Aria Pro II

Je viens de restaurer ma vieille Aria Pro 2 achetée en 1980 pour 1000Frs de l'époque, à l'époque je jouais dans plusieurs groupes; du rock dans l'un,du rock progressif dans un autre, de la variété balloche dans un troisième (fallait bien rentabiliser le matos !). Aujourd'hui je viens de me payer une Marcus Miller V7 vintage 75 et 'ai donc décidé de redonner un coup de fraîcheur à mon Aria qui a souffert de scènes en répètes.J' ai suivi tous les tutos sur le net afin de ne rien négliger, après 3 semaines de boulot, je me suis remis à jouer dessus et là, quelle facilité ! moi qui ne jouais plus que sur la Jazz Bass de chez Sire (qui est très facile à jouer aussi)je redécouvre un réel plaisir, je passe des heures dessus à travailler mes gammes (eh oui ! je m' y remet après quelques années d'arrêt) La lutherie est japonaise "Matsumoku" corps en frêne, manche en érable, touche palissandre, les mécaniques de type fermées,le chevalet assez massif, finition chromée comme les mécaniques.Ce modèle à été commercialisé de 1980à 1982 semble-t-il et à été remplacé par la CSB 380. Elle est typée Precision bass, 1 micro double, donc 1 volume et 1 tonalité et c'est tout! les boutons sont progressifs, pas du genre tout ou rien,le micro est plutôt correct,bien gras ou cristallin, le sustain est dans la moyenne, pour ma part, je vais l' équiper en cordes nylon, donc filets plats, j'y ajouterais un sillet en os,elle sera parfaitement complémentaire de ma jazz bass.Les mécaniques sont de types fermées,elle tiennent bien l' accord, et je n'ai même pas dû toucher au truss, après 37 ans de carrière !j'ai juste ajusté l' action (basse pour moi)et sans frisouille s' il vous plaît ! C'est décidé,dans 37 ans je la re-restaure!!!

Bonjour, Alors là attention, on est en présence d'un superbe instrument ! La mienne date de 1980. A cette période, les marques japonaises comme Aria, Vantage.... etc, faisaient fabriquer leur produit dans la fameuse usine Matsumoku et cette basse est vraiment digne de tout le savoir-faire nippon pour les caractéristiques technique : -manche traversant -24 frettes -mécanique bain d'huile -repères en nacre -électronique active -1 seul micro double bobinage -le corps me semble être en acajou -chevalet massif laiton -touche ébène La lutherie ; Elle est juste exceptionnelle le manche traversant est en 7 plis(érable/noyer), pas très large, un peu épais . cette basse à la particularité d'avoir un espacement entre les cordes quasi identique entre le sillet et le chevalet. les frettes sont larges certainement des jumbos ? à confirmer ! les japs ont même poussé le vice à faire une petite plaque en bois hyper esthétique et bien ajustée pour dissimuler le truss rod Le corps a une esthétique vraiment particulière, très moderne. Pas de "countour body" à l'avant bras droit, ça peut en rebuter certain. le vernis est simplement hallucinant, super épais, genre 10 couches. le revers de la médaille c'est qu'il prend tous les pocs et que du coup l'envers du manche n'est pas aussi glissant qu'un manche satiné. ATTENTION a un autre détail, la belle est lourde ! c'est une des plus lourdes que je possède. Par contre l'équilibre est parfait, d'où le nom de cette basse ; "SB" pour super balanced. l'accastillage est vraiment aussi de qualité. Les mécaniques bain d'huile estampillées "aria pro II" sont fidèles au poste depuis 40 ans, les rééditions de la basse sont équipées en gotoh. Sillet/Chevalet en laiton comme la plaque arrière par contre c'est pas ce qui vieilli le mieux sur cet instrument ; il ya des traces d'oxydation apparut avec les années (due au vernis). Avant de faire le point sur l'électronique je voulais parler du micro, ce dernier a un super design, il suit la courbure des cordes à la façon d'une rampe qu'on retrouve sur les basse comme le modèle signature de Gary Willis de chez Ibanez ou la Garisson de Fodera et la partie supérieur forme un super repose-pouce avec lequel on est de suite à l'aise, la main vient se caler dessus très naturellement. Le plastique qui le fini à l'air inusable avec les années, une sorte de bakélite qui doit casser comme du verre si on le fait tomber. Il est vraiment spécifique à cette basse et je ne suis pas sûr qu'on le trouve dans le commerce. 