Autres guitares Folk/Western Yamaha

Après des années de guitare électrique (avec une pelle Vantek acoustique pour les vacances) l'envie de me remettre à la gratte (2 ans sans trop gratouiller) est revenu par le biais d'une forte envie d'acoustique... Du coup au lieu de décrocher ma Les Paul du mur je me met en quête d'une guitare acoustique! J'ai d'abord choisi une Epiphone EJ200 qui ne m'a pas fait l'effet escompté (belle mais manquait quelque chose au son, surtout vu le gabarit de la dame), puis une Lag T66A qui m'a vite lassé par son son pauvre (table non massive), je lui ai ensuite préféré sa grande sœur T80A (table massive)... Malheureusement pas très convaincu par le son mais cette fois c'était mes goûts personnels, certainement dû à la forme Auditorium... Du coup je me met à la recherche d'une dreadnought et prend une Yamaha FG800... révélation, mon son, celui que j'aime est là!!! Au bout d'un mois je me rend compte que la FG830 est beaucoup plus jolie déjà mais surtout que ces bois d'éclisses et de fond sont ceux originalement choisi pour le 1er modèle dreadnought à savoir du palissandre. Ni une ni deux, je prend ma FG800 et l’emmène chez le marchand du coin qui à bien voulu la commander sans être sûr que je la prenne (pour lui il ne prenait aucun risque avec cette guitare, elle se vendrait sans soucis). Et là encore une fois surprise, la différence est notable, la FG800 sonne très bien mais la FG830 est un régal harmonique. Les basses sont là, les médium aussi, nullement étouffés par les basses et les aiguës sonnent très bien. Je l'achète bien entendu et depuis nous vivons une véritable histoire d'amour... enfin moi c'est sûr, elle j'espère ;) Le binding crème sur la tête et toute la caisse est un régal, sa rosace ornée d'abalone est une pure merveille, les mécaniques tiennent très bien l'accord à condition de bien enrouler ses cordes évidemment. Son poids est de 2Kg comparé au 1Kg800 de la FG800. Ses repères de touche sont discret mais ça me va bien j'ai jamais trop aimé les gros repères genre Gibson sur les acoustiques. Seul bémol pour moi le plastique et la hauteur des cordes (pas rédhibitoire mais un peu trop hautes à mon goût). Du coup je l'ai équipé de cheville en os et l'ai porté chez mon luthier (Alquier). Il m'a taillé un sillet de chevalet en os avec B compensé comme l'origine, il a juste accentuer sa courbure afin de suivre celle de la touche, retouché le sillet de tête (sans le changer, juste creusé un peu plus les encoches), sans toucher au trussrod !!! Je pars de toute façon du principe que toute guitare produite industriellement doit passer chez un luthier afin d'être réglé au mieux (avec le tirant de cordes que vous aurez choisi monté dessus et on en change plus bien sûr!!!) Depuis j'ai l'impression de jouer sur une électrique, c'est que du bonheur et quelle puissance. J'ai trouvé ma guitare, je la joue tous les jours et je trouve que le son s'améliore à chaque fois... De toutes les guitares citées plus haut je préfère de loin la FG830 et je referai le même choix sans hésitation s'il lui arrivait malheur :'(

:bravo: Yamaha guitar FG 180 50Th Je viens de recevoir cette guitare, mercredi dernier, 25 mai 2016. Je dois commencer depuis le tout début. C'est important pour la suite... J'ai reçu une guitare Yamaha FG 180 en juin 1971 pour l'obtention de mon Bac. Cette guitare m'a immédiatement subjugué. Deux amis chers possédaient la même. Ils étaient tous deux aussi enchantés que moi par cet instrument unique. J'ai joué sur cette guitare jusqu'en 1982. Dont huit années en "professionnel". Cette guitare s'est bonifiée, encore et encore. J'ai pu la comparer. En 1976 j'ai acquis la guitare Yamaha