WesAudio

Wes Audio B76 Je me suis laissé aller à un très long avis. Vous m’excuserez d’avance mais les titres vous permettrons de naviguer à votre aise si vous êtes impatient. Voilà quelques semaines que vient de sortir la nouvelle version de chez Wes Audio Ng76 utilisant leur super technologie de rappel numérique via plugins, boutant la B76 des sites de ventes les plus populaires. Mais toujours au catalogue de la marque. Les promotions incroyables de Wes Audio à cette occasion ne m’ont pas fait détourner de mon objectif d’avoir un B76 plutôt qu’un Ng76. Un choix motivé par l’envie d’être au plus proche de la version originale, si cela a réellement un sens quand on voit la série des évolutions historiques (à suivre)… J’avoue trouver la version Ng76 pas très jolie (désolé). Quand j’ai pensé à écrire cet avis je me suis dit qu’il fallait départager la génétique et l’émotion du concept 1176, des qualités ou défauts intrinsèques du B76 : Se concentrer sur les spécificités de cette version de chez Wes Audio et ce qui la démarque des concurrents également.Tout en vérifiant que c’est bien un 1176 que nous avons sous nos oreilles. Important mais rapide tour historique et technologique. Le grand Bill Putnam sera à l’origine de concepts mais aussi d’amélioration, portage (comme on dit) de références les plus emblématiques de l’histoire de l’audio professionnel LA2A, LA3A... il semble aussi être de la partie pour certain détails du Fairchild 660 (et je ne parle que de compression dynamique). Un parcours un peu comme Phil Dudderidge pour Focusrite après le quasi désastre (financier) de notre très regretté Rupert Neve sur la console Forte. La version VariMu 175B&176 sera abandonner en même temps que la technologie lampe pour donner jour au cultissime 1176revA avec sa toute nouvelle technologie FET dés 1967. On reste finalement un peu sur le même principe de faire varier un élément du circuit électronique (précédemment le Gain) en fonction du signal et d’un seuil fixe sauf qu’ici le transistor se comporte comme une résistance variable. Les rarissimes premières versions A vont laisser place rapidement à des révisions ayant toutes pour objectifs de faire baisser les taux de distorsions. Les modèles les plus recherchés vont de la version D à F. A partir de la version G et H Bille Putnam va abandonner les transformateurs (et aussi son entreprise peu de temps avant sa mort en 1989) et la version (posthume) AE des années 2000 sort un peu du cadre 1176 tel que l’histoire du disque le retiendra mais en fait une version tout a fait captivante. Comment doit sonner un 1176 finalement ! Et oui ! comment définir le son UREI 1176 alors que ce dernier na pas arrêté de changer voir d’être même modifier à la demande de certain studios. Alors en résumé, un 1176 se caractérise par le fait d’avoir des temps d’attaques très rapide, une compression très musclé quasi sans défaut (esthétique) qui peut facilement donner cet effet explosif sur les transitoires de caisse claire (très caractéristique), contrôler à la perfection les voix les plus difficiles. Le son est souvent dit moelleux malgré la violence du traitement. Le tout constellé de plus ou moins de distorsions en fonction de la version et niveau d’entrée. Mais attention, les versions d’origines ont toutes déjà beaucoup de différences sonores et techniques. Également les évolutions électroniques, comme souvent, vont aller à l’inverse de ce que recherchera les ingénieurs du son dans les décennies suivantes… La concurrence autour du WES B76 On peut dire que la concurrence est intensive et toutes vont de leur version, amélioration... Retenons quand même la proposition historique et aussi cultissime de Purple Audio qui date de la fin des années 90 et qui fut longtemps la vrai alternative sérieuse au UREI vieillissant et à la toute jeune résurrection du 1176LN de chez Universal Audio. On ne peut pas mettre non plus de côté le Distressor qui sera aussi une vrai alternative bien que conceptuellement tres différent. Depuis 2021 (j’ai des documents ;-) ) Je regarde les différentes