réactions au dossier [Bien débuter] De l'art du dialogue - 1ère partie
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Nantho Valentine
4125
Rédacteur·trice
Membre depuis 22 ans
Sujet de la discussion Posté le 21/06/2018 à 17:17:14[Bien débuter] De l'art du dialogue - 1ère partie
Avant de nous attaquer à un nouveau "pavé" de ce guide de l'enregistrement, je vous propose cette semaine un épisode qui m'a été inspiré par certains commentaires rencontrés lors des chapitres précédents…
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Matthieu 91
74
Posteur·euse AFfranchi·e
Membre depuis 9 ans
2 Posté le 21/06/2018 à 20:48:07
Superbe article.
L'autre méthode que j'aime bien quand la discutions est pas possible est la prise double. Si l'artiste reste butter lui faire écouter le deux à l'aveugle. Sinon lui faire écouter les deux.
Mais c'est vrai qie la discutions est trop souvent négligé (de ma modeste expérience) par l'artiste ou l'inge son... Je pourrait même poussé le vis des artistes qui ce refere plus sur le budget dépenser que le studio en lui même. Malheuresment pour la plupart le budget reste quand même important (c'est normale, on a pas tous les moyens a ralonge), mais je pense que le choix doit aussi s'orienter par rapports aux CV, de l'ingé son. C'est pourquoi je conseille toujours aux zicos, de ce renseigner sur le studio et l'inge son avec qui ils vont travailler. On trouve suffisamment de source sur internet et sinon pourquoi pas se déplacer et posé des questions de vive voix: quel style musical, artiste qu'il a enregistré, matériel utilisé, si il bosse en numérique ou analogique... toutes ce qui vous préoccupe pour l'enregistrement.
Mat
L'autre méthode que j'aime bien quand la discutions est pas possible est la prise double. Si l'artiste reste butter lui faire écouter le deux à l'aveugle. Sinon lui faire écouter les deux.
Mais c'est vrai qie la discutions est trop souvent négligé (de ma modeste expérience) par l'artiste ou l'inge son... Je pourrait même poussé le vis des artistes qui ce refere plus sur le budget dépenser que le studio en lui même. Malheuresment pour la plupart le budget reste quand même important (c'est normale, on a pas tous les moyens a ralonge), mais je pense que le choix doit aussi s'orienter par rapports aux CV, de l'ingé son. C'est pourquoi je conseille toujours aux zicos, de ce renseigner sur le studio et l'inge son avec qui ils vont travailler. On trouve suffisamment de source sur internet et sinon pourquoi pas se déplacer et posé des questions de vive voix: quel style musical, artiste qu'il a enregistré, matériel utilisé, si il bosse en numérique ou analogique... toutes ce qui vous préoccupe pour l'enregistrement.
Mat
kosmix
46760
Ma vie est un thread...
Membre depuis 19 ans
3 Posté le 21/06/2018 à 23:45:53
Très bon article, plein de bon sens. Déjà au sein d'un groupe l'aspect social est primordial, sans ça rien ne peut fonctionner. C'est pareil en studio, il s'agit d'une équipe et la communication doit fonctionner parfaitement sinon ça peut bloquer.
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
kingchubby
880
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 17 ans
4 Posté le 22/06/2018 à 14:27:40
Citation de Matthieu :
Superbe article.
L'autre méthode que j'aime bien quand la discutions est pas possible est la prise double. Si l'artiste reste butter lui faire écouter le deux à l'aveugle. Sinon lui faire écouter les deux.
Mais c'est vrai qie la discutions est trop souvent négligé (de ma modeste expérience) par l'artiste ou l'inge son... Je pourrait même poussé le vis des artistes qui ce refere plus sur le budget dépenser que le studio en lui même. Malheuresment pour la plupart le budget reste quand même important (c'est normale, on a pas tous les moyens a ralonge), mais je pense que le choix doit aussi s'orienter par rapports aux CV, de l'ingé son. C'est pourquoi je conseille toujours aux zicos, de ce renseigner sur le studio et l'inge son avec qui ils vont travailler. On trouve suffisamment de source sur internet et sinon pourquoi pas se déplacer et posé des questions de vive voix: quel style musical, artiste qu'il a enregistré, matériel utilisé, si il bosse en numérique ou analogique... toutes ce qui vous préoccupe pour l'enregistrement.
