Guitares acoustiques Yamaha

Après des années de guitare électrique (avec une pelle Vantek acoustique pour les vacances) l'envie de me remettre à la gratte (2 ans sans trop gratouiller) est revenu par le biais d'une forte envie d'acoustique... Du coup au lieu de décrocher ma Les Paul du mur je me met en quête d'une guitare acoustique! J'ai d'abord choisi une Epiphone EJ200 qui ne m'a pas fait l'effet escompté (belle mais manquait quelque chose au son, surtout vu le gabarit de la dame), puis une Lag T66A qui m'a vite lassé par son son pauvre (table non massive), je lui ai ensuite préféré sa grande sœur T80A (table massive)... Malheureusement pas très convaincu par le son mais cette fois c'était mes goûts personnels, certainement dû à la forme Auditorium... Du coup je me met à la recherche d'une dreadnought et prend une Yamaha FG800... révélation, mon son, celui que j'aime est là!!! Au bout d'un mois je me rend compte que la FG830 est beaucoup plus jolie déjà mais surtout que ces bois d'éclisses et de fond sont ceux originalement choisi pour le 1er modèle dreadnought à savoir du palissandre. Ni une ni deux, je prend ma FG800 et l’emmène chez le marchand du coin qui à bien voulu la commander sans être sûr que je la prenne (pour lui il ne prenait aucun risque avec cette guitare, elle se vendrait sans soucis). Et là encore une fois surprise, la différence est notable, la FG800 sonne très bien mais la FG830 est un régal harmonique. Les basses sont là, les médium aussi, nullement étouffés par les basses et les aiguës sonnent très bien. Je l'achète bien entendu et depuis nous vivons une véritable histoire d'amour... enfin moi c'est sûr, elle j'espère ;) Le binding crème sur la tête et toute la caisse est un régal, sa rosace ornée d'abalone est une pure merveille, les mécaniques tiennent très bien l'accord à condition de bien enrouler ses cordes évidemment. Son poids est de 2Kg comparé au 1Kg800 de la FG800. Ses repères de touche sont discret mais ça me va bien j'ai jamais trop aimé les gros repères genre Gibson sur les acoustiques. Seul bémol pour moi le plastique et la hauteur des cordes (pas rédhibitoire mais un peu trop hautes à mon goût). Du coup je l'ai équipé de cheville en os et l'ai porté chez mon luthier (Alquier). Il m'a taillé un sillet de chevalet en os avec B compensé comme l'origine, il a juste accentuer sa courbure afin de suivre celle de la touche, retouché le sillet de tête (sans le changer, juste creusé un peu plus les encoches), sans toucher au trussrod !!! Je pars de toute façon du principe que toute guitare produite industriellement doit passer chez un luthier afin d'être réglé au mieux (avec le tirant de cordes que vous aurez choisi monté dessus et on en change plus bien sûr!!!) Depuis j'ai l'impression de jouer sur une électrique, c'est que du bonheur et quelle puissance. J'ai trouvé ma guitare, je la joue tous les jours et je trouve que le son s'améliore à chaque fois... De toutes les guitares citées plus haut je préfère de loin la FG830 et je referai le même choix sans hésitation s'il lui arrivait malheur :'(

:bravo: Yamaha guitar FG 180 50Th Je viens de recevoir cette guitare, mercredi dernier, 25 mai 2016. Je dois commencer depuis le tout début. C'est important pour la suite... J'ai reçu une guitare Yamaha FG 180 en juin 1971 pour l'obtention de mon Bac. Cette guitare m'a immédiatement subjugué. Deux amis chers possédaient la même. Ils étaient tous deux aussi enchantés que moi par cet instrument unique. J'ai joué sur cette guitare jusqu'en 1982. Dont huit années en "professionnel". Cette guitare s'est bonifiée, encore et encore. J'ai pu la comparer. En 1976 j'ai acquis la guitare Yamaha FG 2000, la même que celle de Bert Jansh. En 1977, j'ai acquis une Martin D 28, neuve, datant de 1974. Aucune de ces deux guitares ne proposaient les qualités de ma FG 180. En 1982, j'ai laissé FG 180 à ma compagne dont je me suis séparé. (En même temps). Cette institutrice, aujourd'hui à la retraite, possède toujours cette guitare. Comme nous sommes restés en excellents