FG 2000, la même que celle de Bert Jansh. En 1977, j'ai acquis une Martin D 28, neuve, datant de 1974. Aucune de ces deux guitares ne proposaient les qualités de ma FG 180. En 1982, j'ai laissé FG 180 à ma compagne dont je me suis séparé. (En même temps). Cette institutrice, aujourd'hui à la retraite, possède toujours cette guitare. Comme nous sommes restés en excellents termes, je joue parfois de cette guitare. Elle est restée presque comme neuve. Avec une sonorité indescriptible. J'ai appris que Yamaha sortait une réplique "Vintage". J'étais sur les rangs. Il y en a exactement 30 pour la toute la France. Pas une de plus ou de moins. Yamaha en a fabriqué 1966 exemplaire dans son usine chinoise Nippon Gakki. Je possède à présent un de ces prodigieux modèles. Elle est fantastique. Non seulement je retrouve ma "vieille" gratte, mais également les sensations. Yamaha a encore frappé un grand coup avec ce modèle 50 Th anniversary. Les sensations de jeux sont encore sublimées par la technologie actuelle. Je retrouve ce manche "Bûche" authentique, et cette agréable largeur de 44 mm. De plus, aujourd'hui, sur le modèle proposé, tous les bois sont massifs. Un magnifique acajou pour le fond et les éclisses. Idem pour le manche. La touche, une vraie "autoroute", est en palissandre, tout comme le chevalet. Les mécaniques sont les exactes répliques "Vintages" du modèle originel. La table est en épicéa massif, traité "ARE" (Acoustic Resonance Enhancement). Chaque fois que je joue sur cette guitare fabuleuse, j'ai le même sentiment. Le sentiment d'avoir "bouclé la boucle". 45 ans plus tard, je retrouve la même. La même guitare en mieux encore. Pour un prix indécent, défiant la concurrence. Nul doute que je suis reparti pour 45 ans d'un enchantement paradisiaque. C'est évidemment une guitare qui se prête à presque tous les styles. Je joue en Finger Picking ou au médiator avec un égal bonheur. Elle "répond". Le son est immédiat. Chantant, profond et qui donne l'impression de "tourner". Une résonance naturelle doublée d'une sorte d'écho du plus bel effet. Sur Youtube en se servant de ce lien : https://youtu.be/bA9L5gEwg2k

Guitare offerte par un ami qui allait s’en débarrasser tant elle était poussiéreuse et laissée à l’abandon dans un grenier . Elle n’est de premier abord , pas très belle . Quand je l’ai vu , j’ai failli refusé son offre , tant elle semblait délabrée . Après un grand nettoyage de la touche et du corps , et après avoir réduit la taille du sillet tant les cordes étaient hautes , maladie des anciennes guitares . Et je l’ai recordée avec du custom light , ne voulant mettre un tirant trop fort et j’ai doucement resserré le truss road jusqu’à une hauteur de 4,5 mn à la 12 eme frettes . Et là Explosion sonique ... j’ai halluciné .. j’ai des très belles guitares MIJ.. kiso , takamine, Ryan , kasuga mais ce n’est pas une made in Japon . Elle date de 1973 , made in Taïwan , avec des mécaniques très vintages , on passe les cordes dans des fentes et non dans des ouvertures. Utilisation Manche large et légèrement bombé sur la touche , très agréable , 20 frettes . Les mécaniques vintage tiennent très bien l’accord , j’en ai démontée une , les pignons sont en bronze . La caisse de la guitare va de 9,8 cm d’épaisseur à la rosace jusqu’à 10,5 cm d’épaisseur au chevalet . Sonorité Projection exceptionnelle , très bon sustain , en picking et ce qui est rare c’est que les graves, médiums , aiguës sont équilibrées . Avis global Une trouvaille incroyable au look improbable , elle justifie le coût d’un neck reset pour gagner quelques minimètres sur la touche . Plus on la regarde et plus on joue , plus on s’y attache , c’est curieux !

