Premier

Achat d'une Genista Maple. J'ai possédé dans les 90's une genista en bouleau de scandinavie qui m'enchantait. Au déballage, on comprend vite qu'on va être ravi. De superbes lignes totalement revisitées pour les suspensions de toms, les pieds de grosses caisses. Les superbes massives coquilles sont préservées à l'identique. Une véritable impression de qualité se dégage. Le hardware est massif, lourd, avec de beaux chromes. Les peaux d'origine sont convenables, mais des essais avec des pinstripe, Evans G1, Evans G2 et 360 level s'avèrent tous concluants selon le style joué. Comme exprimé dans le titre, c'est une merveille. L'érable reste quant à moi le meilleur bois.. Aucun besoin de sourdine.. des réglages fins de la peau changent l'expression. C'est du bel ouvrage. Pour le tarif payé, on est une classe au dessus de ce qui nous est proposé dans le choix français avec les marques standards. On est clairement nanti pour performer dans une vraie qualité sonore. Pas de concession à faire avec les bidouillages de gel, pads, scotch.. juste de bonnes peaux neuves, et on s'envole... J'en suis tellement enchanté, que je commande également une Elite (Gunmetal Sparkle) pour convenir à d'autres projets musicaux.

D'accord avec sharkal: "..mais whaooo, elle sonne du diable, j'ai joué sur bcp de batteries, de pleins de gammes et de marques différentes et j'ai rarement vu des kits sonner aussi bien, " Pareil pour moi avec mon modèle acheté en 1992. C'est toujours facile de regarder le prix puis de dire "non mais ça ira pour de petits concerts" genre "...avec pas trop de bons batteurs exigeants!". Cette batterie , avec un réglage un peu soigneux avec des peaux adaptées à son jeu s'est avérée excellente pour moi (et ça continue). J'avais payé 6000 Francs pour 3 toms et la grosse caisse à l'époque. Je ne la revendrai jamais. Attention cependant aux fûts profonds plus complexes à régler... Question solidité, elle a été démontée et remontée un milliard de fois. J'ai tout changé autour d'elle pour raison de solidité ou de goût (cymbales, pieds de cymbales, tabouret, etC...) mais elle, tout est nickel d'origine !!!! Pour moi, idéale pour du blues, du rock... Je ne parle pas, évidemment de la caisse claire.

configuration neuve : BD 22x18 ; TT 10x8 ; TT 12x10 ; FT 14x14 ; FT 16x16 ; CC 16x5.5 couleur natural wood 100% erable, en 6plis/6mm sans accessoires ou hardware autre que les pieds TT/FT. Accordage super simple, très facile de trouver son "son" quelque soit le style, construction haut de gamme avec une belle qualité de finition Son puissant, chaud, et suivant votre gout vous pouvez le modeler aisément. Les fûts tiennent bien la tension des peaux. Je l'utilise principalement pour du jouer du métal et du hard rock avec des peaux épaisses en frappe et pas trop tendu. J'ai eu l'occasion de la jouer sur de la funk, de la fusion et un peu de blues rock moyennant un changement des peaux : ça sonne tout aussi bien avec la résonance en plus, tout en conservant rondeur et puissance. Convient à tous les styles sans exception En revanche, un gros bémol pour la partie hardware, et en particulier le support de tom double : l'attache de rotule à fini par céder suite aux diverses manipulations, et elle se dévissai régulièrement à force de jouer la batterie. J'ai fini par la remplacer par deux supports indépendants d'une autre marque. Par contre, point sympa : chaque tige de support a une bague mémoire pour les toms (toms basses aussi!) c'est super pratique lors de transports régulier : on ne perd pas de temps à retrouver ses réglages au remontage.