termes, je joue parfois de cette guitare. Elle est restée presque comme neuve. Avec une sonorité indescriptible. J'ai appris que Yamaha sortait une réplique "Vintage". J'étais sur les rangs. Il y en a exactement 30 pour la toute la France. Pas une de plus ou de moins. Yamaha en a fabriqué 1966 exemplaire dans son usine chinoise Nippon Gakki. Je possède à présent un de ces prodigieux modèles. Elle est fantastique. Non seulement je retrouve ma "vieille" gratte, mais également les sensations. Yamaha a encore frappé un grand coup avec ce modèle 50 Th anniversary. Les sensations de jeux sont encore sublimées par la technologie actuelle. Je retrouve ce manche "Bûche" authentique, et cette agréable largeur de 44 mm. De plus, aujourd'hui, sur le modèle proposé, tous les bois sont massifs. Un magnifique acajou pour le fond et les éclisses. Idem pour le manche. La touche, une vraie "autoroute", est en palissandre, tout comme le chevalet. Les mécaniques sont les exactes répliques "Vintages" du modèle originel. La table est en épicéa massif, traité "ARE" (Acoustic Resonance Enhancement). Chaque fois que je joue sur cette guitare fabuleuse, j'ai le même sentiment. Le sentiment d'avoir "bouclé la boucle". 45 ans plus tard, je retrouve la même. La même guitare en mieux encore. Pour un prix indécent, défiant la concurrence. Nul doute que je suis reparti pour 45 ans d'un enchantement paradisiaque. C'est évidemment une guitare qui se prête à presque tous les styles. Je joue en Finger Picking ou au médiator avec un égal bonheur. Elle "répond". Le son est immédiat. Chantant, profond et qui donne l'impression de "tourner". Une résonance naturelle doublée d'une sorte d'écho du plus bel effet. Sur Youtube en se servant de ce lien : https://youtu.be/bA9L5gEwg2k

Fabrication Taiwan... 21 frets... D'aprés mon luthier rien de massif la dedans... Même pas la table...du sitka collé ainsi que le dos et eclisses acajou contreplaqué. Pas d'abalone ou rosace travaillée, c'est vraiment du simple, trés simple. UTILISATION Bon, le manche est je crois....un peu bucheron mais moi je m"en aperçevais plus trop. Elle a subi un refrettage et réglage, depuis c'est bien mieux. C'est la taille yamaha western...entre une dreadnought et une jumbo. Accés aux aigus...oui bof je m'en sert pas trop (des aigus)... SONORITÉS Alors le son, car c'est ce qui intéresse... Bé pour voir que c'est une gratte en contreplaqué, franchement c'est pas si mal que ça. Les basses présentes mais sans plus...peut être à peine trop de présence sur les médiums, mais bon on corrige au toucher et à ce prix faut pas non plus demander le summum. AVIS GLOBAL J'ai voulu changer lorsque j'ai repris la Zik en groupe (pop acoustique session) et j'ai pris le temps et essayé des 12 cordes dans un budget fixé entre 500 et 800 euros...Epiphone/Seagull/Ibanez/Takamine/Norman/Breedlove... A la fin j'ai gardé ma Yam car il n'y avais rien qui était vraiment mieux et qui justifiait 700 euros pour sonner pareil voir moins bien. A part la takamine jumbo série G qui sonnait à peu prés pareil C'était en 2007. Depuis j'ai réessayer des 12...la derniére une Epiphone (Un format dread), je sais pas le modéle mais le prix est de 635 euros et franchement c'est pas parce que c'est Ma gratte mais la Yam sonne mieux...Il est vrai que la caisse est un peu plus grande mais ça ne justifie pas. Peut être chez Yam la LL16/12 en massif serait meilleure, mais j'ai pas essayé. Quand je vois le prix de ce modéle en occase (de 150 à 300 euros) je ne peux que dire aux débutants, allez y ça sera tjrs mieux qu'une d'aujourd'hui à 600 euros. Depuis j'ai acheté un fly pour cette dame car elle a des pocs partout, j'y ai pas fait de cadeau mais aujourd'hui j'en prends soin. Je continue d'essayer dés que je peux, donc ce jugement peut évoluer, mais pour l'instant comme dit mon luthier: "vaut mieux une bonne gratte en contreplaqué qu'une mauvaise en massive". Aujourd'hui je la garde et si j'achéte autre chose ce sera dans du haut de gamme pour faire vraiment la différence, si différence il y a...