Pour une fois, je commence par ma conclusion : courrez vite en acheter une avant qu’il n’y en ait plus. Ma folk préférée depuis quelques mois ; un plaisir de jeu total. Par rapport à D18 et J45 : J’ai les deux à la maison et je peux donc comparer : Martin D18V de 2008 et Gibson J45 standard de 2019. En résumé, la FG5 a un son plus résonnant (en particulier dès qu’on chatouille des cordes de D et G) et plus de spontanéité à libérer le son quand on sollicite les cordes. Le grave et le bas médium ont un côté plus guttural, et c’est vrai que ça évoque vraiment le son des guitares vintages. Il « manque » un peu le côté sec (dry) du bois qui a vraiment vieilli. En résumé, le traitement ARE chez Yamaha, ce n’est pas uniquement un argument marketing, mais du réel. Sur la richesse harmonique, ces 3 guitares jouent dans la même cours avec tout de même un léger avantage pour les aigus de la Martin et de la Gibson : ils sont plus déliés, chantants et projettent mieux. Ma D18V elle (qui a presque 15 ans) a développé plus de profondeur dans le grave. Sur la qualité du manche et en particulier du frettage elles font jeu égal. Une fois réglée, les 3 guitares permettent d’avoir une action très basse ... léger avantage pour la Yamaha qui ne présente vraiment aucun buzz quand on rentre dedans comme un bourin (juste pour voir). Le diapason plus court sur la Yam est agréable :-) Les cordes : D’après le site de Yamaha, celles d’usine sont les Elixir NANOWEB 80/20 Bronze Light. Les caractéristiques d’après Elexir : * 12-53 * Tone : Bright & Focused * Feel : smooth. Pour info les phosphore bronze sont elles qualifiées de « Rich & Full » Tone. J’ai essayé les deux sur la guitare, je ne saurais pas dire ce que je préfère. C’est plus brillant et riche en harmoniques avec les PB ; un poil plus thumpy dans le bas médium et les graves avec les 80/20. Au final je suis revenu à mes cordes préférées d’Addario EXP16 , c’est TOP et bien mieux que les Elixir sur cette guitare je trouve ! Ses points forts : Je m’excuse d’avance pour la longue liste. * Un son plein et chaud, mais d’une clarté et articulation remarquable. Moins brillante que mes J45 ou D18V. La J45 a toutefois une voix plus « douce » que j’aime particulièrement pour m’accompagner au chant ou en finger picking. * Un grave tendu avec une belle profondeur qui ne tombe jamais dans le pâteux qui peut rendre une guitare insipide. Les médium/aigus sont nets et gardent le dessus ; la guitare chante. * La richesse harmonique et la « complexité » du son dans le bas médium qui s’accompagne du côté résonnant du son. Mon réglage préféré : guitare accordée un demi ton plus bas (Eb G# C# F# A# Ed) et capot première frette. Les cordes exercent alors « la bonne » tension sur la table par rapport à mon toucher de corde. La guitare vit et vibre de partout :bravo: * Grande sensibilité du son à l’attaque du médiator. On obtient facilement un surplus de grave vers la rosace, ou un surplus de zing et de carillon vers le chevalet. * Excellente projection. Il se passe un truc quand je la joue. Je comprends instinctivement comment solliciter les cordes au bon moment et le son gonfle, gonfle, gonfle ... :-) Le bois résonne, c’est boisé, c’est énorme ! Ses points faibles ? Strictement aucun pour moi. Un équilibre et une cohérence parfaite par rapport à ce qu’on attend d’un beau set sitka / acajou. La lutherie, la finition : Je n’avais jamais été attiré par le look des folks Yamaha : - la tête qui a la forme des lunettes de scène de - M - ! - la forme du pickguard, - Bob Dylan, Tony Rice ou Neil Young ne jouaient pas sur Yamaha ... :facepalm: Mais en ouvrant le case rigide et en inspectant la guitare, cette bête de course dégage une vibration « New rétro » et une authenticité incroyable :bravo: Le vernis satiné très mat sur toute la guitare y est pour