Mat
sa pik les zieus!!
patachew
3732
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 19 ans
5 Posté le 22/06/2018 à 15:59:00
taie maichand sa pouré aitre pir
Matthieu 91
74
Posteur·euse AFfranchi·e
Membre depuis 9 ans
6 Posté le 23/06/2018 à 01:08:45
Citation de kingchubby :
Citation de Matthieu :Superbe article.
L'autre méthode que j'aime bien quand la discutions est pas possible est la prise double. Si l'artiste reste butter lui faire écouter le deux à l'aveugle. Sinon lui faire écouter les deux.
Mais c'est vrai qie la discutions est trop souvent négligé (de ma modeste expérience) par l'artiste ou l'inge son... Je pourrait même poussé le vis des artistes qui ce refere plus sur le budget dépenser que le studio en lui même. Malheuresment pour la plupart le budget reste quand même important (c'est normale, on a pas tous les moyens a ralonge), mais je pense que le choix doit aussi s'orienter par rapports aux CV, de l'ingé son. C'est pourquoi je conseille toujours aux zicos, de ce renseigner sur le studio et l'inge son avec qui ils vont travailler. On trouve suffisamment de source sur internet et sinon pourquoi pas se déplacer et posé des questions de vive voix: quel style musical, artiste qu'il a enregistré, matériel utilisé, si il bosse en numérique ou analogique... toutes ce qui vous préoccupe pour l'enregistrement.
Mat
sa pik les zieus!!
Ok je suis pas un génie de l'orthographe, mais (a mon humble avis), sa reste lisible et compréhensible (pas de langage SMS, ....), allors oui certe y surment des fautes,... mais bon, on est pas tous nés avec avec le dico imprimé dans le cerveau... un peu de tolérance serait la bienvenue... si c'est juste pour faire ce genre de remarque non constructif c'est plutôt assez primitifs et innutile....
Mat
BIRAUD Frederic
591
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 7 ans
7 Posté le 23/06/2018 à 03:03:27
Tres bon article.
Ca me fait penser qu'il faut que je regarde si je suis à jour concernant le renouvellement de mon permis de chasse...
Parce que... dans mon CV, c'est exprimé clairement :
Musicien/producteur, ouvert à tout changement de style en cours de style, permis de chasse à jour, accepte de regler ses differents artistiques à coups de pelles.
Mais bon apres, faut avoir ses papiers à jour aussi...
Ca me fait penser qu'il faut que je regarde si je suis à jour concernant le renouvellement de mon permis de chasse...
Parce que... dans mon CV, c'est exprimé clairement :
Musicien/producteur, ouvert à tout changement de style en cours de style, permis de chasse à jour, accepte de regler ses differents artistiques à coups de pelles.
Mais bon apres, faut avoir ses papiers à jour aussi...
Anonyme
435
8 Posté le 23/06/2018 à 07:21:10
Bonjour. Article cool.
[ Dernière édition du message le 24/06/2018 à 15:18:20 ]
Will Zégal
75428
Will Zégal
Membre depuis 22 ans
9 Posté le 27/06/2018 à 09:21:39
Très bon article. La discussion est un truc essentiel dans tous le processus de production. Et pas seulement pour les choix immédiats.
Evidemment, il faut que chacun soit sur la même longueur d'onde en ce qui concerne le projet, ses buts, etc. Pour cela, il ne faut pas hésiter à souvent reformuler les idées des différents participants histoire d'être sur que tout le monde s'est bien compris.
Pour être clair, il s'agit de résumer avec ses propres mots ce qu'on a compris des attentes de chacun. Cela permet souvent d'éviter les malentendus et de clarifier certains aspects. Et aussi de soulever d'éventuels problèmes que l'on peut voir.
Je pense que c'est bien aussi de faire un point de temps en temps.
La prod sur laquelle je travaille actuellement a pris un bon mois de retard. Il y a quelques séances, je me retrouve avec mon client chez qui je sentais un certain malaise depuis quelques jours. J'ai donc commencé la séance en lui demandant comment il se sentait et ce qu'il pensait du projet. ça lui a permis de lâcher ses craintes, ça m'a permis de le rassurer et de lui faire comprendre les sources du retard, en grande partie liées à lui-même et en grande partie liée au fait que le projet est devenu beaucoup plus ambitieux au fur et à mesure de sa réalisation (orchestrations, recherches sonores plus poussées, expérimentations...)