versions plus ou moins upgrader de fonctions/options et aussi design. Figurez vous que la version de chez Black Lion Audio fait partie pour moi des concurrents sérieux (bien que différent) surtout avec un prix plus avantageux que le WES (hors promotion récente). La version 500 de chez IGS la 576 est très impressionnante aussi. Il y a quelques projet DIY assez correct. La version de chez KlarkTechnique qui restera, je pense, historiquement la version la moins chère au monde sera bientôt testé car je l’ai fait acheté au conservatoire où je travail depuis plus de 20ans comme professeur en d’Électroacoustique et technique du son. Je peux déjà vous dire que ce n’est pas vraiment un 1176 mais ce n’est pas nul non plus... Pourquoi choisir le WES B76 ? Avant toutes choses et comme dans tout investissements sérieux on regarde sous le capot pour voir si la fiabilité sera au rendez-vous. Et déjà sur ce point la version de chez WES Audio est absolument exemplaire. La qualité de fabrication, le choix des matériaux, l’assemblage, la modification positive de la schématique en interne pour avoir à la fois un concept robuste et clean... Et bien évidement le choix de la qualité pour les composants achèvent ce tableau technique vraiment sans fautes.Rien a dire cette entreprise Polonaise (comme IGS) fait vraiment du très très bon travail. N’oublions pas que le B76 est très fidèle à l’original aussi bien de la révision F à la révision G/H car : OUI ! Vous avez la possibilité du choix de la version avec ou sans transformateur. Après de longue comparaison avec la concurrence nous avons bien ici un vrai concept 1176 dans la forme et dans le son avec juste une option en plus. La présence du filtre qui rend possible certaine chose mais contre toute attente modifie beaucoup le spectre en fonction du mode Vintage ou moderne. Voir dans la suite de mon avis. Le Son et comportement A tout moment j’ai sous les mains le meilleur 1176 que j’ai pu utiliser en réelle ou en virtuel. C’est assez fréquent de lire ce genre de chose dans les avis… Mais je peux vous assurer que cette sensation est ici flagrante. Les réglages sont très fin et précis. On touche le son comme jamais. On est très surpris de l’extrême efficacité de la compression. Le mythe, serte redessiner, est là sous nos mains et nos oreilles. Tout cela dans un silence absolument parfait, ce qui pouvait gâcher un peu le plaisir dans quelques versions historique soyons tout a fait honnête (Version surtout avant la C) Quel que soi le nom que vous donnez au résultat de ces transitoires re-sculptées ici vous aurez LE son 1176. Avec ce medium dense et musical. Vintage ou Moderne ? Restons dans le son pour aborder cette option qui nous fait basculer entre la révision F vers la Révision G. Ce qui assez étonnant c’est que lors de mes prospections sur les vidéos du net je me suis parfois retrouver à aimer la version Moderne. Sûrement liés à la compression audio qui défavorise trop la version Vintage. A l’utilisation je dirais que j’utilise 60%du temps la version Vintage. Le son vintage est vraiment doux et apporte une grande stabilité dans le registre des fréquences médium. J’ai fait le teste avec une voix assez compliqué… Et j’ai immédiatement réglé tous les problèmes fréquentiel et obtenue un son massif ! La version Moderne est vive parfois trop... Surtout lors de la comparaison avec le mode Vintage. En soi le son est très bien maîtrisé assez proche du rendu du Distressor (sans la distorsion activée) que j’ai au studio (mais je vais y revenir aussi). Avec ou sans filtre Le rendu du filtre ma surpris énormément. Chacun des réglages du filtre, en fonction de la source, fait fonctionner un peu autrement le compresseur. Vous allez me dire tout ca est bien logique !