Tous les avis sur Yamaha PLG150-VL

Je l'utilise dans un Motif ES avec un breath controller BC3.
Le PLG 150 VL utilise une forme de synthèse qui a disparu de la scène hardware La modélisation physique à la sauce Yamaha, brevetée il y a déjà 20 ans. Pourtant les sonorités qu'elle peut produire restent uniques, à condition d'utiliser un breath controller type BC3 (autre technologie qui est passée à trépas).
Les sons de trompette, de flûte, de hautbois et de clarinette sont excellents et expressifs, les sons de sax me semblent moyens et les sons de violons sont franchement mauvais (seule la techno "commuted waveguide synthesis" est capable de faire quelque chose de correct, mais elle n'existait pas encore).

Carte d'accoustique virtuelle monophonique en format PLG, équivalente au VL70m.
Elle est installée dans mon MU128.

Impossible d'en sortir quelquechose de potable avec un clavier maitre, moi je n'ai jamais réussi. Ca sonne "plat" comme avec n'importe quel synthé.

Par contre, a partir du moment ou la carte est pilotée avec un controleur a vent de type XW7, WX11 ou WX5, c'est vraiment SUPER TOP.
Moi qui suis clarinettiste de formation c'est un reel plaisir de l'utiliser.
Les sons d'intruments à anche (Sax, Clarinette, Hautbois) sonnent vraiment très bien et passent sans problème dans un mix.
Par contre je suis un peu deçu des cuivres, mais peut-être mon WX7 n'est pas le meilleur controlleur pour ce genre de sons.
je n'utilise jamais les autres (violons, guitares...)

En conclusion, c'est un must pour tout saxophoniste ou clarinettiste équipé d'un controleur WX.

Extrait de http://virtualacoustic.free.fr
Demos disponibles ici: http://virtualacoustic.free.fr/HTML/Demos.html

Le Vl1 et le VL70m et la PLG150-VL marquent une étape dans l'histoire des synthétiseurs et engagent la performance musicale dans une nouvelle dimension. Apprendre à maîtriser le VL1 ou le VL70m avec un contrôleur de souffle est plus aisé que d’apprendre à jouer d’un instrument acoustique et permet de jouer de n’importe quel instrument à vent avec un seul et même dispositif. Il est possible d’obtenir avec des instruments virtuels des effets impossibles dans la réalité : un ambitus gigantesque, une virtuosité impossible avec les contraintes de l’instrument réel, etc

La PLG150-VL offre d'innombrables avantages en termes de programmation musicale, non seulement au niveau de la reproduction des sons mais également au niveau de la reproduction des comportements propres aux instruments acoustiques qui font de ces derniers, des instruments si musicaux. Le modèle physique peut être programmé pour proposer un certain nombre de données inhérentes à l instrument (la longueur d'un tuyau ou la rigidité de l'anche par exemple).

Mais c'est uniquement en jouant que l'on pourra régler avec précision le son produit par telle ou telle configuration. En raison de son comportement acoustique naturel, la PLG150-VL est naturellement un peu plus difficile à maîtriser qu'un synthétiseur classique; cependant, le contrôle de ses caractéristiques permet justement de développer son immense potentiel.

Yamaha, Korg et Technics sont les premiers constructeurs à avoir tenté d’utiliser la technique de synthèse par modèles physiques. Leurs stratégies commerciales sont différentes, et leur démarches bien distinctes. Il faut préciser que tous les synthétiseurs utilisant la synthèse par modèles physiques emploient en fait exclusivement les modèles de guides d'ondes. Si les constructeurs adoptent cette synthèse en lui donnant des noms très divers( S/VA,MOSS, Acoustic Modelling…) il s'agit bien toujours de la même technique.

Quand on considère tout ce qui manque aux synthétiseurs traditionnels, les modèles physiques semblent pouvoir se faire une belle place sur le marché.