beaucoup. La qualité d’assemblage et la beauté des bois bruts donnent le sourire. En particulier pour la table , ainsi que la profondeur du noir et l’aspect satiné de la touche en ébène :clin:. Original le pickguard en faux bois (? - mais très réaliste) et le cache de truss rod en métal. La table couleur miel au look vintage est vraiment classe. Le manche a un profil classique en C qui remplit bien la main . C’est plus imposant et encore plus confortable (pour moi) que ma précédente référence en la matière : celui de ma J45 standard. J’adore le touché satin au dos. Bonne hauteur de touche, confortable. Pour le look : * Le manche est en trois morceaux (vs. un seul pour les américaines) : talon + manche + tête. C’est moins hype ! Mais elle coûte 1200 euros et pas 2500. Et c’est bien pour la nature de transformer moins de beaux bois en copeaux ! * L’acajou ressemble un peu à du sapele... et la finition mat donne un rendu global moins flatteur que sur la D18. BILAN Si vous êtes amateur de folk qui envoie du bois, vous savez quoi acheter. :bravo: Le prix est à tomber (avec un beau hard case en plus) ; surprenant compte tenu du prix de la main d’œuvre au Japon. Yamaha a su économiser sur des postes qui ne portent pas à conséquence sur le son : le manche en 3 parties, et l’acajou Africain, le vernis. Ce n’est pas une excellente guitare « pour le prix », c’est une Tone Machine , c’est tout ! Pour vos cages à miel :mrg: : https://youtu.be/EXEn3-UngHk Et aussi ça : https://youtu.be/1kFdIYmC_hI

CARACTERISTIQUES Diapason 634 mm (25") Profondeur de caisse 100-118 mm (3 15/16"-4 5/8") Largeur de touche (sillet/corps) 46 mm (1 13/16") Mécanique à bain d'huile Chrome Table Epicéa massif éclisses Nato ou mahogany Dos Nato ou mahogamy Manche Nato ou mahogany Touche Palissandre Chevalet Palissandre Sillets en os (pas d’origine) Le Nato est un bois que l'on peut trouver à Hawai ou en asie, qui est entre autres utilisé pour fabriquer des guitares, des basses et des Ukulélés. Le Nato ayant une esthétique assez proche de l'acajou et cependant moins cher, est utilisé pour les instruments de moindre qualité. L'appellation "Mahogany" est très vaste et englobe des bois qui ne sont pas a proprement parlé des acajous africains ou sud américain c’est le cas notamment du Nato asiatique. Compte tenu de l’âge de la belle (une quarantaine d’année) ,elle est en parfait état et on ne constate aucune dégradation, seuls les sillets ont été remplacés par de l’os. UTILISATION Sans être une autoroute , le manche est confortable, réglable évidemment et n’a pas tendance à se déformer. Le son est plutôt bas médium, clarté et douceur .Elle excelle dans le jeu en strumming pour lequel elle me parait le plus adapté. Tout est jouable dessus :le jeu en picking ,avec technique percussive, solo..mais à mon sens, même si elle dispose d’une très bonne définition , elle manque un peu de dynamique quant on aborde ces domaines. Toutefois elle tient la dragée haute à beaucoup de production actuelle en moyenne gamme (elle en enterre même certaines).Est-ce le vieillissement adéquat qui à augmenté ces qualités acoustiques ?Avec la conjugaison épicéa massif nato? Je n’en sais rien. Mais ayant une certaine habitude des guitares acoustiques haut de gamme (Taylor, Larrivée, Guitare de luthier) cette petite japonaise vintage garde toujours mon affection. Je l’utilise principalement en enregistrement avec un SM81 ou un DP400 en accordage STANDART ou DAGDAD, en strumming sur des morceaux à ambiance folk ou celtique. AVIS GLOBAL Une guitare acoustique vintage qui sonne agréablement à laquelle je reste attaché même si je la joue peu et si les deadbroughts n’ont jamais été ma tasse de thé esthétiquement et ergonomiquement parlant.Les 4 etoiles sont en rapport avec le prix dérisoire que j'ai payé et son caractère vintage.

