Erica Synths

Indéniablement une machine intéressante, pour qui aime les sons digitaux et distordus. La machine se présente sous une forme assez compacte, dans un boitier en métal, je pense que vous devriez pouvoir tuer quelque chose de relativement imposant avec avant de l'abimer. La LXR02 est livrée avec une alimentation dédiée, une carte micro SD de 16Go et le manuel qui est très bien imprimé. On notera la connectique fournie, on dispose de 4 sorties jacks, une paire de vrai entrée / sortie MIDI, un port USB (qui sert pour communiquer en MIDI avec un ordinateur), une sortie casque ainsi que des sorties CV pour une utilisation avec du modulaires ce que je n'ai pas encore essayé, je n'en parlerai donc pas. Vous aurez besoin d'un lecteur de carte micro SD si vous voulez gérer les fichiers sur la cartes. Mais étant donné les 16Go dont vous disposez, vous pouvez y aller avant d'avoir besoin de faire de la place, un projet n'occupe qu'assez peu d'espace. Le son est vraiment synthétique et agressif, un vrai plaisir. Les différents générateurs de sons, ils y en a 6 différents, sont vraiment bien conçus. Ils sont toutefois dédié au percussion, bien que versatiles, n’espérez tout de même pas produire des jolies pads FM avec, ça n'est pas fait pour. L'un des points intéressant des générateurs c'est que vous pouvez utiliser des échantillons audio pour l'attaque de vos percussions. Cela permet de tempérer un peu le coté digital, ou aussi permet de libérer le générateurs d’enveloppe dont on se sert en général pour produire un le clic des sons percussif en modulant le pitch. En parlant de ça, j'aurai aimé pouvoir ralentir la vitesse de lecture des samples, pas juste pouvoir l'augmenter. Autre chose qui peut aider a donner de la profondeur est la possibilité de router les modulateurs basse fréquence (il y en a 1 par générateur de son) vers quasi n'importe quel paramètre de n'importe quel génerateur (genre vous pouvez envoyer le LFO de la piste 1 moduler le Cutoff de la piste 5). Une truc qui m'a un peu déçu, c'est qu'on ne peux pas "cumuler" plusieurs modulations sur le même paramètres, j'aurai espéré que 2 modulations s'additionnent. Les LFO sont vraiment bien! Utile pour faire des variations lentes mais aussi de variations très rapide voir même des effets rythmiques. Je m'en sers beaucoup pour "donner de la vie" a mes sons, apporter de la variation constante. Le séquenceur permet lui aussi de faire des variations sur le "long-terme" avec la possibilité de donner une probabilité de déclenchement a une note. Ce n'est malheureusement pas du niveau des séquenceurs Elektron. Clairement le séquenceur est dédié a une utilisation "live" parce qu'il est assez simple et limité. Quelque chose qui manque beaucoup serait le "roll" (edit - c'est disponible avec le firmware 1.2), la possibilité de répéter une note pour pouvoir faire des roulements. Aussi il y a les effets! On dispose d'un effet par pattern. Vous pouvez choisir de router chaque piste vers les différentes sorties ou vers le processeur d'effet (et vous pouvez router le processeur d'effet vers les sorties de votre choix). Pour l'instant, on dispose d'une distorsion, un compresseur, une delay. J'ai surtout utilisé la delay et les distorsions (surtout les distorsions :bave:) que j'ai trouvé assez intéressantes. Au sujet des points négatifs, la machine est, au début, pas évidente à comprendre, c'est du au fait que l’écran ne permet d'afficher que quelque caractères (le manuel, au début est indispensable pour vraiment comprendre), mais aussi peut-être parce que le firmware est relativement récent (la version que j'utilise pour cet avis est la 1.1). J'ai par exemple de nombreuses fois perdu le kit ou le pattern sur lequel je travaillai. C'est en partie parce que je suis stupide mais aussi parce qu'il est assez facile de ne sauvegarder que le kit, ou que le pattern, ou le kit et le pattern mais sans sauver le projet :facepalm: Aussi, c'est presque impossible de gérer ses patterns. J'aurai aimer avoir un moyen de les ranger et les trier. Ceci dit, les données de la machines sont présentes sous la forme de fichiers sur la carte, et il existe un dossier par projet. Donc il devrait être possible de faire quelque chose, j'ai en tête une petite application pour trier et annoter les patterns sur une carte SD.. En 2 semaines d'utilisation assez intensive, je n'ai réussi a faire crasher la bécanne qu'une seule fois, le logiciel semble relativement fiable, je dirai donc que le logiciel est acceptablement fiable. Aussi le support est réactif. Au final, je dois dire que j'ai été surpris par les possibilités sonique de la machine. C'est une machine avec beaucoup de présence, juste elle toute seule peut vous donner une base batterie + basse bien consistante et assez dense, sans trop d'effort. Aussi, je crois que c'est une machine relativement récente, je pense qu'on peut espérer pas mal de trucs intéressant pour les future firmwares. L’équipe m'a d'ailleurs indiqué qu'une mise a jour du firmware devrait être pour