… Mais en réalité cela impact le spectre en fonction du ratio du gain. On a une vrai alternative finalement complexe pour contrôler la densité spectral de la source. Au final je sélectionne le filtre en fonction du résultat sonore obtenue plus que par logique fréquentiel. Je n’ai par exemple pas ce genre de résultat avec mon Distressor ni ma SSL the Bus+ pour ne pas citer tout mes compresseurs non plus ;-) Pour terminer sur les filtres, évidement le gain en transparence de la compression nous fait parfois sortir du cadre 1176. Mais ce n’est pas un défaut… mais une possibilité… Un choix… De la distorsion il en a un plus je vous la met quand même ? Certain dise que nous avons pas LA distorsion typique 1176. Moi je serai très vigilent sur ce sujet. J’aime franchement la distorsion et celle du B76 quand elle est poussé est déjà massive avec une belle coloration qui rappelle celle des magnétos à bande. On est déjà dans des valeurs qui peuvent être déjà hors limite musicalement sur de très nombreux projets. Je n’ai pas comparé aux originaux mais les, un peu plus de, 12 % seront déjà bien assez dans un contexte de compression coloré. Je pense que la sensation de certain est plus lié à une certaine texture de souffle qui s’ajoute à la source. Ici cette texture sera toujours inférieur à celle apporté par la source car ce 1176 est plutôt clean. Rappelons que la version C introduit des corrections majeurs pour améliorer le rapport signal bruit. Conclusion comparaisons Ne tournons pas autour du pot, évidement tout est fait pour être un vrai 1176 qui sonne à la perfection. L’option Vintage/Moderne devrait être présente chez tous le constructeur de 1176 car vraiment utile et très en interaction avec le filtre. Par contre attention aux promesses excessive comme chez Stam Audio de vous donnez le son de la version A qui a mon sens est impossible et donc sombre dans la symbolique. Je ne dit pas que c’est un mauvais compresseur mais il semble assez peut probable de modifier la taille et le bobinage d’un transfo et en même temps changé les types de transistor et ne plus rendre le circuit Push Pull (comme la version E et les suivantes). Cela dit c’est une version très recommandable pour ce qui est des versions SA 76F ou D. Mais attention j’ai eu mon WesB76 bien moins chère que chez Stam ;-) Merci la Promo L’effet du filtre est assez déroutant mais devient très vite indispensable dans la palette de choix. Un vrai plus sur le changement spectral du son traité. Absence de l’option Mix. Oui c’est vrai quelle est présente chez certains concurrent. Je n’ai pas éprouvé de manque sur ce sujet mais j’imagine l’intérêt de la chose surtout en saturation. Le WesNg76 le fait notamment. La version de chez Warm Audio sombre un peu dans les défauts de certain plugins avec notamment un sur dosage de l’effet de distorsions. Et rend la machine un peu moins musicale, évolutive dans la dynamique. Mais au regard du prix c’est sans aucun doute la plus recommandable sur de petits budget. Comparativement à mon Distressor la compression est plus stable. Je reconnais que les options de saturations rapproche assez bien le Distressor du Wes B76. Le Distressor ayant une sonorité un rien plus droite et moins cohérente. Et encore cela dépendra de la source. La vrai différence et le médium du Wes Audio très beau et fluide. Le distressor est mui pas qu’un simple 1176 potentiel. De façon assez général c’est la réponse des temps d’Attaque et relâchement qui sont généralement hors sujet dans la concurrence plus accessible. On a cela Chez klark tekniks et Lindell. Pour le dernier il se défend plutôt bien mais il y a un problème de réactivité du release et envoie du transitoire parfois un peu raide. Igs 576 BlueStrip en format 500 Magnifique. La version Mimas de chez WES est tres agressive au niveau prix surtout en considèrent le fait quelle soit commandable via plugins. Je ne vous dirais pas combien j’ai payé (neuf) mon WesAudio B76 car le prix de la promotion rend toute comparaison impossible. Le prix d’origine était autour de 1500 euros et je le classais déjà dans les vrais concurrent à Universal Audio, Purpule Audio et les versions UREI. Ce qui en fait le moins chère des versions sérieuses Absolument indispensable