Guitare offerte par un ami qui allait s’en débarrasser tant elle était poussiéreuse et laissée à l’abandon dans un grenier . Elle n’est de premier abord , pas très belle . Quand je l’ai vu , j’ai failli refusé son offre , tant elle semblait délabrée . Après un grand nettoyage de la touche et du corps , et après avoir réduit la taille du sillet tant les cordes étaient hautes , maladie des anciennes guitares . Et je l’ai recordée avec du custom light , ne voulant mettre un tirant trop fort et j’ai doucement resserré le truss road jusqu’à une hauteur de 4,5 mn à la 12 eme frettes . Et là Explosion sonique ... j’ai halluciné .. j’ai des très belles guitares MIJ.. kiso , takamine, Ryan , kasuga mais ce n’est pas une made in Japon . Elle date de 1973 , made in Taïwan , avec des mécaniques très vintages , on passe les cordes dans des fentes et non dans des ouvertures. Utilisation Manche large et légèrement bombé sur la touche , très agréable , 20 frettes . Les mécaniques vintage tiennent très bien l’accord , j’en ai démontée une , les pignons sont en bronze . La caisse de la guitare va de 9,8 cm d’épaisseur à la rosace jusqu’à 10,5 cm d’épaisseur au chevalet . Sonorité Projection exceptionnelle , très bon sustain , en picking et ce qui est rare c’est que les graves, médiums , aiguës sont équilibrées . Avis global Une trouvaille incroyable au look improbable , elle justifie le coût d’un neck reset pour gagner quelques minimètres sur la touche . Plus on la regarde et plus on joue , plus on s’y attache , c’est curieux !

Amis musiciens bonjour, Un ami m'a généreusement légué une guitare classique de marque Yamaha modèle C-60 dans sa housse. On ne trouve rien sur le net concernant l'historique de cette guitare datant visiblement des années 1980 ou 1990. Aujourd'hui remplacée dans la gamme par la C-70. Notons à titre de rappel que la gamme classique chez Yamaha se décline en 6 séries, la "C/CX" qui désigne des guitares classiques débutant dite "Académie" et la série "GC/GCX" pour les "Grand Concert". Les GC étant plus haut de gamme vous l'aurez compris, la série CG /CGS qui sont les guitares étude sans grosses différences notoire avec la série GC/GCX si ce n'est une caisse amincie,la série NX à pan coupé,caisse et manche aminci, bénéficiant de sonorités un peu plus latino, jazz, pop, rock, la série CS à caisse 3/4 pour les plus jeunes, et enfin la série TRAVEL/MINI, une guitarlélé de voyage. Après quelques recherches, j'ai découvert qu'un orgue électronique ainsi qu'un pré-ampli Yamaha avait la même dénomination "C-60", j'en déduis que Yamaha a donc rebaptisé la "C-60" par la "C-70" pour ne pas créer de confusion dans ses produits. Je pense qu'il n'y a pas eu de modification technique entre les deux, si j'en juge par les photos de l'une ou l'autre, les veinages des bois semblent indiquer le même choix dans les essences : Epicéa pour la table d'harmonie, Méranti (bois d'Asie du sud-est d'une teinte brun rose à brun rouge voir violacé) pour le dos et les éclisses, Nato (sous-espèce d'acajou, similaire aux propriétés du peuplier) pour le manche, Palissandre pour les touches et le chevalet. Si l'on pousse un peu dans le choix de ces essences de bois pour la fabrication des guitares, l'épicéa est très utilisé pour les tables d'harmonie des guitares classiques pour ses propriétés sonores, offrant un son clair et bien définit, le Méranti est un bois utilisé pour les menuiseries intérieures et /ou extérieures entre-autre pour ses qualités à résister et ne pas bouger en milieu humide, le Nato pour le manche est un bois résistant, peu sensible aux déformations et comme le peuplier, relativement léger pour conférer un bon équilibre à l'instrument, et enfin le palissandre qui est un bois très dur et