Crumar

Pour l'histoire, après avoir sorti en 1978 ses premiers synthétiseurs DS1 et DS2 avec des fonctionnalités assez innovantes, Crumar (Sante Crucianelli et Luciano Iura) se lance dans un nouveau projet de synthétiseur monophonique, mais avec une équipe d'ingénieurs differente. Le Crumar Spirit a été conçu en 1982 à Castelfidardo en Italie, (sorti en 1983) par Docteur Robert Moog, (plus connu sous Bob Moog) pour le projet de coordination et les dessins des circuits, James Scott pour les circuits primaires et la construction du prototype et le Docteur Thomas L. Rhea pour le design fonctionnel et le produit fini. L’équipe qui a travaillė aussi sur le Moog Sonic-Six en valise ou le fameux Moog Music MiniMoog et plein d’autres. Si le concept pour le Minimoog au début des 70's était de prendre quelques modules des grands modulaires moog et de les intégrer dans un synthétiseur très compact, sans routing de patch, le Crumar Spirit a lui représentė le prolongement et l'aboutissement de cette idée une décennie après. Les dimensions du Spirit sont d'ailleurs également très, très proches du Minimoog (voir les photos), mais le caractère sonore reste lui très différent. Le concept du Crumar Spirit est étonnamment original et le routing dépasse la plupart des monophoniques analogiques. Il possède 37 touches et en tout 49 contrôles avec 24 potards, une quinzaine de curseurs et 10 commutateurs, avec 3 roues de performance pour contrôler le Pitch, Mod-X et les autres effets de modulation. Les deux VCOs avec possibilités de synchronisation, (Oscillateur B à l'oscillateur A) offrent une plage de '4' à '32' d'octaves avec plusieurs formes d'ondes dont triangle, dent de scie et vague d'impulsion. Le deuxième VCO est d'ailleurs plus étendu avec 6 formes d'ondes et des réglages comme Wide et Bass pour des gammes de fréquences supplémentaires. Ils vont de 30Hz à 300Hz pour les Bass et 2 Hz à 10 kHz pour le Wide et un contrôle de désaccord qui s'étend plus ou moins 8 demi tons, plus un générateur de bruits blanc et rose. Sur la droite du Spirit on trouve toutes les modulations avec les désignations Mod-X et Shaper-Y, véritable matrice sonores inouï. Il possède également un modulateur en anneau, un Sample & Hold et un arpéggiateur avec 3 modes différents dont "Ripple", "Arpeggio"et "Leap". Ou on peut jouer les notes tenues à la vitesse du LFO, répèter les notes tenues, celles jouées, après haut dessus/ en dessous, ou on joue la première note de l'arpège normale, le second à +1 octave, et la troisième à -1 octave, pour répèter le cycle, ou changer les notes pour faire une suite bien plus complexe. La section filtre comporte 3 VCF résonant avec filtre bas, haut et passe-bande avec une pente de 12 à 24 dB commutable avec distorsion. Et un filtre 6dB est disponible dans le chemin du Shaper-Y. Une enveloppe indépendante avec ADSR normal ou inversé avec suivi clavier et déclenchement simple ou multiple. Le premier LFO possède un commutateur de suralimentation pour les hautes fréquences, il peut être modulé part plusieurs manières et comporte également un générateur de bruit rouge qui diminue la densité de puissance de 6db par octave avec l'augmentation de la fréquence. Le deuxième LFO appelé Shaper-Y avec 4 formes d'ondes dont dent de scie, dent de scie inversée carrée et Sample & Hold, il fournit une attaque variable et décadence avec 2 voies par symétrie. Les deux voies complètement indépendantes qui sont appelées ici Shaper-Y Path et Filter/Adsr Path, ou la première mesure la manière dont de signal est modulé, tandis que l'autre règle le signal direct avec la première voie. Un mélangeur audio pour mélanger les différentes sources, et un mode glide avec auto et plusieurs réglages possibles pour les transitions d'effets. Les connexions à l'arrière du Spirit sont au nombre de 9 avec 4 entrées, 3 sorties et 2 pour les pédales : - External Audio In - Adsr/Mix Audio Out - Shaped Audio Out - Filter Pedal (100k Ohm TS) - Osc. B. Pedal (100k Ohm TS) - Keyboard Gate Out (5 volts) - Keyboard Pitch Out (0,99 volts/Octave) - External Pitch In (1,1 volts/Octave) - External Gate In (5 volts) Et un emplacement vide, prévu pour le Midi (Model Vintage) UTILISATION Une façade de modulation étudiée et ultra compacte, qui permet un routage du signal en profondeur. Il donne plein de contrôle sur l'amplitude de la modulation. Les sources peuvent être acheminées rapidement avec les nombreux commutateurs par un cheminement très sophistiqué vers les destinations. Quelques idées se sont retrouver ici mais plus élaboré, par exemple celles des assignations X / Y pour les LFO's, qui vienne d'origine du Moog Sonic Six. Pour la mémorisation d'un patch, il faut sortir le crayon et le schéma (manuel) ou on faire une photo des réglages. Pas de preset également, la création sonore viens uniquement de toi et la machine. L'entrée audio externe est excellente pour faire fonctionner les filtres, LFO ou la modulation en anneau. Et les contrôles de performance reste multiples avec l'arpéggiateur, les entrées et sorties CV, le pitch, les modulations X & Y, les 3 roues de modulations roues et le portamento. D'ailleurs celui ci c'est apporter encore un réel plus à la technique de votre jeu par rapport la fonction normale où il change les transitions à chaque hauteur des notes déterminée par le bouton Glide. En mode Auto, il ne le fait que lorsque vous jouez en legato. Une véritable source d'expérimentations sonores avec une bonne prise en mains. Bon le manuel reste hélas juste suffisant. En revanche pour maîtriser complètement toutes les astuces de la matrice et les possibilités étendues du Spirit, il faut s'armer de patience car il reste néanmoins difficile à appréhender d'où ça complexité. SONORITÉS Couleur sonore spatiale, belle expressivité avec des harmonies riches, une réel profondeur mais un caractère bien à lui. Plus de finisse, un sons nasale pas aussi gras que certains, mais avec un panel bien plus large et des sons infiniment modulables. Il est bien sûr capable de faire des leads excellents et des basses qui grondent mais sont registre c'est surtout les effets sonores spéciaux, les drones, des arpèges évolutifs complexes et absolument expérimentales. Un jouisseur dans cette matière. AVIS GLOBAL Le Crumar Spirit est un synthétiseur phénoménal avec des caractéristiques remarquables, il possède néanmoins quelques petits points sensibles comme le clavier de 37 notes un peu légères et sans aftertouch, pas d'installation de midi d'origine ou et les potentiomètres trop cheap, qui ressemble un peu à celles de Buchla. Cependant il existe des solutions pour y remédier, on trouve d'ailleurs quelques Spirit modifiés avec un nouveau clavier ou carrément dépourvu en rack, avec un kit midi ou d'autres modifications supplémentaires