Construit comme un tank, le titan c'est allier l'avantage du son analogique avec l'avantage du recall numérique de tous vos projets avec vos modules format 500 compatibles, Wes audio a déjà sorti deux EQ format 500 dont l'hypérion, deux compresseurs format 500 (Mimas & Dione), le format ng500 est un format ouvert battu pour l'avenir. Le Titan se connecte à votre PC ou MAC par USB ou Ethernet, j'en ai connecté 4 à mon Mac, ca tourne nickel, trop agréable de pouvoir en analogique travailler simultanément sur plusieurs projets! :)

Deja un moment que je regarde les produits de la marque, je decide enfin de sauter le pas !!! Le Rhea est un compresseur a lampe, le seul en format 500 a en posseder 2, de type vari-mu (comme le Fairchild ou celui de chez Manley) de type feed-backward, c'est a dire que la cellule de detection se trouve en aval du circuit, ce qui a pour effet de donner une compression plus douce et qui laisse passer 20% de transitoires en plus par rapport a un FET. L'interet de cette machine est de nous donner les avantages de l'analogique et du numerique, a savoir que le rhea est un compresseur purement analogique mais qui peut etre pilote par un ordinateur en USB via un plugin qui lui ressemble en tout point (evidement....). Donc 2 facons de l'utiliser soit vous y allez comme avant, a la main directement sur la machine ou alors a la souris (ou controlleur) via le plug. Dans les 2 cas les deux se suivent. Quelques points importants a souligner: - La presence d'un reglage dry/wet qui vous permettra de faire donc une compression de type parallele, a noter que le dry et bypass contournent l'integralite des circuits, lampes et transistor (pure bypass) donc le signal qui sortira sera strictement identique a celui qui entre. - Une mise sous tension differee, comme le rhea n'a pas de on/off, il s'allumera en meme temps que votre lunchbox, afin de proteger les lampes, il y aura un delai de quelques secondes entre la mise sous tension et l'allumage complet du rhea - LA POSSIBILITE DE RECALL ET D'AUTOMATIONS, ce qui est a mes yeux, un des points les plus importants !!! Fini de prendre des photos ou des notes des reglages de vos peripheriques analogiques, tous les modules de la serie ng500 retrouveront les reglages exacts de chacunes de vos sessions sans avoir a toucher quoi que ce soit, et evidement la possibilite de faire l'automation sur l'ensemble des parametres et plus encore !!! Pour ce qui est du son, les possibilites sont vraiment larges, a savoir que pouser le gain d'entrer sans compresser va deja donner une premiere coloration (grace aux lampes) apres c'est une histoire de reglages, le presence d'un ajoutde distortion harmonique (THD), un filtre side-chain reglable et le bouton de mix vraiment tres utile qui en fait permet de creer une compression parallele, c'est chaud ca compresse sans etre trop violent, bref rien a redire !!! En resume, une machine tres polyvalente avec un vrai caractere, des lampes, du recall, de l'automation, seul "point noir", vous devez posseder une lunchbox (attention il existe quelques modeles qui n'accepterons pas les modules, liste sur le site de chez Wes), en revanche, si vous decidez de prendre plusieurs modules, Wes audio vous propose un lunchbox (La titan) qui gerera la connection USB vers l'ordinateur de l'ensemble des modules (au lieu de cable separes pour chaque module). Bref, le meilleur des 2 mondes, et a mon avis le futur du peripherique hardware prix 1399 Euros https://youtu.be/1BCEUtXfj1c

Dans le monde de l’audio vintage, le Gates Sta-Level est une véritable légende, que l’on contemple souvent de loin au vu des prix d’occasion parfois frôlant les 5 chiffres . Pendant longtemps, les rééditions proposées par Retro Instruments ont représenté la seule alternative moderne mais déjà plus « abordable ». Mais depuis quelques années, le très sérieux WesAudio propose/ait dans sa gamme “Vintage” le Timbre, aux côtés d’un clone du 1176 (voir mon avis). Le Timbre reprend de manière assumée la topologie du Gates Sta-Level, avec plusieurs aménagements que nous allons examiner. Similitudes et différences avec l’original WesAudio a réalisé un travail remarquable sur les transformateurs d’entrée et de