Allons-y franchement : c'est ma caisse claire préférée, et je suis un foutu maniaco-dépressif de la caisse claire. Ludwig Black beauty et supra, sonor rosewood, Yam maple custom ou garibaldi signature, noble & cooley CD maple, Tama artwood, gretsch USA custom curly maple ou roundbadge ...A l’exception de la Rogers Dynasonic COB, qui lui ressemble un peu par ailleurs, toutes ont quelque chose qui m'a plu et aussi m'a déplu. Pas celle-ci. Cela dit je pense qu'elle ne plaira pas à tout le monde. Le timbre est très présent, et sa réponse est inhabituelle : Il est réactif et serré (Pshit) sur les pianissimo, et plus relâché sur les frappes lourdes (zzzz). Et ça j'adore ! Ça respire et c'est articulé en même temps. La tonalité est parfaitement équilibrée, et le reste quelque soit la frappe : On a la bonne dose de corps et de tranchant. Pas d'harmonique dominant les autres qui donne ce son de jappement de chien, ni de ring interminable : on peut oublier le gel et le gaffa. Et elle tient l'accord ENFIN :facepalm:!! Et pas de caprice : elle "marche" bien partout ou je l'ai amenée. Personnalité et polyvalence... je ne m'en lasse pas. Les défauts ? les tirants inadaptés pour une clé de batterie classique, faut se trimballer un tournevis. Le chrome qui se barre (du moins sur les modèles alu, les plus courants). Interdiction de bricoler le déclencheur ou on se retrouve dans la panade : tout déréglé, vis foirées, etc, Yaka pas toucher il marche très bien. Du coup la peau de timbre est encore d'origine, elle a plus de 40 ans, jamais vu une caisse claire sonner aussi bien avec une peau de timbre usée ! Bref en ce qui me concerne, tout cela n'est pas un problème. Cheers

Vieille Signia des années 80 que j'ai la chance d'avoir acheté à un pro qui a beaucoup tourné avec. Alors ok, elle a quelques pains à l'extérieur, j'ai fait un démontage complet de toutes les pièces (vis, lugs, cercles) tout huilé, dérouillé, poli à la laine d'acier. Les fûts à l'intérieur étaient cleans. Après achat de peaux neuves et accordage et bien c'est une belle claque... Purée ça sonne, ça chante c'est très très expressif. Les toms ont un sustain impressionnant il faut juste accepter d'y passer pas mal de temps (accordage). Ca chante tellement qu'on peut limite se dire que sur certains styles elle peut ne pas convenir, c'est d'ailleurs pour cela que son propriétaire me l'a vendue il voulait un son plus 70's (slingerland). Bref, si vous avez l'occasion d'en trouver une d'occasion vraiment n'hésitez pas. Fabriquées en erable avec chanfreins renforcés dans les usines anglaises, on sent que ce n'est pas de la batterie d'usine sans personnalité d'aujourd'hui (même pour des modèles un peu haut de gamme). Je suis passé d'une Yamaha stage custom à ça et bien c'est le jour et la nuit. Comme tout bel objet haut de gamme avec de la personalité, il faut accepter de l'apprivoiser, la respecter en la réglant bien mais que c'est bon de jouer la dessus. Par contre, je n'ai pas la chance d'avoir eu la caisse claire avec donc je ne peux me prononcer la dessus quoi que j'ai pu jouer sur une signia il y a une dizaine d'années et de mémoire c'était de la tuerie.

De retour aux baguettes après 40 ans d’oubli, je compte bien retrouver mon indépendance avec l’aide des quelques neurones près à en découdre et, surtout, un bon prof.:-D C’est donc, pour le moment, une batterie d’étude et afin d’accompagner mes amis musicien amateurs orientés Blues, Jazz et musique traditionnelle. J’ai cette batterie depuis 2.5 ans mais ma première année a été plus ou moins blanche. J’ai changé pour un prof qui m’a fait retourner mon set, je suis gaucher et j’avais toujours joué en droitier. J’ai joué sur une Premier quasi identique dans ma jeunesse, sur une Rogers et des Ludwig, pfuiii !. Avant cette APK j’avais acheté une CB (injouable), revendu immédiatement à un pauvre bougre. En cours, on à des Sonor. Ce que j’aime, c’est la fiabilité et la solidité du kit, rien n’a bougé en 40 ans, sinon quelques piqures sur le chrome. Tout et fonctionnel comme au premier jour, merci aux précédents propriétaires. Certains ont des problèmes avec les rotules de Tom mais ce n’est pas mon cas. Le Hi Hat est un modèle de réglages et les pieds Premiers sont indestructibles. Seule la pédale de GC est neuve (plus un pied Gibraltar). . Le Rhodoïd bleu nuit est encore en très bon état et j’ai juste repoli les biseaux des futs et huilé les vis après changement de toutes les peaux de frappe. Le son peut être énorme mais il faut lui en donner. La CC est en Inox et un peu trop métallique à mon goût. Ce n’était pas le haut de gamme à l’époque mais elle peut rivaliser encore largement avec beaucoup de batteries, elle sort du lot sur tout les premiers prix. Pour les points négatifs, elle n’est pas évidente à régler pour sortir un joli son, surtout le Tom 1 si on cherche une harmonie du Kit mais le réglage est assez stable, sauf le Tom 3. Les fûts sont très hauts à la mode de l’époque et il vaut mieux être grand pour se sentir à l’aise, car du coup il faut aller chercher les cymbales avec un escabeau. En conclusion, pour jouer du Blues, je pense que je changerai, heureusement j’ai des cymbales Zildjian des années 50 pilepoil et encore beaucoup de choses à apprendre sur ce Kit.