installées pour l'usage de la modulation de Shaper-Y par l'intermédiaire du signal Trigger et Gate par exemple. Mais cela m'a pas déranger plus que ça. Sinon pour le reste, le Spirit possède une finition impeccable, avec des gros commutateurs et des curseurs de qualité avec une jolie finition en bois. Ils sont d'ailleurs très bichonnés par les rares propriétaires et se trouvent souvent dans un état impeccable. La sonorité reste excellente, riche avec des leads vivantes, des basses grasses, des fx, des séquences complexes, et à base de Chips Cem il sonne vraiment bien. Pas aussi gras comme certains confrères mono, en revanche un caractère bien à lui, une matrice unique et digne d'un système modulaire. Le Spirit reste le dernier Synthétiseurs monophonique de la marque et compte parmi les plus aboutis. On trouve deux modèles différents, les 100 premières exemplaires produites pour le marché américain, (souvent mal interprété comme nombre final) et environ 150 modèles pour le marché européen. La plupart sont avec un bois teintés légèrement plus sombres, mais il existe aussi quelques modèles avec un bois plus clair, qui nous fait donc un total d'environ 250 exemplaires produites en tout pour le Crumar Spirit. Assez peu finalement pour une machine extraordinaire, mais en 1983 un raz de marée numérique n'a laissé hélas peu de place pour les analogiques. Et mise à jour en 2023, surprise avec 100 exemplaires supplémentaires fabriqués directement par Crumar en hommage pour le Spirit. Avec des petits améliorations comme le Midi (basique Note On/Off), le clavier et quelques composants et commutateurs, sinon refaits à l'identique des originaux. Le prix aujourd'hui reste conséquent mais le seul intérêt de l'argent reste son emploi, le Spirit lui reste unique. Il permet des sons avec des harmonies très riches et incroyablement complexes c'est un joyaux de l'oncle Bob, d'ailleurs le premier modèle avec le numéro de série 0001 est déposé à la fondation de Bob Moog. Le Crumar Spirit reste avec ces possibilités de modulation étendu, une excellente machine conçue pour la recherche sonore et expérimentale. Et la véritable particularité c'est les contrôles de performances et de routing hors du commun dans une machine ultra compacte et fiable. « Ce qui est créé par l’esprit est plus vivant que la matière »………(C. Baudelaire)

Le Crumar DS 2 est le grand frère du DS 1, mais avec une parti polyphonique en plus, il était construit entre 1978 à 1980. C'est un synthé plutôt rare, le prix d’usine à l'époque était d'environ 22 000 francs français. Et il existe encore une version plus rare avec une sérigraphie en vert de la façade. Le nom DS qui veut dire digital synthétiseur (digitally controlled osc.) est en fait le premier synthétiseur présumé de l'histoire avec deux oscillateurs analogiques dont la fréquence est surveillé par un circuit numérique règle, (DCO). D'ou l'inscription trompeur de digital synthétiseur sur le devant de la machine, mais qui cache un vrai synthétiseur analogique sous le capot. Le Crumar DS 2 est influence du concept et la forme du Minimoog, mais il est plus grand, plus complexe et beaucoup plus lourd. Section monophonique avec 2 oscillateurs et une plage de '32'16'8'4' octaves. Les formes d'ondes : dents de scie , triangle et rectangle Osc1 avec PW + PWM Générateur de bruit blanc et le bruit rose 2 super LFO, S en dents de scie (haut et bas),rectangle, triangle, Sample & Hold + tension en étape LFO Delay Excellente Filtres très gras avec auto résonance 2 Générateurs ADSR Glide Audio in et Gate in Section polyphonique avec son propre filtre (HP + CP) UTILISATION Les DCO'S travaille exactement et les signaux des deux oscillateurs peuvent être parfaitement additionnés. Le Crumar est mono/polyphonique donc une partie mono avec une petite section polyphonique, qui peut etre aussi désactivée. Elle fonctionne par principe du diviseur d'octave, l'oscillateur génère une onde en dents de scie à très haute fréquence qui ensuite est divisée de façon a obtenir tous les intervalles de la gamme. La section possède 44 voix polyphonique pour les strings, assez basique cette partie mais elle peu néanmoins être modulé par le LFO et le routage et possible par le filtre monophonique. Le manuel est clair, en quatres langues avec programmation de patch. Grande matrice de modulation assez complexe. Évidemment pas de mémoire, pas de preset, un crayon est on dessine dans un livre de Patch les réglages. L'éditions des sons, le routage est agréable grâce à leur nombreux commutateurs. Dommage que le clavier n'est pas dynamique. Le pitch bend est vraiment unique, utilisation et design original. L'ergonomie de la machine est excellente, dans l'esprit du Minimoog mais reste aussi plus sophistiqué. SONORITÉS Le rajout de deux LFO prolonge considérablement les possibilités de la machine et s'avère en même temps terriblement efficace, d'ailleurs les meilleurs que j'ai entendu. Ils peuvent génèrer pour l'un trianglé, carré et dent de scie haut et bas, et le deuxièmes triangle, carré, onde aléatoire (s&h) et une onde qui monte brutalement et qui descend en escalier. Le VCF est vraiment excellent, et les deux ADSRs sont très rapides pour faire des grosses basses, des drones, d'effets spéciaux et des sons de percussions, il excelle d'ailleurs dans ce domaine. La sonorité est grasse, organique et puissant, les sons sont bon, vivant et profond, les strings également réussi. AVIS GLOBAL Le Crumar DS2 sonne très organique, vivant, chaud et bien puissant dans les basse et les effets. En raison de sons poids de dinosaure d'environ 25kg le désavantage par rapport à d'autres plus léger et compact. Celui qui le porte à une répète ce rappellera. Avec le Crumar DS2, on acquit une imposante machine innovatrice de sons temps, le premier avec des DCO's. Tous les éléments sont principalement de haute qualité et la réalisation est bien de l'avance à son temps. Cependant pas tous les Crumar DS2 se ressemble, niveau fiabilité et sons. Les endroits différents de stockage, le vieillissement des composants, et pas toujours les mêmes lots de qualité des composants, font sonner une machine pas comme l'autre. Les + Livré dans un case recouvert d'un Skyvertex gris Un bon clavier de 44 touches Fatar 50 gros boutons et commutateurs de bonne qualité Un son chaud, organique et puissant Bon routages et de modulation Impressionnant filtre passe bas de 24db 2 Enveloppes ultra rapide 2 terrible LFO's mélangeable avec sample & hold Entrée externe pour le traitement d'autres machines Les – Le clavier n’est pas dynamique Pas encore de midi Parti strings basique Assez lourd