sortie, très proches des UTC d’époque utilisés par Gates (A-10, LS…), mais dans un format beaucoup moins lourd et encombrant. Circuit électronique en classe A, sans composants CMS, mais avec des éléments modernes de belle facture et fiables. Les lampes NOS 6386, issues de stocks d'époque, seront déterminantes dans la reproduction du comportement en compression. Des ECC81 et ECC82 complètent le circuit de compression et d’entrée. La gestion des tensions est solide et l’ergonomie des réglages reste fidèle à l’esprit de sobriété du Sta-Level. Le changement majeur concerne l’étage de sortie : ici remplacé par des semi-conducteurs, là où l’original utilisait une amplification à lampes qui générait souffle et bruit de fond. On perd donc trois lampes, mais on gagne en rapport signal/bruit et en coût de maintenance. Retro Instruments, de son côté, a choisi de conserver une architecture très proche du Gates d’origine, avec également un gros travail de nettoyage sur l’alimentation. WesAudio a aussi soigné cette partie, mais a surtout simplifié l’étage de sortie pour régler définitivement les problèmes de souffle et de distorsions parasites. Résultat : le Timbre est très silencieux, même à forts niveaux de gain. Cette modification ne doit pas choquer : beaucoup de constructeurs vintage avaient opéré des évolutions similaires dès que la technologie l’a permis. Gates lui-même a exploré cette piste avec ses séries Solid Statesman (M-6543, M-6631, etc.), basées sur des transistors. Les temps du Timbre Au-delà de l’aspect esthétique et du câblage en l’air, l’autre grande évolution est l’ajout de modes d’attaque et de relâchement bien plus étendus que sur l’original. À l’époque, le Sta-Level proposait déjà un kit optionnel de résistances permettant d’accélérer ou ralentir la récupération : configuration standard : retour à ⅔ du niveau en ~7 s, et à 90 % en ~28 s, avec option : retour à ⅔ en ~2,2 s, et à 90 % en ~10 s, ou plus lent : 11,2 s et 45 s. Le mode Single et le mode Double du Timbre sont donc très proches de la philosophie de l’original. Le choix des lampes y joue un rôle central. Le Single reste idéal pour la musique acoustique, tandis que le Double est « programme-dépendant », donc plus adapté à la voix et aux sources variables. Le mode Triple, lui, est une nouveauté moderne : plus rapide, il n’existait pas sur le Sta-Level. Le Timbre s’inspire un peu en partie de la complexité à la Fairchild 660 et tout en étant plus musical qu’un Altec son concurrent direct de l’époque (dans le sens de la compression).On dispose donc de 18 réglages temporels qui se comportent différemment selon la source, le niveau d’entrée et le mode choisi (Single, Double, Triple). Difficile de parler en millisecondes ou secondes tant la réponse varie, mais une chose est claire : la fin de relâchement est particulièrement musicale, avec un amortissement naturel qui évite l’effet de pompage lors d’un retour brusque de compression. Le son (voir les sons avec cet avis) On n’est peut-être pas dans les “extrêmes” d’un Gates original et ceux en raison d’un nettoyage indispensable du signal. Supprimer les bruits parasites et les ronflements n’a jamais manqué à personne même si je suis d’accord pour dire que cette patte sonore donne une certaine ambiance. WesAudio à la volonté ici de rendre cette machine moderne ce qui ne veut pas dire sans coloration bien heureusement. Chez Retro, la coloration est plus assumée et revendiquée (certains la jugent même excessive), pour corréler à l’esprit d’une reproduction. Le Timbre, lui, apparaît comme une alternative moderne crédible : il ne renie pas l’âme du Sta-Level mais lui donne une nouvelle vie, faite d’une distorsion adaptative et musicale. Il reste coloré (écoutez les exemples sonores !) et on peut le pousser dans ce sens. Mais globalement, le son est plus ouvert et lumineux, comme “réveillé”. Ce n’est pas un boost artificiel des aigus ni un EQ dynamique mais plus comme suivi d’enveloppe dynamique qui apporte cette impression de vie et de richesse spectrale lors des variations de jeux (voir