4 Vis pour régler la hauteur et l'inclinaison, on l'ajuste comme on veut, que du bonheur ! L'électronique, la c'est la cerise sur le gateau ! on a une électronique active très gourmande ; 18 volts donc 2 piles. le tableau de bord affiche : -1 tonalité -1 varitone -1switch on/off (pour le varitone) - 1 volume Volume/tonalité, tout le monde connaît. Alors on passe au varitone qui est vraiment la pièce maitresse : 6 positions, du plus brillant au plus rond, donc beaucoup de possibilités. on trouve forcément son bonheur. Pour ma part j'utilise principalement 2 positions que je peaufine grâce à la tonalité. ATTENTION,petite particularité, le switch permet de débrayer le varitone, pas de passage en mode passif/actif, DONC PAS DE PILE... PAS DE SON ! On n'a pas de différence de volume entre le on/off (la position off a un super son au passage et le volume/tonalité reste utilisable) La cavité de l'électronique est une usine à gaz, je l'ai de suite refermée et pourtant j'aime bien comprendre le fonctionnement de mes instruments. Au passage peinture graphite, plaque laiton la cage de faraday remplit son rôle : pas de souffle. Un autre truc que j'ai noté, la plaque arrière est divisée en 2,un compartiment que l'on ouvre pas ou peu pour l'électronique. cette partie est vissée avec des vis à bois tout à fait classique. l'autre partie qui contient les piles et qui doit être ouverte plus souvent, est fixée avec des vis à écrou et l'écrou se trouve dans le corps de la basse ce qui permet d'ouvrir et refermer à volonté sans détériorer le pas de vis. Cette particularité je ne l'ai vue que sur mon Alembic, preuve d'une lutherie au top. Mon avis sur cette basse est super positif, il faut vraiment comprendre que l'on à affaire à un concept de basse très particulier. il ne s'agit en aucun cas d'un clone de basse américaine venu d'Asie, ce n'est pas une "presque musicman" ou une "peut-être precision" parce qu'elle n'a qu'un seul micro. Cette basse a tout ce qu'il faut pour séduire un bassiste qui recherche un son autre que les grands classiques comme la jazz bass. Pour preuve de grands bassistes comme Jack BRUCE, John TAYLOR (duran duran), Cliff BURTON (Metallica) et bien d'autres l'ont utilisé. Toutes les techniques de jeux sont réalisables mais le jeux aux doigts au niveau du micro sonne énorme, avec beaucoup de sustain. Je trouve que le jeu en slap ou au médiator sonne mieux sur d'autres basses... ça sonne quand même très bien ! Cette basse me parait très polyvalente tant elle a une bonne puissance pour des musiques comme le METAL, mais elle a beaucoup de finesse pour s'adapter a un registre plus soft comme le jazz avec de très jolis mediums. NB : lorsque j'étais à la recherche de cette basse, les modèles vintages du début des 80's que j'ai trouvé d'occasion étaient pour la plupart trafiqués voir dans certain cas massacrés, la modification la plus répandue étant l'électronique et les micros, ce qui outre entrainait une perte de valeur (pour une basse qui coûte entre 650€ à 1k€ suivant état, flycase ou pas... etc)mais surtout faisait perdre toute sa personnalité à l'instrument. Merci à+

Les fabrications Japonaises ARIA Diamond de 1977/78, étaient d'une lutherie parfaite. C'est une très belle copie de Gibson ES390 Thinline Cherry, réalisée à 340 exemplaires seulement. Il y a 10 ans, je ne pouvais plus jouer dessus, les micros étaient HS, le câblage aussi, et les potards grésillaient. J'ai donc tout changé, imaginez la difficulté pour re-câbler l'intérieur d'une demi-caisse par les ouïes et les trous de micros... Elle est donc maintenant équipée de câblage neuf, et deux humbuckers GIBSON 57'Classic. J'ai changé aussi les mécaniques pour des Kluson identiques à l'origine, car elles ne tenaient plus la tension. J'ai conservé toutes les pièces d'origine. Le manche est d'une facilité déconcertante, plus encore que sur une Gibson ES neuve. Le son est chaud et vintage grâce aux 57', bien équilibré. Sur un petit Bugera à lampes, c'est un bonheur très jazz.

