Les méthodes de Jamey Aebersold

Denys

1868

AFicionado·a

Membre depuis 22 ans

13 Juillet 2004 à 09:58

#1

Ce type est apparemment LE prof de jazz (je vois d'ici les posts qui donnerons d'autre noms...).
quoi qu'il en soit , la liste des livres sorties sous son nom est impressionnante, j'ai jeté un oeil et une oreille hier à :
une nouvelle approche du Jazz-improvisation-français
c'est fourni avec un CD, c'est du niveau débutant, c'est utilisable pour tous les instruments (sauf percu, batterie, il a d'autres bouquins pour eux), le chant.

quelqu'un connait ?

https://www.facebook.com/groupefiftyseven

https://soundcloud.com/groupe-fiftyseven

honlo

936

Posteur·euse AFfolé·e

Membre depuis 22 ans

20 Juillet 2004 à 03:22

#2

Of course !!
je travaille souvent avec ses livrets qui ont bien evolués avec le temps surtout question support audio, c'est de meilleure qualité
petit truc: je rentre la bande dans soundforge et je recupere uniquement la partie basse batterie ce qui me permet de travailler l'accompagnement comme je veux.
cela dit, c'est comme tout ça a ses limites, entre autre etre bloqué sur une tonalité donné, pas cool quand on veut transposer..

Life ain't nothin' but a bubble...

Denys

1868

AFicionado·a

Membre depuis 22 ans

20 Juillet 2004 à 11:27

#3

C'est l'avantage d'être clavier : transposition automatique, et zou ...

j'avais récupéré sur le web des séquences midi d'accompagnement dans toutes les tonalité et pas mal de style (bossa, slow-rock, etc) faite par un guitariste français. Ca peut peut-être t'intéresser ? (il faut que je retrouve le nom du site, par contre...)

https://www.facebook.com/groupefiftyseven

https://soundcloud.com/groupe-fiftyseven

honlo

936

Posteur·euse AFfolé·e

Membre depuis 22 ans

20 Juillet 2004 à 11:51

#4

Je dois t'avouer que j'ai une 50aines de livrets aebersold donc question playback de travail ,je suis blindé
en fait ce que je voulais dire c'est que sur les bandes aebersold ,le standard n'est joué que d'une seule façon et dans une seule tonalité; le chabada ,au bout d'un moment, ça lasse,meme si ,sur certains trucs ,il y a des rhythmiques qui demenagent et normal quand tu vois qu'il a enregistrer la plupart des morceaux avec des pointures des studio new yorkais..
ce qui serait cool ce serait d'avoir un bouquin d'etude consacré a un seul standard et genre une 20aines d'exemples de reprises qui ont été faites de ce standard par des grands artistes.

c'est ce que j'aime ecouter, je prends un truc connu et j'essaie de denicher plein de versions,ça permet de se liberer des conventions qd on voit vers quelles directions incroyables certains artistes sont allés pour couvrir un standard

Life ain't nothin' but a bubble...

Denys

1868

AFicionado·a

Membre depuis 22 ans

20 Juillet 2004 à 13:10

#5

C'est pas idiot...
le pb pour moi c'est que, à l'oreille, je ne capte pas toutes les subtilité.

mais bon, pour un faux débutant comme moi, Aebersold devrait le faire.

https://www.facebook.com/groupefiftyseven

https://soundcloud.com/groupe-fiftyseven

honlo

936

Posteur·euse AFfolé·e

Membre depuis 22 ans

20 Juillet 2004 à 21:38

#6

Aebersold le fais largement , meme pour les non-debutants, car ce sont des ouvrages tres serieux et de reference. c'est toujours du bon boulot. faut pas oublier d'aller jammer apres avec les copains pour appliquer et se mettre en situation :boire:

Life ain't nothin' but a bubble...

1 réaction

Denys

1868

AFicionado·a

Membre depuis 22 ans

21 Juillet 2004 à 11:19

#7

J'aimerai comprendre et mettre en pratique l'utilisation des modes.
Le premier livre que j'ai cité le fait ?
sinon, lequel ?

https://www.facebook.com/groupefiftyseven

https://soundcloud.com/groupe-fiftyseven

bigbill

665

Posteur·euse AFfolé·e

Membre depuis 22 ans

21 Juillet 2004 à 15:33

#8

Citation : je prends un truc connu et j'essaie de denicher plein de versions, ça permet de se liberer des conventions qd on voit vers quelles directions incroyables certains artistes sont allés pour couvrir un standard

oui, je confirme que c'est riche en enseignements, mais il y a un petit problème : c'est un travail ENORME :oo:

A mon avis il faut réserver ça à un nombre très limité de morceaux : ceux que vous kiffez vraiment très fort, ou ceux qui vous semblent les plus 'mystérieux'. Là ça vaut la peine. Sinon, bonjour la déperdition d'énergie..