exemple du saxophone ou Fender Rhode). Ici pas de son embourbé par des transformateurs trop résonnant. Et pourtant le son gagne en assise et devient à la fois solide (c’est pas un Distressor non plus) et vraiment musical. Ça donne comme une couche de vernis sur le son. J’aime beaucoup et je n’ai aucun équivalent dans mon parc matériel. Une aiguille qui bouge… L’aiguille du vu-mètre bouge de façon spectaculaire, de quoi faire pâlir un Manley Vari-Mu (dans la même gamme de prix en stéréo). À côté, mon Avalon VT-747 est hors sujet avec ses pénibles -3dB. J’avoue toutefois rester perplexe sur l’affichage de la réduction de gain : je ne suis jamais descendu sous –10 dB indiqués, souvent plutôt autour de –20 dB seul mon Distressor pouvait prétendre à de tels affichages avant l'arrivée du Timbre. Cela dit, je n’accorde pas une importance capitale à l’aiguille, car les temps d’attaque et de relâchement varient tellement selon les réglages que la lecture devient secondaire. À noter aussi : 30 minutes de chauffe sont indispensables pour que la machine et l’aiguille se stabilisent correctement sur sa position 0. Concurrence En stéréo, le Timbre se confronte à de belles références : - Manley Vari-Mu, - WesAudio NG TubeComp (le fleuron vari-mu moderne, pas tellement plus cher), - GainLab Dictator (plus accessible, coloration assumée), - IGS Audio (plutôt dans l’esprit du Fairchild 660), - Gyraf Audio G10, et bien sûr le Retro Sta-Level. Ces modèles couvrent un spectre allant du respect fidèle de l’héritage (Retro) à l’innovation moderne (Wes NG TubeComp). La fourchette de prix et relativement proche si comparé à une configuration Stéréo. Conclusion Le Timbre est d’une grande facilité d’utilisation. Rarement on a l’impression de “trop pousser”, tant il encaisse sans broncher. J’aime particulièrement régler simultanément Input et Output à la main, un peu comme avec un 1176 de chez Wes également (voir mon avis), ce qui permet de sentir la compression évoluer en temps réel. C’est une machine qui est belle, simple sans être simpliste, séduisante par ce son adaptatif et lumineux. Avec son filtre side-chain intégré et ses multiples comportements temporels, elle est difficile à prendre en défaut. Mon seul regret : ne pas en posséder un second pour travailler en stéréo en permanence ! Je l'utilise en configuration MS mais également sur des sources assez variable. On peut pratiquement tout faire avec c'est certainement une des machines les plus facile à utiliser.

il vient de compléter mon rack au studio, c'est un comp ssl gcomp style. un vrai qui marche pour de vrai ! pouaaaaa... put**n de comp .... il a plusieurs options par rapport à un gcomp : le dry wet / le ms / sidechain filter/ contrôle du thd des transfo et de leur niveau de sortie ( possibilité de pad de 0 à-15) et bien sûr, tout l'intérêt de chez wes : pilotable numériquement. aucun soucis d'installation, tu cliques : ça marche. et qu'est-ce que c'est bon ! Le plug est super bien fait, tu recall ta session de mix, ton comp se recall avec... certains s'en foutront... perso moi c'est le pied, lorsque tu mix un album ou plusieurs albums ou plusieurs groupes en même temps, finit la galère de recall aléatoire ( sauf si t'as une bécane crantée) . bref, je rêve de toutes mes machines comme ça.... niveau son, rien à dire . ça marche vraiment bien, en insert sur le LR de la console, ça fait grave le job, c'est punchy, ça avale le bas sans problème, les carnhill et les vca that font très bien leur job. le thd très efficace pour rajouter de la disto/ perception au mix. tu as 3 raccourcis A B C pour comparer tes différentes façon de comp. bref (n°2) , je rêve une deuxième fois de mes machines comme ça. certes c'est un budget, c'est ma première bécane qui dépasse les 2000 €, par contre tu n'as pas cette amertume dans la bouche d'un hardware qui fonctionne mais qui au fond de toi tu en connaît déjà ses limites. ça sonne super, rien à envier à celui de la marque, voir même je pense qu'il peut le faire rougir vu les options modernes qu'il possède. chapeau bas wes audio.