J'ai acheté cette batterie il y a 2 ans. Fidèle à sa réputation, Premier propose une batterie bien finie, belle à voir (vernis et chromes des modèle haut de gamme) et qui sonne très bien... Le bouleau, bois noble pour la batterie, procure une attaque franche, percutante (!). La tonalité propre au bouleau sont les graves (aussi présent que pour l'érable), les aigues (+ que l'érable). Il me semble que cette batterie s'inscrit d'avantage dans la musique rock, de par l'attaque caractéristique du bouleau...En répèt', concert et enregistrement, la grosse caisse est puissante, la caisse claire tranchante (en bois mais relativement aigue) et les toms bien équilibrés si l'on veut bien passer quelques temps sur l'accordage...(Je montais des peaux Remo Emperor dessus: le sustain était contrôlé mais bien présent, avec une bonne projection; et ce malgré l'absence du système I.S.O sur les modèles antérieurs à 2003). Cette batterie est déstinée à des personnes désireuses d'acquérir un modèle qui jouit d'une bonne réputation (avec sa jumelle en érable), fiable, et réllement attractif de par ses qualités sonores (cette batterie est proche du haut de gamme). Pour les professionnels cette batterie peut convenir car elle a l'avantage d'un bon rapport Qualité/ Prix mais elle s'adresse plutôt à des batteurs amateurs, confirmés et/ou en voie de professionalisation voulant jouer un instrument de qualité pour la scène et l'enregistrement. Si on veut viser une batterie réellement haut de gamme, on s'orientera vers des modèles telle que la Pearl Session, par exemple...

J'ai joué cette batterie sur une série de répétitions et de concerts. Je connaissais la Signia "tout court", et si j'ai bien compris, la Marquis est une version moderne de la Signia. J'aime beaucoup la Signia, mais je trouvais qu'elle en avait un peu trop sous le pied, grosse projection, gros sustain, grosses dimensions (enfin je l'ai toujours vu avec des fûts profonds me semble-t-il, en tout cas en version 22/12/13/16 mais peut-être que d'autres dimensions existent) La marquis que j'ai jouée est en 20/12/14 La Marquis présente des fûts de taille moyenne, ni profonde, ni courte, et ça c'est pas mal. Le son projette bien, mais je le trouve un peu plus mat que sur son ancêtre... Je l'ai trouvé très facile à accorder, et on obtient aisément un son assez moderne et passe partout (dans un contexte rock, fusion ou variété je dirais) J'ai trouvé la caisse claire plus facile à jouer que la Signia ancienne, qui est très puissante et parfois un peu raide je trouve, même si je trouve que c'est un excellent instrument. Celle de la Marquis est plus cool dans les dynamiques, mais très honnêtement, je n'ai pas trouvé son son vraiment dingue, un peu brillant mais assez banal en fin de compte. La grosse caisse est excellente en revanche, je l'ai trouvé très malléable dans les réglages, et elle est à l'aise dans beaucoup de tensions. Toujours du bas contrôlé mais bien présent, c'est vraiment super. Les fûts sont très homogènes, et vraiment hyper faciles à régler, on entend bien la note, mais le sustain est idéal de longueur, ça ne bave pas. Bref, cette Marquis est, comme la Signia, le haut de gamme de la marque (3000 euros les fûts sans caisse claire, ou 3800 avec!!!), c'est vrai que c'est très bien conçu mais honnêtement, je trouve ça vraiment surestimé. Bref, je pense qu'on a affaire à de la très belle ouvrage, trop cher en mon sens, et qui sonne comme un compromis entre la Signia et la Genista j'ai trouvé (Genista que j'adore par ailleurs :-D) A essayer mais pour moi, à acheter d'occasion!