ce mois ci. Ils m'ont aussi indiqué qu'ils s'occupaient en priorité des bugs reléguant les suggestions et les améliorations à plus tard, ce qui me semble particulièrement sage. Aussi, et ce n'est que pure supposition de ma part, mais je serai prêt a parier que la possibilité d'importer ses propres sample pourrait être quelque chose d'envisageable. Je dis cela parce que 16Go de mémoire, c'est véritablement énorme si on considère uniquement les informations de projets stockés par la machine. Pour exemple, le backup complet de ma LXR02, avec 10 projets (1 projet contient 64 patterns et 64 kits) firmware compris pèse 800Kb. La carte mémoire permettrait donc de stocker un sacré nombre de projets (si je me trompe pas 16gb / 800Kb = 160000 donc on pourrait stocker 160000 fois mon backup de 10 projets sur une seule carte de 16gb :8O:). Enfin bref, je dois dire qu'en 2 semaines j'ai passé vraiment beaucoup de temps sur cette machine. J'en ai pas mal exploré les possibilités en terme de sound design, et maintenant je vais probablement commencer à la séquencer pour voir ce que ça donne en allant au delà du séquenceur un peu limité. Edit: J'ai trouvé un problème avec le contrôle MIDI :mrg: Un bug qui empêche de recevoir des messages de type Control Change si on n'utilise pas le canal MIDI 1, mais on reçoit bien les notes par contre sur tous les canaux. Un contournement est simplement d'utiliser le canal 1... Cela devrait être corrigé je crois dans le prochain firmware. Le firmware 1.2 sorti ce mois ci (sept 2021) apporte la possibilité des répéter les notes (flam) ce qui manquait pas mal donc chouette! Me semble que y'a du microtiming aussi maintenant, et aussi un nouveau mo

Reçu il y a peu, je vais utiliser cette Boite-à-Rythmes (qu'on pourrait plutôt appeler Instrument-à-Rythmes car il y a un esprit et un workflow qui s'apparente à la pratique d'un instrument) dans mon studio et pour des lives Electronica, Breakbeat, Deep Techno très prochainement (mon set up final est Perkons + Moog Subsequent 37 + Behringer RD-9 + Arturia Minifreaks) Elle a l'air solide, et bien pensée malgré le fait qu'il n'y ai pas d'écran (même s'il y aura besoin de mémoriser pas mal de combos de commande avec "shift" entre autres). Franchement elle défonce vraiment cette B.A.R. ! Un joujou qui groove et me donne envie de la jouer et approfondir tous les jours. Ma première impression en la sortant du carton, c'est "putain elle est fat, mais très légère en fait"...bah ouais, les 4 voies sont numériques à la base, donc peu de composants lourds ! Les timbres à l'intérieur peuvent être aussi bien mainstream (par exemple : SN et BD de 808, BD de 99, HH de rythmiques d'accompagnement des vieux orgues electroniques, samples de HH, OH et CY très métaliques en mode sample "Amen Break") que complètement modernes, lunaires, agressifs, minimal, extravagants (BD putaciers de Hardteck, HH de bruits blanc, Basses à la Prodigy)... Stylé quoi ! Les plus : - Cet instrument à part entière permet vraiment d'aller explorer sa créativité. Tellement inspirant. Foncez si vous avez les finances. - Le son est bien nerveux, la vibe générale est assez vénère. - Les 4 séquenceurs sont ultra-puissants et originaux, et cette contrainte du séquenceur à 16 pas uniquement permet aussi d'être créatif (en utilisant les probabilités, et les choix de cycles pour chaque pas). - Bien taillé pour le live : Le rappel des Patterns et surtout des Kits, est juste une aubaine. Enfin une machine rythmique qui sonne, qui possède plein de potards en facade, et qui permet de mémoriser les timbres choisis pour les 4 voix ! - La carosserie d'un bleu bébé est plutôt attachante ! Mais à quand les versions noir mate Batman ?!(comme le reste des produits de chez Erica Synths) - La carte SD est fournie avec, ahah ! Les moins : - Pas de logiciel encore pour connecter la machine et ranger ses presets de "patterns" et "kits". Donc on est un peu en mode "Pierre à feu" à déplacer et renommer ses presets sur l'ordi avec la carte SD. - Mon cerveau bug encore avec l'organisation des 4 voies sur le sequenceur ! Ils ont mis le Kick en haut, et les HiHat en bas... une logique étrange qui ne respecta pas vraiment l'organisation sensée des fréquences en vertical selon moi. Conseils, tips & astuces : - Le bag de chez UDG (Urbanite Midi Controler Sleeve Medium) est très très bien pour déplacer ce cher et bel obget. - Si vous avez l'habitude de monter/descendre les potards de volumes à la main en live sur vos B.A.R. habituellement, je vous invite à faire un peu de "tuning" en changeant ceux de votre Perkons par des modèles (d'ampli guitare) faciles à tourner. Histoire d'être rapide pour le live, les différencier des 40 autres, et ne pas se planter en concert dans la pénombre ! - Pour info, j'utilise la sortie "send" de la voix 1 (le Kick) en envoyant le signal de ce Kick dans mon compresseur sidechain Empress, afin de faire "pomper" ma basse Moog qui rentre dans ce compresseur. Assez pratique et effet toujours aussi agréable aux oreilles.