Synthé polyphonique deux fois 6 voix à synthèse soustractive. Le clavier est sensible à la vélocité, avec un potentiomètre (un des trois seuls en face avant) permettant de régler l'efficacité de la vélocité. Les formes d'ondes sont les plus courantes (dent de scie, pulse, triangle). Ces formes sont additionnables. Les oscillateurs sont détunables. Il y a également un générateur de bruit. Pas d'effet. Molète de pitch (+/- 1 ton et demi), pédale de soustain, pédale "program change" (passe au son suivant) 2 sorties sons (stéréo, cf plus bas). On peut diviser le clavier ou additionner 2 sons. Deux potentiomètres pour le contrôle du volume, un pour chaque son quand on est en "split" ou en "double". Midi In Out True (midi simpliste : note, et changement de son). Entrée / sortie pour étendre la mémoire sur un support audio. Pas de séquenseur, pas d'arpégiateur. Mais on l'a dit, il y a le midi.. donc.. Il existe une version rack (BIT01) et clone dans la marque LEM (nommé BIT99 lui aussi). Le BIT 0NE est légèrement différent, je ne sais pas encore sur quels points. UTILISATION Evidement, les gens se précipitent pour dire "c'est affreux". A dire vrai, j'aurai probablement dit de même si ça n'avait pas été mon premier clavier. Le fait est que j'ai appris la synthèse grâce à ce bijou et il a longtemps été mon seul clavier. J'ai donc pris le temps de le dompter. Effectivement, il faut entrer en mode programmation , tapper le nombre correspondant au paramètre à changer et en changer la valeur avec les boutons "+" et "-", puis encore un bouton pour sauvegarder si ça convient. Ca n'est pas hyper sexy quand on aime les boutons rotatif, mais c'est finalement très pratique, le tableau étant sous les yeux. Très vite les paramètres restent en tête quand on le manipule beaucoup (19 : filtre ; 20 résonance !!) Le fait est que la grande surface plane demande aussi à accueillir un petit synthé, il est donc très difficile de faire en sorte que ce plan ne soit pas recouvert... Le midi est dans ses débuts, peu de contrôle donc. Aucun paramètre pour la programmation du son n'est disponible. Seul note et changement de son. Dommage. Mais parmi les choses sympa, le clavier est divisible à l’endroit que l'on veux pour jouer en "split", on peut également superposer des sons ("double"). Les sons de 76 à 99 ne sont d'ailleurs pas des sons à proprement parler mais des groupements de deux sons présents entre 01 et 75. On passe en polyphonie 3 voix quand on gère deux sons différents en même temps. Le bouton "stereo" permet soit de faire sortir un son d'un côté, l'autre de l'autre dans les cas où l'on est avec deux sons, soit de faire sortir la moitié des notes dans une sortie et l'autre moitié dans l'autre sortie dans le cas où l'on a un son unique. Parlons un peu de la sérigraphie : en face de chaque nombre se trouve une case indiquant le paramètre correspondant. Si dans cette case il n'y a rien d'écrit d'autre que le paramètre, c'est que c'est du tout ou rien (on ou off), s'il y a un triangle en bas à gauche de la case, c'est que le paramètre peut prendre plusieurs valeurs (genre potentiomètre) et si le paramètre est entouré, c'est qu'il peut être modulé par la vélocité. A savoir : l'attaque du filtre, l'attaque du VCA, la vitesse que chacun des LFO, le PWM de chacun des DCO, l'amplitude du VCA et l'amplitude de l'enveloppe du VCF sont sensibles à la vélocité. SONORITÉS Oui ça fait année 80, mais j'ai fait mes débuts dans la synthèse avec ça, j'ai très bien pu créer des ambiances année 70. Le "hic" qui m'amuse assez, c'est la réputation qu'il a de son tout analogique alors que... l'oscillateur est à la base numérique : des circuits (8253 pour les électroniciens) génèrent des signaux haute fréquences qui sont utilisés par les compteurs (4520) qui sont détournés de leur utilisation habituelle pour faire ici un générateur de rampe, la fameuse dent de scie. On a une onde créée sur 5 bits. Suite à quoi, c'est des circuits analogiques qui font le pulse (où n’apparaît plus aucune trace de numérique) et la triangle (qui est en quelque sorte sur 4 bits). Alors plutôt que gros son analogique, on a plutôt un des sons les plus mauvais de l'air du numérique (excepté la carré, onde qui est hors jeu, "parfaitement" analogique). Quand on joue des notes graves, on entend effectivement des harmoniques assez inhabituelles. C'est donc un son unique !! Ce qui a tout à fait son charme ! Le générateur de bruit est lui 100% analogique. Côté filtre, c'est du Curtis, le CEM3328 (ou SSM2044 pour les premiers apparemment). Le genre de Sequencial Circuit et Oberheim. Du vrai gros analogique aussi. 24db par octave. Ils sont auto-oscillant, on peut presque jouer des mélodies dessus. Le LFO, un peu en marche d'escalier (il faut mettre tout doucement en auto-oscillation pour s'en rendre compte, pas de problème dans une utilisation standard) peut aller à des fréquences bien élevées, largement dans le spectre audio. S'il n'est pas possible d’improviser des bruits à la Equinoxe, il est malgré tout possible de les programmer ! Les LFO ont les formes carrés, dent de scie (montante pour l'un, descendante pour l'autre) et triangle. A router sur VCF, VCA, DCO1 ou/et DCO2. Sinon, d'un point de vu plus "oreille", il fait très bien les nappes, capable de certains sons d'orgues, de cuivre. Enooormes basses ou sub basse (à faire trembler la maison convenablement). Tout à fait capable de faire des bruitages. Bref, très hétéroclite, même si c'est pas LE gros son analo. D'ailleurs tant mieux qu'il ne soit pas pareil que tout le monde ! J'ai également entendu des démos sur internet qui m'ont fait comprendre que je n'ai pas encore sût l'exploiter à sa juste valeur ! AVIS GLOBAL Je ne suis pas hyper objectif (qui peut l'être ?) car y suis affectivement attaché, que j'ai fait mes premières armes et premières compos dessus. Que j'ai appris à bien m'en servir et que j'ai probablement fait plus de recherche avec celui là à cette époque qu'avec tous les synthés que j'ai eu par la suite. Très honnêtement, si vous cherchez LE son analo, c'est peut-être pas ce qu'il vous faut. Ici c'est UN super analo. Ca reste un synthé avec la configuration la plus standard qui soit -avec 2 DCO et 2 LFO, ce qui n'est finalement pas si courant pour un vrai polyphonique analogique. Ceci dit, sa faible réputation lui donne un bon rapport qualité prix. Ce que j'aime le plus : son originalité (!) (oui, je n'ai que des claviers à boutons rotatifs sinon..). Son gros son, sa délicatesse, sa sobriété, ses bruits, ses nappes.. Ce que j'aime le moins : dommage qu'aucun paramètre ne soit pilotable en midi, là ça en aurai fait une tuerie ! Egalement, son clavier est à ras de la carrosserie, ce qui m'a valu d'en abîmer plusieurs touches à l'époque où je le baladais. Faites donc attention lors des transports. Je pense ne jamais m'en débarrasser, car est trop différents des autres analos que j'ai, et de ceux que j'envisage.