Je possède ce marimba depuis deux ans et on me l'a quasiment donné (quelle chance!) C'est un quatre octaves de do à do. Cadre en métal qui pourrait imposer nombre de bruits parasites mais il n'en est rien. Là pour le coup, c'est du vrai vintage, il doit dater à vue de nez des années 70. Il est toujours juste (en la 440), aucune lame de connait de faiblesse ce qui est incroyable pour son âge. Il ne fait que 4 octaves, ce qui est largement suffisant pour une utilisation jazz ou pop. En revanche pour une utilisation "classique", nombre de pièces ne seront pas jouables, car la norme aujourd'hui est plutôt de 4 octaves 1/3, ou 4 octaves 1/2 voire 5 octaves (ça devient même un standard ce 5 octaves, alors que c'est quand même un énorme investissement et qu'il faut en plus la place de le loger ainsi que les moyens de la bouger pour des concerts enfin passons) Le son est beaucoup moins amples qu'un marimba moderne, notamment au niveaux des basses. Je pense que ça se rapproche du son d'un xylorimba, instrument un peu oublié aujourd'hui. Par conséquent le clavier est très homogène, on n'a pas l'impression de tout d'un coup "basculer" dans les graves et les aigus ne piquent pas les oreilles même s'ils ressortent tout naturellement sur le plan harmonique. L'autre avantage est que ses lames sont un poil moins larges que dans les normes actuelles, ce qui lui confère un son plus bref, ce qui est parfois (je pense à la scène notamment) plus pratique. Ceci dit, malgré ça, l'instrument est aussi large (si ce n'est plus) qu'un 4 octaves 1/3 d'aujourd'hui donc ne pensez pas faire une économie de place avec ce marimba. Je l'adore, j'en joue plutôt comme du xylo plutôt qu'un marimba de soliste et il est parfait dans les micros, là où un instrument plus ample sur le plan sonore peu parfois poser des soucis d'encombrement harmoniques (une note qui tourne par exemple) Bref, si vous en trouvez un pour un prix raisonnable (n'oublions pas que sa tessiture est tout de même un peu obsolète) je vous le conseille chaudement, il sonne vraiment différemment des actuels un peu comme les vieux vibra Premier ou Deagan sonnent de manières beaucoup plus clinquantes et "jazz" que leurs contemporains.

J'ai joué souvent sur cette batterie de le cadre de répétition. Je l'avais également essayé longuement dans un salon de la musique à Paris. Sa très grande qualité je trouve est sa facilité d'accord (et semblerait-il sa tenue) Le son est un bel équilibre entre richesse et clarté. C'est un son plutôt droit mais qui ne manque pas de chaleur (c'est ce que j'apprécie d'ailleurs globalement avec le bouleau) Je l'avais beaucoup apprécié avec des peaux blanches simples mais le rendu avec des doubles était très bon aussi. Je laissais la grosse caisse sans quasiment aucun muffler et je trouvais sa résonance vraiment idéal. J'aimais aussi beaucoup la cohérence entre les toms, la caisse (excellente au demeurant) et la grosse caisse. Bref, une batterie facile à vivre et très polyvalente. Notons enfin qu'elles sont solides mais que l'attache tom, malgré son aspect très robuste montrait quelques signes de molesse au fil des années. Je la préfère à la Signia, fleuron officielle de la marque à l'époque, que je trouvais bizarrement plus dure dans le son, alors qu'elle était en érable me semble-t-il. Excellente batterie!

Voici une caisse claire de 4 pouces de hauteur pour 14 de diamètre, en bois aux aigus très claquant. Le son est différent des petites caisses claires de 13 pouces utilisées en drum and bass. L'attaque est très aigu et agressive, cela peut peut-être se corriger en déserrant les peaux, mais c'est un peu le contraire de ce pour quoi est fait une caisse claire piccolo. La résonance est plutôt feutrée par rapport à celle d'une caisse claire en métal. Celle-ci peut être contrôlée grâce à un étouffoir interne à vis. Le système de déclenchement du timbre par rotation verticale est assez mauvais. Il ne se relâche pas assez pour déclencher totalement le timbre, réglé suffisamment tendu pour ne pas trop vibrer par sympathie avec les toms.

Il s'agit d'une PREMIER Soundwave de 1978 en Polychromatic Red Depuis combien de temps l'utilisez vous ? Je viens d'acheter ce model... Quelle est la particularité que vous aimez le plus, le moins ? Ce que j'apprécie le plus, Son LOOK, sa couleur et sa configuration GC 22/14 TT 13/9 TB 16/16 (configuration KENNY CLARE) Ce que j'aime le moins? <span style="text-decoration: underline;"><strong>RIEN</strong></span> Aviez vous essayé beaucoup d'autres modèles avant de l'acquérir ? Non, je recherchais un model "vintage" Je l'ai acheté sur un coup de foudre Comment jugez vous le rapport qualité/prix ? Je vais tout faire pour la faire sonné un max... Avec l'expérience, referiez vous ce choix ? ... OUI, sans hésité. Pour info, LUDWIG possède une configuration identique...