Guitares électriques d'occasion

Fender Stratocaster Polka Dot White Signée par Buddy Guy

Une pièce d'une intensité rare, directement issue de l'arsenal de l'un des groupes les plus influents du metal alternatif. Cette LTD Viper-1000 Deluxe possède une provenance exceptionnelle : elle a été utilisée sur scène par Chino Moreno, le chanteur et guitariste iconique de Deftones, et porte sa signature au dos de la tête. Véritable bête de scène au design asymétrique et agressif, elle affiche une finition noire profonde qui témoigne de l'énergie des tournées mondiales du groupe. Équipée de micros actifs EMG pour une puissance et une précision chirurgicale, elle délivre ce son massif et texturé qui est la signature sonore de Deftones. Plus qu'une simple guitare, c'est un artefact historique du "Nu-Metal" et du rock moderne, offrant une connexion directe avec l'un des artistes les plus charismatiques de sa génération.

Un hommage fidèle à l'instrument emblématique du guitariste des Allman Brothers. Cette série limitée a été conçue pour reproduire dans les moindres détails le caractère et l'usure naturelle de la guitare originale. Le traitement "Aged" confère à cette pièce une patine authentique. C'est une acquisition majeure pour tout collectionneur cherchant à posséder un morceau d'histoire du rock sudiste, alliant une précision de lutherie exemplaire à une provenance prestigieuse. Le groupe s’appelait les Allman Brothers puisque Duane et Greg Allman étaient à l’origine de sa formation, mais il ne faut pas pour autant oublier l’importance cruciale de Dickey Betts. Betts était la deuxième moitié des harmonies à deux guitares et des contrepoints complexes avec Duane qui ont créé le son du groupe. Ils ont inventé un nouveau son, une nouvelle approche du rock qui a autant inspiré le rock sudiste que des artistes britanniques comme Thin Lizzy et Iron Maiden. Betts a commencé par jouer dans de nombreux groupes locaux de la Floride du milieu des années 60, puis il a rejoint le Allman Brothers Band dès sa formation en 1969. Aux côtés de Duane Allman, ils ont formé un monstre guitaristique à deux têtes qui n’a toujours pas été dépassé, un mélange de sons très inventif qui se mélangent et finissent par créer de la pure beauté. Sur les deux premiers albums sortis en 1969 et 1970, Greg Allman écrivait tous les morceaux, avec l’exception notable de Revival et surtout In Memory Of Elizabeth Reed, un classique des groupes de jams écrit par Betts qui est devenu un morceau épique de 13 minutes sur l’album live At Fillmore East. Après la mort de Duane, Betts est devenu le leader du groupe et a écrit des classiques comme Jessica, composé pour sa fille en 1973. Il a aussi lancé sa carrière solo peu de temps après, avec le groupe Great Southern puis avec son Dickey Betts Band. En 1976, les Allman Brothers se sont séparés pour la première fois, et c’est alors que Betts a commencé une période au cours de laquelle il faisait parfois partie du groupe, parfois non. On retiendra notamment l’excellente période des années 90 au cours de laquelle il jouait aux côtés de Warren Haynes. En 2018 Betts tournait encore avec son propre groupe, qui inclut son fils Duane. Une vraie histoire de famille.

Une pièce au caractère visuel et sonore absolument dévastateur. Cette Stratocaster Custom Shop se distingue par sa finition "Overspray" unique : un Olympic White appliqué sur un Sunburst originel, le tout magnifié par un traitement Super Heavy Relic. L'usure extrême révèle les couches de couleurs successives, offrant une profondeur esthétique rare qui évoque les instruments de scène ayant survécu à des décennies de tournées intensives. Au-delà de son look iconique, elle délivre un sustain incroyable et ce claquant vintage typique des meilleures réalisations du Custom Shop Fender. Une guitare faite pour rugir, alliant le prestige de la lutherie moderne à l'âme d'une véritable relique du rock.