Il s'agit donc d'un clavier compact enfermant 8 sonorités parmi les plus classiques : un clone Hammond B3, un orgue d'église, deux "combos" à transistors et deux pianos électriques de type Rhodes et Wurlitzer, un Clavinet et un piano droit. L'orgue est évidemment le principal programme, il est propulsé par l'excellent moteur sonore GSI VB3, et commandé par tous les contrôles habituels ou presque que l'on trouve sur un B3 : tirettes harmoniques, vibrato / chorus, percussions, pédale d'expression... Et bien sûr une superbe simulation de Leslie. Très bon clavier (fabriqué par Fatar ?), très réactif. On peut piloter un clavier inférieur et un pédalier en midi, mais il vaut mieux partir sur le Mojo tout court si l'on veut vraiment deux claviers. Comme l'esprit de ce clavier est de rester compact et transportable, l'orgue est splitable et pour chaque zone, on a deux presets et un hold à disposition. Il faut jongler un peu avec les boutons mais on y arrive. Côté son, c'est en essuyant la bave qui coule de ma bouche que j'écris cet avis. Difficile de croire qu'il ne s'agit que de synthèse, tant le réalisme est poussé loin : outre la synthèse sonore parfaitement maîtrisée, on a droit à de petits raffinements tels que le "leakage" de l'orgue (bruit de fond des roues phoniques tournant à vide), le cross-talk (sorte de sympathie entre les harmoniques qui enrichit nettement le contenu sonore), le drive qui réagit à la pédale d'expression, le bruit des marteaux lorsqu'on active la pédale de sustain sur le Rhodes... On trouve plusieurs effets activables ou non en fonction des programmes. Citons un chorus, un phaser, un tremolo, une simulation d'ampli (Twin, AC30, MArshall...) Ah ce Rhodes, chaud, profond, mettez-lui une simulation d'ampli AC30, un tremolo stéréo, un peu de drive et de reverb et on a envie de jouer pendant des heures... Les combos ne sont pas en reste, on a un orgue type Farfisa Compact et un Vox Continental, nettement améliorés au fil des versions de firmware (c'est d'ailleurs un point très important à noter, Crumar suit de près le support du Mojo 61 et apporte régulièrement des évolutions et corrections de bugs). Seul l'orgue d'église est un peu moins réussi à mon goût. Disons qu'il ne faut pas s'attendre aux grandes orgues de NDDP, plutôt à un petit orgue baroque. Il peut servir à l'occasion. Côté ergonomie, c'est assez spécial, au début on ne trouve pas immédiatement ses marques. Beaucoup de fonctions différentes sur les mêmes boutons, ou alors à l'inverse des contrôles ne sont pas utilisés en fonction des presets. Un effort de mémorisation est à faire, mais rien d'insurmontable. Côté logiciel, c'est pas mal, le clavier boote en à peine 10 secondes, est relativement stable (j'ai eu quelques bugs sur la v1.03, mais la 02 est parfaite). Edit 3/12/2016 : La V1.1 apporte une nette amélioration dans l'ergonomie de sélection des presets, la mémorisation par programme des effets sélectionnés, et cerise sur le gâteau, elle propose deux nouveaux sons : le célèbre piano électrique du Yamaha DX7, et un superbe piano droit acoustique ! Même si d'un avis perso j'aurais préféré avoir un clavinet plutôt que le DX (même Phil Collins le trouve ringard maintenant :-D), cet ajout enrichit considérablement l'offre du Mojo. Edit 22/04/2017 : Ils l'ont fait ! La V1.2 remplace le Tines du DX7 par le tant attendu Clavinet, très réaliste, très "trampled under foot" ! Et c'est pas tout, deux nouveaux effets ont été ajoutés : un auto wah et une wah manuelle. Ce clavier devient tout simplement génial. :bravo: Edit 30/07/2017 : Là encore un exemple de réactivité du support : je leur avais signalé un bug sur le piano acoustique, qui présentait des coupures de son aléatoires, le bug a été corrigé sur la 1.23. Le Wurlitzer a également été légèrement revu, et devient de plus en plus réaliste. Ce clavier s'approche de la perfection ! L'appli wifi est très pratique et permet d'aller modifier en profondeur les paramètres de chaque programme (plusieurs dizaines pour le VB3). Je trouve le concept intéressant, c'est une touche de modernité pour un instrument reproduisant des sonorités vieilles de plus de 70 ans ! J'ai choisi ce Mojo 61 après avoir longuement hésité entre un Nord Electro 5D, un Numa Organ et un Hammond XK1. C'est l'essai du plugin VST VB3 qui m'a convaincu, ainsi que les excellentes démo de Max Tempia sur le net. J'ai eu l'occasion d'enregistrer quelques parties de clavier pour des morceaux. Le son est plutôt chaud et réaliste et se mixe parfaitement. J'utilise à présent le Mojo61 en conjonction avec un Numa Organ 2 qui officie en clavier inférieur. Pas photo, le Mojo enterre son compagnon question sonorités B3, avec beaucoup plus de gras, de "lush"... C'est lui le patron, même si le Numa ne démérite pas avec un son plus rond, davantage de présence dans les basses... Et accessoirement un meilleur programme d'orgue liturgique. C'est en fait un excellent complément au Mojo61, pour à peine plus cher que son clavier MIDI inférieur dédié. J'adore : - la finition - le toucher du clavier, très réactif - le son du B3 et de la Leslie, à se damner ! - les autres sons ne sont pas en reste (Rhodes et Clavinet en tête) - les effets embarqués, tous beaux - l'appli web embarquée pour l'édition des paramètres - le côté ultra portable - le support du fabriquant J'aime moins : - le manque de profondeur dans les basses (mais qui n'est pas forcément un désavantage dans un mix) - l'effet Leslie disponible uniquement sur le B3 (sur le piano, pour jouer Echoes, ç'aurait été fantastique !) - un seul programme de réverb disponible pour toutes les sonorités - le léger bruit de plastique des touches - les différences de volume entre les programmes - quelques instabilités logicielles suivant les versions (mais corrigées au fur et à mesure) - orgue à tuyaux anecdotique - alimentation externe, pas forcément ce qu'il y a de plus pratique pour le live