bonjour à la communauté de audiofanzine, je me lance, assez étonnamment, dans le premier avis d'utilisateur du Syntrx de Erica Synts. J'ai quelques expériences avec la marque Erica Synth, avec par exemple son didactique Pico system III que je recommande comme module de départ, à un prix tout à fait décent, pour se familiariser avec le routage entre des modules de "base" mais, assez complet pour débuter. Et, actuellement, je teste leur Matrice mixer mais là, c'est un autre débat. Revenons au Syntrx. Je pense que Erica Synths est passé à côté de ce qui aurait pu être une bonne alternative au Synthi A d' EMS. Rappelons que le synthi A d'EMS était une version modifiée du iconique VC3 , au prix allégé de 395 £ en 1969, et destinée au marché de l'éducation musicale, .... actuellement cette version s'échange autour des 20.000 €.... et pour le VC3 j'ai arrêté de rechercher les rares annonces ... Il existe toujours une version clonée du Synthi A, réalisée par la société canadienne Pin electronics et, Behringer "tease" depuis quelque temps sur le sujet, laissant présager une sortie imminente (?) d'un clone du VC3?. Affaire à suivre En tout cas, Erica c'est lancé dans se qu'il refuse d’appeler un clone mais une version "inspirée" du Synth A. Bon point pour eux et approche marketing très prudente, cela évite les débats stériles sur qui sonne le mieux. Mais, il s'inspire tout de même à 100% de la "philosophie" du Synth A .... en résumé 3 oscillos, un noise, un S&H, un filtre, une reverb et un déclencheur d'enveloppe et surtout, le plus important, tout cela autour d'un génialissime concept pensée par EMS ; la matrice de patch. D'ailleurs, chez Erica Synths, tant qu'à faire dans la foulée du Syntrx, ils ont sorti la matrice digitale du Syntrx en version stand alone sous le nom Matrix Mixer. Il est a noté que cette façon de "router" est encore peu courante, l'attrait du câble à "pluger" reste bien encré chez les "modulaires". En gros, le principe est simple, pouvoir croiser X entrées avec Y sorties ( cv et audio ) à volonté .... en théorie car chaque signal aura sa limite, caractérisée par l'écrêtage du signal. Revenons au test du Syntrx; L'amateur de sensation forte auditive et visuel sera ravi ( après un payement quand même de 3000 € ! ). Le design est réussi et même si ce n'est pas un Synth A, on s'y prendrait bien au jeu, qui je l'avoue, est le but de mon achat. Ensuite, on est vite pris par la facilité du routage et, c'est là que vient le grand avantage d'une matrice. Avec une facilité déconcertante, vous pouvez tester des centaines de possibilités sans vous prendre la tête de la longueur de votre câble ou en cherchant comment dupliquer votre signal ou tout simplement en inversant in et out, car cela n'est pas possible avec une matrice de synthé déjà patchée . Vous voulez entrer l'oscillo 2 dans le filtre et moduler le filtre avec l'osci 3 et, moduler cet osci 3 avec l'osci 1 en rajoutant un noise, mettre ce signal dans une reverb et le faire sortie par le canal 1 et se lancer dans un nouveau routage dans le canal 2 avant de les mixer par des atténuateurs de sorties et tout cela dans une propreté visuelle qui change de la bolognaise modulaire, vous allez comme moi, être comblé. Et si je vous dis que le drone sur lequel vous avez bossé toute le nuit et que vous n'osez pas "dépatcher" et bien, avec le syntrx vous pouvez dormir sur vos deux oreilles car, la matrice de syntrx est digital et vous permet de sauvegarder votre patch pour le rappeler quand vous voulez. Attention, cela ne sauve pas l'incrémentation des atténuateurs !! il vous faudra, par prudence, encore noter sur des feuilles de patchs vierges, vos calibrages de signaux. Ces patchs vierges font parties de la boite et vous pouvez en telecharger sur le site de Erica. Et, cela donne de toutes nouvelles perspectives au" live" car vous pouvez permuter entre deux patchs en quelques secondes...qui dit mieux ? Je ne vais pas m'attarder sur ce qu'il manque ou pas sur le Syntrx car en l'achetant on achète avant tout un synthé analogique à l'architecture de l'époque historique et pionnière des synthés, on revient aux fondamentaux de la synthèse sonore et alors le Syntrx est au top ( comme le Synth A ) C'est un voyage garanti dans le passé mais, rien ne vous empêche aujourd'hui de le placer dans un set entouré de vos modules préférés. Je conseille aux possesseurs du Syntrx de jeter un oeil aux patchs proposés sur le site de erica Synths https://garage.ericasynths.lv/articles/syntrx-patch-notes/. Très utile pour les reproduire tout en s'inspirant d'une manière didactique. J'ai acheté mon Syntrx en décembre 2021 et j'ai eu le dernier modèle chez Thomann. Erica Synths ayant décidé d'arrêter la production de ce modèle avec une baisse substantielle du prix. La question est de se demander pourquoi ? En ce qui me concerne, j'ai mon idée liée à mon expérience. Après 10 jours de test, j'ai décidé de le retourner chez thomann et de demander un remboursement. Je suis très dubitatif sur la qualité des composants et du montage en général qui est sous-traité en grande partie. Un petit tour sur les forums m'ont confirmé cette impression par le retour négatif de nombreux utilisateurs .... Et d'une manière totalement subjective ( j'insiste), mais qui est liée à mon oreille analogique et aux composants vintage, j'ai pas été convaincus par le timbre général. Je termine mon avis par une anecdote qui ne m'a pas fait regretter mon retour de produit et mon impression générale sur la bête. En débranchant le Syntrx du secteur, une des pines de la prise courant du Syntrx est resté dans le multiple secteur de mon studio. ( voir photo ) ...... alors là, une première en 40 ans de manipulation électronique ..... Alors le Syntrx, futur collector ? Cela aurait pu être le cas pour un modèle vintage malgré les défauts de conception liés à l'époque expérimentale des sixties, mais ici en 2021 on sent trop le travail qui a souffert d'une conjoncture de "covid" avec de grosses difficultés d'approvisionnements sur les composants électroniques et, je pense que ce qui a surtout précipité son arrêt de fabrication est le fait d'avoir voulu a tout prix honorer la mise sur le marché de ce synthé au prix de solutions de rechanges et de fournisseurs mal gérées .... en attendant une V2 ? * new edit fevrier 2022 : Erica a lancé un nouveau batch de syntrx et donc il est à nouveau disponible ( annoncé sur leur site à 2300 € + tva ) Mon post concerne la série d'avant février. Il n'est pas annoncé si il comporte des corrections de fabrication ..... j'ose espérer que face à la fronde des utilisateurs sur la "bad" qualité de fabrication, qu'Erica a corrigé et amélioré avec ses ( nouveaux ? ) prestataires ses standards de fabrication ....