Gibson EB2N 335 1959 conversion ES 335 1959

Matt's Guitar Shop propose cette Kramer SM-1 ayant appartenu à Kiko Loureiro. Le guitariste de Megadeth a utilisé cet instrument au sein de sa collection privée. La guitare est fournie avec son certificat d'authenticité original, signé par l'artiste lui-même. C'est une pièce de choix pour les fans de shred et les collectionneurs souhaitant acquérir un instrument marqué par le passage de ce virtuose.

Gibson ES-175 blonde 1963

Gibson Les Paul R8 1998

Cette Fender Stratocaster a été Masterbuilt par John English et réalisée spécifiquement pour Steven Seagal. Instrument unique, hors catalogue, elle se distingue par sa finition Sparkle et son niveau de fabrication exceptionnel. Une pièce rare, alliant savoir-faire extrême du Custom Shop et provenance particulièrement notable.

L'hommage ultime à l'une des guitares les plus emblématiques de l'histoire du blues. Cette Fender Stratocaster Masterbuilt est une reconstitution méticuleuse de "Lenny", la guitare fétiche offerte à Stevie Ray Vaughan par sa femme. Chaque détail a été reproduit avec une précision chirurgicale par les maîtres luthiers du Custom Shop : de sa finition sombre et chaleureuse aux célèbres lettres "SRV" sur la plaque, sans oublier l'incrustation de style mandoline derrière le chevalet. Au-delà de l'esthétique, cet instrument capture la résonance et la dynamique uniques qui ont défini le son clair et chantant de Stevie. Une pièce d'exception pour le musicien exigeant ou le collectionneur, représentant le sommet de l'artisanat Fender.

Gibson Les Paul Custom Shop Jimmy Page Numéro 2 VOS

- Guitare Les Paul fabriquée par Orville (Marque Officielle de Gibson fabriquée au Japon dans les années 90 - Très bon état général, quelques traces d’usure sur le vernis visibles sur les photos - Réglée, avec un jeu de cordes neuf, prête à jouer - Achetée d’occasion chez Woodstore à Paris - Je m’en sépare car je n’ai plus le temps de m’en servir - Vendue sans housse, à venir récupérer en main propres à Paris

Cette Gretsch Country Gentleman de 1963 figure parmi les modèles les plus rares et les plus recherchés jamais produits par Gretsch. Commandée sur mesure à l’usine en finition noire avec accastillage doré, elle se distingue immédiatement par son authenticité, son élégance naturelle et son état de conservation remarquable. Elle est accompagnée de son étui rigide d’origine, parfaitement conforme à ce que l’on attend d’un instrument de ce niveau. Au-delà de son esthétique, c’est le son qui fait toute la différence. Ouvert, précis et profond, il offre une présence remarquable avec une grande clarté et un équilibre exemplaire. Il s’agit sans aucun doute de l’une des meilleures Gretsch que nous ayons eu l’occasion de jouer ces dernières années. Un instrument d’une importance rare, destiné aussi bien aux collectionneurs les plus exigeants qu’aux musiciens qui savent reconnaître ce qui rend une grande Gretsch véritablement spéciale.

Gibson Custom a récemment dévoilé une série extrêmement limitée de la Dave Grohl DG 335 en finition Alpine White. Et quand on parle de série limitée, on parle de seulement 50 guitares dans le monde. Pas une de plus. Après de longues recherches, nous avons eu la chance d’en obtenir trois exemplaires. Autant le dire clairement, il s’agit de l’une des meilleures séries produites par Gibson depuis très longtemps. Le son est massif, la fabrication irréprochable, et l’esthétique absolument iconique. Tout ce que l’on attend d’une DG 335, avec en plus l’élégance et la rareté de la finition Alpine White. Une véritable pièce de collection, déjà considérée comme un futur classique. À ce jour, il ne reste plus qu’un seul exemplaire disponible sur les trois que nous avions initialement reçus. L’énergie de Dave Grohl à l’état pur. La magie Gibson, sans compromis.