fabriqué en chine touche palissandre mecanique a bain d'huile binding blanc table massive je ne peux pas en dire plus UTILISATION macnhe tres agréable, ca roule tout seul. la guitare est stable, la forme dreadnought n'est pour moi pas un probleme. mais pour les enfants ou les personnes de taille moindre, ce n'est pas l'ideal (a mon avis, mais un test n'est jamais inutile). SONORITÉS quel son pour une guitare de ce prix et pourtant j'en ai demandé au vendeur. il ma fait ecouté des takamine,des cort,des lag, toutes plus cheres que la yamaha (de 20 ou 30 euros mais plus cheres). et bien y'avais pas photo. aucune n'avait cette rondeur et cette chaleur que peu bien avoir cette fg. de plus la table massive apporte une belle projection qui lui permet de jouer sur tout style de musique quelque soit la technique. AVIS GLOBAL je l'ai depuis plus de 2 ans. c'est ma premiere guitare, celle sur laquelle j'ai sué et souffert pour apprendre a jouer. autan dire qu'elle a une grande valeur sentimentale pour moi. ai-je essayé d'autre modeles? oh que oui, ou disons plutot que c'est le vendeur. cette guitare, je l'adore,je l'aime, je la kiff. bref vous aurez compris que je ne m'en separerai jamais. quand au rapport qualité/prix, je dirai qu'une personne qui a entre 150 et 800 euros ne peut eviter yamaha. on peut meme allé plus loin, la qialité de la fg 720 pour moin de 300 euros!!! eh oui c'est possible avec la fg700ms. c'est la meme, mais c'est juste la finition qui change (pas de binding autour du manche par exemple). je conseille la fg720s et en particulier yamaha a tout le monde. essayer et vous verez!!!

Yamaha FG340, made in Taiwan, 1977, une des premières versions. manche légèrement en V assez costaud. Tout laminée, table en épicéa, caisse en acajou, dos en trois pièces, style martin D35. Mécanique yamaha. la guitare a pas mal de marques, mais semble très solide. Modèle très appréciée par les fans de vieilles Yamaha. UTILISATION Manche agréable, j'ai réglé l'hauteur des cordes, car j'aime l'action assez basse. guitare forme dread, gros volume mais facile a jouer même si elle est plutôt lourde. Obtient-on facilement un bon son ? Oui, soit en arpège soit en strumming. SONORITÉS J'avais lu pas mal de critiques sur les forum de guitare, et tout le monde en parle très bien, effectivement cette vieille yamaha est plutot incroyable. Un son riche, rond, bonnes basses. Elle peut facilement concurrencer des guitares beaucoup plus chères. AVIS GLOBAL Je l'ai acquise depuis peu et j 'ai déjà envie de partager mon expérience. Acheté d'occas a un prix modeste (moins de 200 euros) cette guitare est vraiment une superbe affaire. Je possède aussi une FG200 que j'aime beaucoup, et j'étais donc très curieux d'essayer ce modèle. Pour une gratte tout laminée, elle a un son vraiment surprenant... Je me demande quelle technique avait Yamaha pour fabriquer ces guitares et surtout pourquoi il ne produise plus ce modèle .... les guitares laminées ont une assez mauvaise réputation, mais la FG340 est une exception.

je joue un peu dans tous les styles et depuis bien longtemps, j'ai possédé et possède encore des dizaines de guitares en tous genres,(Gibson, Guild, Fender, Yamaha, guitares de luthier, etc..électriques, nylon et folk.) Dreadnought fabriquée à Taiwan de 1995 à 1998 la FG 411 S a une table en épicéa massif une caisse en agathis (qui a l'air massif aussi..?) une touche palissandre, 20 frettes fines, un truss rod et un chevalet en nato. Mécaniques à bain d'huile. Diapason assez court (63..) Le manche est agréable, assez plat et plutôt facile. Finitions sans fioritures, mais impeccables. Pas de système électro-acoustique. Achetée assez récemment. Une fois bien réglée à mon gout (action bien basse et cordes 10/50 phosphore-bronze)elle m'a surpris par sa sonorité , basses profondes et beaux médiums/aigus, bel équilibre, beau timbre. Bien sur ainsi réglée, elle a perdu un peu de puissance mais conserve encore une bonne projection. C'est une excellente gratte, très agréable qui fait tout ce qu'on lui demande. C'était sans doute à l'époque un milieu de gamme, mais du genre qui se défend bien, comme souvent chez Yamaha. Bon,ce n'est quand même pas une vieille Martin, mais rapport qualité/prix imbattable.