On a ensuite fait un point sur l'avancement, morceau par morceau, refait un planning et il a été pleinement rassuré et a retrouvé son enthousiasme. On a pu reprendre le boulot sereinement et dans la créativité et l'enthousiasme, sans pression inutile.
Un autre truc selon mon expérience : autant il n'est pas nécessaire (voire il est contre-productif) que tout le monde soit impliqué dans tout, autant il est souvent souhaitable de faire le point avec tous les participants. Je me rappelle d'un enregistrement en studio où le bassiste est monté en tension pendant une journée, devenant de plus en plus irrité, tendu, puis acerbe... et foutait donc une très mauvaise ambiance.
Jusqu'à ce qu'on se rende compte qu'il flippait de l'avancement du projet parce qu'il n'était pas là la veille au soir quand la prod avait décidé d'accorder deux jours de studio supplémentaire. Il s'énervait qu'on puisse prendre le temps de refaire des prises alors qu'il était persuadé qu'on devait terminer le mixage ce jour là.
De fait, quand on sent une tension, la plupart du temps, il vaut mieux crever l'abcès au plus vite. Des fois, c'est simplement un élément extérieur (par exemple dans la vie personnelle de quelqu'un) et le fait de mettre les choses sur la table permet à la personne de se rendre compte qu'elle est en train de pourrir tout le monde pour des raisons n'ayant rien à voir avec le travail. Des fois, ce sont simplement les angoisses du musicien sur ses propres capacités qui le conduisent à être tendu.
Evidemment, il faut que chacun soit sur la même longueur d'onde en ce qui concerne le projet, ses buts, etc. Pour cela, il ne faut pas hésiter à souvent reformuler les idées des différents participants histoire d'être sur que tout le monde s'est bien compris.
Pour être clair, il s'agit de résumer avec ses propres mots ce qu'on a compris des attentes de chacun. Cela permet souvent d'éviter les malentendus et de clarifier certains aspects. Et aussi de soulever d'éventuels problèmes que l'on peut voir.
Je pense que c'est bien aussi de faire un point de temps en temps.
La prod sur laquelle je travaille actuellement a pris un bon mois de retard. Il y a quelques séances, je me retrouve avec mon client chez qui je sentais un certain malaise depuis quelques jours. J'ai donc commencé la séance en lui demandant comment il se sentait et ce qu'il pensait du projet. ça lui a permis de lâcher ses craintes, ça m'a permis de le rassurer et de lui faire comprendre les sources du retard, en grande partie liées à lui-même et en grande partie liée au fait que le projet est devenu beaucoup plus ambitieux au fur et à mesure de sa réalisation (orchestrations, recherches sonores plus poussées, expérimentations...)
On a ensuite fait un point sur l'avancement, morceau par morceau, refait un planning et il a été pleinement rassuré et a retrouvé son enthousiasme. On a pu reprendre le boulot sereinement et dans la créativité et l'enthousiasme, sans pression inutile.
Un autre truc selon mon expérience : autant il n'est pas nécessaire (voire il est contre-productif) que tout le monde soit impliqué dans tout, autant il est souvent souhaitable de faire le point avec tous les participants. Je me rappelle d'un enregistrement en studio où le bassiste est monté en tension pendant une journée, devenant de plus en plus irrité, tendu, puis acerbe... et foutait donc une très mauvaise ambiance.
Jusqu'à ce qu'on se rende compte qu'il flippait de l'avancement du projet parce qu'il n'était pas là la veille au soir quand la prod avait décidé d'accorder deux jours de studio supplémentaire. Il s'énervait qu'on puisse prendre le temps de refaire des prises alors qu'il était persuadé qu'on devait terminer le mixage ce jour là.
De fait, quand on sent une tension, la plupart du temps, il vaut mieux crever l'abcès au plus vite. Des fois, c'est simplement un élément extérieur (par exemple dans la vie personnelle de quelqu'un) et le fait de mettre les choses sur la table permet à la personne de se rendre compte qu'elle est en train de pourrir tout le monde pour des raisons n'ayant rien à voir avec le travail. Des fois, ce sont simplement les angoisses du musicien sur ses propres capacités qui le conduisent à être tendu.
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