Fender Stratocaster Custom Shop S 21 Super Heavy Relic

Une pièce de collection chargée de l'esthétique post-punk et gothique. Cette Schecter Diamond Series 006 Special possède un historique prestigieux, ayant appartenu à l'univers du groupe légendaire The Cure. Avec sa finition blanche immaculée contrastée par ses repères de touche en blocs et son accastillage chromé, elle incarne parfaitement le style visuel élégant et singulier associé au groupe. Équipée de deux humbuckers et d'un cordier orné du logo "S" emblématique, elle offre une polyvalence sonore capable de naviguer entre textures éthérées et distorsions massives. Plus qu'un simple instrument de scène, c'est un objet chargé d'histoire pour tout fan de The Cure ou collectionneur de guitares à forte personnalité.

Cette Gibson SG Standard de 1971 provient d’une période charnière pour le modèle. Elle conserve l’essence de la SG, avec une identité sonore directe et sans artifice. Un instrument emblématique, apprécié pour sa simplicité, son efficacité et son ancrage dans l’histoire du rock.

Cherchant à concurrencer directement l’association entre Les Paul et Gibson, Gretsch décide en 1954 de développer son premier modèle signature. Qui d’autre que Chet Atkins, créateur du « Nashville sound » et précurseur de générations entières de guitaristes, pour incarner la paternité de ce modèle ? Développée et fabriquée par Gretsch au milieu des années 1950, celle qui séduit par ses formes rondes et délicates a été conçue avec l’étroit appui d’une icône de Nashville, Chet Atkins. Alors adepte d’une guitare Sears Silverstone, le guitariste accepte de représenter la marque et façonne cette guitare guidé par ses envies et par ses critères. La première guitare signature de chez Gretsch est née. La Gretsch 6120 est une guitare à corps creux (hollow body) qui a su s’imposer comme un modèle clé dans l’histoire de la musique. Sa résonnance suave et sa délicate chaleur ont participé à ériger ce modèle en instrument mythique que toucheront Eric Clapton, Pete Townshend ou George Harrison. S’il fallait résumer la place qu’elle occupe dans le rockabilly, il suffit de s’attarder sur les Stray Cats : c’est en s’armant d’une vieille et large 6120 que Brian Setzer déchaînera des générations au son des grands tubes du groupe et ramènera ce modèle vers la gloire qu’elle connut à sa sortie. Largement appréciée pour ses qualités acoustiques et pour sa richesse harmonique envoûtante, la Gretsch 6120 a su conquérir Nile Rodgers, icône du disco et du funk. Le modèle proposé par Matt’s Guitar Shop est directement issue de la collection de l’ancien leader de Chic. En finition orange stain, elle a été fabriquée en 1960 et correspond à l’âge d’or de cette guitare chez Gretsch. Nul doute que ce modèle mythique a rapidement su séduire et inspirer le sensationnel guitariste américain qui l’a utilisée à partir des années 1980. Reconnu pour des goûts très fins en matière d’instruments, Nile Rodgers témoigne encore une fois avec cette guitare de sa connaissance et de son attachement à l’âme unique rattachée à quelques pièces élues. Son corps en érable laisse apercevoir la plaque caractéristique de chez Grestsch, portant la signature imprimée et stylisée de son illustre concepteur Chet Atkins, tandis que les ouïes laissent apercevoir la profondeur de la caisse. La guitare satisfait par l’inimitable vibrato Bigsby, indissociable des modèles classiques de la marque ; tandis que la 6120 emprunte le schéma d’incrustation typique de repères sur la partie supérieure de la touche développé par Gretsch - le néo-classique « thumbnail ». Cette guitare mythique ramenant aux racines ardentes du rock est fournie avec son étui rigide d’origine portant l’inscription de son prestigieux pedigree, Nile Rodgers Productions.

Gibson ES 335 BB King Custom Shop Argentine Grey

Un sommet de raffinement et de confort issu des ateliers de Kalamazoo. Cette Gibson ES-350 T de 1960 représente la version "Thinline" par excellence, offrant une prise en main exceptionnelle grâce à son corps mince et son diapason court caractéristique. Équipée de ses deux micros humbuckers originaux, elle délivre ce grain boisé, riche et dynamique qui a fait la légende des grandes archtops Gibson de cette période charnière. Sa finition Sunburst vibrante et son accastillage doré, associés aux repères de touche en parallélogrammes fendus, en font un instrument d'une rare distinction visuelle. Une pièce de collection rare, prisée autant pour son esthétique que pour sa jouabilité unique, parfaite pour naviguer entre jazz feutré et blues incandescent.