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Je me range aux avis sur cette superbe guitare, que j'ai achetée il y a douze ans et qui vieillit très bien. Cette guitare a tout pour elle : poids plume (important pour un gabarit comme le mien), très jolie finition qui ne bouge pas, facilité de jeu déconcertante, polyvalence ... Je l'ai pas mal utilisée en 4tet jazz lors de petits concerts, et je ne me résous pas à m'en séparer, car je n'ai pas trouvé d'équivalent pour le prix ... et je continuer d'en jouer avec plaisir. Si vous pouvez en trouver une d'occas', foncez !

Guitare électrique 12 cordes (en haut) et 6 cordes (en bas), avec manches convergeant (contrairement à la Gibson par exemple, qui a des manches parallèles). La lutherie et le look sont superbes, convenons-en (surtout quand on a 20 ans et que l'on joue du rock progressif, ça c'est pour le souvenir nostalgique)! Elle pèse son poids, mais est équilibrée, et avec une bonne courroie, ça passe bien. Bonne justesse, bon manche. Le problème vient des micros : ceux d'origine (capot noir) sont identiques autant sur la 6 cordes que sur la 12 cordes. Du coup, si la 12 cordes sonne très bien (micros adaptés), c'est beaucoup moins vrai sur la 6, qui aurait mérité des micros avec plus de présence et plus "crunchy". Il faut donc les changer ... Sur le modèle que nous avions, nous avions mis des DIMARZIOS, avec un net progrès, mais malgré ça, ce n'était pas le Pérou non plus en son lead. Il fallait passer par pas mal d'artifices et d'effets pour avoir du son, autant sur scène qu'en studio. Nous l'avons remplacée par une YAMAHA SG 1000, et c'était le jour et la nuit ! Il n'empêche : je la regrette, car c'est vraiment une très belle guitare, d'excellente facture, avec une personnalité, mais trop "sage", surtout en son lead. Une particularité : elle possède une sortie stéréo permettant de séparer les sorties 12 cordes et 6 cordes, par exemple pour "attaquer" deux amplis différents.

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Cette guitare, c'est un achat par hasard. J'ai 16 ans et je veux une gratte. Alors paf! Je vois cette guitare qui a une petite gueule sympa pour l'époque et qui est dans mon budget : je l'achète. Bien inspiré sur ce coup là. Légère, polyvalente, elle sait aborder plein de styles. Pour le gros metal, je suis moins convaincu ... encore que... Après tout, c'était la gratte de Loran des Bérurier noir. Du Punk au Metal, après tout, pourquoi pas? En poussant un peu les potards... Mais bon, visiblement, c'est pô fait pour! ... quoi que! Dernièrement, en faisant des recherches sur cette gratte dont je ne me séparerai jamais (sauf si on me la vole!), j'ai vu une photo de Kurt Cobain qui jouait sur cette guitare. En tant que gaucher, je pense que les potards devaient un peu le gêner. Mais ce n'était pas une raison pour la casser!!!! (D'ailleurs, j'ai vu qu'un site vendait les morceaux restant.) Donc un point de plus pour la polyvalence. Concrètement : Je l'utilise sur un AC30 Vox maintenant et c'est avec cet ampli que je suis heureux de l'avoir encore. Sur les simulation de Fender Bassman, elle est tout aussi convaincante. Avec un peu de reverb, une disto (Aria DT10)/OD (EHX crayon et OD glove) et de l'écho, elle est ... je ne trouve pas mes mots! Ses forces : le son!!! C'est une guitare polyvalente vous dis-je! Micros Di Marzio splitables qui permettent de se faire plaisir dans les styles blues, rock, hard rock en clean comme en saturé. Je manque de vocabulaire pour le décrire. On est dans des sonorités de type stratoïdes en micros splittés. Bon! Pour avoir le son d'une Strat, préférez une Strat. Pour ce qui est des positions humbuckers, je ne sais pas trop à quoi on peut la comparer. C'est de l'aulne. C'est un bois qui apporte un bon compromis entre sustain, brillance et précision du son. Même si c'est un bois réputé neutre, c'est vraiment une guitare qui a de la personnalité. Il faudrait que je la compare à une télécaster. Ça ne doit pas en être loin au niveau son. Avec un bon ampli, elle vous étonnera. Je la redécouvre avec mon Vox AC30. Un bonheur! De plus, les deux DiMarzio ont une sacrée patate. C'est même étonnant qu'ils aient vendu des guitares de cette qualité à ce prix là à cette époque. Maintenant, pour les mêmes performances, on est loin de ces prix de vente de l'époque. Ses faiblesses : - Tous les 5 ans, je mets un petit coup de bombe pour les contacts dans les sélecteurs de micros et les commutateurs micros simple/doubles et inverseur de phase (si j'ai bien compris la doc) - son point noir, c'est qu'elle ne tient pas l'accord. Ça bouge quand me^me assez vite. Si c'est pour "bender" furieusement, il faut prévoir des mécaniques plus fiables ou un sillet moins cheap. D'ailleurs, je soupçonne le sillet d'être plus fautif que les mécaniques ... qui ne sont pas exemptes de tout reproche non plus! - le vernis est usé mais comme elle m'a servi plus de 30 ans, je plaide les circonstances exténuantes autant qu'atténuantes. Bref 4 étoiles à cause de la tenue de l'accord.