dense pour résister à l'usure des cordes. Tout est logique ! Ensuite, la différence de prix entre les modèles de la série "C" réside essentiellement dans la qualité des mécaniques, les C40 ET 70 possèdent des mécaniques ordinaires dorées, la C80 possède des mécaniques Lyre. Ma C-60 a subie une réparation suite à un choc vraisemblable sur la table d'harmonie, mais apparemment très bien réalisée, certainement par un bon luthier car on distingue à peine au contre-jour la reprise du vernis. Je ne reviendrais pas sur la qualité du son des guitares classiques Yamaha, qui on le sait est très bon pour des grattes à ce niveau de prix. Pour ce qui est de la C60, un son clair, bien définit, non typé et permettant tous les styles de jeu ou presque, un bon équilibre entre les graves les aigus et les médiums, bref du tout bon pour se faire l'oreille et débuter à la guitare. Le manche est un classique (pour une classique), bien rond et large (largeur au sillet de tête 52mm), offrant un écartement des cordes suffisant pour bien positionner les doigts et faire l'apprentissage d'un jeu propre. Ce type de manche est toutefois handicapant pour les petites mains ! L'action de la guitare est bonne, 3.5mm pour la mi aigüe et 4.5mm pour la mi grave, le standard des réglages pour ne pas avoir de frise. Comme d'hab les cordes étaient bonnes à changer, j'ai monté un jeu de Savarez 500 tirant light. L'état général de la guitare compte tenu de son age est très soigné, les mécaniques fonctionnent toujours très bien et tiennent bien l'accord et les boutons façon nacre confèrent un style très classieux à la guitare. Si j'en juge par le prix en occasion de cette guitare, elle aurait une côte comprise entre 80€ et + ou - 120€ selon l'état. (une C-70 neuve valant 179€ pour un prix moyen indicatif et 129€ pour une C-40). Il va de soit qu'à 120€, l'instrument devra être dans un état irréprochable et bien conservé car les frais de restauration chez un luthier peuvent vite atteindre des sommets.n'oublions pas qu'en occase, une C-40 comme neuve se trouve à 60€ !... Faites vos choix, occase ou neuf, pour ma part, un instrument qui a un certain âge m'attire plus que du neuf pour son côté vintage, les bois vieillis ont tendance à bonifier le son des instruments et j'aime donner une seconde vie aux instruments, c'est mon côté conservateur ! Voilà pour cette guitare, Amis gratteux au revoir et à bientôt sur AF ! OA

Acheté sans essayée, mais après voir lu et vu de nombreux test et avis. J'ai finalement craqué. Je ne voulais pas mettre 3500 € dans une Taylor, je ne joue pas depuis assez longtemps pour ça. Je possédais déjà une LAG Tramontane T100ASCE, mais j'avais envie d'une vrai acoustique. Déjà la lutherie est d'excellente qualité (full massive) et ça s'entend ! Le manche est remarquable, habitué à des 10-47 sur ma LAG, je force moins alors que la YAMAHA est équipé de 12-53. Le son est remarquable de profondeur, cristallin avec des basses bien présentes. Les mécaniques sont d'une grande précision. Bien sur il y à mieux mais c'est beaucoup, beaucoup plus chère ! Il est possible de L’améliorer encore en changeant le sillet de chevalet et les chevilles. C'est d'ailleurs ce que je vais faire d'ici peu :) Je pense qu'il doit être dur de trouver mieux dans cette gamme de prix. J'ai finalement changer les cordes pour du 11-52, c'est un pur bonheur. Çà sonne vraiment bien, quasiment comme le 12-53 mais le confort en plus. Le manche est vraiment d'une grande qualité et la caisse sonne carrément ! Impossible de retoucher mon ancienne LAG (qui pourtant n’était pas de la merde, cèdre rouge massif, sapelli africain, palissandre), trop de différence. Pour ceux qui doutent encore, allez vite l'essayée, car l'essayée c'est l'adoptée !!