Le Pico Drums est un module lecteur de samples. Comme tous les modules de la série Pico, il n'est large que de 3HP. Il permet le déclenchement de 2 samples simultanément (duophonie). Sa mémoire de 8MB peut en contenir 64, pour une durée de 95 secondes au total. Le format des samples est en 16 bit, 44.1 Khz, mono. Les deux samples peuvent être déclenchés indépendamment par leurs entrées triger respectives. Les samples disposent de réglages de pitch (par pas de 1/2 ton, sans time stretching), de decay (plutôt un réglage de la fin de l'échantillon), et de volume. Il n'y a pas de réglages d'attaque, ou de points de bouclage. 6 emplacements-mémoires permettent de sauvegarder ces réglages pour les deux samples. L'entrée CV ne concerne que le sample 1, et peut être assignée au pitch (pour un set de toms par exemple), au decay, au volume, ou au choix du sample. La navigation et les réglages se font au moyen d'un encodeur/poussoir lumineux à couleurs variables, et de 6 LED. C'est spartiate, mais on s'y fait assez vite. Une petite table de correspondance pour visualiser quel numéro de sample est associé à quelle combinaison de LED pourrait être un plus pour s'y retrouver. Les samples d'usine sont des classiques tirés des Roland TR-707/808/909 et autres, et quelques "effets spéciaux" comme un Dog Barking, très utile comme chacun le sait... Mais par l'intermédiaire d'une clé de programmation optionnelle (25€), enfichable à l'arrière du module, et d'une appli Chrome, on peut charger dans le Pico Drums ses propres samples. Il faut compter environ 5 minutes pour charger les 8MB. A cause de l'étroitesse du module, il n'y a pas de sorties séparées, la sortie audio est commune. Malheureusement, Erica Synths n'a pas pensé à la faire sur un jack TRS, pour récupérer des sorties séparées avec un câble en Y. Points forts : - deux samples simultanés - la compacité (seulement 3HP) - l'édition simple - une mémoire assez large pour charger quelques boucles même si ce n'est pas sa vocation première Points faibles : - l’absence de sorties séparées - pas de contrôle de CV pour le sample 2 - l'appli Chrome qui pourrait être avantageusement remplacée par un éditeur standalone Avec ce Pico Drums, on atteint les limites de la série Pico en terme de fonctionnalités/encombrement. 1 HP de plus aurait permis d'implémenter plus de possibilités (sorties séparées, contrôle CV du sample 2, entrée USB du programmeur en façade...) Il n'en reste pas moins un bon module à prix abordable pour un double lecteur d'échantillons. Dans la même gamme de prix on peut le comparer au GrandPa, de Bastl Instruments, dont l'édition est plus poussée, mais plus Lo-Fi et monophonique.

Tout d'abord c'est quoi une matrice de patch ? Cet utilitaire se retrouve pour la première fois sur le célébrissime VC3 de EMS, vers la fin des années 60 et donc nous sommes ici dans le début des glorieuses années du synthétiseur, qui va bientôt révolutionner le monde de la production musicale. Il y a une notion dans la synthese modulaire qu'il faut bien garder à l'esprit, c'est que tout le concept des modules électroniques, sera "inventé" pendant ces quelques années. Aujourd'hui dans le modulaire, on invente plus mais, on utilise autrement, on agrémente, on modifie, on améliore, on copie, on réédite, on passe de l'analogique au digital, tout cela dans le but de donner l'impression d'un renouveau, mais cela reste du marketing de marché pour alimenter une niche très "rentable" mais aussi, pour le plus grand plaisir des consommateurs donc de nous, utilisateurs amateurs ou pro. La matrice ne déroge pas à cette règle. Le principe est je pense des plus simple ; c'est un multiple; imaginez vous avoir pour chaque fonction que vous désirez la possibilité de le multiplier par le nombre de sorties. Donc pour la Matrix, se sera par 16 en plus la matrice; - mixe ( mélange ) des signaux audio et/ou des signaux de commandes ( cv ) - permet de supprimer l'utilisation des câbles de patch - permet de multiplier un signal source et de l'envoyer vers une ou plusieurs destinations Donc, d'un côté de la matrice on trouvera la possibilité de brancher toutes nos différentes sources et, sur l'autre côté de la matrice se trouvera toute les destinations. Et pour un bon rangement sur votre matrice il sera préférable de regrouper les entrées en catégories sources audio et sources cv. Sur des synthétiseur comme le VC3 ou plus récemment sur le Vostok d'analogue solution, les sources et destinations sont précâblées, par le constructeur, vous ne devez plus alimenter la matrice. Sur la Matrix, la matrice est "vide". Vous choisissez ce que vous désirez lui assigner. D’où bien entendu son grand intérêt mais pas le seul. Il est à noter qu’il n’est pas prévu pour être mis dans votre "case" de modulaire mais en dehors de votre "case" et donc, la Matrix a sa propre alimentation. En fait je fais référence au modulaire car Erica est connu pour être présent dans le modulaire mais ici avec sa Matrix, il fait sortir cet utilitaire de votre case pour lui donner une plus large plage d'utilisation. Matrix