Fabrication japonaise Chevalet Fixe Manche traversant 24 cases deux doubles micros Volume, 2 tonalités (un potard par micro) 2 splits micro (simple/double) un inverseur de phase, un selecteur micro 3 positions partie active 1 ampli avec switch on/off+volume, un second ampli avec switch on/off+gain et un varitone 6 positions avec switch on/off Lutherie d'exception elle a 30 ans et rien n'a bougé d'un poil UTILISATION Manche en érable et touche en ébène surmonté d'un sillet en laiton. De taille moyenne, ni trop gros, ni trop fin, traversant pas de talon, accès a la 24eme case sans entrave : du bonheur ergonomique? bah ouais tu m'étonnes !! Corps en frêne et noyer, sa forme est pensée pour jouer assis, debout, couché... son seul point négatif, c'est qu'elle est un peu lourde (en même temps, t'as vu ce qui a dedans ?...)mais pas plus que certaines Les Paul et a tendance à piquer du nez si on laisse les attaches courroie en position origine Obtient on un son facilement? j'ai lu un article d'époque à son sujet qui recensait plus d'une cinquantaine de combinaisons possibles - alors certes c'est extrêmement dense, il y a des combinaisons que je n'utilise que rarement car très typées, et il faut se donner le temps de comprendre la logique de l'instrument, mais oui, c'est plutôt intuitif à la longue Un parfaite connaissance de l'instrument est indispensable en live pour sonner comme attendu SONORITÉS Alors vous devez vous douter après avoir lu mes lignes précédentes qu'on fait tout ce qu'on veut, et bah oui, c'est un instrument avec une vraie personnalité, un grain qui lui est propre certes, mais un son droit, précis, je peux tout faire, de la pop, du blues, du rock, de la funk du métal, du ska, du raggae... je joue sur un Marshall VS100R et le seul effet que j'utilise avec c'est une Wha Dunlup 535Q et un peu de reverb j'aime toute les sonorités de cet instrument, tout dépend de mon humeur, je ne connais pas plus complet AVIS GLOBAL Achat réalisé début 2012, et cette guitare n'est pas prête de trouver un autre propriétaire, c'est celle que je conserverais si je devais n'en garder qu'une J'ai joué sur pas mal de modèles (Ibanez, fender tele/Strat, SG, Les paul, 4 cordes, 5 cordes, 6 cordes, 7 cordes, 12 cordes, etc...) depuis 1996, je l'avais essayé au début des années 2000 sans grande conviction (bah oui, j'étais à fond dans le pop/rock, ça faisait esthétiquement trop métal, et puis avec le temps, on se dit que l'esthétique ne fait pas l'instrument, puis un peu de violence ça ne fait pas de mal aux esgourdes...) Je me suis vaguement rappelé la polyvalence de cet instrument, c'est précisément ce que je cherchais depuis toujours, quelle n'a pas été mon agréable surprise de (re?)découvrir une palette quasi infinie de possibilités, je ne regrette que sa tendance à piquer du nez et ne peux me résoudre à percer un trou ailleurs pour ré-équilibrer le système d'attache. Elle est "full" origine et le restera (c'est débile, mais c'est comme ça) et puis si je ne lâche pas le manche, ça ne me gêne en rien L'argent étant tabou en France, je