Pour quels styles de musique et dans quel contexte (entraînement, enregistrement, concert, etc.) utilisez-vous cet orgue ? Quelles sont ses caractéristiques Acheté neuf avec ses accessoires pour environ 2300 euros ce qui reste bien en-dessous des Hammond et des Nord (accessoires hors de prix). Je l'utilise en concert et pour des enregistrements. J'ai la révision C du MOJO (2016) et CRUMAR suit son bébé en proposant des mises à jours du système embarqué (windows XP embedded déconnecté de tout autre usage que celui auquel il est réservé). Deux claviers avec ses propres Drawbars. Le MOJO editor est très utile pour modifier tous les paramètres possibles du son de ce clone Hammond. On peut aussi brancher un écran VGA et une souris en USB sur le panneau arrière pour atteindre ces paramètres. Génial. Sa finition vous semble-t-elle de bonne facture ? Vous semble-t-il solide ? Comment jugez-vous le toucher de son clavier ? Finition solide, bois et métal. Son look plaît et son son est terrible. Je n'ai jamais possédé de Hammond mais un musiciens avec lequel je jouais avant avait un XK3 (console type B3) et un SK2 Hammond avec une Leslie 122. Après avoir hésité autour du SK2, le MOJO ne me déçoit pas. Clavier waterfall très agréable. Qu’en est-il des sons proposés ? Les effets embarqués sont-ils de bonne qualité ? Le CLIC des Hammond est réglable et très bien reproduit (sans les 9 contacts du vrai B3). Le choruseur est excellent ; je joue le MOJO avec une cabine elkatone 700 et ça a une vraie patate. je ne suis pas dans le style JAZZ traditionnel Jazz, mais plutôt sous influence Eddy Louiss de l'époque Nougaro et années 1970, ou Emmanuel BEX, ou Keith Emerson par exemple, du point du vue du son. Je me régale ! J'utilise de plus en plus les sons de EP qui ont été revus avec a dernière mise à jour et avec des effets (disto, etc.) ils sonnent très très bien dans mon set. Tout est fait pour sortir en stéréo. Certains pourront regretter qu'il n'a pas de broche type Leslie comme le MOJO61 par exemple. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? Le Moins ? En fait je ne vois pas. Les pédales et accessoires CRUMAR collent au poil. Les espaces plats sur le MOJO permettent de poser des pédales d'effets (delay et autres FX curieux) ce que n'ont pas les NORD C2 et SK2. Le plus : tout ; le prix, le poids, le son, le look, le service CRUMAR et le travail de cette équipe à l'écoute de ses utilisateurs (voir les forums sur FB, Clonewheel organs par exemple)... C'est l'orgue qu'il faut avoir.

Le Stratus est un synthétiseur polyphonique sur tout le clavier toutes les notes ensemble si on veut, mais c'est le système de diviseur d'octave: donc si on plaque un accord (allez un Do majeur)et qu'on essaye de faire des notes par dessus un peu plus haut ou un peu plus bas ( il n'y a que 4 octaves ce qui est bien mais pas top) et bien toutes les notes tenues dans l'accord vont ressortir dès qu'on en touchera une (un do, un mi ou un sol). Mais quand même il y a du bois sur les flans (et çà c'est TRES beau). A noter aussi qu'il pèse un âne mort, mais qu'il se promène en caddie sans broncher. Il y a une partie synthé et une partie orgue (4 tirettes) mixables ensemble. L'orgue est très cheesy mais rigolo surtout avec du LFO et les 2 oscillateurs detunés, et puis on peut faire des bends avec la molette, ce qui est exclu avec un Vox continental ou un Hammond série M (on se console comme on peut). Le synthé est tout simple: adsr, filtre, cut off, résonance, on peut même l'inverser. Deux formes d'ondes; dents de scie et carrée, et la je tiens à attirer votre attention sur le fait qu'à ma connaissance c'est le seul synthé AU MONDE qui permet d'alterner entre les 2 formes d'ondes à chaque fois qu'on touche une note, c'est quand même pas banal un solo qui passe d'une note à l'autre d'une dent de scie à un carré. Personne ne l'avait fait avant, et personne ne l'a refait depuis c'est quand même bizarre... On peut synchroniser les oscillos ( mais çà fait pas du tout Prophet), ou les détuner (et la çà peut être ou très bizarre ou très rigolo, çà dépend comment on est luné) ou encore les faire alterner d'une octave à l'autre (effet new wave garanti, mais la régularité douteuse de l'horloge rend périlleuse l'idée de faire tourner une ligne de basse à la Missing Persons pour caler son groupe dessus). UTILISATION C'est très simple à programmer, de toutes façons quoi que l'on fasse on arrive toujours à se rapprocher du son d'un accordéon malade avec plus ou moins d'attaque, ce qui lui a valu plus d'un coup de latte dans sa jeunesse (et dans la mienne) quand il refusait obstinément de faire des sons à la Trevor Horn. SONORITÉS - Quelles sont les sonorités que vous préférez: les siennes - que vous détestez: les siennes - L'expression est-elle bonne? (réaction à la vélocité, à l'aftertouch)? ha ha ha ! Ah çà oui elle est bien bonne ! AVIS GLOBAL C'est mon premier synthé (merci Papa, merci Maman), il a dormi dix ans à la cave, il en est ressorti un peu malade, maintenant après que deux synth-doktors soient passés dessus il va mieux mais sont enveloppe n'est définitivement plus comme avant (fini les valeurs de 10 sur l'attaque où on avait le temps de faire cuire des pâtes avant que le son n'arrive). Il est rangé, je ne m'en sert plus souvent, mais il reste pour moi le plus beau synthé du monde celui qu'on verra le jour ou j'aurais un hit et qu'on ferait une vidéo, et que tout le monde la verrait et dirait waouh !!! il est trop cool ce synthé, j'en veux un pareil, mais là il n'y en aurait plus et des gens se suicideraient pour en avoir et çà servirait à rien parce qu'à part moi , qui pourrait garder un veau pareil ?

