Avis sur les compos Divers

Technique :

Aïe de la musique électronique façon 80'. Je sort d'une longue écoute de vieux standard de jazz; Count Basie, Le Duke, Joe Pass ... La musique c'est comme la dégustation de vins, il faut d'abord se rincer les oreilles avent un tel saut de style musical.
Hè bien le saut il se fait finalement tout seul à l'écoute de cet excellent morceau, même si certains chorus sont assez agressifs pour l'oreille. Sinon tout est en place, pour moi un vrais tour de force. Les voix sont bien intégrées.

Artistique :

Le morceau est original en cela qu'il modernise le style musical des 80' (Tears for Fears, Pet Show Boys, Depeche Mode ...) du Synthé de partout en façade, mélodie qui rentre dans la tête, texte minimaliste qui sert de support vocal, guitare triturée en support. Un drôle de voyage dans le temps ce morceau. aurait surement fait un Chart dans les boites de l'époque.
Très plaisant :bravo:

Technique :

Ben si c'est pas bien joué ça, hein ! Superbe clip vraiment chouette, images fortes et mots frappants. La batterie est très bien travaillée. Les guitares jouent chacunes leur rôle respectif, bien placées au bon endroit.
Superbe solo à 2'06" avec vibratos svp, suivi d'une jolie pause appréciable à 2'46" puis autre solo de caractère à 3'25.
Le son ! Ah, le son qu'est-ce qu'il donne ...

Sur mes petits monitors, tout est bien placé. La voix hargneuse à souhait, comme une main qui attaque les cordes avec rage et O désespoir, puis plus calme, puis elle renvoie à nouveau.

Non mais ! Hein ?! C'est une chanson engagée, faut bien envoyer un peu, non ! Bravo Delucq ! Respect ! Super bien chanté !
(j'ai fait quelques manifs, je sais ce que c'est)

La voix est proche sur les passages plus calme, puis elle recule quand ça pêche, ça fritte. Parce que ça fritte en manif', faut pas rêver ... Puis elle revient sur le devant de la scène quand elle s'exprime plus fort, normal, hey ! Faut bien se faire entendre dans la rue, hein ? Il y a un peu de bruit quand même ...

Il y a de l'air, ça respire. Belle profondeur. Batterie excellemment bien réglée en dynamique. Il y a de la place pour les guitares.

L'aigu est fin, sans acidité. Les chœurs sont juste bien placés sur mes petites denon. Sur mon SRH 840, c'est idem : une belle patate sans agressivité.
Un orgue qui s'exprime et qui nous dit : " Hé, moi aussi je veux y participer ! ".

Bien vu d'avoir laissé la voix avec ses syllabes qui partent, car ça réveille, c'est fait pour et ça change des dynamiques souvent bridées qu'on nous fait fréquement aujourd'hui en sauce ragoût sur certaines radios, sur le web et à de rares fois même en CD classique; là ça devient bien triste ...
Moi j'aime le Live et là ça me rappelle les concerts ou ça " pète " du tonnerre de feu : Yes ! (super groupe Yes au passage)

Que dire de plus ... Respects à vous deux !

Artistique :

Ah, la 1ère image qui m'est venue, c'est Lavilliers à son époque blouson de cuir noir. D'ailleurs Trust n'était pas loin. Ceux qui aimaient Trust, souvent aimaient Lavilliers à cette époque et auraient été fans du duo Delucq-Props, j'en suis persuadé !
Et de mémoire il y avait même une certaine concurrence entre ces deux.

En 1980 : " Que veux tu que je sois dans cette société là, un Anjou un cobra, un tueur ou un rat ".(Trafic : Lavilliers)

En 2016 : " Elle est belle la nation des droits du citoyen, dans la rue à gueuler des slogans incertains. En réponse la république offre des coups de batons ". (Un peuple en marche : Delucq-Props)

Ce sont quand même des textes engagés, hein ? Sauf qu'en 1980, on pouvait en dire plus qu'aujourd'hui. On avait bien plus de liberté d'expression, de parole qu'en 2016.
Bravo Delucq-Props, d'avoir oser ces paroles en 2016 ! On en entend si peu aujourd'hui, ça fait plaisir, ça met du piment !