j'utilise quotidiennement cette guitare depuis 1 an et demi, et j'en fait un peu tout à vrai dire! lorsque je dois partir, ou même pendant quelques jours, j'emporte systématiquement celle-çi, elle me sert autant pour l'accompagnement que pour des morceaux classiques, des balades, du rock... les mécaniques tiennent l'accords, le tienne même très bien, à chaque fois que je check l'accordage, je suis surprise de voir qu'elle ne bouge que très peu pour l'utilisation que j'en ai et les transports fréquents. Manche mafoi très agréable, ainsi que la touche. une très bonne projection sonore malgrès que je n'ai pas une attaque très forte, mais si je pousse un peu plus elle s'entend très clairement même à plusieurs mètres, j'ai déjà joué sur scène avec, et une foi, j'avais deux micros, un pour chanter et un pour la guitare mais le régisseur ayant fait une fausse manipulation ou je ne sais quoi le micro de la guitare n'était plus en fonction au bout de 20 secondes de chansons... mais le public du fond de la salle m'a assuré que le son n'était pas du tout inaudible, bon après ça reste de l'acoustique donc.. j'apprécie cependant un peu moins le fait qu'elle n'est pas une découpe pour accéder aux aigus plus aisément... je vous conseil tout de même d'aller tester en magasin, très honnêtement c'est la seule des guitares que je possède que j'ai essayée, ne me sentant pas très à l'aise dans les magasins de musique... vos oreilles vous diront d'elles mêmes ce qu'elles en pensent! :)

Modèle made in Taiwan, je ne connais pas la date exact de fabrication, il semblerait fin des années '70. Manche assez épais, rond mais très agréable. Je ne connais pas les matériaux de cette yamaha, sur certain forum on parle de table en massif, sur d'autre tout laminé. UTILISATION Comme je disais, manche épais mais agréable, sur la mienne action parfaite, la caisse est plus petite qu'une dread standard, le poid est tout a fait correct. Accès aux aigus plutôt bon, vu la forme de la caisse. Obtient-on facilement un bon son ? Oui mais il faut pas bouriner, faut la prendre avec délicatesse. SONORITÉS Je joue surtout folk blues, beaucoup de morceaux en open tuning, dans le style Jim O'rourke, John Fahey ecc... et cette guitare est un vrais régal, le manche, le son chaud, bien équilibré, rond, des bonnes basses. La guitare répond superbement au fingerpickink. Un son légèrement éraillé assez roots et boisé. Je cherchais une guitare plus claquante que les autres ( je possède aussi une gibson j45). Cette guitare a vraiment un son propre, pour ce rendre compte allé sur youtube et cherché Norberto Lobo, jeune guitariste portugais. il joue sur une Fg 200. https://www.youtube.com/watch?v=-1_28gvRhPU&list=FLAfM6e9FxuClfzczEGx582w&index=24 AVIS GLOBAL Je pense que les presque trente ans d'age on fait bien murir les bois et les colles, cette gratte payé sur les 200 euros d'occasion a était une superbe surprise. L'ancien proprio avait réglé le manche et l'hauteur des cordes. en plus c'etait un vrais passionné donc beaucoup de soin on était donné a cette gratte. Rapport qualité prix pour moi imbattable. Certes ce n'est super facile d'en trouver, faut faire gaffe aux spéculations internet, mais vu le prix des gratte US de cette même époque la yamaha fg 200 reste une bonne affaire. Si vous en croisez une faut absolument l'essayer !