C'était un peu hors-sujet, désolé.

A man, a plan, a canal : Panama

honlo

936

Posteur·euse AFfolé·e

Membre depuis 22 ans

21 Juillet 2004 à 22:48

#9

Et je confirme: JE SUIS UN MALADE !! :mdr:

, non t'as raison bigbill,je fais ça chaque fois que je dois bosser sur un repertoire (la derniere fois c'etait sur une quinzaine de titres et c'etait deja du boulot !!)

pour denys:
y'a un aebersold a couverture rouge (faut que je trouve le number qui est dedié aux travails des gammes et accords)
mais voila un truc
tu prends un standard ,
tu determines la tonalité (bon travail d'analyse)
si tu veux develloper des voicings ,analyses l'accord et le note de melodie
(ex: y'a un Fm a jouer mais la melodie joue un sol, donc ça donne Fm9
tu vires le F(joué a la main gauche ou par le bassiste), tu essaie de garder 3 ou 4 notes (tu peux aussi souvent virer la quinte de l'accord,garde surtout la tierce(sauf si 11) aussi la septieme sauf si tu remplaces celle çi par une 9 ou 6(13).
apres tu t'amuses a deplacer cet accord le long du manche si t'es guitariste ou du clavier pour obtenir des renversements)

c'est un truc utile pour le travail des modes : tu fais F(m) a la main gauche et tu joues les notes caracteristiques : Fm Dorien :9,11,13, Fm aeolien :9,11,b13 etc..
memes choses pour les gammes :sur un Fm dorien ,joue la gamme et insiste sur les couleurs issues de ce mode

autre truc :tu joue les accords d'un standard d'une main tres lentement et regulierement
et de l'autre tu joue le mode en relation avec l'accord et, tres important, tu essaie de trouver une note commune en passant d'un accord a un autre

l'interet de bosser sur un standard ,c'est qu'il y a un sens et une melodie sur laquelle tu peux t'appuyer pour develloper tes idees d'improvisation, c'est plus amusant que ces methodes ou tu dois enchainer les modes comme un robot.

si ça t'apporte quelque chose alors bon boulot! :boire:

Life ain't nothin' but a bubble...

Denys

1868

AFicionado·a

Membre depuis 22 ans

23 Juillet 2004 à 17:02

#10

C'est surtout applicable au jazz, non ? j'aime bien le jazz et, justement, ces notes qui colorent ou enrichissent, je vais bosser ça.

pour ce que je pratique en groupe, c'est le blues/rock. les même conseils sont valables ?

bon, quoi qu'il en soit, je suis consient qu'il faut bosser pour assimiler tout ça.

merci pour les conseils :bravo:

https://www.facebook.com/groupefiftyseven

https://soundcloud.com/groupe-fiftyseven

honlo

936

Posteur·euse AFfolé·e

Membre depuis 22 ans

23 Juillet 2004 à 17:33

#11

Tu sais ça ,c'est un travail commun( ou qui devrait etre)a plusieurs styles, si j'ecoutes stevie ray vaughn en shuffle rock et puis je l'ecoutes claquer Riviera paradise, je me dis que ce gars est allé un peu plus loin question harmonies que la Penta de base.C'est toujours utile comme boulot
apres ,je pense qu'il faut vraiment se mettre au service du morceau que tu joue et pas placer une 5 diese là "parce que le mode le permet" si ça va a l'encontre de la melodie et que tu vois tt le monde faire la grimace ,faut retirer ses billes ! :mdr:

sur un accord 7 :tu peux aussi elaborer des phrases en intervalles de sixtes ,ça rend bien en blues (tres utilisé en country)

il ne faut pas oublier les subtilités de jeu propres au style: les guitaristes font pas mal de 1/4 de tons (bends) peut etre que tu peux imiter ce genre d'effet avec la molette de ton clavier
y'a aussi les glissés de notes qui le font (approche chromatique vers les notes caracteristiques d'un accord) sur un G7 ,tu glisses de Bb vers B (3ce mineure vers majeur) etc.....

fouilles un peu dans ce site car j'ai participé a des threads ou certains demandaient des conseil pour l'impro et y'avait pas mal de reponses pertinentes

A toi de jouer ! :bravo2:

Life ain't nothin' but a bubble...