ne parlerai pas de son prix d'achat, mais sachez que je l'ai eu à un très bon prix (toutes mes économies de l'époque, mais c'était bien moins cher que ce que je vois passer aujourd'hui et en moins bon état) J'estime la valeur vénale de mon instrument entre 2000 et 2500€ compte tenu de sa conservation impeccable, sa rareté, la présence de son flycase original, son entretien soigné et ses caractéristiques (trouvez une guitare neuve avec ne serait-ce que la même qualité de lutherie et une électronique ne serait-ce que passive/active et vous sentirez passer la douloureuse à la caisse...) Si je referais ce choix?... je vous laisse deviner :)

La mienne a été (selon son n° de série) fabriquée en Corée en Février/Mars 1990 (908xxxx). C'est une imitation d'ES335 (pour répondre aux questionnements sur le chevalet...). Table et corps en érable couleur Bois naturel avec un vernis de bonne qualité. Manche en érable de 22 frettes avec touches en bois de Rose. Configuration classique de Gibson: 2 doubles avec un switch de sélection mixage et des micros et 2 volumes/2 tonalités. Les micros d'origine (Aria AL7) accrochaient pas mal (larsen) à hauts niveaux de volume et de saturation. Je les ai échangés contre des GFS Vintage 59...Et ça siffle tjs, mais un peu moins tôt ! Je crois que c'est inhérent aux 1/4 de caisse...Ceci dit, dans son utilisation habituelle (Blues et Jazz), il n'y a aucun pb. J'ai par ailleurs du refaire l'électronique car les potards "craquaient". j'en ai profité pour lui refaire un petit lifting avec des produits de qualité (potards CTS, capas à papier huilée, jack et selecteur de micros Switchcraft). J'ai également changé les mécaniques pour du Grover (y'en avait besoin car les mécaniques Aria manquaient cruellement de précision). Je mets donc 6 par rapport à l'accastillage et l'électronique approximative d'origine. Je noterais plus élevé avec l'upgrade qu'elle a subi. Mais ce serait malhonnête... :) UTILISATION Sa jouabilité est son point fort. Le manche est une véritable autoroute. la guitare est bien équilibrée et légère. Elle a un très bon son à vide. Les micros d'origine étaient un peu sourds. la balance entre les 2 est un peu déséquilibrée (micro manche bcp plus fort) et il faut jouer sur la hauteur des micros pour "compenser"... SONORITÉS C'est une guitare relativement exclusive (Blues et Jazz). Dans ce répertoire, elle est parfaite quel que soit l'ampli. Je note 7 pour le manque de versatilité (avis subjectif). Mais elle mérite largement 9 si on l'évalue uniquement dans son "champ d'action". AVIS GLOBAL Je l'ai depuis 1990. Mais je l'ai délaissé pdt pas mal de temps. C'est actuellement une de celles que je joue le plus. Je l'ai monté en Elixir en 12/53 (assez dur pour Jazz et Blues). Elle reste très juste après réglage du manche et chgt des mécaniques. je n'ai pas essayé d'autres guitares d'un type identique car à l'origine ce n'était pas mon choix (c'est un cadeau). Mais c'est un instrument que j'apprécie de plus en plus avec l'âge car elle correspond bcp plus à l'orientation que prend mon jeu de guitare.