Table massive en épicéa, dos et éclisses en bois de sycomore de toute beauté, mécaniques à bain d'huile, touche palissandre. Dans quel pays est-elle fabriquée ? Aucune idée, je m'en fous complètement pourvu qu'elle soit juste et qu'elle sonne. UTILISATION Pas de pan coupé donc accès aux aigus limité mais en contrepartie son acoustique plus riche et plein. Le manche me paraît très confortable mais ça, c'est à l'appréciation de chacun. La lutherie est simple mais de facture tout à fait correcte pour le prix. Pas de fioritures ça veut aussi dire prix contenu. La rosace est toutefois très classe avec deux couleurs de bois entremêlées. SONORITÉS Je l'utilise dans le cadre d'un duo de blues acoustique (guitare-harmonica). Elle a ce côté juste ce qu'il faut de brillant, sans exagération. J'aime beaucoup. Je viens de faire un premier concert avec, je l'ai couplée à un M1+AER, le son était naturel, ça a bien fonctionné. Elle a encore les cordes d'origine, fabriquées par Yamaha il me semble, traitées anti-rouille. Elles me semblent bien adaptées à la guitare pour le son mais surtout elles résistent plutôt bien à l'épreuve du temps, je ne ressens pas le besoin de les changer pour le moment. J'ai tout de même hâte de savoir à quoi ressemblera le son avec d'autres jeux de cordes que je connais bien. AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis environ un mois. J'ai fait un premier concert avec, j'en suis ravi. Certes on trouve des guitares beaucoup plus chères qui sonnent sans doute mieux, mais quand on se produit en live dans des endroits parfois exigus et bondés comme c'était le cas, avec des personnes qui vous passent devant sans arrêt, on est vraiment content d'avoir une guitare pas trop précieuse (mais qui sonne néanmoins). J'ai essayé plusieurs guitares dont le prix était 2 à 3 fois supérieur pourtant encensées dans les forums (AC3R, GPCPA4, Taylor 3xx, etc.), je n'ai pas été emballé. Je me suis décidé pour cette guitare sans en connaître le prix ni les caractéristiques, parce que le son m'a plu tout simplement (toute l'histoire est relatée ici: https://www.guitariste.com/forums/guitare,nouvelle-folk-on-fait-parfois-des-choix-inattendus,447495.html). Après un mois et un concert, je ne suis pas déçu. (extraits du live : http://youtu.be/bAo6ijSnCNg et http://youtu.be/aqfocgSg1Ck) Seul regret: l'avoir achetée neuve, quand je vois qu'il y en a à bon prix en occase. Bon, j'étais pressé. A mon avis ceux qui revendent pensent que parce-que-c'est-pas-cher-c'est-pas-super. Ils se trompent, enfin c'est mon avis.

Même si ce n’est pas mon format de prédilection, ça faisait un moment que j’avais envie d’une gratte au format 000 à laquelle j’accroche autant qu’à une de mes dread. Je gardais un très bon souvenir d’une Martin 00015M puis une 00028EC essayées en magasin. J’avais même acheté une 0015M sur un malentendu ; je ne l’ai pas gardé (sonnait un peu boxy). Mais de nos jours, une bonne gratte chez Martin c’est entre 2800 et 4500 euros. Pourquoi cette FS5 ? Mon prof m’a dit un jour qu’après plus de 5 décennies de guitare (et une superbe collection), les meilleurs rapports qualité/prix sont chez Yamaha. Renseignements pris, j’ai acheté une FG5 ´Red Lablel’. J’ai été et suis encore complètement soufflé par les qualités de cet instrument : un son puissant et chaud , authentique. Et une jouabilité de premier ordre. Une vraie guitare de songwriter. Mon vieux rêve d’une bonne 000 : je suis retourné rapidement en magasin pour essayer une FS5. Si elle était aussi réussie que sa grande sœur, c’était l’affaire du siècle à ne pas louper. Comment ça sonne ? D’abord, de visu je classerais le format de caisse de FS5 entre un 00 et un 000. Et de fait, d’après mes essais de ces formats chez Martin, je trouve que la signature sonore de la FS5 se situe bien « entre » ces 2 formats : pas aussi ´large ´ qu’une 000 , mais pas de tendance à un rendu ‘boxy’ d’une 00 non plus. Cette guitare libère un son à la fois plein et avec une bonne clarté. Les notes ont de l’épaisseur et du corps.Je pense que le gros manche