Le Wes Audio Mimas est un compresseur FET mono au format 500. C'est un 1176 moderne avec un rappel numérique complet (recall) qui permet une automatisation via un plugin. Je l'ai dans un châssis Titan de Wes Audio ce qui permet de minimiser les câbles et apporte un maximum de confort. Les commandes sont comme sur un 1176 : Input Output Attack (très rapide) Release (très rapide) Ratio (4, 8, 12, 20:1 + ALL (crush mode)) Il y a un sidechain EQ (filtre passe-haut pour la détection) réglable à 60, 90 ou 150Hz pour éviter que le kick ne déclenche trop le compresseur. Il y a un bypass hardware accessible via le plugin. Je l'utilise sur les drums soit sur le bus (ratio 4:1, sidechain HPF à 150Hz) soit en parallèle (all mode (crush)). Le manuel officiel (en anglais) : https://wesaudio.com/uploads/manuals/WesAudio_mimas_manual.pdf Démo (anglais) :

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Eq que j'utilise essentiellement en mastering avec un compresseur XPressor elysia et un vari-mu (le Rhea de Wes Audio également). Il est très précis et clean et sait sculpter le son en M/S. Je le complète avec une paire de Neve 542. C'est un eq analogique 4 bandes avec une grande plage fréquentielle (à partir de 10Hz et monte à 150kHz (-2dB) ! ). +24 dBu de headroom c'est énorme. Il est très propre sans THD voir transparent (distortion de base ~0.003 %). • High band : 2kHz to 25kHz (bell ou shelf) 256 pas • High-Mid band : 600Hz à 8Khz avec Q 256 pas • Low-Mid band : 200Hz à 2.5Khz avec Q 256 pas • Low band : 30 Hz à 350Hz (bell ou shelf) 256 pas Il a également un filtre passe haut avec une pente de 6 ou 12dB / Octave. Pas de problème de phase constaté. Je l'utilise tout le temps en M/S c'est vraiment mon mode préféré. Je n'utilise pas le dual mono ni le stereo. Cela permet de corriger le centre (drums, basse) et les côtés (reverb, fx, pistes stereo). Il a le THD propre à Wes Audio (Total harmonic distortion) tout comme le Rhea. Le THD permet une couleur analogique des plus appréciée. Ceci dit le THD est facultatif, on peut le désactiver si on veut du clean mais la tape warmth qu'est ce que c'est cool quand même !! Il y a un A/B. Il est recalable ce qui est génial, c'était vraiment un gros argument pour moi. Le plugin est bien fait avec un affichage de la courbe sur la dernière version en date, ce n'était pas le cas en v1 donc ça évolue dans le bon sens au niveau logiciel et c'est agréable d'autant plus que c'est gratuit ! Il est devenu aussi simple à utiliser qu'un ProQ. Le fait qu'il soit recalable permet un contrôle parfait depuis Ableton ce qui est génial pour faire des automatisations, chose plutôt rare pour du matériel. Son inconvénient principal c'est son prix mais c'était pour moi un rêve d'avoir ce genre de matériel, j'ai économisé et je me suis fait plaisir. Non je ne regrette rien :clin: Avec le Rhea, le XPressor 19" et des Neve 542 j'ai une chaine de mastering super moderne et parfaite pour la musique que j'affectionne (électronique avec de la basse). Ceci dit ce matériel ne se limite pas à la musique électronique, je parle juste de ce pour quoi je l'utilise même si je fais un peu de "métal" (vive doom) également avec. Il y a en façade des leds qui permettent de se repérer rapidement (photo jointe), c'est suffisamment précis et je trouve ça pratique et sexy ! Ce matériel demande un petit temps de chauffe de 5 minutes. Le manuel : https://wesaudio.com/uploads/manuals/WesAudio_hyperion_manual.pdf Démo (anglais) :

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Utilisé en studio essentiellement sur mon bus master. C'est un compresseur type SSL. Très bien fini et robuste, mais surtout un bonheur pour le recall grâce au plugin fournit avec. En gros, une fois installé et branché, on ouvre son STAN, on ouvre le plug et on s'amuse. Le son est plein de pêche et on retrouve la glue du SSL. Le plus est son THD qui rajoute de la disto harmonique si on le souhaite. Le sidechain permet une vraie maîtrise des fréquences basses sans effet de pompe. On a ici un comp SSL pour 2 fois moins chère !