Descriptif: l'architecture est un mixte entre la ES 175, Les L4 et L5. Caisse laminée érable, creuse, sans poutre, manche acajou, touche ébene. Elle a le gabarit de la ES 175 et de la L4 (16) avec un manche slim des année 60, la coupe Vénissienne et la touche ébène incrustée nacre, cordier type L5 ciselé finition luxe type L4, L5 dont elle reprend le même cordier incrusté, 2 micros HH Aria Pro AL7 double bobinage. Enfin c'est une guitare signature Herb Ellis. Accès aux aigues conforme à ce type de modèle Avis: La mienne est de 83, fabriquée au Japon avec pour ambition, à l’époque, de concurrencer les Américains sur leur marché domestique et dans le monde, de 1978 à 1987. Cette très belle "jazzbox". La PE 175 reprend donc la référence de l'illustre ES 175 Gibson (les japonais n'ont aucun complexe quand ils estiment irréprochable la valeur technique de leur travail), l'architecture est un mixte entre la ES 175, Les L4 et L5. Caisse laminée érable, creuse, sans poutre, manche acajou, touche ébene. Elle a le gabarit de la ES 175 et de la L4 (16) avec un manche slim des année 60, la coupe Vénissienne et la touche ébène incrustée de la L5, finition luxe type L4, L5 dont elle reprend le même cordier incrusté, comme pour dire " la PE 175 est une ES 175 en mieux!" 2 micros Aria Pro AL7 double bobinage. Enfin c'est une guitare signature Herb Ellis. Travail magnifique Excellent et conforme à ce que l'on peut attendre d'une très belle guitare, tous les amateurs de 175 se sentiront immédiatement à la maison. Accès aux aigues conforme à ce type de modèle, réglages on ne peut plus classique, une guitare de jazz parfaitement réussie Un son acoustique performant sans être une manouche, dans la lignée des très bonnes ES175, même avec des filets plats, ça sonne ! En électrique le son est typé L5 avec cette compression particulière tout en restituant le boisé. Son domaine de prédilection est le sons flutés présent et crémeu qui percent le mixte avec définition et velours. Le grand intérêt de cette guitare c'est qu'elle est totalement méconnue et donc très sous-cotée, ce qui permet d'avoir une guitare de qualité exceptionnelle à prix très raisonnable. C'est un instrument merveilleux de finition, jouabilité et sonorité. C'est une très belle et grande guitare qui tient parfaitement la dragée haute à ses meilleurs consœurs Américaine. Elle est très largement sous-cotée et peu connue, on peut donc en trouver en bonne état entre 1200 et 1500€, la cote ne peut que montée. Attention à ne pas confondre avec les modèles coréens FA de la 2e période Aria Pro à la fin des années 90, finition correcte, mais plus les mêmes bois, plus de touche ébène, micros brouillons, globalement plus bas de gamme, pour en avoir essayée plusieurs, ces dernières sont néanmoins de bonnes guitares, mais nous ne sommes plus dans le même monde...

TEST SUR GALLIEN KRUEGER BACKLINE 100 et BLACKSTAR HT-5TH 2x10" 5 Watt ANNIVERSERY. PÉDALE HEAVY MÉTAL BOSS (LA PÉDALE!! pour le Death Métal que j'aime) et PÉDALIER KORG A5 (pour le black métal). Je joue de tout. ARIA PRO II XR Series Electronic 1987-89 Korée du sud Corps surement en aulne Manche vissé érable assez fin type C entre CHARVEL et JACKSON avec tête renversée Touches 22 cases palissandres Micros: H-S-S Sélecteur 5 positions 1 tone et 1 volume Vibrato flottant entre Floyd et Fender/wilkinson, bloque cordes au niveau de la tête (alors oui elle tient l'accord). Une guitare de forme stratoïde est adaptée à tout les jeux, calme, sensuel ou violant. Je l'ai achetai sur un coup de cœur car je cherchais une stratoïde tête renversée année 80 et avec sa couleur rouge orangée elle m'a fait de l’œil. Je l’ai testé pour le plaisir avant de partir du magasin sur un vieil ampli de marque Marlin (Hohner fabriquer en Korée si je ne me trompe pas) et j’étais bien dans les années 80. Les micros Aria sortent des sons clairs claquant sur le Humby en jouant bien-sûr avec le volume sinon, ça sature (attaque franche sur les cordes). Les micros simples sortent des sons standards. En saturation vous pourrez en sortir ce que vous voudrez, même de belles harmoniques, ce n’est qu’une question de réglage ampli /pédale. Moi c’est tout à fond, accordé en MI pour le Black Métal et en Ré pour le Death Métal. Ce n’est pas le matériel qui fait le guitariste. Voilà.