et le poids conséquent de la guitare (pour le format) y sont pour quelque chose. Ça ne sonne pas du tout « maigrelet », ou avec trop d’aigus et sans basses. Comme sa grande sœur, la FG : - le son est projeté spontanément avec un côté résonnant qui donne l’impression de jouer un instrument qui a déjà vibré longtemps. - il faut la jouer quelques jours pour découvrir son réel potentiel. Au bout de quelques heures on a l’impression que tout résonne encore plus librement. Un petit rodage quoi. On reconnaît bien la couleur de l’acajou : la fondamentale de la note est puissante et le son a un côté grondant. Le son est plus sur le versant chaud et mat, plutôt que sur le versant « sparkling sound » d’une Taylor par exemple. Mais avec les ongles ou le bon médiator on fait bien ressortir des aigus nets et qui sonnent, mais pas agressifs. Une vidéo d’un gars qui sait jouer. Elle retranscrit bien le caractère que je perçois en jeu aux doigts : https://youtu.be/mnN6BW7IQMI Comparé au souvenir que j’ai des Martin que j’ai croisé sur des formats approchant : * 00015M : la fs5 est moins douce et à des aigus moins soyeux. On sent nettement plus de punch de la table en Sitka de la FS5. * 00028EC : sonne plus large et avec plus de profondeur que la FS5. J’en aurais bien acheté une, mais 4500 euros ! Mais même si c’était dans mes moyens, j’aurais hésité. J’ai tendance à me lasser du son plus sombre (moins ouvert) des caisses en palissandre. * 0015M : une bonne gratte, mais je n’ai pas aimé le petit côté boxy du son. Même si c’est riche en grave avec une bonne projection, l’acajou de la table compresse quand on veut jouer fort. Les cordes : D’après le site de Yamaha, celles d’usine sont les Elixir NANOWEB 80/20 Bronze Light. Les caractéristiques d’après Elexir : * 12-53 * Tone : Bright & Focused * Feel : smooth. Pour info les phosophore bronze sont elles qualifiées de « Rich & Full » Tone. La lutherie : Tout est massif , Made in Japan : table en sitka d’Alaska ou Canada, dos/éclisses & manche en acajou africain, sillets en os, touche et chevalet+chevilles en ébène. * Finition de bon niveau ; même si c’est moins flatteur que sur une x18 ou x28 de chez Martin. * Aspect new vintage très réussi. * Une SUPERBE touche en ébène. * Sensualité du toucher du vernis satiné partout. * Le gros manche bien en main, * Excellente jouabilité une fois réglée à mon toucher de cordes ... * La guitare vibre de partout quand je joue. Une pichette au dos : boingggg, ça répond avec un long sustain :clin: bref rien à jeter ; un feeling au top. FG5 ou FS5 ? D’abord, la grosse caisse de la FG5 plus imposante que celle d’une Martin D18 n’est pas faite pour les petits gabarits. C’est une affaire de goût et de contexte, mais la FG5 reste ma préférée. Parce que le son est plus ouvert, ample et surtout il y a ce grave guttural au médiator que le FS5 ne peut pas délivrer vu son gabarit. ... mais mais mais, je comprends pourquoi les finger pickers préfèrent les formats 000 / OM. En jeu aux doigts : * les notes sont plus nettes, avec plus d’attaque, * la réponse vibratoire est plus plaisante car plus facile « à mettre en mouvement ». Du coup, les configurations où je préfère la FS5 : - Être à l’aise pour jouer dans le canap, et aux doigts. Je ne joue quasiment plus qu’avec elle ces derniers temps. J’accorde la guitare au tuner électronique, avec un LA calé à 430 Hz au lieu de 440Hz : le son sort de table sans effort. Suivant l’attaque on met plus ou moins en avant son côté chaud et doux ou des aigus perlés qui chantent ! - En groupe avec un micro devant la guitare ; la FG5 délivre beaucoup de grave. Difficile d’avoir un message clair qui sort du mix quand le niveau sonore augmente dans le groupe. La FS5 s’en sort beaucoup mieux dans ce contexte. Bilan : L’air de famille sonore entre la FS5 et la FG5 est évident. Mais ça ne fait pas double emploi, car les caractéristiques sonores et vibratoires spécifiques au format de chaque guitare sont bien là. Évolution réussie pour moi : j’ai trouvé mon format 000 aussi plaisant à jouer qu’une Dread.