Pour une fois, je commence par ma conclusion : courrez vite en acheter une avant qu’il n’y en ait plus. Ma folk préférée depuis quelques mois ; un plaisir de jeu total. Par rapport à D18 et J45 : J’ai les deux à la maison et je peux donc comparer : Martin D18V de 2008 et Gibson J45 standard de 2019. En résumé, la FG5 a un son plus résonnant (en particulier dès qu’on chatouille des cordes de D et G) et plus de spontanéité à libérer le son quand on sollicite les cordes. Le grave et le bas médium ont un côté plus guttural, et c’est vrai que ça évoque vraiment le son des guitares vintages. Il « manque » un peu le côté sec (dry) du bois qui a vraiment vieilli. En résumé, le traitement ARE chez Yamaha, ce n’est pas uniquement un argument marketing, mais du réel. Sur la richesse harmonique, ces 3 guitares jouent dans la même cours avec tout de même un léger avantage pour les aigus de la Martin et de la Gibson : ils sont plus déliés, chantants et projettent mieux. Ma D18V elle (qui a presque 15 ans) a développé plus de profondeur dans le grave. Sur la qualité du manche et en particulier du frettage elles font jeu égal. Une fois réglée, les 3 guitares permettent d’avoir une action très basse ... léger avantage pour la Yamaha qui ne présente vraiment aucun buzz quand on rentre dedans comme un bourin (juste pour voir). Le diapason plus court sur la Yam est agréable :-) Les cordes : D’après le site de Yamaha, celles d’usine sont les Elixir NANOWEB 80/20 Bronze Light. Les caractéristiques d’après Elexir : * 12-53 * Tone : Bright & Focused * Feel : smooth. Pour info les phosphore bronze sont elles qualifiées de « Rich & Full » Tone. J’ai essayé les deux sur la guitare, je ne saurais pas dire ce que je préfère. C’est plus brillant et riche en harmoniques avec les PB ; un poil plus thumpy dans le bas médium et les graves avec les 80/20. Au final je suis revenu à mes cordes préférées d’Addario EXP16 , c’est TOP et bien mieux que les Elixir sur cette guitare je trouve ! Ses points forts : Je m’excuse d’avance pour la longue liste. * Un son plein et chaud, mais d’une clarté et articulation remarquable. Moins brillante que mes J45 ou D18V. La J45 a toutefois une voix plus « douce » que j’aime particulièrement pour m’accompagner au chant ou en finger picking. * Un grave tendu avec une belle profondeur qui ne tombe jamais dans le pâteux qui peut rendre une guitare insipide. Les médium/aigus sont nets et gardent le dessus ; la guitare chante. * La richesse harmonique et la « complexité » du son dans le bas médium qui s’accompagne du côté résonnant du son. Mon réglage préféré : guitare accordée un demi ton plus bas (Eb G# C# F# A# Ed) et capot première frette. Les cordes exercent alors « la bonne » tension sur la table par rapport à mon toucher de corde. La guitare vit et vibre de partout :bravo: * Grande sensibilité du son à l’attaque du médiator. On obtient facilement un surplus de grave vers la rosace, ou un surplus de zing et de carillon vers le chevalet. * Excellente projection. Il se passe un truc quand je la joue. Je comprends instinctivement comment solliciter les cordes au bon moment et le son gonfle, gonfle, gonfle ... :-) Le bois résonne, c’est boisé, c’est énorme ! Ses points faibles ? Strictement aucun pour moi. Un équilibre et une cohérence parfaite par rapport à ce qu’on attend d’un beau set sitka / acajou. La lutherie, la finition : Je n’avais jamais été attiré par le look des folks Yamaha : - la tête qui a la forme des lunettes de scène de - M - ! - la forme du pickguard, - Bob Dylan, Tony Rice ou Neil Young ne jouaient pas sur Yamaha ... :facepalm: Mais en ouvrant le case rigide et en inspectant la guitare, cette bête de course dégage une vibration « New rétro » et une authenticité incroyable :bravo: Le vernis satiné très mat sur toute la guitare y est pour