propose 16 entrées ( in ) et 16 sorties ( out ) en fiche mini jack 3.5 inch ( le plus utilisé en modulaire ) Nous avons vu que la matrice permet de patcher sans câbles d’où le grand intérêt de son utilisation si pas son premier intérêt à mon sens. Cela permet, de garder une vision clean de votre set up. De ne plus vous retrouver dans une bolognèse de câbles. Mais, ce jeu de patcher avec câbles peut aussi être le plaisir des "modulistes", A vous de voir. Mais attendez la suite avant de vous dire que ce n'est pas pour vous ;) Donc le désir de Erica est de faire avec sa Matrix votre pièce centrale de travail en faisant tout transiter par elle. Et vous amuser rapidement a essayer des combinaisons hyper complexes. LE grand intérêt aussi de cette Matrix est de pouvoir garder en mémoire vos patch. Oui vous avez bien lu, plus besoin de ne plus oser défaire vos câblage car vous savez que vous ne retrouverez plus jamais LE son sur lequel vous travaillez depuis 3 jours. Matrix permet grâce à sa mémoire interne de garder plus de ( beaucoup ) de configurations. Pour arriver à cela, il utilise pas une simple petite broche à « punaiser » comme dans la matrice du VC3 mais par une navigation par 2 potards pour vous faire bouger de haut en bas et de gauche à droite ( abscisse et ordonnée de la matrice ) . Un led rouge vous indiquera la position. Très très simple d’utilisation. Ensuite vous avalisez, modifiez et naviguez grâce à ses deux potards. Il ‘y a pas d’atténuateurs, ni à l’entrée ni à la sortie. Il y aura juste une possibilité de 3 niveaux d’amplitude pour le signal choisi qui, se concrétisera par 3 illuminations différentes du led correspondant. Juste une précision, c’est le signal d’entrée qui est affecté par ce réglage.Le signal de sortie ne sera pas impacté. Une notion importante est que si votre patch est sauvegardé, il faut bien gardé à l'esprit que l’incrémentage de vos potards n’est pas sauvegardé !!!! Et un son se joue aussi à un millimètre à gauche ou droite d’un potard. A bon entendeur. Cela donne quoi à l’utilisation ? Ici, il faut bien distinguer les différentes formes d’utilisation. Vous changez souvent de modules ou vous avez une configuration de base souvent la même ? Personnellement, je travaille avec peu de modules et souvent toujours les mêmes. Car, pour une bonne utilisation de la Matrix, il faut préalablement la câbler elle ! C’est le travail préliminaire le plus important. Là, l’ergonomie du Matrix d'Erica n’est pas top; C’est bien de mettre 16 entrées et 16 sorties mais, il faut aussi pouvoir savoir ce que vous entrez et généralement on le note à côté de l ‘entrée du jack. Idem pour la sortie. On dirait que Erica, conscient de cette manière de fonctionner, a fait des grands bords larges sur les côtés pour faire de la place pour ces annotations. Un peu comme en studio ou l’on utilise des post-it sur la table de mixage. Mais j’en douta car le fait de mettre leurs entrées et sorties en « zig zag » pour gagner de la place vous rends cette opération de notation impossible. Donc, comment savoir a quoi correspond l’entrée ou la sortie.? Personnellement j’ai du noter mes câbles. Mais si vous changez beaucoup de configuration c’est fastidieux. Pour être honnête, je n’ai pas essayé une annotation avec un feutre. Mais est ce que le recouvrement du boitier le permet ? Je n’ai pas essayé. Il faut savoir que si vous câblez tout comme moi, vous avez une botte de 32 câbles …. Et, utilisant des entrées et sortie jack 6.3 pour mes modules vintage, j’ai du acheter 32 câbles avec deux embouts différents aux extrémités pour pouvoir relier du 3.5 vers le 6.3 …. Une fois installé, j’avais deux bottes de câbles impressionnantes. J’avais oublié une autre notion importante sur cette Matrix d’Erica, les entrées sont bien entendus comme on dit des entrées buffered c’est à dire qu’elles ne sont pas passives mais que le signal est boosté pour pouvoir permettre une bonne répartition du signal et cela sans perte de la qualité du signal. Mais, je terminerai par une autre notion, si un signal peut être divisé à l’infini, le mélange d’un signal sera lui limité par un phénomène d’écrétage qui se traduit par un bruit écrêté :)) qui est le fait que si vous mélangé trop de signaux, vous pouvez pour finir avoir une excellente bouillabaisse :))) Et pour finir; à conseiller ? Je dirai oui car je suis un grand converti du bien fondé de la matrice par son côté ludique, facile, clean et très peu utilisé à mon grand étonnement et, Erica à eu l’excellente idée de décliner sa matrice du Syntrx pour en faire un module à part et lui donner cette fonction centrale. Mais pour qu’elle soit centrale il faut alors encore un peu la pousser dans une ergonomie d’utilisation plus aboutie et dans la possibilité de l’annotation . Si je me mets à rêver à ma matrice idéale, elle aura un atténuateur d’entrée de sortie et le choix du jack 6.3 ou 3.5 mais, à quel prix ? Allo Berhinger vous m’entendez ? :)))) Si vous êtes arrivé jusqu’ici dans la lecture, c’est que mon avis a pu rencontrer votre intérêt et je vous en remercie.