Le Crumar Stringman est une « Strings Machine » sortie en 1974, pour permettre aux claviéristes de produire des sons de cordes, à l’époque où les seuls moyens d’avoir des strings sur un enregistrement étaient le Mellotron ( pour les riches… bricoleurs ), les synthés monophoniques enregistrés en plusieurs pistes ( pour les riches… patients ), ou une session de 30 musiciens professionnels en studio….( pour les riches… exigeants ) Crumar a donc sorti cette machine pour concurrencer le ARP Solina qui était sorti 3 ans plus tôt. Cet appareil est inséré dans une valise en vinyle noir. Le clavier comporte 5 octaves. On dispose de 3 instruments : Contrabass, Cello et Violin. La contrebasse est monophonique et se joue sur la première octave ( 1 octave et demi, de Do à Mi pour être précis ). Cello et Violin sont en fait les 2 même sons mais décalés d’ une hauteur ( 8’ et 4’ ). Ils sont totalement polyphoniques. Une section ‘Timbre’ sculpte le son comme un égaliseur : 3 tirettes ‘Mellow’ ‘Medium’ et ‘Bright’ correspondent aux registres grave, médium et aiguës. 2 tirettes de volumes, ‘Bass’ et ‘Master’ permettent de faire la balance entre les 3 sons, et une commande ‘Sustain’ modifie le release du son. Enfin, une section ‘Modulators’ comporte un vibrato agissant sur l’ensemble des sons, avec les commandes ‘Speed’ et ‘Depth’ (vitesse et profondeur) et un interrupteur ‘Delay’ appliquant un retard d’une seconde au vibrato. Et là, accrochez vous bien, un seul bouton, un truc de fou : LE CHORUS !!!! Cette commande à été placée bien à l’écart des autres, histoire de dire « Attention : Vous allez enclencher le Chorus, nous ne somme plus responsables.. » Un Chorus I-N-T-E-R-S-I-D-E-R-A-L. Le son des strings devient tout à fait différent, filtré, modulé, le panoramique semble élargi, bref : un bon effet. A l’arrière, il y a une sortie Master et une prise pour une pédale de volume. UTILISATION Tout est très simple, la sérigraphie est très claire, si on est un tant soit peu attiré par ce genre de sons, poser ses mains sur le clavier suffit pour trouver une mélodie ou une suite d’accords inspirée. SONORITÉS Avec une bonne réverbération et grâce à l’égaliseur, on peu obtenir des sons de nappes rappelant le CS80. Ou alors petite recette : Médium à fond, Mellow et Bright à zéro, le vibrato en vitesse rapide et le Chorus enclenché : Un SOLINA !! Et oui Môsieur ! Bien joué les ritals ! Mais le Stringman possède aussi sa propre personnalité, à savoir un sons très brillant et aigre ( dans le bon sens du terme ) ou très doux avec son vibrato qui peu aussi faire office, avec la vitesse à zéro, de deuxième chorus plus discret. Il se passe un truc bizarre quand on joue des accords : Si vous appuyez sur les mêmes touches ( par exemple un Mi ) sur deux ou trois octaves en même temps, il se produit un « gonflement » de ces notes qui ressortent du volume général des autres notes ( comprendo ?) C’est un effet très intéressant qui, bien exploité, donne du relief aux suites d’accords. AVIS GLOBAL Mais pourquoi la firme Crumar est elle aussi peu reconnue ? Tout le monde ne jure que par Moog, Arp, moogarpmoogarppp… Bordel ! les claviers italiens étaient ils trop peu chers, trop « Peuple » pour mériter leur entrée au Panthéon des synthés hors de prix, que tout le monde possède, et qu’on entend partout ? Ce Stringman, comme les autres Crumar, mérite mieux que l’appellation « un truc italien « car il est très bien fabriqué, possède un son très intéressant et de plus, est autrement plus rare que d’autre Strings Machines ( Suivez mon regard.. )

Voici un piano électrique/numérique accessible. Ce piano est fait pour les amoureux des sons pianos des années 70-80. (Rhodes, CP70, CP80, Wurlitzer, etc). Point fort : Des sons de pianos qui sont exceptionnel ! Une qualité sonore vraiment au top. Un clavier Fatar TP100/110 au top. Les touches ne font pas beaucoup de bruit. Le touché est vraiment très comparable à un bon vieux piano droit. La dynamique est suffisante pour mon jeu, mais peu manquer pour certains. Une ergonomie plutôt très simple. Pas de fioriture inutile. Tout est accessible directement et rapidement. Sauf pour les effets, ou il faut obligatoirement que le son soit paramétré avec. Ce qui peut être un peu galère lors d'improvisation. Un design qui reste, pour moi, vraiment sympa. Un poids de l'ensemble très faible (et c'est aussi un point faible) Point faible : Le bois utilisé est d'une qualité plus que douteuse. La légèreté de ce bois en dit long sur sa qualité :(. Pas de couvercle, alors que le design est clairement basé sur les piano de l'époque avec le flight-case intégré.... Me reste donc à fabriquer un couvercle, qui pesera surement plus lourd que le piano en lui-meme ^^. La pédale de sustain non fourni... Pour un piano, je trouve cela un peu moyen. En conclusion : Ce piano est vraiment excellent. Les sons sont juste phénoménaux. D'un qualité exceptionnelle. Mais le trimballer comme ça sans protection, vue la qualité du bois, ça risque d'être dangereux. Je pense acheter la housse de transport du Seven, qui doit surement fonctionner pour le seventeen. Bref, un vrai pianiste fan des année 70-80 devrait l'adorer. Edit : Cela fait maintenant à peu prêt 6-8 mois que je possède ce piano. Et bien, pour le trimballer en répèt quasi toute les semaines, ce piano est juste excellent. Je lui ai fait un couvercle en bois pour le protéger (voir photos), mais n'ai pas acheté la housse du Seven. Biensur, je fais attention de ne pas trop l'abîmer pendant les transports, et je dois dire, qu'il tiens bien. Aucune éraflure pour l'instant. Niveau son, l'engin envoi un peu fort. Obligé de mettre le gain sur la table quasi au mini, ainsi que le volume du piano. Toujours pleinement satisfait de ce piano.