À vendre : une pièce de collection exceptionnelle. Cette Gibson Flying V Korina Reissue de 1984 est une magnifique guitare. De plus, elle est équipée de micros T Top de 1968 ! Alliant une esthétique radicale et une âme vintage, elle dégage une aura que peu d'instruments peuvent égaler. Son grain est unique, porté par une configuration de micros d'époque qui délivre un son riche, profond et chargé d'histoire. C'est une opportunité rare pour tout passionné souhaitant acquérir un morceau d'histoire du rock, prêt à rugir sur scène ou à sublimer une collection.

Cort MBC-1 Muse Drones Tour 2015 – Édition Limitée Signée Cette guitare est une rareté absolue pour tout collectionneur ou fan inconditionnel de Muse. Il s’agit d’une édition spéciale Cort MBC-1 produite à l'occasion du mythique Drones World Tour de 2015. Cette série est ultra-limitée, avec seulement 80 exemplaires produits dans le monde entier. L’instrument est entièrement signé par les membres du groupe, ce qui en fait une pièce de collection historique et unique. Développée en collaboration avec Matt Bellamy, cette guitare reprend les spécifications techniques qui ont fait le succès de la gamme MBC-1, alliant l’esthétique caractéristique des modèles Manson à la fiabilité de fabrication de Cort. C'est une opportunité rare de posséder un véritable morceau de l'histoire du rock contemporain et de la tournée emblématique qui a marqué le retour aux racines guitaristiques du groupe. Un investissement de choix pour tout passionné exigeant.

Gibson Les Paul Custom Shop Aged et signée par Joe Perry

Cette Fender Stratocaster Masterbuilt a été réalisée par Vincent Van Trigt. Elle reflète une approche artisanale poussée, avec une attention particulière portée à l’équilibre et à la cohérence sonore. Un instrument recherché, représentatif du plus haut niveau de production du Fender Custom Shop.

Un hommage fidèle à l'instrument emblématique du guitariste des Allman Brothers. Cette série limitée a été conçue pour reproduire dans les moindres détails le caractère et l'usure naturelle de la guitare originale. Le traitement "Aged" confère à cette pièce une patine authentique, tandis que la signature de Dickey Betts sur le corps et le pickguard de l'instrument scelle son caractère unique. C'est une acquisition majeure pour tout collectionneur cherchant à posséder un morceau d'histoire du rock sudiste, alliant une précision de lutherie exemplaire à une provenance prestigieuse. Le groupe s’appelait les Allman Brothers puisque Duane et Greg Allman étaient à l’origine de sa formation, mais il ne faut pas pour autant oublier l’importance cruciale de Dickey Betts. Betts était la deuxième moitié des harmonies à deux guitares et des contrepoints complexes avec Duane qui ont créé le son du groupe. Ils ont inventé un nouveau son, une nouvelle approche du rock qui a autant inspiré le rock sudiste que des artistes britanniques comme Thin Lizzy et Iron Maiden. Betts a commencé par jouer dans de nombreux groupes locaux de la Floride du milieu des années 60, puis il a rejoint le Allman Brothers Band dès sa formation en 1969. Aux côtés de Duane Allman, ils ont formé un monstre guitaristique à deux têtes qui n’a toujours pas été dépassé, un mélange de sons très inventif qui se mélangent et finissent par créer de la pure beauté. Sur les deux premiers albums sortis en 1969 et 1970, Greg Allman écrivait tous les morceaux, avec l’exception notable de Revival et surtout In Memory Of Elizabeth Reed, un classique des groupes de jams écrit par Betts qui est devenu un morceau épique de 13 minutes sur l’album live At Fillmore East. Après la mort de Duane, Betts est devenu le leader du groupe et a écrit des classiques comme Jessica, composé pour sa fille en 1973. Il a aussi lancé sa carrière solo peu de temps après, avec le groupe Great Southern puis avec son Dickey Betts Band. En 1976, les Allman Brothers se sont séparés pour la première fois, et c’est alors que Betts a commencé une période au cours de laquelle il faisait parfois partie du groupe, parfois non. On retiendra notamment l’excellente période des années 90 au cours de laquelle il jouait aux côtés de Warren Haynes. En 2018 Betts tournait encore avec son propre groupe, qui inclut son fils Duane. Une vraie histoire de famille.