Reçu il y a à peine quelques jours, j’ai déjà passé un bon bout de temps dessus — le temps semble s’arrêter quand on commence à jouer avec. Pour l’instant, je l’ai utilisé en sortie d’un synthé analogique polyphonique, sur des nappes et des arpèges, et en sortie de ma Digitakt 2 puis de ma Digitone 2. Il est autant à l’aise sur des choses rythmiques que sur des textures plus éthérées. Les connectiques sont assez classiques : entrées et sorties stéréo (symétriques), avec des embases bien solides, des ports MIDI In et MIDI Thru, un port USB pour la gestion des presets et du firmware, une entrée Footswitch (pour le Freeze et le Tap Tempo notamment). L’effet est bien sûr synchronisable en MIDI, le potard Time devenant la division ou la multiplication temporelle. On peut d’ailleurs tout contrôler en MIDI, sauf le Gain d’entrée et le Volume — et ça, c’est cool (c’est bien fun de séquencer le Time avec le séquenceur Elektron). J’aime beaucoup ce format : c’est un joli tank, avec un châssis en métal bien solide, et une sérigraphie vampirique du plus bel effet (mais là, chacun ses goûts). J’étais déjà fan de ces fameux potards qu’utilise Erica Synths (on les trouve chez Thonk pour ceux qui ont envie de faire un peu de customisation), je ne suis donc pas déçu : ils sont vraiment agréables à utiliser. L’énorme potard Time est juste parfait : à chaque changement de division, on ressent une sensation organique du changement musical. Je sais que pour certains ce n’est pas grand-chose, mais pour moi, ça fait partie intégrante de la musique, du processus de création. J’ai lu récemment dans des commentaires — je ne sais plus exactement pour quel effet de ce type — que cela pouvait être remplacé pour moins cher par un plugin et un contrôleur. Eh bien, j’ai beau utiliser énormément de software et de contrôleurs, pour moi non : le plaisir d’utiliser un objet musical comme celui-ci est incomparable. Sans m’étendre trop là-dessus, car ce n’est pas l’endroit non plus, et pour recentrer mon propos sur l’Echolocator : le fait de l’allumer et qu’il soit fonctionnel en deux secondes, qu’on puisse le glisser dans une poche de sac à dos et l’emporter partout, que chaque bouton ait sa propre sérigraphie dédiée, qu’il y ait eu une vraie réflexion derrière chaque potard, chaque agencement, chaque plage de contrôle sélectionnée, plus les convertisseurs dédiés, les VCA analogiques (pour le Dry/Wet)… bref, tout ça n’est à mes yeux aucunement remplaçable par une solution équivalente software + contrôleur. Parlons un peu du son : ça sonne très très bien, et ça sonne tout de suite. Le feedback contrôlé est superbe, et on peut, si besoin, doser cette compression qui le stoppe dans son élan (en pourcentage). Le Shimmer aussi est vraiment très beau. Je peux comparer le plaisir d’improviser dessus à mes premiers instants avec l’Erbe-Verb de Make Noise : ces moments où l’on se perd dans des nappes aériennes, où un simple son de synthé devient un drone infini, que l’on peut freezer, lentement moduler avec le filtre et les paramètres de modulation (le Orbit est d’ailleurs très cool). Alors, pour contrebalancer un peu ces propos pour l’instant assez dithyrambiques : Le prix pourrait être un peu plus raisonnable pour un délai numérique, aussi beau et bien pensé soit-il. À part le VCA, il n’y a pas d’autre partie analogique qui pourrait justifier les presque 600 euros demandés, je trouve. Un filtre analogique à ce prix-là aurait été quand même sympa (dans ce cas, il faut plutôt se tourner vers le Zen Delay égalemment chez Erica Synths si c’est ce que l’on recherche). Quelques réglages supplémentaires seraient aussi bienvenus, notamment la possibilité de passer à un autre type de délai qu’un Tape ou un BBD. Un délai digital plus simple, qui transitionne entre les divisions par exemple, permettrait aussi de l’utiliser de manière plus classique. À voir si cela pourrait faire l’objet d’une mise à jour du firmware plus tard. Donc pour résumer : Les + - Le son - L’ergonomie - Tout est contrôlable par CCs - La solidité et la confiance qu’inspire la machine - L’aspect créatif de l’effet - Le fait que ce soit presque plus un instrument de musique qu’un simple effet Les – - Le prix légèrement trop élevé - Le petit manque de variété dans les réglages internes pour l’instant - Une partie analogique supplémentaire aurait été sympa (filtre ou overdrive par exemple)

Pour du live avec des machines (synthés et BAR). Solide et bien finie. Des potards assez gros et bien qualibrés pour des réglages fins. Présentée comme filtre flanger, chorus, et delay mais en fait c'est pas vraiment ce à quoi on doit s'attendre surtout si on cherche un rendu propre. Ici on a une boîte qui va vous sortir un truc qu'on entend nulle part. Input level : on peut aussi jouer avec un petit potard de gain à l'arrière Dry/wet : mix évidemment Delay Time : dépend du sélecteur short/long (déjà deux univers particuliers) Feedback : une des deux grandes originalité de la machine. Rien à voir avec le feedback classique des pédales de guitare. En mode short, une sorte d'auto-oscillation arrive tout de suite à la fin du 0 (cette machine a horreur du vide). Et il se passe plein de choses entre 0 et 1 à condition d'y aller doucement sur le potard. Frequency et Mod. level : classique Overdrive : un vrai overdrive qui avec un gain au max donne une sorte de distorsion Contour : la deuxième originalité de la boîte c'est ce