videoVoici une pièce rare. pas facile à trouver. Si vous en voyez passer un ne raté pas l'occasion de l'essayer. et l'essayer c'est l'adopter. C'est un trois en un de la même serie que le Trilogy et Stratus mais orienté orgue avant tous. 2 claviers de 4 octaves. D'abord les orgues : Ils sont séparé en deux parties. - La partie clavier supérieur avec 8 presets, classé du plus doux au plus brillant. doté d'un auto sustain et d'un set de percussion. (rien avoir avec les batteurs, on parles bien là de la percus d'orgue biensûr) Percus que l'on peu aussi contrôler en decay et volume? un gros plus qui offre des possibilités vraiment sympa. - La partie clavier inférieur avec 4 boutons de timbre 8, 5.1/3, 4, 2.1/3 à la manière d'un hammond simplifié. Chez Crumar ils ont appelé cette partie Lower manuel Flute. Pas vraiment un son de flute mais plutôt des orgues doux et fluté je dirais. Trés beaux. - Ces deux orgues sont dirigeable sur simulation d'effet rotor slow/fast. indépendant. Tout simplement superbe. Et le petit plus, j'en suis le premier supris, une vrai reverb à ressors. J'ai verifier en ouvrant le clavier. Elle paye pas de mine mais elle est bien là, poser dans le fond de la caisse. un petit ressors de 20cm. c'est étonnant, on pourrai penser que ça fait du bruit au moindre coup de clavier, mais l'engin est tellement lourd que vous pouvez jouer sans affoler le ressors dans tout les sens. c'est plutôt agréable une vrai spring reverb dans le son, j’apprécie. Et pour finir les orgues inférieur et supérieur sont mutable indépendamment pour laisser place à ce qui suit... Ensuite les pianos : 3 nuances superposables de piano électrique qui me font penser à un electra harp d'RMI, comme je peu l'entendre sur les vieux Genesis si chère à mon coeur. affectable au clavier que l'on veux ou même les deux. Le fin du fin c'est que les concepteurs de l'époque ont pensé à la possibilité de les diriger vers un bon vieux phaser analo. Alors là je suis aux anges. à moi les magnifiques atmosphères Genesisiennes de Tony Banks. Enfin une petite partie String machine: Beaucoup plus sobre et un peu différente de celle que j'ai connu sur son homologue le Trilogy. juste un bouton d'octave et une affection aux deux claviers. Mais il passe aussi par le phaser si on veux. re-plaisir, re-jouissance, re délectation... ça fait du bien par où ça passe. Les options : Le T3 peu être agrémenté d'un clavier pédalier 13 notes. Une 4ème partie basse et prévue à cet effets. Je ne peu pas en juger malheureusement puisque je n'ai pas le pédalier. à mon avis introuvable. Autre option. le fameuhhhh sequencer/arrangeur à 2 balles... "Bon tant pis". Je l'ai. je m'en sert pas, j'ai tout simplement horreur de ces trucs là. Il y a aussi possibilité de brancher des pédales (rotary,sustain et autres) mais j'en ai aucune et je ne sais pas trop à quoi servent certaine de ces entrées. Les défauts: Ail ! c'est là où j'ai l'impression d'avoir fait une connerie de l'acheter. - Evidement l'encombrement et le poids. 31Kg 109x63x26. ouffff ! put... mon dos. à poser sur un pied RTX obligatoirement. du costaud et rien d'autre. - La caisse, Autant que mon Trilogy était en bon état, autant le T3 donne l'impression d'avoir raté la marée. La peinture se barre et la rouille prend sa place. Ils a des allures de sous-marin nucléaire Russe qui sait pas nager. - L'électronique. comme tout les Crumars de cette époque, bien merdique. des boutons poussoirs qui demandent qu'a peter, des faders et des potars qui crachent plus qu'un retraités affublé d'une trachéotomie baveuse devant sa bassine de vomis. - Des flans en bois laminé décollé et indémontables. Complètement bousillé par le poids du bouzin. -Les claviers fiables mais trop léger au touché et trop sensible. les moindre effleurement et c'est la fausse note. En bref. L'instrument, trop lourds et encombrant et de ce fait complètement invendable au prix qu'il mérite. Le mien était à 30 km de chez moi. J'ai lorgné dessus pendant un ans sur le coincoin.fr. ce qui prouve que personne ne veux le faire transiter par les transporteurs plus chère que l'instrument lui même. Mais c'est pas pire qu'un Hammond ou un Farfisa. au moins celui là il rentre dans la bagnole. Beaucoup de travail de restauration. J'ai du pain sur la planche de ce coté là. A ne pas mettre entre les mains d'un non bricoleur. Ils restera pourrir à coup sûr entre la roue de secours de la R19 et la chaudière du sous sol. Mais que du bonheur quand le son arrive dans vos esgourdes bien dirigées dans l'axe des gamelles. J'aime aussi le brancher sur mon ampli guitare (Rivera Fandango 212). étonnament les orgues sonne bien dessus. Les lampes de l'ampli apportent un grain intéressant. d'autant plus que le T3 à une deuxième sortie pour séparer les piano et string des orgues. Du coup je met les orgues dans mon Rivera et les piano/string/phaser dans la table de mixage. Gardez le bien au sec et prenez le temps de jouer avec, tout simplement. Laissez vous porter 30 ans en arrière. L'avenir du son Vintage est à porté de mains. Son petit frère tout aussi méconnu. le Crumar Toccata https://fr.audiofanzine.com/orgue/crumar/toccata/

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C'est un clone Hammond italien des années 80', de 5 octaves avec une partie synthé basse sensée être là pour l'accompagnement à la main gauche. La polyphonie est totale sur la partie orgues et monophonique pour les basses. Pour la partie orgue, on dispose d'une section Drawbars, avec les classiques tirettes harmoniques (sur 9 hauteurs), de 3 presets de configuration de tirettes, et de 9 hauteurs de percussions. J'insiste bien sur les 9 hauteurs car sur les copies plus modernes (Roland ou Korg) et même les vrais Hammond (XM1 XK2 ), on ne trouve que la seconde et troisième percussion. C'est donc un bon point. On trouve aussi les réglages par tirettes du volume et decay (Longueur) des percussions, ainsi que le 'klic' (bruit de contact des touches ) caractéristique des vieux orgues à roues phoniques. Pour la partie basse, on retrouve 2 mode de fonctionnement: Percu ou sustain, la première, c'est des notes percussives, et la seconde, des notes plus longues (On l'aurai deviné...) On dispose de 3 hauteurs d'octave, 16' 8' et 4', sachant que pour cette section basse, on ne dispose que des 2 premieres octaves du clavier (c'est un Split), des contrôles Decay, Range, Resonance et volume. Pour finir, on dispose d'un Pitch et d'un master volume, et d'une section modulation avec des contrôles Vibrato, tremolo, et Rate (vitesse des vib. et Trem.) UTILISATION Pas besoin de quelque notice d'emploi pour s'en servir, étant donné qu'on à tout sous les yeux. C'est du pur analogique, donc beaucoup de grain et de chaleur sonore, mais comme on ne peut pas tout avoir, il n'ya pas de mémoires. Mais bon.... c'est tellement simple et intuitif. SONORITÉS Le son de l'orgue est un peu 'fin' sans effets, mais une fois branché sur la cabine Leslie, c'est une parfaite restitution des sons 'Hammond' avec tout ce qu'il faut de grain, d'expressivité ( grâce aux percussions ) et de profondeur sonore. Le son de basse est une TUERIE!!! un son tout droit sorti du cimetière, méchant, croustillant, avec un grain monumental et une patate énorme.Ses contrôles sont très efficaces. Même si vous n'êtes pas très 'orgue', ce son à lui seul justifie la possession de cet appareil! Le vibrato peut paraître 'fluet' utilisé tout seul, mais une fois l'appareil branché sur une bonne Reverb de type Cathédrale ou autre, la combinaison des deux effets produit un espece de chorus monstrueux, profond, spatial (rien que ça !), et contrôlable en vitesse grâce à la commande 'Rate'. Essayez ça sur la basse, vous partirez en courant. AVIS GLOBAL J'utilise cet appareil depuis au moins 10 ans (c' est un de mes premiers claviers) Je ne m'en suis jamais lassé Ayant toujours utilisé des sons d'orgues avec ou sans cabine Leslie, ce Crumar à toujours rempli très bien cette fonction. Mais depuis le temps, je suis encore surpris par les sons de basses metalliques qu'il peut produire! Si vous aimez la basse de Depeche Mode sur 'Black Celebration', vous serez servis! le seul petit défaut c'est que si on fait pas bien chauffer la bête avant de s'en servir, il se désaccorde parfois mais une commande au dos de l'orgue permet de le réaccorder très facilement. Enfin, un conseil: Cet appareil fait 30 kilos, à des cornières en métal, et il est construit comme un tank, alors si vous tenez à votre carrelage, ne le faîtes pas tomber!

