réelle sur une thématique, c'est cette dernière qui va permettre d'orienter ce par quoi on commence.
Sur des productions entièrement synthétiques, j'aurais envie de te dire de commencer par le support où est née ton idée originelle, de la mener au bout, et de "mouler" le reste autour. Dans ton cas, je pense que le travail graphique serait la base idéale. Donc commence par créer ton animation, soit en ne travaillant que le "rythme visuel", pour donner les sensations voulues, soit, en calant sur un tempo, si tu veux ton accompagnement sonore rythmé.
Ah oui, j'oubliais, considère que tu travailles en vidéo désormais. Et pour revenir sur une de mes récentes excellentes lectures de ce site que je découvre, tu peux travailler directement en 48 KHz. La conversion 44.1 en 48 va pleurer.
Comment procéder en suite ? Ben je vais te raconter comment je faisais il y a très longtemps, et tu vas trouver les équivalents modernes.
Minutage de la vidéo
Tu vas passer ton rendu vidéo dans un player qui affiche une codification temporelle absolue (depuis le début de la vidéo) en h:m:s:i (le i étant pour "image", sur 25 ou 50 selon le rendu que tu choisis), puis tu vas noter tous les "événements" que tu souhaites accompagner par un son. Moment de début, de fin, et les moments d'altérations souhaitées. Ça prend longtemps, se décide le plus souvent au image par image, mais c'est aussi là (avec la faculté de revoir ton animation dans sa dynamique) que vont te venir les idées de bruits et sons pour accompagner.
Puis tu vas ouvrir un séquenceur ou DAW de base, lui demander de compter le temps en h:m:s:i avec le même nombre d'images, et tu vas coller tes sons aux endroits notés plus tôt.
Tu peux faire assez rapidement des rendus pour coller avec la partie vidéo, histoire d'essayer au fur et à mesure. Les deux pistes partant à zéro, rien à faire pour les synchroniser.
Si tu connais assez bien tes outils, tu peux utiliser la synchro SMPTE virtuelle (ou autre, je sais pas ce qui se fait de nos jours) entre le player vidéo et ton séquenceur pour jouer et modifier en temps réel sans avoir à faire de rendu et le coller à la vidéo.
Pour la petite histoire, la dernière fois que j'ai fait ça, c'était dans une cave avec les moyens du bord : un scope Betacam pour la vidéo de synthèse pré-rendue, un Korg M1 comme séquenceur/synthé, avec un D-50 esclave. :D
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