filtre (low-pass) pour monter les aigus par le feedback. Il faut ouvrir l'overdrive et/ou le contour pour que le signal entrant soit traité. À noter la sortie stéréo : overdrive à fond et tout le reste à 0 (sauf le mix évidemment), branché à un make noise 0-coast, on fait ronronner les basses !!! Sur mode long, potard de feedback et contour à 15h, on a un echo/reverb. C'est une boîte vraiment géniale mais il faut du temps pour l'apprivoiser et avoir une certaine ouverture d'esprit. C'est surtout poussée dans ses retranchements qu'elle offre tout son potentiel. Certains se plaignent de friture et de bruits parasites mais ça dépend de la qualité du signal entrant, et je trouve de toute façon que c'est un plus. Contrairement au T-Resonator de JOMOX, on peut tout essayer sans s'abîmer les oreilles. Pas de preset d'usine et impossible d'enregistrer des patchs, mais est-ce utile ? Conclusion : boîte noire magique, exigeante mais qui vous le rendra

Un synthétiseur solide, avec un très bon design made by Erica Synth&112 dB, une très belle facture, on ressent un certain plaisir esthétique et technique au regard de l'instrument et ses contours et interface avec l'utilisateur, une vision desktop avec un potentiel d'intégration dans tous les setup sans grande difficulté. Je connais bien Erica synth pour avoir un SyntrX, une réussite, et de pouvoir l'utiliser avec plusieurs autres pépites et d'autres éléments qui composent mon univers acoustique dans la musique concrète, un très bon test. Une machine de synthèse à modélisation des instruments à cordes, à vent et plus ..(voir la fin du message), la machine manquante, le dernier élément pour moi dans mon setup. Une création très bien pensée avec une architecture fonctionnelle en quatre blocs : Steam, pipe, modulator et Reverberator...peut-être un clin d'oeil des designers avec Stars Wars ;-) et dark Vador, qui sait le côté sombre ?. Revenons à l'instrument, il est compréhensible, directement accessible sans avoir à passer par des menus défilants pour créer ou d'une complexité qui peut rebuter certains, j'en suis...ou à devoir passer par un apprentissage du guide utilisateur de 100 pages ;-), ...Non ici nous avons un accès direct aux paramètres essentiels de la machine, le workflow est limpide et l'apprentissage simplifié, l'interface lumineuse et intuitive, elle favorise la création spontanée . J'utilise le Linnstrument comme clavier maitre MPE (type de clavier midi fortement recommandé pour ce type de machine pour en tirer le plein potentiel) un bon relais pour magnifier l'intuitivité de l'instrument, le Midi mapping est déjà pré-installé, rien à faire hormis câbler en direct ..que du bonheur. La maitrise de certains presets demande du temps, normal il s'agit bien d'instruments de musique modélisés qui doivent passer par l'apprentissage qui les incarne mais d'autres sont des éléments ou des sources d'inspiration qui nous poussent à explorer un univers de tessitures acoustiques variables et magnifiées par le reverberator et le modulator, deux clés pour entrer et parcourir le territoire de l'expérimentation sonore, la musique concrète dans toute sa richesse sans limite et même à naturellement méditer pour certains,.. j'adore !. Il s'agit pour moi d'une très belle réussite de Erica Synth&112 dB et un bonheur pour celles et ceux qui souhaitent un instrument versatile, très bien conçu, exigeant, moderne et avec une très bonne capacité de modulation du timbre, ..sans limite et à recommander pour qui veut.

Le Black LFO d'Eric Synths est un LFO comme son nom l'indique , numérique , il dispose de 7 forme d'ondes , bosse de dromadaire , triangle , rampe ascendante et descendante , carré , enveloppe et aléatoire , le bouton de formes d'onde n'est pas cranté ( aucun des autres non plus ) et permet une sorte de 'morphing' entre les formes qui se suive ( de haut en bas et vice versa ). Tape tempo , clock diviser et multiplier , entré synchro , gate , CV in , et bien sur la sortie . Je passe sur le LFO , tout le monde connais , pas de surprise , ça module ;) Le gros plus de ce module , c'est la partie VCA / Enveloppe ! Un switch Attack/Hold et deux potard Attack/Hod et Decay qui permette de d'étirer la forme d'onde du LFO , telle l'attaque et le decay d'une enveloppe traditionnel ! c'est juste démoniaque , ça vie , ça rebondi , ça évite surtout au départ du LFO de descendre et monté a -5/+5 volt ! Pour faire l'équivalent , il vous faudrez rajouter un VCA et une enveloppe A/D a votre LFO pour faire les mêmes modulations , ce qui explique le prix élevé du module ( 264 € ) . Que les choses sois clair , c'est tellement redoutable que j'en ai pris 7 et rempli les 84 Hp de ma caisse doepfer ! ( c'est que j'ai pas mal de modulaire , et on a jamais assez de modulations ! ) Bien sur , je recommande vivement l'ajout en sortit d'un doepfer A 183-2 ( Offset/attenuateur ) qui vous permettra de ne plus dépendre du -5 / +5 Volte qui monte et descend plein pot sur la modulation souhaiter , et d'obtenir des modulation plus fine et plus précise ! Je les utilise donc comme ça , passant aussi dans des séquential/swich , c'est vraiment redoutable , synchro a des vitesse et forme d'onde et différentes, passer dans les offset , que dire ... C'est le diable :8O: Même les mains les plus habile ne peuvent rivaliser :bravo: ( bon après c'est le principe du modulaire :-D ) Un module a avoir dans ta config , c'est obliger .