Pour ma part, série très imitée bleue, donc on aime ou pas, mais ce n'est qu'une question de gout ! L'aspect général nous rapproche beaucoup de l'esprit des seventies, les kilos en moins. Il est bien évident que ce clavier est tout d'abord destiné à la scène, avec son capot intégré pour le transport équipé d'une trappe permettant le rangement d'une pédale et du cordon d'alimentation. Vient se rajouter une housse pour ranger les 4 pieds à l'intérieur du couvercle (lourds et stables), le tout dans un poids général très contenu (23.5 kg) pour ce genre d'instrument nomade. Je conseil tout de même pour les déplacements réguliers, de faire l'acquisition d'une housse de transport à roulettes, pratique et protectrice. Enfin le principal reste quand-même ce pourquoi je lai acheté, à savoir le son du Rhodes qui reste à mon humble avis un des plus convaincant dans les émulations actuelles, avec l'avantage d'un accès rapide aux réglages et effets pour le jeu en live très intuitif. Clavier Fatar éprouvé (relativement bruyant mais convient tout à fait au Seven). Niveau son, je mettrai bien entendu en avant les EP, Rhodes et Wurlitzer puis le reste (pianos FM, Clavinet, pads, et quelques sons de pianos acoustiques avec la possibilité d'intégrer de nouveaux sons intetressants via le site de Crumar.

Ancien musicien pro, mon premier clône Hammond était le monoclavier Xb2 qui je n'avais jamais trouvé proche d'un orgue à roues phoniques, malgré la leslie Motion Sound. De plus son clavier était un clavier type synthé, vraiment pas fait pour jouer de la même manière qu'un B3.... Malgré tout il avait des centaines de concerts à son actifs !!! Puis est arrivé le XK3c qui ne m'avait pas convaincu au bout d'un moment. Des années se sont passées, et en 2025, l'envie de retrouver ce son m'est revenu. Après moultes recherches, j'ai choisi le Crumar Mojo Classic.... Quelle avancée technologique depuis le XB 2 !!! J'avais pensé au Legend ( le soul étant trop cher ) mais la compacité, le son et le prix m'ont fait pencher vers le Mojo. Mon style est essentiellement du Blues et Rock... mais il ferait le job sur du jazz ! J'ai trouvé la finition très soignée avec cette belle boiserie et une compacité intéressante car il n'y a pas les presets type touches inversées. Mais malgré tout, 3 presets : Munual + 2 presets Le toucher du clavier est dit 'waterfall' assez souple et agréable. Plus souple qu'un B3 ( que j'ai eu pendant qq temps) mais cela me va. Concernant les sons, CRUMAR, le fabricant italien a enlevé tous les sons que les précédents avaient ( les Rhodes ans Co) : c'est pensé orgue B3 ! ...En revanche, à ce niveau là, il fait vraiment le job...sorti de la boite !!! Le son est issu du logiciel GSI VB3-II... Si vous voulez éditer les sons, avec un dongle wifi ou par usb, vous pourrez choisir plus de 20 sons modélisés du B3/C3/A100..Editer les fuites, la saturation ( et des dizaines d'autres édits) mais aussi et surtout la Leslie interne. De la vitesse de rotation, à son accélération en passant par l'effet Doppler...Bref 17 éditions possible pour une Leslie assez convaincante. Si on veut vraiment bien mieux... Faut passer à la vraie cabine Leslie !... ..On aura un meilleur résultat avec une pédale Burn ou Ventilator mais rien de transcendant qui nous pousse à débourser 500 euros en plus ! Concernant l'ergonomie: les boutons ne sont pas type B3 mais sont placés aux mêmes endroits. Seul reproches le bouton rotatif des Chorus un peu mou et le switch de la percussion Third ( allumé Third, éteint second) Sont présents pour modifier directement : Volume, Taux de Reverb, saturation, click, Xtalk, Percu volume, sa balance et distance micro, EQU : Basse, Middle et Treble ( bienvenus!) Pour le reste, pour garder un volume réduit CRUMAR a fait le choix de 1 jeu de tirette par clavier. Vous pouvez toutefois préparer un nouveau jeu à la volée facilement ! (bien vu Crumar) Les 2 tirettes du pédaliers sont présentes et vous pouvez les ajouter à votre clavier du bas ! Le son est...INCROYABLE....GSI a fait un travail remarquable d'autant que bcp de paramètres sont modifiables et sauvegardables ! Les Puristes du B3 pourront toujours pointer qu'il n'y a pas les 9 contacts par touches... Ils auraient raison ! Mais malgré tout, pour le reste, c'est au top. D'autant que ces 9 contacts sont utilisés pour un jeu bien particulier. Reverb et Saturation sont de la partie. Puisqu'il faut tout de même pinailler : les côtés négatifs sont : Pas de sortie Leslie 9/11 broches ( module externe en option) Et le midi n'est pas au top. Le clavier du haut est midi1, bas midi2 et pédale expression midi3. C'est un peu galère pour que le Mojo controle des instruments VST... mais c'est possible ! Prise casque à l'arrière et bouton on/off tout petit ! J'ai eu de la chance de le trouver sur Audiofanzine pour un prix exceptionnel et j'en suis ravi !