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Issue d'une longue lignée de basse l'integra 68 est une basse de rock maniable qui malgré son prix de 4000 francs à l'époque est certainement largement plus raçée en terme de son que pas mal de basse genre Status et largement au dessus d'une Ibanez Sr 500 ou une fender Jazz Bass passive ( j'ai eu les deux). La mienne est différente de celle de la photo ( plus récente car affiché à 700 euros chez Euroguitar cf : photo). En effet mon aria possède bien un corps en frène des marais mais y ajoute une table érable de couleur rouge Cherry Burst. Ce qui lui permet d'envoyer un son très profond à des années lumière d'une fender Jazzbass. C'est du made in Korea haut de gamme donc rien à voir avec les chinoiseries qu'on veut nous vendre aujourd'hui... j'ai eu une Warwick 5 deluxe à 1300 euros et elle ne faisait pas le poids. On dispose donc d'un énorme double bobinage façon Musicman splitabe en simple pour des sons plus funk ( pas funky ) par un switch. le préampli actif est controlé par quatre bouton et enclenchable par un switch, il permet d'avoir des sons plus percutants et puissants encore et de modelé assez facilement le son. En mode passif la basse sonne très vintage ( assez gibson). En mode actif ça devient plus moderne histoire de perçer le mix mais c'est quand même assez loin du son très moderne d'une Ibanez montée en Bartolini Mk1 ( insipide à mon goût). L'accastillage est en aluminium et de très bonne qualité par rapport à une fender. Le manche est la grosse réussite de cette basse surtout si vous n'avez pas d'énorme paluche. C'est bien simple quand je passe sur ma fender jazzbass 5 cordes active j'ai l'impression de jouer sur un porte avion tant le manche me semble gros et large ( mais fender est connu pour ses gros manche). Ce n'est pas le profil Ibanez non plus, c'est assez proche d'une Wariwck Streamer 4 cordes pour ceux qui connaissent mais en mieux! Alors je joue cette basse de deux façons: double en full au médiateur pour un son très rock ( Dave Gould joue sur une Integra 68'), soit au doigt en micros simple et mode actif pour des sons plus funk. En fait cette basse est l'idéal pour des sons pop/rock et funk vintage mais pour des sons plus claquant et funky ou jazz je préfère la Fender 5 cordes. J'ai eu pas mal de basse et avec ma Hohner B Bass V de 1992 ( manche traversant) que j'ai fait la connerie de vendre c'est ma préférée. j'ai eu pas mal d'ibanez et je n'ai pas accroché, des Warwick pas mal mais assez morne sur le plan sonore, quant au Fender c'est un son légendaire mais en 4 cordes le manche est trop large pour moi et je n'aime pas les basses passives...

Guitare achetée en mars 2015 avec un gros coup de chance à deux pas de chez moi: elle est restée dans son jus, non jouée , non entretenue pendant un peu plus de quinze ans (mais restée entièrement d'origine et en excellent état). Après l'avoir récupérée, grosse opération nettoyage et des réglages sur plusieurs semaines pour obtenir un instrument tout à fait jouable, fonctionnel et satisfaisant (maintenant que je la connais un peu mieux). Corps en je sais pas quoi mais pas de contreplaqué, touche palissandre, manche érable, vibrato sur deux points ACT2 (très sensible, qui ne désaccorde pas plus que ça à l'usage, mais dont les pontets individuels ne sont pas réglables en hauteur, ou alors j'ai râté un truc, c'est donc toute la platine dont il faut régler la hauteur, dommage), trois micros Hot Blade dont le "rail" incurvé suit le radius (deux simples et un double splittable), un volume, une tonalité push-pull pour le split, six mécaniques bain d'huile précises et efficaces. Corps tout en rondeurs et en confort, manche fin très agréable, frettage doux sous les doigts, guitare équilibrée et pas très lourde avec une grosse résonnance à vide et non branchée. Pour info, la mienne est un modèle 1986, MIJ, Matsumoku. Branchée sur un ampli 5w à lampes, avec HP 12'', quelques pédales (wah, distos et od, chorus, delay), elle est très précise et polyvalente, un bon niveau de sortie, des sons variés (pas de déséquilibre de volume entre les simples et le double splitté ou non, c'est agréable), un bon sustain. Elle n'a cependant pas le son "à la fender", c'est autre chose, moins "pneumatique", moins sautillant, en tout cas ça sonne bien avec une bonne dynamique, les nuances passent bien, les réglages de volume et de tonalité sont très progressifs et efficaces (à mes oreilles, pour ce qu'elles valent...). Des sons pertinents en pop, blues, rock et plus, peut-être le double est-il un peu léger pour le métal, mais ça peut faire la blague. En bref, une guitare confortable, efficace, polyvalente avec un manche très agréable. Tout ce qu'on peut attendre d'une guitare de ce type et de cette gamme de prix avec en plus un charme très 80's (qualité ou défaut?).