Pour quels styles de musique et dans quel contexte (home studio, studio, live, etc.) utilisez-vous cet effet ? Sur quelles sources ? Quelles sont ses caractéristiques ? Je l'utilise dans mon setup dawless. Testée sur plusieurs machines (Moog, Hydrasynth, Minilogue XD, TR-8S...) j'ai fini par la laissée branchée juste sur les kicks de ma TR-8S (en sortie séparée). Ses caractéristiques sont juste folles on peut l'utiliser très légèrement pour donner une couleur au son ou la pousser bien plus pour distordre le son au point de totalement le détruire :-) Sa finition vous semble-t-elle de bonne facture ? Vous semble-t-il solide ? Est-il ergonomique et bien pensé ? Finition exemplaire digne du reste de la marque Erica Synths. Très solide, le boitier est tout en métal, les potards sont gros et qualitatifs. La machine fonctionne en stéréo totale et on peut aussi l'utiliser en mono. L'ergonomie est des plus simple, un bouton = une fonction. Les seuls menus sont pour quelques paramètres systèmes et la gestion des presets. Un petit écran vient ajouter en bonus la forme d'onde. Qu’en est-il du son obtenu ? Certains effets sont-ils mieux ou moins bien que les autres ? Comment jugez-vous les presets d’usine ? Comme dit plus haut le son est monstrueux, une petite et rapide prise en main est nécessaire pour en tirer le meilleur. Les différents presets ont tous une couleur différentes et sont sympa mais tout le potentiel de la machine se découvre en bidouillant soi-même. Attention au bouton "Scream" :-p Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? J'apprécie son look, ses finitions et surtout le son. Le prix par contre fait réfléchir mais une fois testée on l'oublie. Les + : Gros gros son Qualité et finition au top Connectique complète Les - : Juste parce qu'il en faut un: le prix

Hello je n'ai jamais trop eu besoin d'effet avec ma rotary (lucia) mixant house minimal house afro nu disco tech house on peut s'en passer ce que j'avais fait pendant de nombreuses années puis une petite pédale de reverb pour s'amuser (flamma fs02) sympa ensuite j'ai utilisé ma digitone pendant longtemps. J'ai beaucoup joué aussi avec un boss re 202 qu'un pote ramenait tout le temps très sympa ! *Pour quels styles de musique et dans quel contexte (home studio, studio, live, etc.) utilisez-vous cet effet ? Sur quelles sources ? Quelles sont ses caractéristiques ? Vous l'aurez compris je l'ai pris pour mixer (ayant arrêté définitivement la prod...) . Pédale de Delay avec valve 5 types de delay différents (tape, tape ping pong, numérique, numérique ping pong et bit crush tape à priori changeable via une update avec quelque chose de plus musical pour du flanger) avec une saturation en entrée un drive et un magnifique filtre lp bp hp j'oubliais de préciser qu'il y a une entrée midi et pas de cc pour les potards. *Sa finition vous semble-t-elle de bonne facture ? Vous semble-t-il solide ? Est-il ergonomique et bien pensé ? Finition top Bien solide la valve est très bien protégée les potards sont de super qualité l'ergonomie est au top très claire et espacé *Qu’en est-il de la qualité des effets obtenus ? Au début j'étais un peu septique sur l'utilisation djing l'utilisant en send return pas d'utilisation de la saturation ou du drive même si en mixant techno ça doit être super sympa. J'ai mis un peu de temps pour trouver mes sweets spots je trouvais ça très agressif au début et un peu chaotique.... Une vrai nuit après c'est différent ne comptez pas sur le manuel pour vous apprendre grand chose. Delay tape et tape stéréo introduit un pitch shifting lorsqu'on triture le time on peut garder indéfiniment l'écho le potard de feedback est très zen on est pas obligé de partir dans le chaos le plus totale pour garder l'écho ça c'est vraiment top ! pour moi au niveau du time le top c'est midi jusqu'à 3h (avant de jouer avec le potard) avec le filtre en bp bien placé pour pas avoir trop de fréquence qui se bouffent... Sympa aussi en position complètement baissé pour du flanger. Delay numérique et numérique stéréo introduit une multiplication du temps il y a toujours un artefact qui vient se mettre à un moment je l'utilise de temps en temps pour un "one shot" sans touché le potard de time par la suite je suis pas fan de l'effet amené... Tape bit crush inutilisable pour ma pratique à voir avec la mise à jour le nouveau delay... Le filtre est magnifique vraiment il rentre en auto oscillation avec la résonance à fond sinon il est crémeux à souhait musical un des plus beau filtre que j'ai entendu (dreadbox erebus avec). La saturation est vraiment sympa le drive pas mal mais pas peu utilisé pour ma part... Petite info on peut bypasser la pédale il y a un bouton pour cela il y a aussi un bouton tap pour introduire une notion de temps dans le delay on peut bypasser le delay (position1) mais cela introduit quand même une petite différence de son un léger flanger on peut bypasser le filtre aussi. Concernant le bouton Tap utilisé directement cela donnera rien de terrible par contre utilisé avec la postion midi ce sera différrent. Restez appuyez sur le bouton tap il passe en clock midi externe puis taper votre temps, là on voit la led clignoté au bpm tapé et le delay sera dans le temps mais si le potard time est d'un côté exemple après 12h disons 3h si vous bougez le time du côté droit après 12h rien ne se passe par contre si on le déplace avant 12h là le pitch shifting se met en action ce qui veut dire que l'on à accès qu'à un effet de time suivant le départ de l'effet... un peu particulier mais on s'y fait. Conclusion : Super effet pour ceux qui veulent un effet externe à leur table pour le mix, j'ai vraiment trouvé le son de delay que je voulais doux chaud dubby (ce qui veulent de l’agressif seront servi aussi) il doit être génial pour du sound design sur un synthé seul ou encore mieux sur une boite à rythme.

Je l’utilise actuellement en remplacement d’une Universal Audio UAFX Golden Reverberator pour finaliser mes compositions sur Dirtywave M8, leur conférer un espace acoustique. Je l’ai testée également sur une mini basse acoustique Cordoba où elle révèle un autre caractère, et sur un synthétiseur de rythmes Modor DR-2. Il s’agit là d’un instrument subtil qui réagit différemment selon ce qui est injecté — contrairement à beaucoup de reverbs qui noient le son dans une effet toujours plus ou moins identique. La finition est irréprochable, très robuste, les rotatifs répondent idéalement avec un équilibre parfait fluidité/résistance. Le système banque de sons/mémoire est simple et efficace. L’ergonomie est remarquable, avec une spatialisation intelligente des réglages. Les effets obtenus peuvent être «transparents», c’est à dire qu’ils ajoutent une dimension sans qu’on les entende consciemment, ou spécifiques et très marqués. À noter en particulier : le réglage SPIN permet de «flouter» la modulation et de supprimer (atténuer suffisamment) cet effet de vague pénible dans la plupart des reverbs. La seule chose que pour l'instant je n’apprécie pas est la déco trop présente et marketing.