beaucoup. La qualité d’assemblage et la beauté des bois bruts donnent le sourire. En particulier pour la table , ainsi que la profondeur du noir et l’aspect satiné de la touche en ébène :clin:. Original le pickguard en faux bois (? - mais très réaliste) et le cache de truss rod en métal. La table couleur miel au look vintage est vraiment classe. Le manche a un profil classique en C qui remplit bien la main . C’est plus imposant et encore plus confortable (pour moi) que ma précédente référence en la matière : celui de ma J45 standard. J’adore le touché satin au dos. Bonne hauteur de touche, confortable. Pour le look : * Le manche est en trois morceaux (vs. un seul pour les américaines) : talon + manche + tête. C’est moins hype ! Mais elle coûte 1200 euros et pas 2500. Et c’est bien pour la nature de transformer moins de beaux bois en copeaux ! * L’acajou ressemble un peu à du sapele... et la finition mat donne un rendu global moins flatteur que sur la D18. BILAN Si vous êtes amateur de folk qui envoie du bois, vous savez quoi acheter. :bravo: Le prix est à tomber (avec un beau hard case en plus) ; surprenant compte tenu du prix de la main d’œuvre au Japon. Yamaha a su économiser sur des postes qui ne portent pas à conséquence sur le son : le manche en 3 parties, et l’acajou Africain, le vernis. Ce n’est pas une excellente guitare « pour le prix », c’est une Tone Machine , c’est tout ! Pour vos cages à miel :mrg: : https://youtu.be/EXEn3-UngHk Et aussi ça : https://youtu.be/1kFdIYmC_hI

CARACTERISTIQUES Diapason 634 mm (25") Profondeur de caisse 100-118 mm (3 15/16"-4 5/8") Largeur de touche (sillet/corps) 46 mm (1 13/16") Mécanique à bain d'huile Chrome Table Epicéa massif éclisses Nato ou mahogany Dos Nato ou mahogamy Manche Nato ou mahogany Touche Palissandre Chevalet Palissandre Sillets en os (pas d’origine) Le Nato est un bois que l'on peut trouver à Hawai ou en asie, qui est entre autres utilisé pour fabriquer des guitares, des basses et des Ukulélés. Le Nato ayant une esthétique assez proche de l'acajou et cependant moins cher, est utilisé pour les instruments de moindre qualité. L'appellation "Mahogany" est très vaste et englobe des bois qui ne sont pas a proprement parlé des acajous africains ou sud américain c’est le cas notamment du Nato asiatique. Compte tenu de l’âge de la belle (une quarantaine d’année) ,elle est en parfait état et on ne constate aucune dégradation, seuls les sillets ont été remplacés par de l’os. UTILISATION Sans être une autoroute , le manche est confortable, réglable évidemment et n’a pas tendance à se déformer. Le son est plutôt bas médium, clarté et douceur .Elle excelle dans le jeu en strumming pour lequel elle me parait le plus adapté. Tout est jouable dessus :le jeu en picking ,avec technique percussive, solo..mais à mon sens, même si elle dispose d’une très bonne définition , elle manque un peu de dynamique quant on aborde ces domaines. Toutefois elle tient la dragée haute à beaucoup de production actuelle en moyenne gamme (elle en enterre même certaines).Est-ce le vieillissement adéquat qui à augmenté ces qualités acoustiques ?Avec la conjugaison épicéa massif nato? Je n’en sais rien. Mais ayant une certaine habitude des guitares acoustiques haut de gamme (Taylor, Larrivée, Guitare de luthier) cette petite japonaise vintage garde toujours mon affection. Je l’utilise principalement en enregistrement avec un SM81 ou un DP400 en accordage STANDART ou DAGDAD, en strumming sur des morceaux à ambiance folk ou celtique. AVIS GLOBAL Une guitare acoustique vintage qui sonne agréablement à laquelle je reste attaché même si je la joue peu et si les deadbroughts n’ont jamais été ma tasse de thé esthétiquement et ergonomiquement parlant.Les 4 etoiles sont en rapport avec le prix dérisoire que j'ai payé et son caractère vintage.