Gibson Les Paul Pearly Gates

Une pièce historique qui défie les standards par ses dimensions et son prestige. Cette Gibson ES-345 de 1960 est un modèle 3/4 extrêmement rare, offrant toute la majesté de la série thinline dans un format compact et singulier. Arborant sa finition Cherry d'origine, elle conserve tous les attributs luxueux de l'époque : accastillage doré, repères de touche en parallélogrammes fendus et le célèbre circuit Varitone stéréo. Au-delà de son aspect visuel saisissant, l'instrument délivre une richesse harmonique et une dynamique propres aux "Golden Years" de Kalamazoo, sublimées par une prise en main unique. Une opportunité exceptionnelle pour les collectionneurs avertis d'acquérir l'une des déclinaisons les plus confidentielles et recherchées de la gamme ES.

Avant de rejoindre le plus grand groupe de metal du monde, Kirk Hammett était le guitariste et membre fondateur de Exodus, un groupe très important de la scène thrash de la côte Ouest, la fameuse Bay Area. Et puis en 1983 il a reçu le coup de fil qui allait changer sa vie : Dave Mustaine venait de se faire virer, et Kirk est donc allé auditionner pour Metallica. Il a rejoint le groupe juste à temps pour enregistrer le premier opus, Kill ‘Em All, et a imposé sa couleur sonore aux 125 millions d’albums vendus depuis. Il a beau avoir pris des cours avec Joe Satriani, Hammett n’est pas un virtuose aussi précis que peuvent l’être Alex Skolnick (Testament) ou Marty Friedman (Megadeth), mais sa force est ailleurs : il amène la fougue et la sensibilité bluesy d’un Hendrix dans un contexte musicalement bien plus froid. C’est cette juxtaposition qui fait la force du groupe. Hetfield est chirurgical, Hammett est un chien fou en permanence au bord du gouffre. Kirk a aussi eu l’intelligence musicale d’adapter son propos aux évolutions sonores de Metallica : sur … And Justice For All (1988), il est speed et technique. Sur Metallica (1991), il passe de la wah wah grandiloquente à la corde nylon. Sur Load (1996), il montre qu’il est aussi capable de très beaux traits de slide. Et le tout en pouvant doubler les rythmiques de Hetfield sur scène… Côté matos, Hammett a commencé par brancher sa Gibson Flying V sur des stacks Marshall JMP, puis a évolué vers un son plus tranchant par l’intermédiaire des micros EMG, que l’on retrouve actuellement sur ses nombreux modèles signature pour ESP. Il utilise désormais des amplis Mesa Boogie et on l’a aussi vu sur des guitares Jackson ou Fender. Mais la plus belle pièce de sa collection est évidemment Greeny, la Les Paul burst qu’utilisait Peter Green au sein de Fleetwood Mac et qui est ensuite devenue la principale de Gary Moore. Malgré sa valeur colossale, Hammett amène cette guitare en tournée et la joue tous les soirs devant des milliers de personnes, parmi lesquelles quelques geeks seulement comprennent ce qu’ils ont face à eux.

Fender Jaguar Blonde GoldHardware 1965

Cette Fender Telecaster de 1973 a personnellement appartenu à Deryck Whibley (Sum 41). Ce n'est pas seulement un instrument vintage de caractère, c'est une pièce qui a marqué le travail du groupe en studio. Elle a notamment été utilisée lors de l'enregistrement de la chanson "Never There". Une opportunité rare de posséder une guitare qui a une vraie place dans la discographie de Sum 41.