Ah, il y en aurait des chansons à faire sur " la connerie humaine " de nos jours ... Mais il vaut mieux surveiller un peu ses paroles, on est devenu si strict ...

Là, c'est le pied à écouter en boucle pour la 6ème fois, super son !

Props, un Master à la guitare, à ce que j'entends.
Bravo à vous deux encore une fois et Merci-merci !

Technique :

C'est en place niveau instrumental, hormis les secondes voix un peu flottantes sur le refrain. On voit qu'on a clairement affaire à des bons zicos, les parties sont bien exécutées et les timbres sont globalement agréables.
Du coup mes commentaires concernent principalement les réglages.
La dynamique de la voix n'est pas suffisamment contrôlée à mon goût. Déjà de par son volume trop élevé, mais également des sautes de niveau qui donnent un aspect "non-fini". C'est le genre de défaut qui à mon sens peut être remarqué même par une oreille non exercée et retirer l'envie d'écouter en boucle cette compo - par ailleurs très bonne.
Toujours concernant le réglage de voix, on a un petit excès de sifflantes qui fatigue à la longue, un léger de-esseur pourrait améliorer le rendu.

La second point que je remarque c'est que les balances sont un peu statiques.
L'instrument chinois (un guzheng?) et la guitare ont un très joli son et mériteraient d'être rehaussés sur les parties sans chant. A plus forte raison avec cette voix très en avant, car lorsqu'elle s'arrête, aucun instrument ne prend le lead et ce genre de manque peut ennuyer l'auditeur.
Dans la même lignée, le réglage de batterie est trop figé. On passe bien du charlet fermé à ouvert au refrain, mais tous les autres éléments restent au même niveau. La snare aurait pu par exemple être plus calme sur les couplets, et les overheads/hi-hats montés au refrain pour accentuer son intensité.
Le son de batterie fait un truc très étrange à la reprise de 3:35, on dirait un compresseur qui réagit en retard.
Dernière chose, tous les instruments sont au centre, alors qu'il y avait matière à élargir la panoramique.
La compo ne s'en sort pas trop mal grâce au bon choix des sons, en l'état c'est une bonne base pour attaquer le mixage.

Artistique :

L'idée du morceau est vraiment sympa, j'adore le texte et on a droit à de belles mélodies, venant de la voix d'une part, et d'autre part du duo guitare-instru asiatique.
L'arrangement est efficace, y'a des bonnes alternances entre parties calmes et intenses. Tout est là pour qu'une meilleure mise en relief au niveau des balances le fasse passer au niveau pro.
Ça me fait penser un peu à Louise Attaque ou Noir Désir dans le style. On pourrait reprocher un manque d'originalité mais de mon point de vue, tant que ça fonctionne...
Bref en résumé, c'est une compo très inspirée (ma préférée parmis vos 3) qui est bridée par sa réalisation. Une V2 aux balances mieux travaillées se justifierait amplement pour un morceau de cette qualité.

Technique :

L'ensemble est plutôt en place, il y a quelques flottements entre la guitare et la batterie sur les parties saturées. Les différentes couches de guitare restent toutefois bien superposées donc c'est pas trop brouillon non plus.
Plus problématique, on entend plusieurs clics le long du morceau, caractéristiques d'une découpe de piste à la hache sans fondu (à 0:19, 0:38, 0:57 lorsque la nappe de synthés est bouclée, et vers le mot "mercantile" aussi).
Super idée la voix bien flippante avec son espèce de bitcrusher, dommage qu'elle soit réglée si sourde car il est difficile de distinguer ce qu'elle dit à moins d'utiliser un casque ou des bonnes écoutes.
On a aussi du mal à entendre la basse sur les parties saturées (y en a-t-il une?) et la batterie est trop en retrait (et pas très largement pannée ce qui n'aide pas).
Le solo de guitare est trop en arrière.
La guitare son clair qui joue sur la disto mériterait d'être bien plus réverbérée.

Par contre je note que la partie batterie est vachement crédible, ça sonne comme un jeu naturel d'un batteur de thrash.
Si on ajoute à ça un son de guitare ultra-massif, les 3 étoiles sont amplement méritées.