c'est du Yamaha, c'est a dire, un bon rapport qualité prix: je suppose de fabrication asiatique, produit bien finis, ça ressemble a un jouet mais ce n'en est pas un ! UTILISATION en bref : vous prenez une guitare classique, vous posez un capo en 5eme case, vous réduisez la caisse au format ukulélé et vous obtenez..... une guitalélé (tadaaamm !) ça a la sonorité proche du ukulélé, mais avec six cordes et ça ce joue comme une guitare. avec son manche (profile C légèrement U),c'est confortable on se familiarise a la petite taille en 5 minutes. si vous êtes guitariste vous ne serez pas perdu avec cet accordage. SONORITÉS c'est claquant comme un ukulélé, avec sa sonorité de petite boite fermé, très agréable, pas agressif du tout.cela convient bien pour faire de l'accompagnement de chanson, mais aussi pour s'entrainer (gammes, accord, expérimentation psychédéliques...etc). au doigt ou au médiator, tout reste possible, la petite taille n'est pas un handicap, le manche reste confortable et accessible en tout point. la tenue de l'accord et correct (c'est a dire que je ne ré-accorde pas plus de 2 fois par demi heure de jeu !). AVIS GLOBAL excellent produit, innovent, pratique, amusant. je voulais essayer le ukulélé, mais je ne voulais pas apprendre un nouvel instrument. la Guitalélé est un compromis idéal. livré avec sa (petite) housse de transport, c'est hyper conviviale, on l’emmène partout. pour le prix, on ne prend aucun risque. et je le répète, ce n'est pas un vulgaire jouet, c'est un vrai instrument qui a l'avantage de provoqué des sourires dés qu'on le sort de la housse ! essayez-le Fred Magic Fingers....

elle est fabriquée en indonésie. le chevalet est en palissandre, le fond et les éclisses en méranti (un bois proche de l'acajou d'après le site), la table en épicéa et le manche en nato (bois semblable à l'acajou) 18 frettes touche palissandre. UTILISATION j'ai trouvé le manche plutôt rondouillard style les paul ; il est confortable et l'accès aux aigus est bon, l'ergonomie, celle d'une guitare classique plus que classique... pour le son, elle a du coffre !! j'ai pu la tester à milonga en comparaison avec des modèles de chez LÂG bien plus chers et, il n'y a pas photos, elle dégage un volume plus important et est bien plus confortable !! SONORITÉS c'est une guitare qui convient bien au flamenco, le classique espagnol, la bossa nova, et ce que vous voulez... j'aime le son de cette guitare ; il n'y a rien que je déteste dessus en terme sonore. AVIS GLOBAL je l'ai acheté à milonga sur un coup de tête en 1 quart d'heure !! j'ai eu largement le temps de me rendre compte qu'elle dépasse de loin certaines guitares bien plus chères et mieux loties en apparence (je parle des lag et une élypse jouées comparativement lors de ma décision pour l'achat). j'ai pu avoir une classique faite par un luthier à 3000€ pièce dans les mains, j'ai testé une classique fabriquée à marseille, et d'autres comme les lag TN100, une TN77, une elypse. ce que j'aime le plus ; le gros son, le confort de jeu du manche, les sonorités vraiment chaleureuses, la couleur noire qui la rend classe, les nuances que l'on peut en tirer, le prix vraiment attractif (135€ !!), le fait qu'elle soit fabriquée en indonésie et pas en chine, la finition noire satinée à l'arrière du manche qui rend le jeu encore plus agréable. ce que j'aime le moins ; la finition un peu baclée au niveau de la jointure manche-corps, quelques coups sur la touche, la corde de mi aigu qui se désaccorde sans cesse. le rapport qualité/prix est incroyable ; on a un son incroyable avec une apparence qui la rend "classe" ; tous mes élèves m'ont dit qu'elle avait un beau son et qu'elle était jolie ; de ce point de vue-là, c'est indiscutable... si vous ne disposez pas d'un gros budget (moins de 200€) pour l'achat d'une classique et que vous êtes préssé ; allez essayer cette belle dame ; elle vous le rendra bien !!