Artistique :

Bon ensuite artistiquement pour moi c'est réussi. L'ambiance est vraiment prenante du début à la fin et tout y contribue, des synthés mélancoliques de l'intro à la voix déshumanisée en passant par la guitare ultra grave. Le texte est mystique à souhait.
Les transitions entre parties calmes et brutales manquent parfois un peu de pertinence (sauf celle de 3:05 qui est très bien foutue).
On pourrait dire que c'est un style inexploré qui n'a pas encore atteint sa maturité, quelque part entre du thrash et du doom, en plus space. Bravo pour l'originalité ;)

Technique :

Ce morceau est en fait une longue intro. Difficile de la juger seule, hors contexte.
La guitare solo mériterait vraiment beaaaaucoup plus d'espace, d'ampleur.

Artistique :

C'est Fanou qui avait appris à Gilmour à faire des solos étant jeune. Il était temps de rétablir la vérité, voilà c'est fait.

Par contre je préfère l'allemand de Philou à son anglais.

Technique :

Techniquement, on pourrait reprocher des tas de choses... Cette basse, mon dieu... Mais il y a cet harmonica, quelques solos bien placés. L'ensemble est vivant, construit et tient debout.

Artistique :

Philou nous conte ses aventures bitumesques, avec arrêt au stand à chaque patelin. Fanou passager autostoppeur de la Ford, regarde la route d'un oeil inquiet et s'accroche à la poignée mémé. De temps en temps c'est lui qui tient le volant quand Philou fait tomber son mégot ou bien s'engueule avec un mec à cause d'un feu grillé. Mais ils se marrent bien quand même. Et ils atteignent le sud, on se demande comment.

Drôle, décalé, bordélique, attachant. J'adore.

Technique :

Très belle séquence électro, bien carrée et entraînante. J'adore les voix, leur côté pas tout à fait en place redonne un peu d'humanisation à l'ensemble.
Le premier solo de guitare est un peu hésitant, alors que le deuxième cherche à en faire moins et à s'exprimer davantage.

Artistique :

En écoutant ce titre j'ai imaginé les robots de notre vie quotidienne future s'allier et manifester ensemble pour que les humains cessent de se faire la guerre. C'est très bien écrit.

Technique :

Belle Intro. Les parties planantes et les guitares saturées sont splendides, bravo les gars ! Par contre les parties metal manquent d'assise rythmique et de basse. On dirait Kerry King (je pèse mes mots !) qui joue avec un groupe de collégiens le jour de la fête de la musique.

Artistique :

Beaucoup de choses intéressantes dans votre compo.
Je n'arrive pas par contre à sentir la fusion entre vous et vos styles. J'ai l'impression que vous avez collé bout à bout vos parties respectives, sans vraiment chercher à les unifier.
D'où cette impression de patchwork, de bouts de bandes collées sans fil conducteur évident. Avec même des transitions au hachoir.
J'ai néanmoins apprécié votre travail. J'en redemande même encore !

Technique :

Aucune faute de goût dans l'arrangement. C'est structuré à la perfection, la dynamique parfaitement maîtrisée.
Le stade de la production de niveau professionnel est tout proche.
On est dans le haut du haut du haut du panier de cette saison (pourtant sacrément relevé je trouve).

Artistique :

Un talent évident de la part de nos deux protagonistes pour l'écriture et l'exécution, et le résultat dépasse même nos espérances. La voix de bruno se marie à merveille avec le dulcimer de cortoni pour une ballade langoureuse, entre Christophe et Nilda Fernandez.

Technique :

Très bien exécuté, bien mixé, tous les instruments sont à leur place et bien différenciés. Son assez "dry" de l'assise rythmique qui convient bien à l'esprit du morceau, cela donne un sentiment de proximité. Tous les sons sont de bonne qualité.

Artistique :

Voici un instrumental assez agréable et léger à écouter. Comme Vicki mes oreilles ont vibré à l'arrivée de la trompette ! Je suis moins fan du synthé square wave.
Il manque peut être juste un peu de surprise, un break, ou un coup d'éclat, une explosion finale...