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fabriqué en chine touche palissandre mecanique a bain d'huile binding blanc table massive je ne peux pas en dire plus UTILISATION macnhe tres agréable, ca roule tout seul. la guitare est stable, la forme dreadnought n'est pour moi pas un probleme. mais pour les enfants ou les personnes de taille moindre, ce n'est pas l'ideal (a mon avis, mais un test n'est jamais inutile). SONORITÉS quel son pour une guitare de ce prix et pourtant j'en ai demandé au vendeur. il ma fait ecouté des takamine,des cort,des lag, toutes plus cheres que la yamaha (de 20 ou 30 euros mais plus cheres). et bien y'avais pas photo. aucune n'avait cette rondeur et cette chaleur que peu bien avoir cette fg. de plus la table massive apporte une belle projection qui lui permet de jouer sur tout style de musique quelque soit la technique. AVIS GLOBAL je l'ai depuis plus de 2 ans. c'est ma premiere guitare, celle sur laquelle j'ai sué et souffert pour apprendre a jouer. autan dire qu'elle a une grande valeur sentimentale pour moi. ai-je essayé d'autre modeles? oh que oui, ou disons plutot que c'est le vendeur. cette guitare, je l'adore,je l'aime, je la kiff. bref vous aurez compris que je ne m'en separerai jamais. quand au rapport qualité/prix, je dirai qu'une personne qui a entre 150 et 800 euros ne peut eviter yamaha. on peut meme allé plus loin, la qialité de la fg 720 pour moin de 300 euros!!! eh oui c'est possible avec la fg700ms. c'est la meme, mais c'est juste la finition qui change (pas de binding autour du manche par exemple). je conseille la fg720s et en particulier yamaha a tout le monde. essayer et vous verez!!!

Made in Taiwan et très bonne qualité de fabrication (voir pour croire). La lutherie représente un véritable atout de la série L. - Table en épicéa engelman massif - Dos et éclisses palissandre massif - Manche Palissandre/acajou/palissandre - Touche et chevalet en ébène - Finition : vernis brillant - Profondeur du corps: 100-125 mm - Largeur au sillet: 44 mm - Diapason: 650 mm Juste deux petits bemolles qui motivent ma note : (1) les chevilles sont en plastique... Pour quelques dizaines d'euros chez Yamaha ils auraient pu utiliser de l'ebane. (2) La lutherie est très bonne pour le prix mais bon... La tête fait un peu plastoche. UTILISATION Le manche est très agréable et l'action d'usine est basse (rien à voir avec les Martins par exemple). La petite taille et la forme de la caisse (une sorte de petite jumbo) contribuent aussi au confort de jeu. Niveau puissance sonore elle est plus puissante que ma "yamaha FG-355", une dreadnought des années 80 mais elle ne sonne pas pareil que ses soeurs LL et LJ qui partagent la même qualité de fabrication mais avec caisse de résonance plus grande. La différence en projection sonore parmi les trois modèles de la série 16 n'est pas énorme. Une caisse de résonance plus petite ne signifie pas nécessairement un niveau de projection affaibli. SONORITÉS J'ai un répertoire en finger/flatpicking axé autour de la musique folk, blues, new-wave, et variété anglophone. Cette guitare a un son équilibré avec des basses riches et assez de sustain. Les médiums ne dominent pas le spectre sonore et pour le jeu en fingerpicking c'est un sacré atout! Les aigus sont peut être un peu trop acides pour mon gout mais on peut jouer des accords au delà de la septième case sans trop perdre en qualité sonore . J'écris "pas trop" parce que j'ai comparé la LS16 avec une Taylor qui passe mieux le test pour... 2 fois et demi le prix de la LS16. Bref, sans prendre en compte cette comparaison inéquitable, le son est sans doute, juste après la lutherie, le point fort de cette guitare et pour le prix je n'ai pas trouvé une guitare meilleure. Si vous en connaissez une : écrivez-moi. Remarque : Personnellement, j'adore les guitares avec des cordes basses bien flatteuses et ceci en est une! AVIS GLOBAL J'utilise cette guitare depuis neuf mois et avant de l'acheter j'ai essayé beaucoup de modelés dans la même gamme de prix. J'ai choisi la Yamaha LS16 pour son confort de jeu, sa lutherie et l'équilibre des registres! Pour avoir une qualité de fabrication meilleure avec Taylor ou Martin (ou même Yamaha)il faut être prêts a débourser plus. En ce qui concerne le son ce n'est pas le top absolu mais pour le prix mes oreilles et mes yeux n'ont trouvé rien de mieux. Conclusion : dans l'absolu, je suis "tombé" sur des grattes dont les sonorités étaient meilleures (ex. Yamaha série 26 ou 36, des Taylors). Ceci dit, il est plus qu'évident que Yamaha est bien difficile à battre dans cette gamme de prix.